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Turbulent und Uberspannt

19451960198020002020

Julius Mader

Dem Volkstheater ist für seine Aufführungen in den Außenbezirken die Entdeckung eines in Wien so gut wie unbekannten Goldoni gelungen. Der Venezianer bezeichnete in seinen Memoiren die Komödie „La donna di garbo“, die in der deutschen Ubersetzung den Titel „Die Kunst, es jedem recht zu machen“ erhielt, als sein Lieblingsstück. Vielleicht weil die Zofe Rosaura mit ihren blitzenden und reschen Reden eine so appetitliche Person ist, eine Rolle, die Goldoni für eine Lieblingsschauspielerin geschrieben hat. Indem Rosaura in einer recht anrüchigen, geldgierigen Familie allen nach dem Mund redet, behält sie wie ein Puppenspieler die Fäden in der Hand, bekommt am Ende ihren flatterhaften, treubrüchigen Florindo, stiftet in aller Eile zwei weitere Ehen, sagt rasch noch allen die Wahrheit ins Gesicht und verkündet als der Weisheit letzten Schluß, ohne moralisierend zu wirken, daß nur der Redliche verdiene, geliebt zu werden, und des Lebens kostbarstes Gut die Ehre sei — in der morbiden Gesellschaft des venezianischen Rokokos von damals immerhin bemerkenswert. — Das Problem, Goldoni zu spielen (natürlich können das perfekt nur Italiener), besteht darin, den Ubermut und das turbulente Tempo dieser Spiele zwischen Stegreifposse und Charakterkomödie durch Disziplin zu kontrollieren. Goldoni, dem jede Übertreibung verhaßt war, ist kein Possenreißer und Schwankroutinier — was oft übersehen wird. In der Inszenierung von Wolf Neuber hält nur Susi Peter in anmutiger Lebendigkeit das Gleichgewicht und überspannt nicht mißverstandene Commedia-dell'arte-Effekte.Viktor Gschmeidler, Edd Stavjanik, Helmut Lex taten des Guten schon zuviel. Das Publikum, das schon lacht, wenn ein Hühnerbein auf offener Szene verschmaust wird, klatschte lebhaft.

Der Engländer Ronald Duncan (Jahrgang 1914), unter anderem Herausgeber der Schriften Mahatma Gandhis, beteuert von seiner zweiaktigen Komödie „Der Katalysator“, daß er sie „nicht für unmoralisch“ halte. Der Autor meint weiter, daß das Stück, das schon einige Städte schockiert habe, Wien, die Stadt Freuds und Weiningers, „eigentlich nicht schok-kieren“ sollte. An drei Personen, zwei weiblichen und einer männlichen, wird demonstriert, daß jeder Mann (nach Weininger) mehr oder weniger „W“, jede Frau mehr oder weniger „M“ in sich trage. Daraus ergibt sich nach Duncan, daß „Liebe kein Fall von Entweder-Oder“ sei, sondern von Sowohl-Als-auch. Am Ende muß sich der Mann hier damit abfinden, „zwei Frauen zu lieben und von zwei Frauen geliebt zu werden“, die gleichzeitig in Liebe zueinander entbrennen. Eine schwierige Situation, die nach des Autors Meinung „die Hölle“ sein wird und wofür es keine Lösung gebe, weshalb auch ein dritter Akt fehlt. Ein recht heikles und abwegiges Problem, vom Autor in ein eher mondänes und oberflächliches Palaver gekleidet und unter der Regie Hermann Kutschers von Marion Degler, Marianne Chapuis, Peter Neusser in einem höchst extravaganten Bühnenbild und dementsprechenden Kostümen (Herta Hareiter) im Konzerthauskeller der Josefstadt auch so gespielt.

