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Vom blonden Eckbert zu Undine

19451960198020002020

Friedrich Heer

„Undine” von Jean Giraudoux in der Josefstadt: Das Publikum strömte herbei, um das erste Wiener Auftreten von Johanna von K o c z i a n zu genießen, und kam auf seine Kosten. Vielleicht ist es gestattet, neben dem sehr Artifiziellen, sehr Gekonnten dieser Aufführung, mit der gleichzeitig der Regisseur Dietrich H a u g k in Wien debütiert, das Phänomen dieser Dichtung kurz anzusprechen. Die deutsche Romantik ist spät, seit 1820, seither aber in immer neuen Wellen, in Frankreich zu bedeutsamer Strahlung gekommen Französische Dichter unserer Zeit, nicht zuletzt die Surrealisten um Andrė Breton, bekennen sich als ihre Schüler. Innerhalb dieser Bewegung nimmt Giraudoux, der in Deutschland studiert hat, einen besonderen Rang ein. Er überträgt eigenwillig und mit sehr eigener Note Motive der deutschen Romantik in jene tief pessimistische, zuletzt defaitisti- sche Sphäre, in der ihm die letzten Menschen erscheinen. Eros und Tod, romanische, durchaus französische Ironie und Selbsterhellung moduliert dieser Franzose mit den alten, archaisch-magischen Elementen, die von der deutschen Romantik aus dem Volksgut der Sagen und Märchen gewonnen und neu verdichtet wurden. Friedrich de la Motte-Fouque hat durchaus biedersinnig, fern der Kunst und Hinterhältigkeit, mit der etwa ein Tieck seinen „Blonden Eckbert” umspann, die Ballade von der schönen Nixe Undine erzählt, die sich dem Ritter Wittenstein vermählt. Diese Verbindung kann nicht gut ausgehen. Was in der Mär nachzulesen ist. Giraudoux verwendet die romantische Geschichte als ein Gleichnis, als ein Mittel, um etwas vom Abgründigen, Schillernden, Unheimlichen des Menschenwesens anzusagen, umspielt dieses aber gleichzeitig mit hellsten Lichtern der Parodie und einer gallischen Ironie. In der Aufführung der Josefstadt wird ein Kunstmärchen vorgespielt. Das ist nicht wenig. Es muß aber gestattet sein, darauf hinzuweisen, daß Giraudoux mehr ist. Johanna von K o c z i a n ist eine erfolgsichere Schauspielerin, die das Make-up des ,,Gemüts” vollendet beherrscht. Als Ritter Hans von Wittenstein kann sich Peter Arens nicht recht neben ihr behaupten. Da sind Sigrid Marquardt, Erik Frey und Hans Ziegler als Märchenmaid und Märchenkönige mit Vorrang zu nennen. Sehr geschickt gemacht sind die Bühnenbilder und Kostüme von Leni Bauer-Ecsy und die Musik von Gustav Z e 1 i b o r. Der Publikumserfolg dieser Aufführung ist groß: sie ist, im spezifischen Sinne, ein Produkt des technischen Könnens unserer Zeit. Nur leise sei nochmals erinnert: Giraudoux und das moderne Theater können noch mehr …

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1946

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Karl Muth

„Das Christentum ist immer modern“ (zu jeder Zeit muß der unbefangene Mensch davon angesprochen, ergriffen, beseligt werden) — „Die Kirche ist immer konservativ“ (ihr ist auch ein kostbares Gut überantwortet). In der Spannung dieser Sätze steht jeder gläubige Mensch, stand in besonderer Weise das Leben und das Lebenswerk Karl Muths, des Schriftstellers, des Herausgebers der Zeitschrift „Hochland“.Wenn wir Überlebenden uns in dieser Spannung mit einer oft erstaunlichen Unbefangenheit zurechtfinden, so verdanken wir es zu einem erheblichen Teil dem Wirken dieses Mannes. Wie

