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Ziircher und Pariser Gastspiele

19451960198020002020

Dr. Conrad Pfitzner

Im Rahmen dei Wiener Festwochen kamen Schweizer und Franzosen zu einem kurzweiligen Gastspiel nach Wien. Im Volkstheater kehrte das Z u- richer Schauspielhaus mit Joseph Viktor Widmanns „M aikafer- K o m 6 d i e“ ein. Oskar W a 11 e r 1 i n, unvergessen auch in Wien, hat 1942 dieses 1895 geschriebene Stuck des Altoster- reichers Widmann erstmalig auf lie Biihne gebracht, mit noch sichtbaren Reflexen auf das eben auffliegende Schwarmervolk vor den Toren der freien Schweiz. Der aus Mahren stammende Widmann hat Roman- tik und Biedermeier, Verslein der Pliisch- zeit sinnend und traurig, schwermutig ver- woben mit Blitzlichtern aus der Gewitter- nacht eines untergehenden Europas, die im Basel Nietzsches und Overbecks, nicht zuletzt um seinen Freund Spitteler in der Luft hingen. Denn man tausche sich nicht: Hinter der Mar und dem Marlein von den Maikafern, die zu kurzer Liebe und raschem Tod ins „Jenseits“, in den ,,Himmel", auf Erden auffliegen, steht ein duster-tragisches Weltbild, das keinen guten Gott und keinen guten Sinn der in Wahn und Tod verglimmenden Mensch- heitsgeschiohte kennt. Das liebliche Trei- ben der Maikaferdamen (mit Ellen Widmann und Rosemarie Gerstenberg an der Spitze) und Maikaferherren (mit dem edlen idealistischen Konig Wolfgang Sten- dar und seinem Gegenspieler, dem „roten Sepp" Hans Helmut Dickows), zwischen ihnen als ..Dummerchen" die Exwienerin Grete Heger, wird durch Theo Ottos Buhnenbilder, Bardets Kostiime und Lang-

neses Musik in ein marchenhaft-ironisches Gewand gehullt, das zu dieser heimlichen und unheimlichen Komodie pafit.

Rasant, laut, mit gallischem Humor alles iiberspielend, sturmte die T r u p p e Roger Planchons auf die Biihne der J o s e f s t a d t : die „D r e i Muske- t i e r e“ des Alexander Dumas des Alteren, werden von diesem Schopfer des ..Theatre de la Cite de Villeurbanne" zu einem Schauspiel verwandelt, in dem sich so ziemlich alles austoben kann, was Volkswitz, entfesselter Intellekt, Schau- freude. Lust am Spiel und an seiner Ent- hullung seit der Ironie der Romantik bis zum Surrealismus an Material gesammelt haben. Man weill in diesem Feuerfunken- werk oft nicht, worauf man zuerst sehen und hinhoren soli: auf den Wortwitz, auf die Sprache der Beihe und Hande, auf die durch wenige Requisiten angesagten Spiele der Waffen, des Meeres, der Pferde, der Intrigen. Dies soli auch so sein: wie das Ei, das hochstpersonlich Kardinal Richelieu (Henri Gallardin) auf der Biihne zur Omelette backt, wie das Trommelsolo des Tambourmajors (Daniel Laloux), wie das Spiel der Hande der Kdnigin Anne d’Autriche (Isabelle Sadoyan), dient hier jedes Wort und jede Bewegung als Mittel dem einen Zweck: glanzend -u unter- haiten. Pierre Meyrand als d’Artagnan. Jean Bouise, der Komiker der Truppe, und alle, die auf dem Zettel genannt sind, waren -u nejqnen. Reflex des Publikums: auf baldiges Wiedersehen in Wien.

Friedrich Heer gehoben seien, der mit dem 100-Mann- Orchester nicht nur ungewohnliche, faszi- nierende Klangwirkungen erzie-lt, sondern sich auch als ein Komponist mit Phantasie und Begabung fur grofiere instrumentale Formen ausweist. (Die sechs Teile, aus denen „Quaderni“ besteht, konnen in be- liebiger Reihenfolge gespielt werden, was fiir den kaleidoskopischen Charakter dieser Musik bezeichnend ist). Die [Composition „Szene I und 11" von Bo Nilsson (geboren 1937) empfangt ihren Reiz vor allem vom Klanglichen (zahlreiche Glockenspiele, Xylophone, vielerlei Schlag- werk usw.), ist aber in der Erfindung und Wirkung schwacher, obwohl der Komponist gewisse Brutaleffekte nicht ver- schmaht. Nicolas Nabokows „Vier Gesange nach Gedichten von Boris Pasternak" sind konservative Stimmungs- musik und liegen auBerhalb der hier be- sprochenen Entwicklung. Schonbergs „Orchestervariationen“ op. 31, 1928 voll- endet und seinerzeit von Wilhelm Furt- wangler uraufgefuhrt, kuhnste VorstoBe in musikalisches Neuland, tun heute niemand

Matthias Brauns exzessiver Umdichtung verzerrt, und die bezwingende Gestal- tungskunst Ewald Balsers, Hilde Wageners, Vilma Degischers und nicht zuletzt Heinrich Schweigers konnte doch nichts an der ideologischen und dramatischen Schwache von Gerhart Hauptmanns „M i- chael Kramer" letztlich andern.

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1946

Neuerschlossene Musik aus West und Ost

Es gehört zu den erfreulichsten Anzeichen einer Wiedergesundung unseres Musiklebens, daß die Aussperrung wertvollen Kulturgutes des Auslands behoben ist. Auf diese Weise findet viel Liebgewordenes seinen Weg in unsere Konzertsäle zurück. Aber auch manches Neue gelangt — freilich mit Verspätung — zur Kenntnis des Publikums. Es wird noch eine gute Weile brauchen, bis die Lücken wiederum geschlossen sein werden, die erzw*ungenerweise in das Gegenwartsweltbild des österreichischen Musikfreundes gerissen waren. Sie auszufüllen und im Sinne der Gewähr einer übernationalen Schau den

Schöpferisches Gestalten in Kunst und Kunsthandwerk

Die Fülle interessanter Kunstausstellungen, die in den letzten Wochen stattfanden und Anlaß zu angeregten Diskussionen boten, berechtigt die Hoffnung, daß wenigstens auf künstlerischem Gebiete ein frischer Luftzug die Dumpfheit, das Unverständnis und den Haß zerstrejt. die auf anderen Gebieten jedes Aufwärtsstreben, jedes reinere Wollen beengen.Mit Genuß und ehrlicher Freude durchwandert man die Räume des Künstlerhauses, in denen eine geschickt zusammengestellte Schau „Aus der Werkstatt des Künstlers“ einen Einblick in das Werkstattschaffen österreichischer Künstler gewährt,

Vier Jahrhunderte franzsischer Phantastik

In der Reihe der Sonderausstellungen der „A 1 b e r t i n a“ ist diese interessante Schau seltener, wenig bekannter französischer Graphik wohl eine der bedeutendsten und erweckt gerade wegen des zeitlichen Zusammentreffens mit der großen modernen Schau des „Salon d'Automne“ im Kunstgewerbemuseum berechtigte Beachtung. Denn hier handelt es' sich vor allem1 um Kunstwerke, die von der gewohnten großen klassischen Linie der französischen Kunst stark abweichen, weil sie nicht von der „raison“ der auf äußerlich ruhige Formengebung ausgehenden kühlen Berechnung, diktiert werden,

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Von neuen Buchern

„Das Bild der Schweiz in der deutschen Romantik.“ Von Dr. Alfred Liebi. Verlag Paul Haupt, Bern, Römerstraße 15. — 1946. — 191 Seiten.Kaum eine geistesgeschichtliche Richtung der abendländischen Literatur hat einen klareren Blick für die kulturelle Berufung fremder Bereiche als die Romantik — die Sicherheit der Schau, auch in der kritischen Stellungnahme, erwächst aus einer starken Aufgeschlossenheit, die zum getreuen Bild des zu behandelnden Gegenstandes führt. Deshalb war es eine glückliche Wahl, die dem Berner Alfred Liebi das Thema bestimmte: „Das Bild der Schweiz in der

