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Saisonbeginn im Rundfunk

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Heinz Röttinger

Es ist zwar bekannt, wird aber oft zu wenig in Rechnung gestellt, daß die Programmgestaltung im Rundfunk unter allen kulturellen Institutionen wahrscheinlich die schwierigste ist Unter diesem Aspekt gesehen, läuft die Saison der Sender Rot-Weiß-Rot und Ravag vielversprechend an, beide prägen immer mehr ihre persönliche Note: und wenn man sich allgemein für die kommende Zeit etwas wünschen darf, so wäre es etwa dies: weniger Konservativismus bei der Ravag (die es durch die Zensur allein organisatorisch schon schwer hat) und größere Sorgfalt in der Gestaltung bei Rot-Weiß-Rot. Beiden aber gilt der Seufzer über den „heiteren" Sektor: abgesehen von einzelnen sehr guten Brettlsendungen, zeigt der Rest mäßiges bis schlechtes Niveau und fast immer die gleichen Mitwirkenden, die so gezwungen sind, sich übermäßig auszupressen und so zum Sprachrohr für bejahrte Scherze werden. — Hier wäre es besonders wichtig, neue Leute, neue Ideen und neue Witze (vielleicht zur Abwechslung einmal nicht über die Ehe) herauszustellen. In diese Sparte fällt auch das noch kaum gelöste Problem der Rundfunkoperette (ein Beispiel vor kurzem erwies das), die sich meist albern, klischeehaft, wenig klar und noch weniger rundfunkecht zeigt.

Das Funkstudio der Ravag, das jungen Autoren, Regisseuren und Schauspielern Gelegenheit geben sollte, sich zu bewähren, hat seine Existenzberechtigung noch kaum bewiesen. Bisher wurden allein einzelne neue Schauspieler erprobt, und der Studiocharakter der letzten Sendung zum Beispiel, eine Bearbeitung von Mannfred Hausmanns reizender Novelle „Abel mit der Mundharmonika“, fehlte sowohl vom Stück als auch von der Regie her völlig. Daneben stand eine bezaubernde, vituose Aufführung von Molnars „Große Liebe" (Regie Otto Ambros).

Rot-Weiß-Rot zeichnete sich mit einer schauspielerisch vorzüglichen Aufführung von Hölderlins „Tod des Empedokles" aus, deren Klarheit durch starke Stimmenähnlichkeit beeinträchtigt wurde — ein Fehler, der heute im Rundfunk nicht mehr passieren dürfte. Dem zur Seite stand das schon einmal gehörte, überaus witzige und kluge Stück von Alfred Polgar „Die Defraudanten", in dem ausnahmsweise die kleinen Diebe davonkommen. Die Aufführung, in glänzender Besetzung, unter der Regie von Berthold Viertel, kann als vollendet bezeichnet werden.

Die Pläne der Sender sind interessant und vielversprechend; die nächsten Monate werden erweisen, wie weit sie Wirklichkeit werden.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Phönix oder Haushahn?

Von allen Berühmtheiten Wiens ist sein Ruf als Stadt der Musik am weitesten verbreitet, am höchsten geschätzt und durch Krieg und Gewalt am wenigsten geschädigt. Wie ein Phönix erhebt sich oft österreichisches Musiziern aus der Asche der materiellen und geistigen Nöte.„Aber der Phönix präsentierte sich als ordinärer Haushahn.“ An dieses Wort Heines wird der Wiener erinnert, der sich jetzt nach schwerem Tagwerk und leichter Kost zu später Abendstunde ans Radio setzt und Musik hört. Was nützen ihm die Sendungen des Tages und wären sie Nachtigallenchöre! Er kann sie, da er

1948

Theater, Literatur und Krise

Was tut ein Privattheater mit seinem Spielplan, wie versucht es, auf der einen Seite der Forderung nach Literatur und Erziehung des Publikums, auf der anderen (zahlenden) Seite aber auch dem Verlangen nach dem Hanswurst nachzukommen? Welche Überlegungen sind maßgebend für die Bildung des Repertoires, das dann von dem durchaus sachkundigen Publikum und der noch sachkundigeren Kritik als ziellos und schwach erklärt wird? Sowohl Schauspieler wie Publikum stehen der Literatur mit äußerstem Mißtrauen gegenüber, in des- letzten Zeit haben sich aber sogar die Kritiker für den Schwank und das

1950

„Gesetzliche Regelung“ des Musiklebens?

