Menschen statt Masken

Wiener Theater

Es hat in den letzten Wochen manche Erstaufführungen gegeben, aber wenige Theaterereignisse. Das Burgtheater brachte im Redoutensaal Goldonis „Diener zweier Herre n“, nach dem Regiebuch Max Reinhardts und mit Hermann Thimig als Truffaldino, heraus, ein Stück ursprüngliches Theater, das uns verstehen läßt, wieso Goldoni viele Jahrzehnte hindurch der Liebling des theresianischen und josephinischen Wien sein konnte. Der „Diener zweier Herren“ hat nicht die Bedeutung des „Lügners“ etwa, in dem vor einem Jahrzehnt Hermann Thimig in der Burg einen seiner größten und verdientesten

Max Reinhardt und Amerika

Wenn man Max Reinhardt, den Schöpfer einer neuen Theaterepoche, den modernen Regisseur schlechthin, mit wenigen Worten schildern will, kann man es nicht besser, als mit einigen Sätzen aus der Rede, die Hofrat Dr. Ernst Lothar bei der Max Reinhardt-Feier im Sender „Rot-Weiß-Rot“ gehalten hat: „In dem Leben des Österreichers Max Reinhardt, das zu früh und zu dunkel zu Ende ging, war der Traum die Dominante. Doch das Einzigartige an diesem Mann, der bis zum letzten Atemzug so leidenschaftlich von der Vollkommenheit träumte, lag darin, daß er die Macht besaß, seine Träume zu

Carlo Goldoni

Einer der entzückendsten Plätze Venedigs ist die Piazza San Bartolomeo, im Volksmund Bartolomio genannt, in der Fortsetzung der Hauptgeschäftsstraße Venedigs, der Merceria, gelegen. Wenig Fremde kennen sie und noch weniger erinnern sich hier bewußt an Carlo Goldoni, dessen Denkmal inmitten des Platzes steht.Es ist kein Zufall, daß man Goldoni gerade hier ein Standbild errichtete, hier, wo der Alltag der Venezianer hohe Wogen schlägt, wo die Umgebung Tag und Nacht erfüllt ist vom fröhlichen Treiben dieses eigentümlichen Völkchens, dessen Psyche er wie kein anderer beschrieben hat,

Buntes Spiel der Phantasie

Theater, ob ernst, ob heiter, ist immer “ „Spiel“, ist Verzauberung und zugleich Erlösung der Realität durch die bunte Scheinwelt der Phantasie. Wo dieses theatralische Grundelement vernachlässigt wird, sei es zugunsten einer allzu naturalistischen „Lebenswahrheit“, einer klassizistisch-feierlichen, die antiken Vorbilder meist mißverstehenden Farblosigkeit, oder aber auch zugunsten einer philosophischen Abstraktion, da droht immer Verarmung, Öde und Erstarrung. Besonders im Wiener Theater aber ist “die Freude an dem bunten Spiel der Phantasie der eigentliche Nährboden für

Ibsen und Faschingsspiele

Das Volkstheater hat sich die achtbare Aufgabe gesteht, klassische Stücke der Vergangenheit mit einer besonderen gesell- schaftkritischen Note ins Rampenlicht der Gegenwart zu stellen, und hat dem’ Publikum dergestalt bereits zu überraschenden Neuentdeckungen verholfen. So kam da ein N c s t r o y zum Vorschein, der weit über Individual-, Zeit, und Situationskomik und -kritik hinaus sich als großartiger unbestechlicher Richter des ständischen Scheinkosmos seiner Epoche enthüllte — und nun folgt ein Ibsen, der, wie das Publikum aufs neue überrascht, feststellen muß, unserer Zeit