Die soziale Woche in Straburg

Anfangs August tagte in Straßburg die „Semaine sociale de France“. Diese Studienwoche ist ein Ereignis, das über die Grenzen Frankreichs bedeutungsvoll hinauswirkt. Der Hl. Vater hatte die von der „Furche“ zitierte bedeutsame soziale Botschaft an die Teilnehmer gesandt, die nicht nur aus dem Mutterland, sondern aus aller Welt in die Hauptstadt des Elsaß gekommen waren. So Abordnungen aus England und aus den USA, aus Kanada, Irland, der Schweiz, Belgien und Holland. Österreich war in Straßburg durch P. Pro-vinzial Reisinger, P. Diego Götz und Prof. Mauer vertreten.Die Aufgabe

VON NEUEN BÜCHERN

„Glaubensstreit und Türkennot.“ Geschichte Österreichs in Einzeldarstellungen. Von Prof. Franz Thaller, 62 Seiten. Verlag Styria, Graz. S 1.40.Eine so reichbewegte Zeit, wie es die der Reformation und Gegenreformation ist, in einem schmalen Bändchen darzustellen, ist sicherlich ein gewagtes Beginnen. Es muß aber gleich gesagt werden, daß es im vollen Umfang gelungen ist, ein plastisches Bild zu geben und die wesentlichsten Kräfte aufzuzeigen. Hervorzuheben ist die gute Darstellung der Verschiedenartigkeit der Glaubensbewegungen in den einzelnen Ländern und die durch sie

VON NEUEN BÜCHERN

Sozialpsychologische Erfahrungen aus dem Lagerleben. Von Harry Wilde. Europa-Verlag, Zürich.Der Verfasser setzt sich auf Grund eigener Eindrücke in französischen und schweizerischen Flüchtlingslagern mit den Aufgaben der Men-schenführung in solchen Lagern auseinander. Die Betreuung geflüchteter Menschen erfordert nicht bkß Energie und Organisationstalent, sondern besonders auch die Gabe der psychologischen Einfühlung in das Los des Flüchtlings. Das Flüchtlingsschicksal schafft einen eigenen seelischen Tatbestand, der den Träger disponiert, in bestimmter Weise auf Umweltseinflüsse

Von Büchern und Zeitschriften

Im Geistesleben des deutschen Volkes hat die Monatsschrift, von der hier die Rede sei, seit ihrer Gründung eine Rolle gespielt, wie sie wenig anderen Publikationen zukam. Als um die Zeit des Vatikanischen Konzils „Die Stimmen aus Maria Laach“ ihr Erscheinen begannen, war es ihre Sendung, den Irrtümern einer leidenschaftlich erregten Umwelt und Kräften zu begegnen, die die Säkularisierung des gesamten geistigen Lebens erringen zu müssen glaubten. Verantwortungsbewußte Männer sahen den Augenblick gekommen, sich mit der heraufkommenden neuen Lebens- und Weltauffassung sachlich-kritisch

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Vor uns liegt abgeschlossen der erste Jahrgang der Monatsschrift „W ort und Wahrheit“ An den bisher erschienener, neun Heften läßt sich deutlich ein Ringen verfolgen, das Ringen um den Aufbau einer neuen Gesprächsgemeinschaft, in unserem Lande. Ausgangspunkt ist die gegenwartige Situation der Christenheit. In einem Offensein gegenüber den geistigen weltanschaulichen und auch politischen Erscheinungen unserer Zeit soll der Christ, der sich der Größe und Gefahr dieser Stunde bewußt wird, darum ringen, zu jener Fülle des Menschlichen heranzureifen, die ihn zum Wegweiser und Vorbild

VON NEUEN BÜCHERN

„Kulturpolitik, Kir*?^**e; C%lmti0*,;-Staatspolitik.“ Von Domw.o öoriis.' Anker-Bücherei,. 1. Band. Heß-Verlag, Base.^45.., feJe tiefer die Problematik; ist, vor. dic'/ü.hsl(idie, Geschichte unserer. .Zeit stellt! - nibet'\ kommen wir jenen' großentGpisfcr'n.y.'Sic !-mit-klarem Blick tr'otz aller 'iVtgeSchichtlr'cben “Bindungen den “Weg in das Cba'as.. vor 'sieb Valien-; den Europa mitten iftVcifc^jS; Vöi^sihTitfrtauiflel v betreten hatte. Donosö ■ Cor't0-/g.eihy;f.i. zu diesen, großen Geistern, die aus den sAli^wn ünf'dödi so unergründlich tiefen v

VON NEUEN BÜCHERN

„Die Wahrheit unseres Denkens.“ Von Dr. Johann Fi sc hl. Band 2 der Reihe: Christliche Philosophie in Einzeldarstellungen. Verlag Anton Pustet, Graz.Die Noetik scheint die „aufregendste“ Disziplin der Philosophie zu sein. Denn wenn Philosophie Erkenntnis der Wesenheiten bieten will, daaa. ist die Festlegung des Könnens und der Grenzen unserer Erkenntnis für alle weiteren Bemühungen grundlegend. Der Verfasser will wie bei seiner Logik eine Einführung geben, er zeigt daher weniger die Probleme auf, sondern wtE einfach die einzelnen Gebiete darstellen. Bei manchen Kapiteln wird man

Von neuen Büchern

„Das Wasser rauscht.“ Franz Schuberts selige Sommerreise ins Gebirge. Von L. G. Bach-nanu. Verlag H. Muck, Linz-Donau, 1946.In recht anpruchsloser Form wird uns hier von der Ferienreise Franz Schuberts nach Ober-cVterreich und Salzburg im Jahre 1825 erzählt. Die Vermittlung des Wissenswerten aus dieser Zeitspanne im Leben des Meisters und der musikalischen Daten daraus ist dankenswert, doch zu mehr als zu dieser bescheidenen Vermittlung ist es auch nicht gekommen Tiefere Deutung des Genies fehlt und auch sdiärfere Charakterisierung der zum Außergewöhnlichen in Beziehung stehenden

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Nach den großen Ausstellungen des ersten Vierteljahres bringt der Frühlingsbeginn nur einige kleinere Ausstellungen, von denen mehrere stärkere Beachtung verdienen.In den Ausstellungsräumen des Konzerthauses ist zum ersten Male die „N e u e Oberösterreichische Künstlergruppe“ zu Gast, die sich um K u b i n als bedeutendste Persönlichkeit gruppiert, der in einer Reihe kolorierter Federzeichnungen verschiedene biblische Motive mit der ganzen Kraft seiner eigenwilligen Kunst gestaltet hat. Eine der stärksten Begabungen dieser Vereinigung ist zweifellos Margret.Bilge r, deren Holzrisse

VON NEUEN BUCHERN

Rudolf Henz. Das dichterische Werk im Rahmen der Zeit und der Grundzüge des Dichterischen. Von Dr. Josef Eschenbach. Verlag der Buchgemeinde Bonn. 135 S.Am 10. Mai 1897 wurde in Göpfritz a. d. Wild Rudolf Henz geboren. Just zu dem 50. Geburtstage des Dichters erreicht uns eine Würdigung seines literarischen Schaffens, die von der Bonner Buchgemeinde herausgegeben wurde, ein ernsthafter Versuch, das vielfältige Werk kritisch und übersichtlich darzustellen. Das Werk des Dichters Rudolf Henz, der für uns heute zu den führenden Gestalten der österreichischen Literatur gehört, wird von Dr.