Ein sehr lebhaftes und vielstimmiges Edio löste das dem Unterrichtsministerium unterbreitete „Forderungsprogramm österreichischer Komponisten“ aus, welches folgende Hauptpunkte beinhaltet: In unseren Konzert- und Opernspielplänen, einschließlich denen der Salzburger Festspiele, ist das Schaffen der lebenden einheimischen Komponisten mehr zu berücksichtigen, als bisher. Für die Durchführung dieser Forderung wird eine „gesetzliche Regelung“ vorgeschlagen, nach der bei Aufführungen ernster Musik die Hälfte der urheberrechtlich geschützten Werke österreichischen 'Ursprungs sein

Muß unser Rundfunk verstummen?

Es war keine österreichische, sondern eine Schweizer Zeitung, die dieser Tage, als sie von neuerlichen Eingriffen einer Besatzungsmacht in das österreichische Rundfunkwesen erfuhr, sagte, daß Österreich jetzt allmählich schon zu Schwarzsendern seine Zuflucht nehmen müßte, wenn es der Welt noch seine Stimme zu Gehör bringen wollte. In der Tat: der kalte Krieg zwischen den großen Mächten um die Mittel zur Beeinflussung der Massen entzieht die österreichischen Rundfunksender mehr und mehr ihrer eigentlichen Aufgabe. Es gibt heute keine Rundfunkstation in unserem Lande, über die wir

Das Ende des Wiener Rundfunks?

Die Öffentlichkeit wurde dieser Tage durch die Nachricht überrascht, daß maßgebliche Funktionäre des österreichischen Rundfunks der Bundesregierung ein Memorandum überreicht hätten, in dem die Zusammenfassung der Sendergruppen Rot-Weiß-Rot, Alpenland und West zu einem österreichischen Sender vorgeschlagen wurde — soferne nämlich das amerikanische und britische Besatzungselement bereit sind, einer Übergabe der in ihren Zonen liegenden Sender in österreichische Verwaltung ihre Zustimmung zu geben. Dazu wären sie unter gewissen Voraussetzungen tatsächlich bereit. Der

1952

Drei Wochen Rundfunk

Genügt ein außergewöhnliches Ereignis pro Sender innerhalb von drei Wochen? Es muß wieder gesagt werden: Der Rundfunk hat nicht nur die Aufgabe, als kommerzielles Unterhaltungsunternehmen seine Kunden mit bewährt Gutem, Sicherem zufrieden zu stellen, sondern auch als Kulturinstitution Besonderes, Unerprobte6, eben Außergewöhnliches zu bringen, Mut zu haben, sich ein (nicht einen!) Verdienst zu erwerben. Und dafür ist eine einzige Sendung für drei Wochen zu wenig.Diese eine Sendung war bei Ravag „Wien 2074 von Dr. Viktor Suchy nach dem Buch von Hermann Gohde „Der achte Tag“ in

Rundfunk mit Niveau

Die vergangene Faschingszeit wurde auch vom Rundfunk in heiteren Sendungen gefeiert. Es erwies sich dabei, daß auch der Rundfunk der chronischen Humorlosigkeit der modernen Künste nicht entgehen kann. (Der Mangel an Komödien und auch an wirklichen fdomikern, nicht Possenreißern, ist bekannt, Schwank scheint eine aussterbende Stüdegattung zu werden, Bücher wie „Don Camillo und Peppone“ sind Oasen in der Wüste.) Klamauk, „G'schpaß und Stimmungs- reißerei sind manchmal lustig, selten humorvoll, fast nie ungezwungen, und können das Fehlen einer wirklich aus-gelassenen Stimmung oder

Experimente im Rundfunk

Die letzten Wochen weißen eine überraschende Zahl von Experimenten und mutigen Neuaufführungen auf, die fast alle erstaunlich gut gelungen sind.Und es erweist 6ich auch, daß der Mut zum Experiment weiten Anklang findet. Obwohl Hörer meist nur dann schreiben, wenn ihnen etwas nicht gefält, waren die zustimmenden Briefe zur Aufführung von Kafkas .Der Prozeß“ (Ravag) ln der Dramatisierung von Andrė Gide und J. L. Barrault so zahlreich, daß die Aufführung wiederholt werden mußte. Die dichterisch und dramaturgisch vorzügliche Bühnenbearbeitung war von Dr. H. Nüchtern ausgezeichnet