Vor-Ostern auf Wiener Bühnen

Drei leere Stunden im halbleeren verkühlten Haus der Ronacher-Burg: die Premiere von Hasencleve'rs „M ünch- hause n“. Vergebens suchen die wenigen Besucher auf der Bühne etwas Brennstoff für Geist und Seele zu eräugen, vergebens müht sich ein wackeres Ensemble dem langweiligen und allzu lang weilenden Papier des Manuskripts Leben einzuhauchen. Groß und sehr gekonnt überwuchten Judt- manns Bühnenbilder — ein Alptraum des Barocks — das müde, kleine sentimen- talische Stück. Uns fröstelt: dies also ist das Ende Walter Hasenclevers, der so mutig in den Sturmtagen des ersten

Theater und Fechtplatz

Während die Wiener Tagespresse voll von gewichtigen Hauptartikeln über die Wiener Theaternot ist, während das Rathaus mit den Direktoren der Wiener Bühnen über Maßnahmen zur Lösung der Theaterkrise verhandelt, ist in Wien eine neue Bühne entstanden.Ein außerordentliches Ereignis, das die Anteilnahme aller jener verdient, die noch Augen um zu sehen und Ohren um zu hören haben.Aus jenem Arbeitskreis, der soeben erst in der Scala in einer sehr beachtlichen zügigen Aufführung Simonows „Russische Frage“ herausbrachte, hat sich nun eine Werkgemeinschaft von Schaur Spielern,

Die Masken der Klio

Ferdinand Raimund hat Fortuna in einem Liede ein feile Dirne genannt, die ihr Wort nicht hält. Hat der Dichter der bürgerlichen Selbstbescheidung der Göttin des Glücks, dieser unverantwortlichen und wie die Jugend nicht um Geld käuflichen Macht des Geisterreiches, mit jenem Epitheton desornans nicht unrecht getan? Wäre es nicht zutreffender gewesen, es auf Klio, die Muse der Geschichtsschreibung, anzu-1 wenden, die sich, obgleich der Vor-, Mit- und Nachwelt weit mehr verantwortlich als Fortuna, das gedankenlose Schoßkind göttlicher, von Verdienst und Vernunft losgelöster Laune,

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

Ein Lügner, dem man nicht glauben kann

Ala man hörte, daß an Stelle von Moliėre6 „Misanthrop der „Lügner von Carlo Goldoni da6 Paradesprechstück der Salzburger Festspiele werden sollte, war man mit Recht ein wenig skeptisch. Moliėres Lustspiele sprengen den Rahmen der Sprache, in welcher sie geschrieben 6ind, sie werden nicht so 6ehr durch das Wort, als vielmehr durch den Geist, der ihnen innewohnt, verständlich, sie sind in jeder Übertragung wirksam und dazu prädestiniert, ein vielsprachiges Festspielpublikum zu fesseln. Der „Lügner hingegen Ist kein Lustspiel, das die Welt belehrend amüsieren will, sondern eine

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

vVie der Rauk der Sabinerinnen geschah

Paul von Schönthan, der große Wiener humoristische Schriftsteller (1853 bis 1905), wurde im Anfang seiner literarischen Laufbahn in glücklichster Weise ermutigt durch das Vorbild seines um vier Jahre älteren Bruders Franz, der, ebenso wie er selbst, von den Eltern für den Offiziersberuf bestimmt, schon vor ihm „das Schwert mit der Feder vertauscht“ und sich mit einigen dramatischen Versuchen den Weg zur deutschen Bühne gebahnt hatte, die er in den folgenden zwei Jahrzehnten als einer der erfolgreichsten Lustspieldichter vollends zu erobern vermocht hat. Während also der ältere

Guter Weia in den Kellern

Die Wiener Kellertheater haben derzeit gute Kost anzubieten. Da ist zunächst das Theater am P a r k r i n g, das den „Guten Wein des Herrn Nuche“ von Paul Willems aufs Programm gesetzt hat. Der gute Wein befindet sich in einer Flasche im Medikamentenschrank, auf die Herr Nuche, ein reicher Kaufmann, vorsorglicherweise „Gift“ geschrieben hat, damit er ihm allein bleibt. Aber Martin, der Knecht, der in Isabella, die Tochter des Hauses, verliebt ist, trinkt aus Liebeskummer daraui und schwankt dann auf den Friedhof, weil er ja nun „tot“ ist. Und er hat noch manche Abenteuer zu