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

Musik und Theater in Salzburg

„Die oberste Wirklichkeit des Theaters ist das Verhältnis zum Publikum.“ Es beherrscht das Theater auf geheimnisvolle Weise, indem es seine Wurzeln nährt. Und wie der Boden manchmal den Samen Lebenskraft verleiht, zu anderen Zeiten aber „anbaumüde“ ist, so verhält sich das Publikum zu theatralischen Darbietungen. Die heutige Krise des Theaters, die — noch stärker als nach dem ersten Weltkrieg — eine geistige Krise des sdiöpferischen Theaters und des Publikums ist, verschärft sich in gleichem Maße, als die Hoffnung auf eine baldige Klärung der vergifteten Atmosphäre, in

VON NEUEN BÜCHERN

Die Nachfolge Christi. Oder das Buch vom inneren Trost. Von Gerrit Grote In dem Text von 1384 tunlichst wiederhergestellt, verdeutscht und erklärt von F. Kern. Verlag Otto Walter A. G., Ölten. 418 Seiten.

1948

REVUE IM AUSLAND

„Politeia" heißt die neue, vierteljährlich erscheinende, vom Internationalen Institut für Sozialwissenschaft und Politik an der Universität Freiburg in der Schweiz herausgegebene Zeitschrift, deren erstes Heft nun vorliegt. Die Zeitschrift, die ein internationales Forum sein will, für eine Diskussion zwischen den Menschen des Gedankens und denen der Tat über die Anwendung christlicher Prinzipien im öffentlichen Leben, veröffentlicht in jeder Nummer Beiträge in englischer, französischer, deutscher, italienischer und spanischer Sprache, wobei an jeden Artikel kurze Zusammenfassungen

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Der Maler Philipp Schumacher

Der Tiroler Maler Philipp Schumacher, dessen Todestag sich am 21. Oktober zum zehnten Male jährt, war in der Heimat, besonders bei der jüngeren Generation, beinahe ein Unbekannter. Das rührte nicht zum geringsten Teil von einer übergroßen Bescheidenheit des Künstlers her, dem jede Art von Lobeserhebung zuwider war. Noch mehr schuld daran war jedoch das jahrelange Schaffen fern der engeren Heimat Tirol.Philipp Schumacher, gebürtiger Innsbrucker, studierte an der Wiener Akademie zunächst vier Jahre in der sogenannten „allgemeinen Malerschule“ unter Griepenkerl und Berger, dann in der

In Kurzform

Unsere Priester. Ein Buch für Priester und Laien. Von P. Albert Schulte SVD. Verlag der Missionsdruckerei St. Gabriel, Mödling bei Wien. 219 Seiten.P. Albert Schulte hat schon viele fruchtbare Exerzitien sowohl für Laien als auch für Priester und Priesterstudenten gegeben; er ist am berufensten, das Thema zu behandeln: Was soll der Priester dem Volke sein und was darf das Volk vom Priester erwarten? Die Kluft zwischen Priester und Laien ist leider noch immer ziemlich tief; diese abzubauen sowohl von Seiten des Laien als auch von Seiten des Priesters her, will sich das vorliegende Werk

1951

In Kurzform

500 Jahre Franziskaner der österreichischen Ordensprovinz. Im Selbstverlag des Franzis-kanerprovinzialats, Wien. 280 Seiten.Anläßlich des bevorstehenden Jubiläums franziskanischer Tätigkeit auf österreichischem Boden hat das Wiener Provinzialat des Ordens eine Festschrift herausgegeben, deren reich illustrierter Inhalt einen ausgezeichneten Uberblidc über die Geschichte und das 60 segensreiche Wirken der Minderbrüder und über ihre einzelnen Niederlassungen in Österreich gibt. Die gediegene Ausstattung des Buches ist besonders zu vermerken.Seid klug wie die Schlangen und einfältig

Erziehung zur Qualität

Da bereits die dritte Jahresernte des Verlages vorliegt, kann zunächst über das gesamte bisherige Editionswerk Entscheidendes gesagt werden; vor allem, daß es sich hier um Kirchenmusik im kirchlichen Sinne handelt und daß das mit der ersten Vorlage gleichsam gegebene Versprechen sich im zeitlichen Aufbau ohne Abstriche erfüllt. Die Besonnenheit der Planung im großen wie im einzelnen will uns als der besondere Vorzug erscheinen. In der Summe der edierten Werke ist dem Universalitätsgedanken der Kirchenmusik ebenso Rechnung getragen wie der Erziehungsarbeit an den Kirchenchören, dem

1953

In Kurzform

Die Märchen des Steinklopferhanns und andere Geschichten. Von Ludwig Anzengruber. 306 Seiten. Globus-Verlag, Wien.Die Auswahl der bekannten Steinklopferhanns-Märchen (die gar keine Märchen sind) und einiger anderer zum Teil sehr schwacher Erzählungen Anzengrubers durch den weltanschaulich eindeutig bestimmten Verlag folgte sicherlich nicht literarischen Gesichtspunkten. Sie zieht aus dem Werk Anzengrubers sorgsam nicht nur das „neu Evangeli“ („Sei brav!“ statt: „Sei fromm!“), sondern auch allen hämischen Religionsspott der Zeit. Ein denkwürdiges Bündnis von Liberalismus und

Ein österreichisches Vermächtnis

Als erster Band der im Auftrag der Ferdinand-Ebner-Gesellschaft von Michael P f 1 i e g 1 e r und Ludwig H a e n s e 1 herausgegebenen Gesammelten Werke Ebners in der Thomas-Morus-Presse im Verlag Herder, Wien 1952, liegen nun die „Pneumatologischen Fragmente“, „Das Wort und die geistigen Realitäten“ vor. Oesterreich beginnt damit, seine Schuld an Ebner nicht nur in Worten, sondern auch in Taten abzugelten. Die Geschichte dieser Schuld ist bekannt; sie begann mit der oifenen Verhöhnung Ebners im Gutachten eines Ordinarius der Wiener Universität, der am vorliegenden Werk nichts

Von Musik und Musikern

Christoph Willibald Gluck. Von Roland Tenschert. Verlag Otto Walter AG, Ölten und Freiburg im Breisgau. 238 Seiten.Das Hauptgewicht der Darstellung liegt auf dem durch den Untertitel des Buches — „Der große Reformator der Oper“ — bezeichneten Thema. Ein kürzerer zweiter Teil (S. 169 bis 215) enthält nicht nur „Dokumente des Lebens“, sondern auch wichtige und wenig bekannte Selbstzeugnisse Glucks sowie zeitgenössische Urteile über seine Kunst, höchst lehrreich und unterhaltsam zu lesen. Wie die meisten Bände dieser Musikerreihe ist auch der vorliegende mit Zeittafel,

Endstation: „Heimatlose Linke“?

Geheimnis und Gewalt. Ein Bericht. Von Georg K. Glaser. Scherz und Goverts-Verlag, Stuttgart 1953, 549 Seiten. Preis 15.80 DM.

1954

In kurzer Form

Das Apostolische Glaubensbekenntnis. VonHeinrich Suso Braun. Radiopredigten, V. Band. Tyrolia-Verlag, Innsbruck. 270 Seiten. Preis 32 S.Nicht weniger als die früheren Bände der RädiopredigtenP. Suso Brauns begrüßen wir auch diesen fünften Band. Die freundliche, gewinnende Sprache, der angenehme Plauderton auf der Kanzel, hinter dem aber immer der volle Ernst des Christentums, die gediegene Lehre steht, macht diese Predigten zu einem kostbaren Schatz. Für viele Prediger können diese gesammelten Radiopredigten Vorbilder werden, für uns alle sind sie angenehme und fruchtbare religiöse

1955

Passionsspielsorgen in Tirol

Vor etlichen Monaten wurde verlautbart, daß Tirol nach rund 20j ähriger Unterbrechung im Sommer 1955 wieder mit einem Passionsspiel hervortrete. Dazu war zu lesen: Besitze Salzburg sein Mozarteum, seine Festspiele und seine Großglocknerstraße, erfreue sich Bregenz seines Bodenseeproszeniums bei Sonnenuntergang und seiner Dornbirner Textilmesse als blinkendem Hintergrund, so besinne Tirol sich eben wieder auf seine Passionsspiele, die das Land im Mittelalter und im Barock herausgehoben hatten. So arg diese Vergleiche hinken und so schlecht sie aufeinander abgestimmt sind, so rufen sie doch

In kurzer Form

Moselfahrt aus Liebeckummer (und andere Novellen). Von Rudolf G. B i n d i n g. Oesterreichische Buchgemeinschaft, Wien 1954. 335 Seiten.Mit Recht steht die „Moselfahrt aus Liebeskummer“ an der Spitze dieser kostbaren Novellensammlung (vor: „Opfergang“, „Waffenbrüder“, „Angelucia“, „Coelestina“, „Unsterblichkeit“), da sich hier alles „Klassische“ in Binding, die Hintergründigkeit der Aktion und das glasklare Gespinst einer makellosen Sprache, zu einer vollendeten Einheit finden.Letzte Sommertage. Roman von Kate O'B r i e n. Deutsch von Josef Ziwutschka.