1947

VON NEUEN BUCHERN

Theologie ohne Gott. Versuch über die menschliche Existenz in der modernen französischen Philosophie. Von Egon V i e 11 a. Artemis-Verlag, Zürich.Die wesentliche Problematik des heutigen Denkens wird hier nicht nur klar aufgezeigt, sondern auch deren Hintergründe finden eine eingehende Beleuchtung. Zweifelsohne ist die Philosophie des Existenzialismus -mehr als eine Zeiterscheinung. Sie offenbart die Abgründe, über welche die Menschheit hinüberzuschreiten versucht und die sie doch willkommen heißt. Der französische Philosoph Sartre ist zum Symbol dieses neuen Glaubens geworden und

Buntes Spiel der Phantasie

Theater, ob ernst, ob heiter, ist immer “ „Spiel“, ist Verzauberung und zugleich Erlösung der Realität durch die bunte Scheinwelt der Phantasie. Wo dieses theatralische Grundelement vernachlässigt wird, sei es zugunsten einer allzu naturalistischen „Lebenswahrheit“, einer klassizistisch-feierlichen, die antiken Vorbilder meist mißverstehenden Farblosigkeit, oder aber auch zugunsten einer philosophischen Abstraktion, da droht immer Verarmung, Öde und Erstarrung. Besonders im Wiener Theater aber ist “die Freude an dem bunten Spiel der Phantasie der eigentliche Nährboden für

1948

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

1949

Zwei Werke über Österreich

„Das österreichbuch“. Verlag der österreichischen Staatsdruckerei, Wien — „Schatzkammer Österreich“. Sator-Verlae, Wien

1955

Guter Weia in den Kellern

Die Wiener Kellertheater haben derzeit gute Kost anzubieten. Da ist zunächst das Theater am P a r k r i n g, das den „Guten Wein des Herrn Nuche“ von Paul Willems aufs Programm gesetzt hat. Der gute Wein befindet sich in einer Flasche im Medikamentenschrank, auf die Herr Nuche, ein reicher Kaufmann, vorsorglicherweise „Gift“ geschrieben hat, damit er ihm allein bleibt. Aber Martin, der Knecht, der in Isabella, die Tochter des Hauses, verliebt ist, trinkt aus Liebeskummer daraui und schwankt dann auf den Friedhof, weil er ja nun „tot“ ist. Und er hat noch manche Abenteuer zu

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

In kurzer Form

Die geheimen Gründe.. Von Mario S o 1 d a t i. R. Piper u. Co. Verlag, München. 275 Seiten. Preis 12.80 DM.Soldati, als Dramatiker, Filmregisseur und Drehbuchautor in Italien bestens bekannt, hat hier drei Geschichten rund um einen Impresario in nettem Pläuderton, mit staunenswert psychologischen Passagen und stets (film)sicherem Griff erzählt. Man hat diese Stories schon mit Boccaccios Geschichten verglichen: sie sind leicht und amüsant geschrieben, vom Dirigenten mit seinen Fluchtabenteuern und seiner Nachkriegskarriere, vom Verschwinden des Malers Gino, von Miß Warwick — aber hinter

Burgtheater V

Die fünfte Eröffnungspremiere, des Burgtheaters ist Hermann Bahr gewidmet. „Das Konzert“ also in der Burgl Bahrs österreichische Humanität, errungen in der Auseinandersetzung mit seiner Zeit: die er bereits als -umfassende Krise Alt-Europas erlebte, durchaus nicht angeboren (es ist etwas Seltsames um die „geborenen“ Oesterreicher), bekundet sich hier auf eine sehr eindrucksvolle Art, die auch dem Theater durchaus angemessen ist. Es ist nämlich durchaus nicht so, daß dieses „Konzert“ heute unzeitgemäß sei, wie etliche scharfe Kritiker meinen. Was Bahr hier auf

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1958

Eis und Feuer

„Der 3. November 1 91 8“, Franz Theodor Csokors Drama vom Untergang der Donaumonarchie, ist soeben im Burgtheater in der Regie Steinboecks, in einer würdigen Aufführung herausgekommen; wenige Wochen nach dem Drama vom Wesen und Zerfall des österreichischen Commonwealth, Grillparzers „Ein Bruderzwist in Habsburg.“ Csokors Stück braucht inhaltlich wohl nicht mehr vorgestellt zu werden. In einem Kärntner Militärrekonvaleszentenheim erleben Offiziere aus den sieben Völkern Oesterreich-Ungarns den Zusammenbruch von 1918 und spiegeln, in ihren ersten Reaktionen auf die ersten