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1946

Carlo Goldoni

Einer der entzückendsten Plätze Venedigs ist die Piazza San Bartolomeo, im Volksmund Bartolomio genannt, in der Fortsetzung der Hauptgeschäftsstraße Venedigs, der Merceria, gelegen. Wenig Fremde kennen sie und noch weniger erinnern sich hier bewußt an Carlo Goldoni, dessen Denkmal inmitten des Platzes steht.Es ist kein Zufall, daß man Goldoni gerade hier ein Standbild errichtete, hier, wo der Alltag der Venezianer hohe Wogen schlägt, wo die Umgebung Tag und Nacht erfüllt ist vom fröhlichen Treiben dieses eigentümlichen Völkchens, dessen Psyche er wie kein anderer beschrieben hat,

1947

Theater in Wien

In einer glanzvollen Aufführung brachten die „Stephansspieler“ Calderons Drama „D er wundertätige Magu s“. Wie so viele große Werke des spanischen Barocks hat auch dies von Goethe und der Romantik hochbelobte Stück seinen Weg bisher nicht zu unseren Bühnen gefunden. Die Gründe dafür sind tiefliegend: Man scheute sich nicht nur vor dem Zauberapparat der spanischen Schaubühne des 17. Jahrhunderts, man erschrak vor viel Wesentlicherem, Gründigerem: die großartige monumentale Sicherheit dieser spanischen Welt in Glaube und Wissen, Gefühl und Leidenschaft stieß das bürgerliche

Licht und Zwielicht in der Komödie

In der Insel wird, einer Tradition dieses Hauses zufolge, „O s t e r n“ von S t r i n d-b e r g gespielt. Wir sahen dieses Stück vor Jahren im hohen Norden: noch echter,'beklemmender, auswegloser, mörderischer gespielt — eine schrille, überspannte Saite; Welt ohne Glauben, ohne Gnade, ohne Ffoffnung. Tragödie nordischen Bürgertums — der Einsam-Einzelne bricht im Krater seiner Selbstsucht zusammen, da eine mächtige Hand die Kulissen der „Ehre“, der Würde, des bürgerlichen Ansehens von ihm zieht und ihn allein läßt: In der Wüste seiner Furcht und seines Argwohns, seines

Buntes Spiel der Phantasie

Theater, ob ernst, ob heiter, ist immer “ „Spiel“, ist Verzauberung und zugleich Erlösung der Realität durch die bunte Scheinwelt der Phantasie. Wo dieses theatralische Grundelement vernachlässigt wird, sei es zugunsten einer allzu naturalistischen „Lebenswahrheit“, einer klassizistisch-feierlichen, die antiken Vorbilder meist mißverstehenden Farblosigkeit, oder aber auch zugunsten einer philosophischen Abstraktion, da droht immer Verarmung, Öde und Erstarrung. Besonders im Wiener Theater aber ist “die Freude an dem bunten Spiel der Phantasie der eigentliche Nährboden für

1948

Ibsen und Faschingsspiele

Das Volkstheater hat sich die achtbare Aufgabe gesteht, klassische Stücke der Vergangenheit mit einer besonderen gesell- schaftkritischen Note ins Rampenlicht der Gegenwart zu stellen, und hat dem’ Publikum dergestalt bereits zu überraschenden Neuentdeckungen verholfen. So kam da ein N c s t r o y zum Vorschein, der weit über Individual-, Zeit, und Situationskomik und -kritik hinaus sich als großartiger unbestechlicher Richter des ständischen Scheinkosmos seiner Epoche enthüllte — und nun folgt ein Ibsen, der, wie das Publikum aufs neue überrascht, feststellen muß, unserer Zeit

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

1952

Ein Lügner, dem man nicht glauben kann

Ala man hörte, daß an Stelle von Moliėre6 „Misanthrop der „Lügner von Carlo Goldoni da6 Paradesprechstück der Salzburger Festspiele werden sollte, war man mit Recht ein wenig skeptisch. Moliėres Lustspiele sprengen den Rahmen der Sprache, in welcher sie geschrieben 6ind, sie werden nicht so 6ehr durch das Wort, als vielmehr durch den Geist, der ihnen innewohnt, verständlich, sie sind in jeder Übertragung wirksam und dazu prädestiniert, ein vielsprachiges Festspielpublikum zu fesseln. Der „Lügner hingegen Ist kein Lustspiel, das die Welt belehrend amüsieren will, sondern eine

1955

Vaterland: Von V wie Volksgericht bis D wie Dachau...