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

In kurzer Form

Die Feuerwolke. Von Karl Stern. Uebersetzt von Elisabeth Mayer. Otto-Müller-Verlag, Salzburg. 319 Seiten.Der Verfasser, ein angesehener amerikanischer Psychiater, stammt aus Oesterreich, aus Kreisen des orthodoxen Judentums. Er schildert in eindrucksvoller Weise, wie gerade seine Herkunft aus der tiefreligiösen strengen jüdischen Orthodoxie es war, die ihn zum Katholizismus hingeführt hat, was das Alte Testament als Offenbarung der Verheißung umfaßt; wie er Christus als den wahren Messias erkennt und dann folgerichtig allen Schwierigkeiten zum Trotz seinen Weg bis zur ganzen und

Berliner Ballet und Solistenkonzerte

Knapp eine Woche, bevor das Ballett der Städtischen Oper Berlin sein Gastspiel in der Volksoper begann, absolvierten ebenda die Jugoslawen ihr drittes Programm, und erst an diesem Abend hatten wir an den Darbietungen unserer südöstlichen Nachbarn eine reine, ungeteilte Freude. Das Stück hieß „Das L e b z e 11 h e r z“, Musik und Libretto von K. Baranovic, Choreographie und Regie von D. Parlic. — Jahrmarkt in einem kroatischen Dorf (erstes und drittes Bild) und im Reich der Lebzeltfiguren: das ergab für Tänzer und Choreographen das rechte Sujet, den richtigen reizvoll-bunt

Festspiele überall in der Welt

en mageren Nachkriegsjahre. Es gibt geistlosere, unerfreulichere — und gefährlichere Betätigungen, als dem Spiel, Gesang und Vortrag der Künstler zu lauschen, als Ausstellungen zu besichtigen und Dichterlesungen beizuwohnen. Und wie viele menschliche Begegnungen finden hier statt, die das Bewußtsein der Zugehörigkeit zur freien Weit, zu ihrer Kultur und Kunst stärkenl

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Am Quell der Muttersprache

Der stattliche, von Prof. F. Korger hübsch bebilderte Band enthält mehr als 200 Mundartgedichte und Prosadichtungen von über 170 in den Jahren zwischen 1860 und 1930 geborenen Verfassern; darunter die größere Mehrzahl von bisher noch unbekannten aus allen Bundesländern. Am stärksten sind Oberösterreich (116 Seiten mit 47 Verfassern) und Niederösterreich (94 Seiten mit 38 Verfassern), am schwächsten ist Wien (16 Seiten mit 4 Verfassern, darunter allerdings Weinheber) vertreten. Der Herausgeber, Dr. Johannes Hauer aus Wels, ein Schüler Josef Nadlers, der auch ein schönes Geleitwort

In kurzer Form

Die geheimen Gründe.. Von Mario S o 1 d a t i. R. Piper u. Co. Verlag, München. 275 Seiten. Preis 12.80 DM.Soldati, als Dramatiker, Filmregisseur und Drehbuchautor in Italien bestens bekannt, hat hier drei Geschichten rund um einen Impresario in nettem Pläuderton, mit staunenswert psychologischen Passagen und stets (film)sicherem Griff erzählt. Man hat diese Stories schon mit Boccaccios Geschichten verglichen: sie sind leicht und amüsant geschrieben, vom Dirigenten mit seinen Fluchtabenteuern und seiner Nachkriegskarriere, vom Verschwinden des Malers Gino, von Miß Warwick — aber hinter

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

Zur Operneröffnung und zum Mozart-Jahr

Di Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper und die bevorstehenden Feiern von Mozarts 200. Geburtstag haben eine Springflut von Publikationen ausgelöst: an den Tag Gebundenes und Wertbeständiges, wissenschaftlich Fundiertes und Feuilletonistisches. Die Zahl der Bücher und Broschüren gestattet nur einige kurze Hinweise, wobei wir uns vorbehalten, auf einzelne Werke später ausführlicher zurückzukommen, so zum Beispiel auf die im Amalthea-Verlag erschienene Mozart-Biographie von Erich Schenk u. a. .Heinrich Kralik ist der Autor des stattlichen Leinenbandes „Das Opernhaus am Ring“ (Verlag

1956

Post festum

Nach dem Fest beginnt der Alltag wieder. Auch in der Oper, auch im neuen Haus. Mit den acht Festopern (einschließlich Ballettabend) konnte man natürlich nicht lange auskommen. Daher wurden in rascher Folge ältere Werke vom Theater an der Wien herübergenommen, adaptiert, zum Teil umbesetzt und als „Neuinszenierungen“ vorgestellt.Puccinis „La Boheme“ machte den Anfang, und zwar gleich in zwei verschiedenen Besetzungen und unter zwei Dirigenten. Die Bohemiens des ersten Abends waren Karl Terkal, Walter Berry, Paul Schöffler und Oskar Czerwenka. An die Stelle von Berry trat später H.

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

Drei Orchester spielten neue Werke

Im Mittelpunkt des letzten von K a r a j a n dirigierten .Konzertes der Symphoniker stand Paul Hindemiths Cellokonzert aus dem Jahre 1940. Kraftvoll, energisch-hart, mit heftigen Blechbläserakzenten und knalligem Schlagwerk beginnt das virtuose Werk. Aber schon im ersten Satz verliert sich in der fließenden Triolenbewegung des Soloinstruments der „struppige“ Charakter, der sich im mittleren Satz vollends ins Heiter-Lyrische wandelt und auch im Marschfinale durch ein apart-farbiges Trio (von Celesta, Glockenspiel und gedämpftem Schlagwerk begleitete Holzbläser) gemildert wird. —

Aus Oper und Konzert

„In manchen Künstlern waltet etwas von der Breite und Großherzigkeit der Natur, die sich herbeiläßt, jedem das zu sein, was er in sie hineinsieht, die alle Einwände duldet und sie doch alle erledigt mit stiller, langsamer Gewalt.“ Das schrieb 1938 der Münchner Musikkritiker Alexander Berrsche zu Verdis ein-hundertfünfundzwanzigstem Geburtstag und zielte damit auf das Kolportagehafte einiger früher Opernlibretti und auf den volkstümlich-primitiven Charakter vieler Verdi-Melodien. Der „Troubadour“, schon über 100 Jahre alt und 1854 am Kärntnertortheater erstaufgeführt, kann

Italienischer Komponist und Gastdirigenten

Gewissermaßen die „Krönung“ der Bestrebungen und Leistungen der österreichischen IG N M war der Besuch Luigi Dallapiccolas in Wien, der mit dem Geiger Sandro Materassi ein Konzert gab und diese Veranstaltungsreihe in der Staatsakademie mit der Uraufführung seines letzten Werkes auszeichnete. „T a r 11 n i a n a s e c o n d a“ ist ein viersätziges Divertimento für Violine und Klavier, dessen einzelne Sätze (Pastorale, Bourree, Presto legierissimo und Variazioni) sich durch einen sehr zarten, durchsichtigen Klaviersatz und einen virtuos-geigerisch gestalteten Solopart auszeichnen.