1959

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

Krieg und Frieden bei Giraudoux

Das Schauspiel „Der Trojanische Krieg findet nicht statt“ kam 1935 heraus. Heute wirkt es wie eine Vision mit zwei Gesichtern. Das eine, erste, sieht dem entgegen, was da in den Jahren vor dem zweiten Weltkrieg gesagt und nicht gesagt, getan und nicht getan wurde und sich dann zum Knäuel ballte, der den Krieg in sich trug. Das zweite Gesicht weist über 1945 hinaus, auf das heikle und schwere Geschäft des Friedens. Des Friedens, der vor uns liegt, der zu gewinnen, zu schaffen ist.„Der Trojanische Krieg findet nicht statt ist das bedeutendste Bühnenwerk von Jean Giraudoux; was nur dann

1960

„Boulevard“ und „Moderne“ in Frankreich

Daß beide: das rund ein Säkulum alte, spezifisch so verstandene „Boulevardstück“ towie insbesondere die theatralische „Moderne“, etwa zwischen den Kriegen (und namentlich dann teil 1940 bis 1945), in erster Linie aus Frankreich stammen, wird im allgemeinen als selbstverständlich angenommen. Beide Formen sehen auf einigermaßen klar unterscheidbare und doch gerade auf ihren Höhepunkten einander überschneidende Ahnenreihen zurück: die literarische „Moderne“ entstammt der Familie des reinen Wort- und Sinntheaters (gültiger Dichtung mit heldischen Individuen von Aischylos und

Die Comedie Franchise in Wien

Die Comedie Francaise in Wien, ein Gastgeschenk der Festwochen! Wien, einst die Hauptstadt italienischer Sprache, im 18. Jahrhundert, zuvor und darnach noch eine Stätte spanischer und französischer Kultur, hat mit vielem anderem Charme den Glanz des Mediterranen und Romanischen verloren. Dankbar vernehmen wir die Töne aus einem Saitenspiel, das längst zerrissen ist. Die Comedie Franchise kam dieses Jahr mit Moliere und Giraudoux nach Wien. Mehr als eintausendsechshundertmal wurde von 1680 bis 1959 M o 1 i e r e s „Les Femmes Savantes“, „Die gelehrten Frauen“, in der Comedie

Aus seinem Leben

Als ob sie ungehalten darüber wäre, daß wir ihre ersten Wellenschläge an unser Ufer reichlich trüb empfunden haben, schickt die Nouveau vague gleichsam zur Ehrenrettung jetzt ihr Paradestück, ihr Deklinationsschema zu uns: „F 1 e g e 1 j a h r e“ (Les quatre cents coups). Die „interessante Woche“ der österreichischen Filmjournalisten hat sie schon im heurigen Frühjahr kurz präsentiert; nunmehr gehen sieins Normalprogramm, beladen mit Preisen und Prädikaten (zuletzt in Österreich: „Besonders wertvoll“). Der Film und sein Schöpfer haben schon heute ihre Geschichte.

1961

„Lelio“ — eine romantische Phantasie

Man sollte sich, besonders in deutschei Land&t, in br mit Hectöt beiiioi ‘beschäf tigefi1’,—’Stnisetff„Römischen Carheval“ und den Rakoczi- Marsch aus „Fausts Verdammnis" spielen. Berlioz’ Instrumentationskünste wurden ja durch Richard Strauss bekannt gemacht. Aber wieviel Interessanteres, Wesentlicheres gibt es in seinen Partituren zu entdecken! In Wien hört man zwar ab und zu die vor 130 Jahren in Paris urauf- geführte „Symphonie phantastique“. Aber die 1832 geschriebene Fortsetzung, ihr zweiter Teil mit dem Titel „L e 1 i o oder Rückkehr ins Leben“, ist