Theater als strahlende Welt

Einen künstlerischen Höhepunkt der Wiener Festwochen bildete das Gastspiel des P i c c o 1 o Teatro di Milano im Burgtheater. In einer Pressekonferenz sprachen sich nach den ersten Aufführungen die beiden Direktoren und Regisseure Paolo Grassi und Giorgio Strehler sehr offen über die Krise des italienischen Theaters in der Gegenwart aus; die Zahl der Compagnias ist seit 1921 von 62 Theatergruppen auf 20 zurückgegangen; in Italien herrsche nur ein geringes Interesse für das Theater — in einem Volke, dem die Welt sich als Theater darstelle, das sich selbst als Bühne empfinde, auf der

Der Geniestreich des Zwolfjahhrigen

Auf der Bühne einige wenige Versatzstücke, jeweils dreiteilig angelegt und von Stephan Hlawa mit zarten Wasserfarben bemalt. Ein Tänzertrio, das bereits mit Hilfe des zweiten Teils der Ouvertüre die kommenden Verwicklungen der Opera buffa andeutet und sich dann immer wieder einschaltet, wenn den zwölfjährigen Mozart die Lust am Fabulieren mit dem Orchester allzu ausgedehnt überkam, kann mit ihnen im Handumdrehen die jeweilige Szene der drei Akte vor aller Augen aufbauen. Zwischen den Versatzstücken zahlreiche Auftritts- und Abgangsmöglichkeiten, die eine großteils junge Sängerschar

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

SCHAUSPIELER IM KELLER

Von den elf Wiener Sprechbühnen sind nicht weniger als sechs in Souterrainräumen etabliert. Der Fassungsraum dieser Kellerbühnen ist zwar äußerst beschränkt, doch werden hier immerhin für etwa 70.000 Zuschauer jährlich 30 bis 40 Stücke inszeniert und an-die 150 Schauspieler beschäftigt. Mit anderen Worten: nahezu ein Drittel aller in Wien lebenden Schauspieler spielt im Keller. Die Umstände sind nicht gerade rosig.In den ersten Nachkriegsjahren, als das Schauspiel unter dem Bürgersteigniveau im flammenden Zeichen des Experiments und der Avantgarde mittlerweile längst eroberte

Schutz vor der Verkalkung

Im Stegreiftheater alten Stils spucken, spotten Schleifermäuler, schmatzen, rülpsen Zotenerzähler mit unanständigen Gebärden, verrenken Radschlager ihre Glieder, prügeln sich Grobiane. Im Stegreiftheater von heute enthüllen vornehme Patienten Minderwertigkeitserlebnisse, Triebstörungen, Ängste, tiefseelische Verkrüppelungen, denn Stegreiftheater gefriert hier zu einem Instrument der Gruppentherapie, ist Psychodrama. Die Psychologenbühne steht gezirkelt, kühl und neutral, als Protagonist extemporiert ein Kranker, geschulte Assistenten improvisieren „Hilf s-Iche“; Schwierige,

OHNE LOPE UND LORCA

Von Steuererleichterung, verfügbaren Rollen, Bühnenmaschinerie, Zensur und Publikum hängt der Spielplan ab. Und der ist gegenwärtig und eingedenk der Tatsache, daß der Spanier dem Überkommenen stets eher nachhängt, erstaunlich international.Freilich wußte das Publikum mit der Schlafzimmerverdrossenheit und Cancertragik von T. Williams „Katze auf dem heißen Blechdach“ nicht viel anzufangen. Dazu hat es trotz Unamuno (oder gerade durch ihn) ein viel zu glaubensgebundenes Verhältnis zum Schicksal. Man hat die Leistung von Aurora Bautista in der Rolle der Margaret beklatscht, mehr