Nun werden wir bereits das drittemal innerhalb weniger Wochen auf der Filmleinwand um 1000 Jahre zurückversetzt. Diesmal wird nicht marschiert, sondern geflogen; nicht das Grüngrau des Heeres beherrscht das Bild, sondern das Blaugrau von Görings Luftwaffe. Zehn Jahre nach dem Theater erreicht das Kino — und sein Publikum — Carl Znckmayers in der Emigration geschriebenes großes deutsches Schicksalsdrama: „Des Teufels General.“Als nach 1945 zunächst nur in Teilabdrucken von Zeitschriften, viel später erst als Textbuch, ganz spät — im Theater (in Deutschland verhinderte lange

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

DIE GRAUSAMKEIT DES FILMS

Der Film, diese neue, kraftvolle Kunst, hat eine basische Grausamkeit, welche schon darin besteht, daß er die Zeit anhält und sie nach Belieben wiederauferstehen läßt. Er tut das, wofür Faust bereit ist, sich verdammen zu lassen: er spricht zum Augenblick „Verweile doch!“ und macht aus Millionen aneinandergereihter Medusenblicke blühendes Leben. Schon stofflich lehrt der Film Gewalttat; ich hatte zum Beispiel nicht gewußt, daß man Ohrfeigen nicht nur mit der inneren Handfläche, sondern auch mit dem Handrücken gibt: pitsch, patsch! das geht hin und retour, das sind amerikanische

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Slowakischer Goldoni und Lehrstck

Das Slowakische Nationaltheater aus Bratislava (Preßburg) kam in Erwiderung eines vorjährigen Gastspieles des Volkstheaters („Sommer und Rauch“ von Tennessee Williams) mit der selten gespielten Komödie. „Der Fächer“ (II ventaglio) von Goldoni nach Wien. Eigentlich ist es merkwürdig, daß dieser so willkommene Theateraustausch mit einem amerikanischen und einem italienischen Bühnenwerk eingeleitet wurde und nicht im Zeichen heimischer Autoren stand, was an sich näherläge: das Volkstheater also etwa mit einem Nestroy und die Slowaken mit einem ihrer Autoren.Wie so oft bei

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Ein Fest der Bühne

Nirgends in der „Italienischen Reise“ ist so viel vom Theater die Rede wie hier vom venezianischen, nirgends so ausführlich von einem Theaterstück wie von Goldonis „Le Baruffe Chizzotte“, das Goethe im Oktober 1786 zu sehen bekam, „Rauf- und Schreihändel von Chiozza“ übersetzte er den Titel der Komödie, weit anschaulicher als das nüchterne moderne „Skandal in Chioggia“. „Ein Gelächter und Ge- jauchze von Anfang bis zum Ende“ notierte er als Wirkung der Aufführung auf das Publikum in Venedig. Eine Komödie ist dieses so gut wie unübersetzbare Volksstück aus dem

Tendenzen hör’ ich wohl...

Theater am Börseplatz: Mit Brechts Exilstück „Die Gewehre der Frau Carrar“ aus dem Jahre 1?37 bescheren die Komödianten ihrem verwöhnten Publikum einen jener Abende, die man in gleicher Weise ablehnt und begrüßt. Dieses, weil es sich um eine österreichische Erstaufführung des bedeutenden Autors handelt, jenes, weil die hier demonstrierte politische Tendenz und künstlerische Methode als antiquiert angesehen werden muß. Die „Moral“ der Geschieht (von der Mutter Carrar, die ihre Söhne nach Verlust des Mannes aus dem Spanischen Bürgerkrieg heraushalten will, weil sie sich

Zwillinge und ein Schizophrener

Goldoni hatte bei einem beliebten Schauspieler, der in seinen Stücken auftrat, zwei gegensätzliche physio- gnomische Züge bemerkt, einmal munter lebendige, dann wieder einfältig schwerfällige. Das brachte ihn auf den Einfall, diesen Schauspieler im selben Stück zwei Figuren entgegengesetzten Charakters, aber gleichen Aussehens spielen zu lassen, also Zwillinge, die sieh äußerlich nicht unterscheiden. So entstand die Komödie „Die venezianischen Zwillinge“, die derzeit das Theater in der Josefstadt vorführt.Die Voraussetzung, daß Zwillinge bei voller Gleichheit des Aussehens —