Neue Musik und Opernpremieren

Die beiden letzten Konzerte des vom Oesterreichischen Rundfunk veranstalteten Zyklus „M u s i c a N o v a“ waren jungen Dirigenten anvertraut. Michael G i e 1 e n hat vermutlich auch das Programm eines interessanten Konzertes mitbestimmt. „Corales Criolos Nr. 3“ heißt ein gutklingendes Variationenwerk für Orchester von Juan Jose Castro, dem 1895 geborenen Argentinier, der vor einigen Jahren einen Preis für seine Oper „Proserpina und der Fremde“ erhielt. Im Stil volkstümlicher Melodien und Choräle der südamerikanischen Nachkommen eingewanderter Spanier sind die Themen erfunden

Die Musik in Geschichte und Gegenwart

Im Unterschied zu zwei vorausgegangenen Bänden, deren Gesicht durch eine Reihe bedeutender Künstler-monographien bestimmt ist, erscheint der vorliegende als. Kompendium umfassender Artikel über, die verschiedenartigsten S p e z i a 11 h e m e n. Die größeren von ihnen haben, bei normalem Ehnck und Satzspiegel, den Umfang kleiner Broschüren. Öie Per-; spektive und Aktualität (sei es in der Form der Verwertung neuester wissenschaftlicher Erkenntnisse, sei ts durch Heraufführen eines Themas bis in die Gegenwart) sind besonders hervorzuheben und bewirken, daß man auch umfangreiche und

Vom „Bettelstudent“ zur Glasharfe

Obwohl die Bregenzer Fastspiele noch bis zum 15. August im Gange sind, gestatten die bisher erlebten künstlerischen Ereignisse bereits ein abschließendes Urteil.Direktor Bär hat heuer das Wagnis unternommen, 28 Tage mit 37 Aufführungen zu besetzen. Dennoch ist es gelungen, jeweils die Veranstaltungen zu füllen, und mancher, der seinen Wunsch zu spät vorbrachte, mußte vor der Tafel „Ausverkauft“ Stehen.Ein wenig zurückgetreten ist heuer das Spiel auf dem See. Vielleicht hat Bregenz dadurch die richtige Rangordnung der Dinge gefunden. Das Spiel auf dem See soll ein Schaustück und

Der Neunte Band des Großen Brockhaus

Die großen Vorzüge und die kleinen Schwächen des führenden deutschen Konversationslexikons sind zu bekannt, als daß von beiden immer wieder die Rede sein müßte. In diesem Bande ragen besonders die Zusammenfassungen über allgemeine naturwissenschaftliche Themen hervor, ferner die damit häufig verknüpften technischen Schlagworte: Periodisches System der Elemente, Perspektive, Photographie, Photogrammetrie, Photozelle, Physik — vorbildlich —, Planeten, Polarisation, Rakete, Raum, Raumfahrt — musterhafte Einführung in ein die breiten Massen fesselndes, weithin ungeklärtes Problem

Großes Piccolo Teatro

Drei Abende Festakt in der Burg: das Gastspiel des „Piccolo teatro della cittä di Milano“. — Giorgio Strehlers Ensemble weilt zum zweiten Male in Wien, also war es ein Wiedersehen, eine glanzvolle zweite Begegnung — indessen, wenn wir „weilte“ sagen, muß es „siegte“ heißen, und die Begegnung, wiewohl es die zweite war, war einmalig und jedesmal neu und vollendet.Der erste Abend galt Carlo Goldoni und mit ihm der Commedia schlechthin. Strehlers „Diener zweier Herren“ ist ein Theaterereignis virtuoser szenischer Schöpfung, von unvergleichlicher Anmut und Grazie —

Ballett und Konzert

Im Konzerthaus gastierte an sechs Abenden mit zwei verschiedenen Programmen R o s a r i o und ihr Ballet d'A r t E s p a g n o 1. Die Truppe besteht aus zehn bildhübschen Tänzerinnen und Tänzern, zwei Gitarristen, einem Sänger und zwei Pianisten. Unter der Leitung der Choreographin und Primaballerina, die eine gute, aber keine erstklassige Tänzerin ist, wurden teils echte, teils gefällig adaptierte spanische und südamerikanische Tänze vorgeführt. Am echtesten erschienen uns. neben den prächtigen Kostümen, einige Stücke im ersten Teil des Porgramms (Andalouse, Valenciana, Sacromonte

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

„Das schlaue Füchslein“, Ballett und Konzert

Nach der Uraufführung 1924 in Brünn und nach der deutschen Premiere drei Jahre später in Mainz wurde Janaöeks hochoriginelles und reizendes Meisterwerk nur noch an drei deutschsprachigen Bühnen gespielt (in Köln, Zürich und Berlin). Nun folgt die Wiener Volksoper mit einer in jeder Hinsicht erfreulichen Aufführung, die von Erich Bormann aus Köln inszeniert, von dem tschechischen Dirigenten Dalibor Brazda geleitet und von dem Tiroler Bühnenbildner Lois Egg ausgestattet wurde. — Leos JanäCek, 18 54 in Nordmähren geboren, Stadtmusikdirektor und Organist in Brünn, wissenschaftlicher

1957

„Walküre“ in Wien, „Pallas Athene“ in Linz

Indem sich Herbert von K a r a j a n — als Dirgent und Regisseur des Wiener Staatsopernensembles — für Wagners „Walküre“ entschied, wagte er einen Versuch am heikelsten Objekt. Eine Synthese zwischen dem traditionellen und dem Neu-Bayreuther Inszenierungsstil lag nahe. Aber däs hätte nicht genügt. Wir werten als persönliche Leistung Karajans die Einfachheit und Großzügigkeit seines Konzepts. Dieses manifestierte sich zunächst in dem von Emil Preetorius geschaffenen Bühnenbild. Hundings Wohnung: eine zyklopische Esche, ein gewaltigerQuerbalken als oberer Rahmen und ein offener

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1958

Kleine und große Piper-Bücher

Wir haben die kleinen Piper-Bändchen so oft gelobt, daß es schwer fällt, eine neue Variation des Lobes zu finden. Warum Eulen nach Athen tragen? Wir dürfen uns also ruhigen Gewissens darauf beschränken, hier die vierzehn im vergangenen Jahr erschienenen Bändchen kurz vorzustellen (Nr. 103 bis 116).Die Gegenwartsliteratur ist mit Franz W e r f e 1 s „Trauerhaus“, mit Wilhelm Hausenstein? „Traum vom Zwerg“ und dem „Zärtlichen Betrüger“ von Max B e e r b o h m (einer Uebertragung aus dem Englischen, mit reizvollen Zeichnungen von Regina Ackermann) gut vertreten. Aus dem

„Meistersinger“ und „Lustige Weiber“

Die Staatsoper am Ring eröffnete die neue Spielzeit mit Wagners „Meistersingern“. Zur zweiten Aufführung des Werkes am vergangenen Sonntag war, wegen mehrerer Neubesetzungen, auch die Fachpresse eingeladen. Der Start war, was den musikalischen Teil betrifft, glücklich; Festlichkeit wollte sich dagegen in den reizlosen Bühnenbildern nicht einstellen. Rudolf K e m p e, dessen Qualitäten man immer mehr schätzen lernt, musizierte fast durchweg im Stil einer dramatischen Kammermusik, nahm da und dort gemächlichere Tempi als gewohnt uni betreute Solisten, Chor und Orchester mit größter

„Palestrina“ und Oratorium „Vom Tode“

Die Wiener Staatsoper gab am vergangenen Samstag (Allerheiligen) „Palestrina“. Hans Pfitz-n e r s mit autobiographischen Zügen ausgestattete und mit schopenhauerschem Geist imprägnierte Künstler-eper ist nun schon über 40 Jahre alt und bewährt sich immer mehr als ein Meisterwerk. Die Hauptpartien waren mit ersten Kräften besetzt: Julius Patzak als Titelheld, Hans Hijtter — Borromeo, Paul Schöffler - Morone, Sene Juririac - Tghino'und Margareta Siöstedt —' Silin. Daneben gab es einige Neu-und Umbesetzungen: Gottlob Frick — Papst Pius IV., Erich Kunz — Kardinal von