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

GALANTE FESTE UND TOTENTANZ

Unter den Dramatikern der zeitgenössischen Bühne zählt Jean Anouilh zu den fruchtbarsten und erfolgreichsten. Mit einer bewundernswerten Regelmäßigkeit hat er seit 1932 fast jedes Jahr ein beziehungsweise zwei Stücke geschrieben: sein Gesamtopus umfaßt nun, wenn man ein paar Filmszenarios dazuzählt, 35 Nummern, die nicht nur in Frankreich, sondern in der ganzen Welt, insbesondere aber im deutschsprachigen Raum einen anhaltenden Erfolg geerntet haben.Es ist nicht unsere Absicht, über ein so umfangreiches Theaterschaffen, das übrigens, und hoffentlich, gar nicht abgeschlossen ist, im

Sadismus vor Saisonschluß

Die Franzosen machten die große Revolution. Die deutschen Autoren schreiben Stücke darüber, nach vielen illustren Vorgängern nun auch Peter Weiß. Sein Stück trägt den barocken Titel „Die Verfolgung und Ermordung Jean Paul Ma- rats, dar gestellt durch die Schauspielgruppe Hospizes zu Charenton unter Anleitung des Herrn de Sade“. Es greift aus der Revolution also die Ermordung Ma- rats heraus, gestaltet sie aber als Vergangenheit und Spiel höchst zweifelhafter Mimen: der Insassen nämlich der Anstalt Charenton, aus wahrhaft irren und politisch mißliebigen Individuen zusammengesetzt.

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

Slowakischer Goldoni und Lehrstck

Das Slowakische Nationaltheater aus Bratislava (Preßburg) kam in Erwiderung eines vorjährigen Gastspieles des Volkstheaters („Sommer und Rauch“ von Tennessee Williams) mit der selten gespielten Komödie. „Der Fächer“ (II ventaglio) von Goldoni nach Wien. Eigentlich ist es merkwürdig, daß dieser so willkommene Theateraustausch mit einem amerikanischen und einem italienischen Bühnenwerk eingeleitet wurde und nicht im Zeichen heimischer Autoren stand, was an sich näherläge: das Volkstheater also etwa mit einem Nestroy und die Slowaken mit einem ihrer Autoren.Wie so oft bei

Turbulent und Uberspannt

Dem Volkstheater ist für seine Aufführungen in den Außenbezirken die Entdeckung eines in Wien so gut wie unbekannten Goldoni gelungen. Der Venezianer bezeichnete in seinen Memoiren die Komödie „La donna di garbo“, die in der deutschen Ubersetzung den Titel „Die Kunst, es jedem recht zu machen“ erhielt, als sein Lieblingsstück. Vielleicht weil die Zofe Rosaura mit ihren blitzenden und reschen Reden eine so appetitliche Person ist, eine Rolle, die Goldoni für eine Lieblingsschauspielerin geschrieben hat. Indem Rosaura in einer recht anrüchigen, geldgierigen Familie allen nach dem

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

DAS OPERNTHEATER IN ROM

Zu den berühmten Operntheatern Italiens in Neapel, Mailand, Venedig und Parma ist auch das „Teatro dell'Opera“ in Rom zu zählen. Sein Name mag vielleicht nicht von dem Glanz umgeben sein wie jener der Mailänder Scala oder des „Teatro San Carlo“ in Neapel. Trotzdem aber besitzt auch die römische Oper eine alte Tradition. Sie ging aus dem Teatro Costanzi hervor, das 1880 eröffnet worden war und seither viele Triumphe erlebte.Als Rom 1870 die Hauptstadt des geeinigten Italien geworden war, zogen viele Menschen aus allen Teilen des Landes nach dem neuen Zentrum, um dort Arbeit zu