Frühsommer im Äther

Zu einer Zeit, in der die meisten Menschen erst Urlaubspläne wälzen,’ beginnt im Rundfunk 6thon die Sommerzeit. So brachten die die letzten Wochen schon einen Vorgeschmack, unterbrochen durch einzelne Wiedergaben von Ereignissen der . Wiener . Festwochen — wobei es seltsamerweise auch blieb: weder Radio Wien noch Studio Wien des Senders Rot-Weiß-Rot beteiligten sich mit eigenen Produktionen an den Festwochen.Wirklich bemerkenswert war Raimund Bergers „Ballade vom nackten Mann“ (Rot-Weiß-Roi), ein überrealistisches Hörspiel um die Armut des Menschen, nicht neu in Thema und

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

Vorweihnachtlicher Rundfunk

Gemäß der Programmvorschau der österreichischen Sender ist für Weihnachten und die darauffolgenden Monate ein erheblicher Aufschwung des Rundfunkprogramms zu erwarten. Dies ist um so erfreulicher, als die letzten Wochen nicht viel Bedeutendes brachten.Der 90. Geburtstag von Gerhart Hauptmann fand in den Programmen starke Beachtung. „Rot-Weiß-Rot" brachte eine sehr gute Aufführung von „Dorothea Angermann" in einer rundfunkdramatisch bemerkenswerten Bearbeitung. Ravag wählte — nicht sehr glücklich — „Die versunkene Glocke , deren einstens revolutionäre Geistigkeit heute nur

1953

Rundfunk im Überblick

Im gleichen Maß wie rundfunkeigene Hörspiele — also keine Bearbeitungen — selten werden, nimmt die Zahl der Spezialtypen zu, unter denen sich niemand etwas vorstellen kann (ausgenommen vielleicht der Autor); so gibt es z. B. Hörbild, -berlcht, -folge, Reportage, Funkballade, -kavalkade, -humoreske — und bisweilen auch Hörspiele, manchmal auch gute. Ueber den Grund dieses Mangels an guten Hörspielen wurde schon viel geredet und geschrieben. Im wesentlichen sind beide schuld: die Sender, die schlechte Honorare bezahlen und denen es weniger Mühe und Kosten macht, Aufträge für

Randhemerkungen zur woche

UNTERRICHTSMINISTERIUM UND GEMEINDE WIEN beabsichtigen zusammen etwa eine Million Schilling aulzubringen, um den Kampt gegen Schmutz und Schund wirksam aufzunehmen. Denn es genügt nicht, das Schlechte zu verbieten — an seine Stelle muß das Gute treten. Diese Einsicht dürfte sich langsam durchsetzen. Nicht zuletzt, nachdem das Missionshaus St. Gabriel aus eigener Ini-tialive schon vor einiger Zeit diesen Weg beschritten und eine Reihe „Frische Saat“ herausgebracht hat, die spannende Erzählungen, die zugleich Literatur sind, in Heftlorm den jugendlichen Lesern zugänglich machen will.

1954

IM STREIFLICHT

TJ IN mutiges Buch beschäftigt sich mit „Kitsch und Christenleben“. Sein Verfasser, der Münchner Moraltheologe Richard Egenter, spricht hier einmal offen von den Gefahren, die im Kitsch, dem Vater der Lüge, schlummern. „Wer ein religiöses Lied schmalzig singt“, schreibt er, „schämt sich nicht, zu zeigen, wie sehr es ihm dabei auf den Ohrenkitzel an- kommt; es ist schamlos, das vor der Oeffentlich- keit zu zeigen. Der Kitsch wird desto widerwärtiger und auch verhängnisvoller, je näher er dem heiligen Mysterium rückt. Falscher Eifer schadet nur, das gilt auch von einem