1959

Aus dem alten und aus dem neuen Rußland

Hauptwerk des 5. Philharmonischen Abonnementkonzerts waren die von’ Ravel instrumentierten „Bilder einer Ausstellung” von Mussorgsky, die der Komponist nach dem Besuch der Gedächtnisausstellung seines Freundes Viktor Hartmann geschaffen hat. Es sind zum Großteil mythische, historische und folkloristi- sche Bilder aus Rußland: Gnom und Wetterhexe, Judengezänk und das große Tor von Kiew mit Mönchschören und dröhnendem Glockengeläute … Maurice Ravel hat diese Klavierstücke mit einem Maximum an Einfühlung (wenn auch nicht immer im Stil Mussorgskys) und mit größtem Raffinement

Blick auf die Spieler

Frantisek Lagers „Gefangene 9 1”, übersetzt von Peter Lotar, bearbeitet von Ungenannt, inszeniert von Helmuth Schwarz, hat sich im A k a- demie theater einen Publikumserfolg errungen. Vom ersten Moment der Aufführung ist deutlich spürbar: wie froh sind einige unserer Burgschauspieler, einmal nicht auf hohem Kothurn, in der Maske des idealischen Helden und des hochtönenden Wortes der „klassischen” Tragödie auftreten zu müssen, sondern als „Weaner”, als kleine Leute aus dem „Volk”, so aber, wie sie Artmann sieht und mit schwarzer Tinte gemalt hat. Das Ereignis des Abends

1960

Vorwiegend heiter, banal und sentimental

Nach einer glänzenden halben Spielzeit des literarischen Mittel- und Schwergewichts, nach den „Sechs Personen“, dem „Weiten Land“ und den „Besessenen“, war die Konzession an die sentimentale und banale Konversation im Akademietheater wohl nicht mehr aufzuhalten: es folgte die österreichische Erstaufführung der amerikanischen Komödie „Pleasure of his Company“ von Samuel Taylor und Cornelia Otis S k i n n e r. zu deutsch „Die goldene B r ü c k e“, übersetzt von Erni Friedmann, bearbeitet von Alexander Lernet-Holenia. — Das zunächst animierte, nach der Pause aber

Von Musik und Musikern

„In dieser, unserer Zeit, in der viel Musik geschrieben und gehört wird, wird auch viel über Musik geschrieben. Befugte und Unbefugte, Wissenschaftler und Literaten bemühen sich eifrigst, eine dem Menschen von Natur aus nahe Kunst noch viel näher zu bringen, und befleißigen sich gleichzeitig, Systeme und Methoden aufzuzeichnen und zu erfinden, die alle dazu dienen sollen, durch das tiefe Meer den Boden des musikalischen Ozeans zu erblicken.“ — Diese Sätze stehen auf Seite 1 des Buches „Wovon lebt die Musik? Die Prinzipien der Musiksozi.ologie“ von Alphons S i 1 b e r m a n n

„Fürst Igor“ und „Katharina Knie“

Man weiß, daß Alexander B o r o d i n, einer der patriotischen Novatoren vom „mächtigen Häuflein“, seine einzige Oper unvollendet hinterließ. Aber es ist nicht allgemein bekannt, w i e unausgeführt die Entwürfe zu „Fürst Igor“ waren. Rimsky-KorssakoV“ und sein Schüler Glazunow nahmen sich des Fragmentes an, und ihnen ist es überhaupt zu danken, daß wir einen „Fürst Igor“ auf der Bühne sehen können. Korssakow bezeichnet nur insgesamt acht Nummern (die er aufzählt), als ausgeführt. Das meiste davon steht im ersten Akt, der vom Komponisten in eine gewisse Form

Oper, Konzert, Schule

„Elektra“ von Richard Strauss zählt zu den stärksten musikdramatischen Erlebnissen unseres Jahrhunderts, allerdings auch zu den anspruchsvollsten für die Darsteller, besonders die Hauptdarstellerin. Gerda L a m m e r s als Gast erfüllte diese Ansprüche stimmlich in hervorragender Weise, ihr Spiel blieb dagegen mehr Sophokles als Richard Strauss. Else M a t h e i s als Chrysothemis, mehr Dame als hingebungsbereites Mädchen, hat in den hohen Lagen ihrer Stimme Kraft und Glanz, die der Mittellage leider fehlen. Empfindlicher noch fehlten sie der Klytämnestra Regina R e s n i k s, die

Synthese, Benn-Kantate und Chansons

Vier Konzerte mit insgesamt 14 neuen Werken: das ist die heurige Bilanz des „Kleinen Musikfestes“, das der Österreichische Rundfunk alljährlich im Rahmen der Reihe „Musica nova“ veranstaltet. In diesem Jahr verzichtete man auf die Begründer und Großmeister der Neuen Wiener Schule, aber sie marschierten, gewissermaßen, im Geist in der neuen Reihe mit. Denn um Reihen-kempositionen und Werke in Zwölftontechnik handelte es sich zum großen Teil bei den ur- und erstaufgeführten Werken.Am radikalsten und systematischesten geht Karl S c h i s k e vor, der Lehrer einer ganzen Gruppe von

„Boulevard“ und „Moderne“ in Frankreich

Daß beide: das rund ein Säkulum alte, spezifisch so verstandene „Boulevardstück“ towie insbesondere die theatralische „Moderne“, etwa zwischen den Kriegen (und namentlich dann teil 1940 bis 1945), in erster Linie aus Frankreich stammen, wird im allgemeinen als selbstverständlich angenommen. Beide Formen sehen auf einigermaßen klar unterscheidbare und doch gerade auf ihren Höhepunkten einander überschneidende Ahnenreihen zurück: die literarische „Moderne“ entstammt der Familie des reinen Wort- und Sinntheaters (gültiger Dichtung mit heldischen Individuen von Aischylos und

Die Kader Christi?

An den Pariser Hauswänden kann man einiges über Politik lernen — wenigstens darüber, wie man mit einem Mindestaufwand an Worten schlagkräftige politische Propaganda macht. Seit einigen Wochen steht dort überall, teils von Hand hingekritzelt, teils auf gedruckten Klebezetteln, das Wort „Budapest“ zu lesen. Und plötzlich nimmt sich in den Augen des Franzosen, der bis dahin einfach stolz auf den Besuch des „röten Zaren“ bei seinem Staatschef war, die von dem Treffen erhoffte „Entspannung“ in anderem Lichte aus.Der Mann, der propagandistisch so simpel — und deswegen so

Die ersten Theaterpremieren - flau

Bisher stand das Sprechstückprogramm der Festspiele in Salzburg, das heuer infolge des Vorrangs, den das neue Festspielhaus und all die großen, dahin konzentrierten musikalischen Ereignisse einnahmen, ohnehin mehr denn je in den Hintergrund rückte, unter keinem guten Stern. In der nicht ganz verständlichen Meinung, eine interessante Novität zu bieten, begann man mit dem kleinen und eher unscheinbaren Einakter „H u g h i e“ aus dem Nachlaß O ' N e i 11 s, und koppelte ihn, nicht minder unverständlich, mit Molieres „T a r t u f f e“, O'Neills Stück, ein ziemlich düsteres, in

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

Mit zwölf Kontrabässen

Im Großen Musikvereinssaal: das kulturelle und das offizielle Wien, vor allem das letztere, und auf dem Podium das Orchester in Frack und in voller Besetzung, etwa 125 Mann. Auf dem Programm: Beethovens „Große Fuge B-dur“ und die „A 1 p e n s y m p h o n i e“ von Richard S t r a u s s. Das war das von Wolfgang S a w a 1-lisch geleitete Festkonzert anläßlich des 60jährigen Bestandes der Wiener Symphoniker. — Angesichts des festlichen Anlasses soll das Programm nicht kritisch gewertet werden, schließlich will ein fleißiges und mit schwierigen neuen Werken vielstrapaziertes

1961

„Lelio“ — eine romantische Phantasie

Man sollte sich, besonders in deutschei Land&t, in br mit Hectöt beiiioi ‘beschäf tigefi1’,—’Stnisetff„Römischen Carheval“ und den Rakoczi- Marsch aus „Fausts Verdammnis" spielen. Berlioz’ Instrumentationskünste wurden ja durch Richard Strauss bekannt gemacht. Aber wieviel Interessanteres, Wesentlicheres gibt es in seinen Partituren zu entdecken! In Wien hört man zwar ab und zu die vor 130 Jahren in Paris urauf- geführte „Symphonie phantastique“. Aber die 1832 geschriebene Fortsetzung, ihr zweiter Teil mit dem Titel „L e 1 i o oder Rückkehr ins Leben“, ist

Vor dem Bildschirm

ZU EINER PROFILIERTEN REIHE hat sich, trotz ihrer beschamenden Kiirze, die monatliche Funfminutensendung „Chr i st in der Zeit" entwickelt. Sehr gut und frei sprechende Prediger behandeln allgemein-menschliche Themen aus christlicher Sieht. Es ware nur zu iiberlegen, ob es bei einer so kurzen Sendung angebracht ist, neben dem gesprochenen Wort noch Bilder zu zetgen, die, obzwar meist recht gut aus- gewdhlt, die damit verbundene Teilung der Aufmerksamkeit des Zuschauers nur seiten rechtfertigen durften.*DIE VERMITTLUNG AKTUELLER EREIGNISSE gehort zu den wesentlichen Aufgaben des Fernsehens.