„Cosi fan tutte“ — „11 Campiello“

Im Unterschied zu anderen deutschen Bühnen — mit Ausnahme Münchens — hat Mozarts letzte Opera buffa „Cosi fan tutte“ an der Wiener Staatsoper eine glorreiche Tradition. Seit der Jahrhundertwende, als Gustav Mahler (am 4. Oktober 1900) das ironisch-anmutige Werk als erstes auf die Drehbühne der Hofoper stellte, dirigierte und selbst die Rezitative begleitete, wurde „Cosi“ genau 20 Jahre später von Richard Strauss inszeniert und dirigiert. Ihm folgten, 1929, Clemens Krauss mit Lothar Wallerstein als Regisseur, 1943 Karl Böhm, assistiert von O. F. Schuh und Caspar Neher (im

Ein Fest der Bühne

Nirgends in der „Italienischen Reise“ ist so viel vom Theater die Rede wie hier vom venezianischen, nirgends so ausführlich von einem Theaterstück wie von Goldonis „Le Baruffe Chizzotte“, das Goethe im Oktober 1786 zu sehen bekam, „Rauf- und Schreihändel von Chiozza“ übersetzte er den Titel der Komödie, weit anschaulicher als das nüchterne moderne „Skandal in Chioggia“. „Ein Gelächter und Ge- jauchze von Anfang bis zum Ende“ notierte er als Wirkung der Aufführung auf das Publikum in Venedig. Eine Komödie ist dieses so gut wie unübersetzbare Volksstück aus dem

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Zwillinge und ein Schizophrener

Goldoni hatte bei einem beliebten Schauspieler, der in seinen Stücken auftrat, zwei gegensätzliche physio- gnomische Züge bemerkt, einmal munter lebendige, dann wieder einfältig schwerfällige. Das brachte ihn auf den Einfall, diesen Schauspieler im selben Stück zwei Figuren entgegengesetzten Charakters, aber gleichen Aussehens spielen zu lassen, also Zwillinge, die sieh äußerlich nicht unterscheiden. So entstand die Komödie „Die venezianischen Zwillinge“, die derzeit das Theater in der Josefstadt vorführt.Die Voraussetzung, daß Zwillinge bei voller Gleichheit des Aussehens —

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

GELEBT FÜR ALLE ZEITEN...

„Königinnen der Filmleinwand, Mitglieder der Comėdie Franęaise, Tenore und Primadonnen der Wiener Oper, erinnert ihr euch jemals eurer bedauernswerten Vorfahren, die für euch den Weg bereitet haben, auf dem ihr glanzvoll schreitet? ... Was mich betrifft, ich denke manchmal an sie mit tiefstem Mitleid und mit Bewunderung. Welcher Dämon des Theaters hat in euch — Harlekins, Isabellen, Turlupins, Beatricen — gelebt, von welcher Liebe zu eurem Beruf wart ihr besessen, daß ihr euch in ein verachtetes Metier gestürzt habt, wo ihr nichts als Elend und Beleidigungen zu erwarten hattet!

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

NOBLESSE OBLIGE

Südfrankreich, sie dichten und komponieren. Ihre umstrittenen Wurzeln liegen nach wie vor dm dunkeln. Wichtig ist die Kunstform, die sie prägen, und die neue Thematik: das Rühmen und Besingen der Domina, der Herrin. Der Inhalt dieses neuen Dichtens unterscheidet sich wesentlich von der römischen Liebeslyrik, er ist Frauenlob, und dieses Thema, diese Verherrlichung edler, unnahbarer Weiblichkeit, bleibt auf Jahrhunderte Kennzeichen der italienischen wie der europäischen Lyrik. Als bekanntester Name sei Arnaut Daniel genannt, der um 1200 wirkt.Von dieser unitalienischen, die italienische

Zum Motto dieser Festwochen

„Spectacles müssen seyn, ohnedem kann man nicht hier in einer solch großen Residenz bleiben."