1956

Die funfte Macht

Weit glücklicher dran als Frankreich, dessen Wahlkampf Schatten auf Weihnachten und Neujahr warf, hat Oesterreich ruhige Feiertage gehabt. Nun meldet sich der Alltag wieder. Nicht Milch und Honig, sondern Milchpreis und Petroleum stehen auf der Tagesordnung der ersten Ministerratssitzungen im neuen Jahr, im Wahljahr, das auch sonst große Anforderungen an unsere politische Reife stellen wird.Nun hat sich schon in den letzten Tagen aus einem Vorfall im österreichischen Rundfunk fast eine kleine Volksbewegung ergeben, die dem Ausland vorerst unverständlich sein mußte. Wir rrrtj^en die

Das Unbehagen an der Oper

IN UNSEREM ERSTEN BERICHT über das Wiener Opernfest, in dem der Staatsakt und die beiden ersten Aufführungen im neuen Haus geschildert wurden, schrieben wir an dieser Stelle („Furche“ vom 12. November 1955): „Wer während der letzten Wochen und Monate die Vorbereitungen, Ankündigungen und programmatischen Erklärungen im Hinblick auf die Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper aufmerksam verfolgte, den konnten wohl zuweilen Zweifel und Sorgen überkommen, ob das während der festlichen Wochen Dargebotene auch wirklich dem entsprechen werde, was sich Wien, was sich ganz Oesterreich und

1957

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

1959

Großstadtensemble und die kleine Rolle

Zur Diskussion steht das Ensemble: das durch Jahresverträge und infolge langfristiger menschlicher und schöpferischer Kontakte zusammengefügte „künstlerische Personal“, das dem Haus, dem es verpflichtet ist, Substanz, Profil und Eigenständigkeit verleiht. Der in Stil und Tönen aufeinander eingespielte Klangkörper. Jene verkörperte Idee von der Kontinuität eines künstlerisch-individuellen Konzepts, die ihre Wurzel in der Reisegefährtenschaft des fahrenden Volkes schlug und bindend blieb für die Zeit des großstädtischen Qualitätsanspruchs, als der Truppengeist der

1962

GUTE UNTERHALTUNG!

Tielfach wird das Fernsehen lediglich als ein neues Mittel zur Massenunterhaltung angesehen: Endlich gibt es da eine Möglichkeit, den Menschen im großen Maßstab zu helfen, die immer mehr überhandnehmende Freizeit totzuschlagen! Endlich ist es möglich, auch diejenigen in den Kreis der Unterhaltungs-industriekonsumenten einzubeziehen, die sich nicht dazu entschließen können, abends das nächste Kino oder gar ein noch weiter entferntes Vergnügungslokal aufzusuchen. Endlich wird es gelingen, den Geschmack weitgehend zu vereinheitlichen und so den Betrieb der Vergnügungsindustrie zu

Stimme seiner Herren

Die Dauerkrise des österreichischen Rundfunks ist vor allem eine Vertrauenskrise. Die beiden Koalitionsparteien, die in allen materiellen und sonstigen noch vorkommenden Fragen des Rundfunks seit jeher allein tonangebend sind, mißtrauen einander. Genauer gesagt, sie trauen einander in der heiklen Frage der Information, der Massenbeeinflussung, ja Massenbildung, nichts Gutes zu. Gäbe es dieses Mißtrauen nicht, wäre das vordergründige Problem des Rundfunks, das Problem der finanziellen Sanierung, der völlig unrealistisch gewordenen niedrigen Rundfunkgebühren, leicht zu lösen. Es konnte

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

ZEITGESCHEHEN - ABER WIE?

Groß ist oft das Erstaunen der Erwachsenen, wenn sich dann und wann herausstellt, wie wenig die heutige Jugend über die Geschichte der letzten Jahrzehnte weiß. Abgesehen davon, daß es sich in diesen Fällen stets um einzelne Jugendliche und nicht um „die Jugend“ handelt, so dürfen wir uns doch die Frage stellen, ob wir auch alles nur mögliche tun, um die Jugend entsprechend ausführlich und objektiv über die Geschichte unserer Zeit zu informieren, die sie nicht kennen kann, die uns, die wir sie erlebt haben, aber selbstverständlich ist. Dabei ist es gerade die Geschichte unseres