Pamplona-Chor und Bartok-Lieder

Eine romantische Kantate nennt Hans P f i t z n e r seine grofiangelegte Ver- tonung sinnvoll aneinandergereihter und durch symphonische Zwischenspiele ver- bundener Eichendorff-Verse „V o n deut- scher Seele". Seine Romantik, eher mit Weber als mit Schumann und Schubert verwandt, ist grublerisch, knorrig, dunkel — und verblaBt, dennoch in unse- rer gegenwartstollen Zeit zu rettungsloser Vergangenheit. Das stimmte elegisch trotz der vorbildlichen Wiedergabe unter Joseph Keilberth, der Symphoniker, Sing- verein und ein auserlesenes Solistenquartett (Wilma Lipp, Hertha Topper, Anton Der-

Auf der Jakobsleiter

Im Jahre 1917 erschien in der Wiener Universal-Edition der vollstandige Text Arnold Schonbergs zu einem zwei- teiligen Oratorium mit dem Titel „D i e Jakobsleiter". Der Plan zu diesem Werk geht bis auf das Jahr 1912 zuruck (Brief an Richard Dehmel!), die Komposi- tion des 1. Teiles im Particell erfolgte 1917, wurde aber durch Schonbergs Einbe- rufung zum Militar unterbrochen. Etwa 1922 entstand ein groBes symphonisches Zwischenspiel, das zum 2. Teil uberleiten sollte, und erst 1944 nahm der Komponist seine Notenskizzen wieder vor, um das Werk zu instrumentieren, lieB jedoch nach einigen

Salzburg: Feste und Wagnisse

Die Eröffnung der Salzburger Festspiele begann mit ernsten Tönen: Bundespräsident und Kanzler ließen die dramatische Spannung der Weltlage in ihren Reden aufklingen, in denen Salzburg wie ein Turm des geistigen Europas aufgerichtet steht. Und es begann mit einem Werk königlichen Geistes in der Musik, mit M flzart s „I domene o“. Der Salzburger „Idemeneo" ist unter Ferenc F r i c s a y s Hand zu einem Triumph der Musik selbst geworden. Denn hier lebt das Drama ganz in der Musik und aus der Musik, hier ist Größe und Würde, Schmerz und Erlösung von der Musik allein verstanden und

Salvador Dalis großes Divertimento

Venedig stand im Monat August völlig im Banne der Erwartung einer in größter Aufmachung angekündigten „Weltsensation“, welche von der New-Yorker Alvox-Corporation im Teatro La Fe- n i c e als „Serata di Gala“ im Zeichen Salvador Dalis zugunsten der „Cittä dei ragazzi“ in Rom veranstaltet wurde.Eine rührige Propaganda hatte die Untertitel der beiden laut Programm aufzuführenden Werke in Obertitel umgewandelt, so daß sowohl das „Spettacolo“als auch das „Divertimento als Original kreationen des berühmten spanische Malers das Blickfeld beherrschten. Nich nur, daß die

1962

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

In neuen Perspektiven

Unsere gegenwärtige dramatische Produktion ist — von wenigen, größtenteils französischen Ausnahmen abgesehen — nicht für die Bildung dessen geeignet, was man ein Repertoire nennt. Was immer uns Jahr für Jahr an neuen Stücken begegnet, ist schon eine Spielzeit später vergessen. Ein Regisseur, ein Schauspieler, ja auch nur ein durchschnittsgebildeter Theaterfreund mußte noch vor dreißig Jahren wissen, wer „der“ Henschel, „die“ Hilde Wangel, „das“ süße Mädel ist. Wer aber könnte heute, ohne Spezialkenntnisse zu besitzen, auch nur die Hauptperson eines Dramas von

Dornröschen und Zirkusprinzessin

Seit dem Tod des großen Mäzens und Ballettomanen, des Marquis de C u e v a s, wird seine berühmte Truppe — gegenwärtig wohl das luxuriöseste Ensemble der Welt — von der M a r q u i s e de Cuevas betreut und finanziert. Das ist nicht ni erfreulich, sondern ein hohes Verdienst. Denn welche andere Compagnie wäre wohl imstande, ein so großes, technisch anspruchsvolles und teures Standardwerk der klassisch-romantischen Blütezeit des Balletts, wie es „Dornröschen“ von P e t i p a und Tschaikowsky ist, ineiner Modellaufführung zu zeigen? Der künstlerische Leiter der Truppe ist L a

Gottes Liebes- und Zornwille

Zugegeben: Man schreckt, wenn im Volkstheater der Vorhang zu Shakespeares „Viel Lärm um nichts“ aufgeht, zunächst einmal verblüfft zurück, wenn man das Bühnenbild (Georg S c h m i d) und die Kostüme (Maxi Tschunko) sieht. Was soll das für eine ausgefallene Regieidee sein: Shakespeare in das biedermeierlich-weltschmerzliche Italien der Restaurationsepoche verlegt und noch dazu mit Schubertschen Melodien, an einem der Höhepunkte sogar mit dem durch das „Dreimäderlhaus“ unrühmlich populär gewordenen Militärmarsch untermalt? Diesmal stammte das Konzept nicht einmal von Gustav M

Nestroy und manche andere

An drei hintereinanderliegenden Theaterabenden dieser Festwoche drei N e s t r o y-Aufführungen, die jede in ihrer Art für einen der möglichen Interpretationsstile dieses von Jahr zu Jahr in neuen Facetten aufblitzenden Wiener Großmeisters repräsentativ waren. Drei Abende im Zenit des diesjährigen Festwochenmottos „Meisterwerke des Volkstheaters“.„Früh-Nestroy“, da und dort sogar historischer „Vor-Nestroy“: das war die Aufführung des Pawlatschenthea-t e r s, die wir heuer vor dem Pötzleins-dorfer Schloß, natürlich nicht vor der „Verschwender“-Fassade, sondern

Grand Old Vic!

Besorgnis erruilt das fcnsemble des Lon doner Old Vic Theatre: Vor kurzem gin die Meldung durch die Preise, wonacl diese Bühne in dem geplanten Britische: Nationaltheater aufgehen soll. Es sini „sentimental reasons“, gefühlsmäßig Gründe und Erinnerungen an große künst lerische Ereignisse, die Schauspieler um Publikum an das traditionsreiche Haus ii der Waterloo Road binden, jene Heim Stätte englischer Theaterkunst, seit Emm; Cons in dem gar nicht eleganten Stadttei die „Old Victorian Music Hall and Coffei House“ eröffnete. Aus dem Variete wurdi die Shakespeare-Bühne

Vollendetes und Unvollendetes

Unter tief-blauem Nachthimmel über dem Residenzhof fand Mozarts „Entführung aus dem Serail“ statt. Beinahe nur das Bühnenbild ist vom Vorjahr geblieben. Und selbst dieses ist wesentlicher geworden. Karlheinz Haberland als Regisseur hat das Spiel gelockert, es scheint zuerst, als ob nur in den kleinen Dingen. Aber bald rundet sich eine neue „Entführung“, echtes Pathos wird fühlbar und zugleich Innerlichkeit der Menschengestaltung. Recht ungleich gut sind dagegen die Kostüme Liselotte E r 1 e r s. Erika K ö t h (Konstanze) bringt sehr viel reifen Ausdruck in Gesang und Spiel.