Bürger und „Helden“

Vor dreizehn Jahren führte ein Gastspiel des Mailänder Piccolo Teatro im Burgtheater die „Trilogia della Villeggiatura“, die Strehlersche Kurzfassung dreier Stücke von Goldoni,vor. Sie wird nun, noch weiter geküjTzt,. unter, dem, Titel „DieSom- merfrische" im Theater in der Josef- Stadt wiedergegeben.Wer das Stück seinerzeit nicht sah, lernt einen vordem unbekannten Goldoni kennen, den man in dieser Schaffensphase als einen Tschechow des achtzehnten Jahrhunderts bezeichnen kann. Er erweist sich da als ein Sittenschilderer jener Gesellschaft, die den Sommer auf dem Land verbrachte,

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Goldoni autentico

Wahrscheinlich kannte Goldoni das „Impromptu de Versailles“, jenes geniale Nichts ohne Handlung, aber bis zum Rande gefüllt mit Geist und Charakterkomik, worin Moliere sich selbst und seine Truppe auf die Bühne stellt, um König, Hof und Publikum augenzwinkernd daran zu erinnern, daß man Dichter nicht drängen und Schauspieler nicht überfordern darf.Goldanis nicht minder geniale Variante, „Una delle ultime sere dt Carnovale“, entstand jedenfalls 1761, als der Dichter für immer von Venedig Abschied nahm, weil, wie er in seinen Memoiren meint, „republikanische Mehrheiten sich

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

Komödie der Irrungen

Im Stift Melk, genauer: vor Mungenasts Gartenpavillon, tollen seit ein paar Tagen wieder Komödianten über die Bretter, die die Welt Venedigs im 18. Jahrhundert bedeuten. Regisseur Peter Janisch hat sie aus allen Wiener Theatern zusammengetrommelt und läßt sie nach Max Reinhardts Textmodell und eigenen Adaptierungsmaßnah-men Carlo Goldonis Lustspiel „Der Diener zweier Herren“ vorexerzieren.Freilich, wer einerseits Strehlers Goldoni-Aufführung und anderseits gängige Operetteninszenierungen mit Venedig als Klischeekulisse kennt, wird .von beiden hier so viel verquickt finden, daß er

Ein Regisseur für Verdi

Neu für das Wiener Publikum ist der Regisseur der kommenden ersten Staatsopernpremiere der Saison, doch ihm selbst ist Wien nicht mehr fremd; auf Motivsuche für einen Pop-Film hat er einmal schon den Prater unsicher gemacht, und 1964 gastierte er mit den „Venezianischen Zwillingen” Goldonis, einer Aufführung des „Theatro Stabile di Genova”, dessen Direktor er seit zehn Jahren ist, im „Theater an der Wien”: Luigi Squarzina, geborener Livornese, Absolvent der Dramatischen Akademie in Rom, Regisseur, Theaterdirektor, Theaterwissenschaftler, Autor und Lehrer in einer Person.Man

Gefährliches Buch

Da hat der bekannte Literatur- und Theaterhistoriker Siegfried Melchinger unter dem Titel „Geschiehte des politischen Theaters” ein Buch erscheinen lassen, bei dem es sich um die Zusammenstellung von 24 Vorlesungen, gehalten an der Staatlichen Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart, handelt Melchinger war übrigens auch Mitbegründer von „Theater — heute”, von welchem Unternehmen er sich aber bald zurückzog, da er, bis vor kurzem selbst Theaterkritiker, wohl spürte, daß das Theater so ode nicht ist wie die Zeitschrift und die in ihr beschriebenen Aufführungen. — Auch sie war und bleibt gefährlich — mit der Einschränkung, daß sie ja wohl nur wenige Leser hat. Das gleiche gilt für Melchingers Buch nicht mehr, seit es in einer zweibändigen wohlfeilen Ausgabe zu haben ist…