1968

Requiem und Zeitkritik

„Nun singen sie wieder“ ist eines der frühesten Stücke von Max Frisch, das im März 1945 auf die Bühne gelangte. Zu Unrecht findet es in seinem Gesamtwerk wenig Beachtung. In diesem Versuch eines Requiems, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, gibt es keine reichlich fragwürdige „Dokumentation“ wie in so vielen heutigen Stücken, die sich mit dem Krieg beschäftigen, die Auseinandersetzungen werden hier, vom Wirklichen ausgehend, in metaphysische Bereiche gerückt.Nicht die Überlebenden des letzten Krieges singen wieder, sondern die Todgeweihten, die Geiseln, „wenn sie

Zum Motto dieser Festwochen

„Spectacles müssen seyn, ohnedem kann man nicht hier in einer solch großen Residenz bleiben."

Chronik, Posse, Komödie

In unserem Zeitalter des Kollektivismus führt die Bühne fast ausschließlich den Durchschnittsmenschen vor. Es entgehen ihr dadurch eine Fülle wesentlicher Probleme. Shaws dramatische Chronik „Die heilige Johanna“, die derzeit in einer Neuinszenierung im Burgtheater wiedergegeben wird, ist wohl das bedeutendste seit dem ersteh Weltkrieg entstandene Bühnenwerk. Außerordentliches wird da im Menschen Ereignis.Konfuzius unterschied sehr klar zwischen dem höheren und dem niederen Menschen. Hier wird das siebzehnjährige Mädchen aus Lothringen, eben weil es Großes vollbrachte, von den

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

1972

Perfektes Theater

Es gibt nicht mehr viele Boulevardiers. Begreiflich, die Zeiten schlagen ihnen die Kugelschreiber aus der Hand. Was sich täglich Grauenhaftes in aller Welt ereignet, läßt sich nicht leicht verdrängen. Und doch gibt es nach wie vor Lebensbereiche, die davon unberührt sind, die, vorgeführt, zwar nicht als signifikant, aber keineswegs als unwahr wirken. Das zeigt sich derzeit im Theater in der Josefstadt bei den vier Einaktern mit dem Sammeltitel „Vier Zimmer zum Garten“ von Pierre Barillet und Jean-Pierre Gredy, die mit Erfolg gespielt werden.

1974

Theatralische Antipoden

Im Haupthaus des Burgtheaters gab es erst jetzt, mehr als zwei Monate nach Beginn der neuen Spielzeit, eine Premiere: „Die Trilogie der Sommerfrische“ von Carlo Goldoni. Giorgio Strehler hatte fiesem Werk eine Bühnenfassung für einen Abend gegeben und sie im Burgtheater bereits vor neunzehn Jahren mit der Truppe des Mailänder Piccolo Teatro dargeboten, nun inszenierte er sie mit hauseigenen Kräften als erste Regicarbeit in Wien. . /

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Zusammengwürfelt

Es gibt mancherlei Gründe, weshalb so viele der heutigen Stücke nur wenig oder keine Handlung besitzen. Dennoch macht es Spaß, im Theater auch das Gegenteil zu erleben, etwa in einer der spanischen Mantel- und Degenkomödien ein Übermaß an Handlung. Besonders Lope de Vega versteht es meisterhaft, die Situationen wie Jonglierscheiben herumzuwirbeln.

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

2007

Menschen statt Masken

Zum 300. Geburtstag von Carlo Goldoni. Ein Porträt von Hubert Gaisbauer.Bildnis des zukünftigen Komödienschreibers als junger Mann auf einem Stich im Band IX der Opere di Carlo Goldoni: da sitzt er mit geziert gezückter Feder, den Blick fragend auf einen Delinquenten gerichtet, der am so genannten "Pendel" hochgezogen wird. Der Gerichtspraktikant ist eben dabei, ein Verhör zu protokollieren. Er ist gerade einundzwanzig Jahre alt und arbeitet in der Gerichtskanzlei des venezianischen Gouverneurs in Chioggia. Spielt mit Seiner Exzellenz Karten und hat Umgang mit den vornehmsten Personen der

von

Julius Mader

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