Ziircher und Pariser Gastspiele

Im Rahmen dei Wiener Festwochen kamen Schweizer und Franzosen zu einem kurzweiligen Gastspiel nach Wien. Im Volkstheater kehrte das Z u- richer Schauspielhaus mit Joseph Viktor Widmanns „M aikafer- K o m 6 d i e“ ein. Oskar W a 11 e r 1 i n, unvergessen auch in Wien, hat 1942 dieses 1895 geschriebene Stuck des Altoster- reichers Widmann erstmalig auf lie Biihne gebracht, mit noch sichtbaren Reflexen auf das eben auffliegende Schwarmervolk vor den Toren der freien Schweiz. Der aus Mahren stammende Widmann hat Roman- tik und Biedermeier, Verslein der Pliisch- zeit sinnend und traurig,

Operation,Götterdämmerung‘

Es gibt in Paris zwei Nonkonformistenorgane: das satirische Wochenblatt „Le Canard enchain ė“ und die viermal im Jahr erscheinende Zeitschrift „Crapouillot“. Sieht man näher zu, so merkt man allerdings, daß es auch für das „Gefesselte Entchen“ Tabu-Themata gibt, bei denen es stur wird: etwa sein Antikleri- kalismus oder sein Antimilitarismus, mit denen es zuweilen arg übers Ziel schießt. So bleibt denn im Grunde als einziges Organ von Bedeutung, in dem wirklich jede Meinung zum Worte kommen kann, der „Crapouillot".Schlägt man im Wörterbuch nach, so findet man als

Ernsthaftes Spiel mit dem Federball

DRAMEN. Von Jean Giraudoux. Herausgegeben von Otto F. Best, in Verbindung mit Jan-Pierre Giraudoux. S.-Fischer-Verlag. Zwei Bände. 538 und 545 Seiten. Preis 54 DM.

1962

Die Gesellschaft — und ihr Satyrspiel

Man ist schnell bereit, die Gesellschaftsstücke Henrik 1 b > e n s als überholt zu bezeichnen. Nicht nur die soziale Problemstellung, auch die in den „Stützen der Gesellschaft“ praktizierte Lösung ist es sicher. Denn der gesellschaftliche Grundwiderspruch, der darin liegt, daß der unumgängliche technische Fortschritt der liberalen Gründerjahre ebenso unumgänglich zur Machtkonzentration und zur Beseitigung jener „alten“ Arbeitsformen führen muß, um die der Schiffsbaumeister Aune (Benno S m y 11 in einer der besten Szenen des Abends) vergeblich kämpft: dieser Widerspruch

Hat das Theater noch einen Sinn?

STÜCKE. Band t und 2. Von Max Frisch. Suhrkamp-Verlag, Frankfurt am Main, 1962. 400 und 357 Seiten. Preis 17.80 DM je Band. - THEATER IM S.-FISCHER-VERLAG I., Frankfurt am Main, 1962. 673 Seiten. Preis 13.80 DM.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

1963

Beinahe ein Held

Verloren steht Schnitzlers dramatischer Bilderbogen über das vergebliche Streben und Sterben des jungen Medardus vor uns, einst, vor einem halben Jahrhundert, uraufgeführt in ebendemselben Burgtheater. Ein Kolossal-gemälck wie dies erstarrt zum historischen Guckkastenbild, gelingt es nicht, glühende Lebensimpulse vom innersten Nervenzentrum her bis in die äußersten Spitzen der umrahmenden Genreszenen zu jagen. Kann der Burg, kann der Regie Rotts, kann heute solches Unternehmen jemanden glücken? Morgen viele icht, heute nicht.Heute nicht, denn wir sind nicht imstande, uns an Schnitzlers

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

1969

Giraudoux in Linz

Das Linzer Landestheater brachte Jean Giraudoux's „Die Irre von Chaillot“ als Erstaufführung in den Kammerspielen in einer flüssigen Ubersetzung von W. M. Treichlinger und O. Best. Das Stück unterscheidet sich wesentlich vom „Theater des Absurden“. Giraudoux war keineswegs bereit, den Zustand in der Welt, seit sich die Menschen vielfach von ihren metaphysischen Bindungen lösten, als Gegebenheit anzuerkennen. Er will vielmehr durch sein poetisches Theater die Menschen aufrufen, für ihre Freiheit und Würde zu kämpfen. Das Groteske in diesem seinem letzten Stück ist jedoch, daß

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

von

Friedrich Heer

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Friedrich Heer