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Italianita in Bregenz

Die 30. Bregenzer Festspiele standen zu Beginn ganz im Zeichen von Österreichs südlichem Nachbarn: Italien. Während im Theater am Kornmarkt der festliche Schauspielreigen mit dem „Verschwender“, einer unbekannten Komödie von Carlo Goldoni, eröffnet wurde, kehrte die komische Oper „Eine Nacht in Venedig“ von Johann Strauß zum vierten Mal auf die von Piloten getragene, weitausladende Raumbühne auf dem Bodensee zurück. Ist sie doch während der vergangenen drei Dezennien so etwas wie eine Jubiläumsveranstaltung dieser Festspiele geworden. 1948 erklang zum ersten Mal der

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

Festwochen-Chance"

,Neuer' Goldoni in Laxenburg

Die Erstaufführung eines noch nie in deutscher Sprache aufgeführten Goldoni-Werkes im zwei Jahre nach diesem Stück, 1753, entstandenen, wiederhergestellten Laxenburger Schloßtheater — das ist schon ein Ereignis.Zumal, wenn das bisher nur Fachleuten bekannte Werk „Moliere” heißt, wenn es an dem Tag spielt, an dem Moliere seinen „Tartuffe” aufführen darf, wenn Goldoni sich darin mit dem Stellenwert der Wahrheit auf dem Theater befaßt und eigene Positionen auf die Figur des 85 Jahre vor ihm geborenen Moliere projiziert. Schon durch seine Entstehung kurz nach dem „teatro

Für den Fasching

(Salzburger Landestheater; „Das Kaffeehaus“ von Carlo Goldoni) Wenn eine Sessellehne, die dem Wirt in der Hand bleibt — was in der Praxis auch vorkommen soll — der am meisten belächelte Gag bleibt, dann sieht es für eine Komödie eher traurig aus. Goldoni, Commedia dell'Arte, H. C. Artmann als Ubersetzer — all das zusammen war für Regisseur Franz Winter immer noch zuwenig, seine Inszenierung des „Kaffeehauses“ geriet zur Fadesse, Zuschauer fielen in die Umarmung von Morpheus.Die Geschichte von den Spielern und ihren Frauen zwischen dem Cafetier und einem nur so genannten

Diesem Taifun fehlte mehr als ein Auge

Ein neuer Tiefpunkt am Burgtheater: "Wilder Sommer", gegen Goldoni erdichtet und inszeniert von Einar Schleef.

Freud und Leid eines Alter Ego

In seinem neuesten Buch "Sie haben wirklich gelebt" richtet Dietmar Grieser seinen Blick auf die realen Vorbilder literarischer Figuren.

"Deine Bravouren mich nix beruhren"

Am Tiroler Landestheater wird Carlo Goldonis "Der Impresario von Smyrna" in H. C. Artmanns Übersetzung gespielt.Lustvoll wie alles, was H. C. Artmann mit Sprache anstellte, sind seine Übersetzungen ins Deutsche, besonders die fünf Goldoni-Stücke: Unmöglich, eine andere Übersetzung zu wählen. Das Tiroler Landestheater hat nun Goldoni/Artmanns Der Impresario von Smyrna angesetzt und die Regie Alberto Fortuzzi übertragen, dem aus Neapel stammenden, bei Dario Fo geschulten Schauspieler und Regisseur, dessen Biografie im Fall dieser Inszenierung von Belang ist.Denn Fortuzzi erliegt der

Alles Verkleidung

Das Theater in der Josefstadt eröffnet nach Umbau mit einem unspektakulären Turrini.Die neue Bestuhlung im generalsanierten Theater in der Josefstadt schafft mehr Platz für die Beine und ermöglicht eine bessere Sicht auf die Bühne. Die erste Produktion hat jedoch die Enge einer Speisekammer, in der es nicht nur für den Titelhelden des Eröffnungsstücks keine Nahrung gibt.Hausherr Herbert Föttinger setzte wie schon im letzten Jahr einen "Turrini" auf den Spielplan und inszenierte auch wieder selbst. Nicht ganz zufällig ist es diesmal die Bearbeitung von Carlo Goldonis "Diener zweier