1964

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

1968

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

ABER PATRIOTEN MÜNCHEN MÜNCHEN AUF DISTANZ

Österreicher — in Hamburg und Berlin, London und Paris. Und anderswo. Österreicher in München. Es ist ein Kuriosum vielleicht. Wahrscheinlich aber ist es mehr! Kaum ein Land besitzt so viele Begabungen. Und kaum eines weiß so wenig mit ihnen anzufangen.Was machen sie, die jungen Künstler und Akademiker, wenn sie ihrStudium in Wien, Innsbruck, Graz oder Salzburg beendet haben? Sie gehen ins Ausland. Natürlich gibt es auch solche, die bleiben. Es sind oft jene, die sich dem Austriazismus verschrieben haben — dieser ebenso liebenswürdigen wie grantigen, grüblerischen, verschrobenen,

1970

Der ORF braucht Konkurrenz

Es ist ein Irrtum, zu erwarten, „Demokratisierung“ könne den ORF „objektiver“ machen. Jede „Demokratisierung“ läuft wesenhaft darauf hinaus, durch Abstimmung zu entscheiden. Die jeweilige Mehrheit stabilisiert vorübergehend die Verhältnisse und trachtet in einem unaufhörlichen Prozeß nach Verhältnissen, die wieder die erzielte Mehrheit stabilisieren. Mehrheiten aber müssen nicht „objektiv“ sein, ebensowenig, wie Minderheiten etwa „subjektiv“ sein müssen. Durch „Demokratisierung“ würde zunächst nur eines erreicht: die normative Kraft des Faktischen ins Spiel zu bringen, quasi nur von einer Mehrheit zur anderen.

1972

Eine neue Ätherstrategie?

Auf dem Villacher Parteitag der SPÖ entfesselte Bundeskanzler Dr. Kreisky mit dem Plädoyer für eine zweite, private Fernsehgesellschaft auf höchst spektakuläre Weise eine Diskussion. Diese Diskussion wird lange, laut und leidenschaftlich geführt und schließlich allen lästig werden. Erst dann wird der Zeitpunkt gekommen sein, an dem sich erkennen lassen wird, worum es wirklich geht. Und vor allem: ob es darum geht, wovon es heute heißt, es gehe darum!

1973

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

1974

Reformrundfunk 1967—1974

Gerd Bacher, der Mann, dem man auf dem Höhepunkt seines Wirkens das Lebenswerk aus den Händen gerissen hat, um es zweckzuentfremden und in ein Instrument der Parteipoiitik umzufunktionieren, hielt am 30. September, dem Vorabend der Hörfunk-50-Jahr-Feier, seine letzte Rede als Generalintendant des ORF. Diese Rede wurde zwar über Radio und Fernsehen übertragen, die FURCHE will aber, im Interesse historischer Dokumentation, wenigstens die wesentlichen Passagen daraus ihren Lesern in die Hände legen.

1976

Das Burgtheater ist 200 Jahre alt

Am 17. Februar 1776 gab es für die Schauspieler des Tjiea-ters nächst der Burg eine erregende Neuigkeit, eine grundlegende Änderung ihrer Stellung. Es wurde ihnen verkündet, daß Seine Majestät Kaiser Joseph II. geruht habe, ihre Bühne zum Hof-und Nationaltheater zu erheben. In diesen unseren Tagen wird somit das Burgtheater 200 Jahre alt. — Was aber heißt Nationaltheater? Der Begriff Nation ist verschieden interpretierbar. In Wien sitzt auch nicht mehr ein Habsburger als deutscher Kaiser. Niemand will mehr Wien zum geistigen Mittelpunkt Deutschlands machen, was Leibnitz angeregt, wovon Gottsched geträumt, und was Klopstock konkret vorgeschlagen hatte. Die Bezeichnung „Nationaltheater“ rechtfertigen, heißt, ins Heute übertragen, das führende Theater im deutschsprachigen Raum sein. Zweifellos war dies das Burgtheater unter Joseph Schreyvogel, unter Laube, vielleicht auch noch unter Burckhardt. Daher kommt sein Ruf. Aber heute? Vor mehr als zwanzig Jahren erklärte Unterrichtsminister Dr. Kolb, das Burgtheater müsse wieder das erste deutsche Sprechtheater werden. Es war das also nicht mehr. Ist es inzwischen die erste deutsche Bühne geworden?

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

von

Heinz Röttinger

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Heinz Röttinger