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Welche Wirklichkeit ist gemeint?

Johann A. 6 o e c k nennt sein Zeitstück „Das Nest“ eine Tragödie. In dieser Titelwahl schon liegt der entscheidende Fehler seines Vorhabens. Er wahrt wohl die klassischen drei Einheiten der Zeit, des Orte und der Handlung, aber zwischen den gegebenen Möglichkeiten, seinen „halben Helden“, einen zum KZ-Kommandanten ernannten Mitläufer des NS-Regi-mes, zum über die Zeit hinaus gültigen Exemplarfall zu machen oder ihn ganz tinfach aus dem Milieu heraus zu erklären und sein Tun dadurch zu relativieren, bleibt der Autor in der Mitte stehen. Das nimmt dem Bühnengeschehen wie den

1963

Ganz Herz, ganz Gefühl

„O, wenn ich jetzt nicht Dramas schriebe, ich ging zugrund“, vertraute Goethe während der Niederschrift seines Schauspiels „Stella“ einer Brieffreundin an. Also ist es unmittelbares Bekenntnis, Ausdruck des eigenen innersten Lebens einer allzu getriebenen Jünglingsseele. Die verlassene Liebe (Friederike), die gegenwärtige Liebe (Lilli), versetzten den Sechsundzwanzigjährigen in einen Zustand innerer Zerissemheit, in eine Stimmung zwischen Sehnsucht und Bedrückung, Zärtlichkeit und Freiheitsdrang. Flucht und Wiederkehr, Gebunden-und Getrenntsein: das sind die Goethe und Fernando

Intermezzo und Feuervogel

Mit „Intermezzo“, bürgerliche Komödie mit sinfonischen Zwischenspielen, brachte die Staatsoper im Theater an der Wien eines der weniger bekannten und infolge ihrer besonderen Art vielleicht auch weniger gefragten Bühnenwerke von Richard Strauss in einer Neuinszenierung von Rudolf Hartmann auf die Bretter. Gewiß, die Handlung ist mager, die Substanz dünn; Strauss hat rauschendere und berauschendere Opern geschrieben. Dennoch finden wir die Wiederaufnahme des „Intermezzo“ in den Spielplan richtig undbegrüßenswert, weil hier ein anderer Strauss, der private, persönliche, das

Schlag nach bei Voltaire!

Mit der Uraufführung von Leonard Bernsteins Musical „C a n d i d e“ im Sendesaal von Radio Wien gab der schon so oft totgesagte Rundfunk wieder ein kräftiges Lebenszeichen von sich. Der Komponist, der eben erst den „Oscar“ für seine Musik zu „Westside Story“ erhalten hat, erlebte eine seltsam zweigeleisige musikalische Karriere: Seine frühen Kompositionen, Kammermusik, Lieder und zwei Symphonien, machten ihn zum interessantesten Vertreter der jungen, in Amerika geborenen Generation ernster Komponisten. Außerdem wurde er als Nachfolger Bruno Walters an die Spitze des New Yorker

Ravel, Bartök und Reihe

In der Reihe der Komponistenabende war das Maurice Ravel gewidmete Konzert eines der gelungensten. Ein guter Komponist, ein gutes Programm — und eine exzellente Ausführung: durch die Wiener Symphoniker in Hochform, mit Georges P r e t r e als Dirigenten und dem jungen französischen Pianisten Claude H e 1 f f e r, einem Schüler von Casadesus, als Solisten. Die beiden Teile des interessanten Abends wurden jeweils durch ein Klavierkonzert eingeleitet und mit „La V a 1 s e“ beziehungsweise dem berühmten „Bolero“ abgeschlossen. Ravel hat seine beiden Klavierkonzerte — das

Festspiele mit unbekanntem Haydn

Bei der Programmwahl der Bregenzer Festspiele 1963 hatte Direktor Ernst Bär eine besonders glückliche Hand. Die Premiere einer Oper von Josef H a y d n, die fast zweihundert Jahre alt ist, war ein Schuß ins Schwarze. Der Schöpfer der österreichischen Volkshymne hatte zwischen 1776 und 1778 für seinen Gönner, den Fürsten Nikolaus Esterhäzy in Eisenstadt, eine Marionettenoper geschrieben, deren Partitur im Jahre 1935 von der amerikanischen Yale-Universität ersteigert wurde. Dort wurde „Das brennende Hau s“, eine wahre Perle österreichischer Opernkunst, neu entdeckt und nun in

Figurine von Hill Reihs-Gromes

Hatte, das den Vorstadt-Theaterstil von vorneherein nicht bewältigen konnte. Schon das Bühnenbild des Zürchers Jörg Zimmermann “bot .Verkleinerung, Verengung: eine Art stilisierter tßajrpckt bühne ä la Stockholms Drottningholm war in der Mitte der Breitwandbühne Holzmeisters abgegrenzt, zwei Seitenbühnen wurden lediglich für Auftritte und Abgänge und für Kulissenablage benützt.Viele Einzelheiten waren schon in der Konzeption festspielfeindlich: die Kostümierung des Papageno, die allzu „konkrete“ Schlange, deren Tod einen Krach verursacht, der Mozarts Musik erheblich stört

Sommeroper in Schönbrunn

Im ebenso winzigen wie entzückenden Theater im Schloß Schönbrunn spielt, wie jeden Sommer, die Wiener Kammeroper. Sie ist nun zehn Jahre alt — erstaunlich jung, denn man kann sich einen Sommer ohne sie kaum mehr denken — und doch von einer Frische, als hätte sie eben erst begonnen. Hans Gabor, der musikalische Leiter und Schatzgräber, hat diesmal einen besonders glücklichen Griff in die Mottenkiste getan. Geputzt und geschliffen, erwiesen sich die beiden ausgegrabenen Dinger als funkelnde Edelsteine. Joseph Haydns „List und Liebe“ (La vera cos'tariza), 177c uraufgeführt, hat das

Souveräne Partiturkenntnis

Goethes „Faust — der Tragödie zweiter Teil“ ist wahrhaft eine Riesenpartitur mit Kopf- und Seitenthemen mit schwersten Durchführungsteilen, mit eingestreuten Episoden, mit Variationsreprisen, mit Adagio- und Scherzosätzen, mit einem Finale in Modo religioso. Nur ein großer Spielleiter kann sie meistern, der auch die Striche, die Kürzungen vor seiner Autoren- und Publi-kumskenntnis verantworten muß. Leopold Lindtberg, der „Dirigent“ dieser Goethe-InSzenierung im Kleinen Festspielhaus (dessen Akustik das denkbar beste Zeugnis ausgestellt werden muß!), hat von den siebentausend

Die Niederländer brachten Neues

Den Jedermann’ müssen Sie sehen und den Karajan. Die diversen Opern und Symphonien haben Sie anderswo auch.” So instruierte ein bundesdeutscher Festspielbesucher am Residenzplatz seinen eben dem Auto entstiegenen Geschäftsfreund. — Nun, der Mann hat nicht ganz recht, denn sowohl Karajan wie den „Jedermann” gibt es anderswo auch „zu sehen”. Aber so ist nun einmal Art und Urteil eines Großteils des Touristenpublikums. Ihm bietet das reichhaltige Festspielprogramm fünf Wochen lang viel und vielerlei, und es kann jeder voll und ganz auf seine Rechnung kommen, auch wenn der

Zum Wagner-Jahr: Das Liebesverbot

Der Große Sendesaal des österreichischen Rundfunks, Studio Wien, war voll, ja überfüllt, wie wir ihn während der letzten Jahre noch nie gesehen haben. Das ebenso erfreuliche wie berechtigte Interesse galt Richard Wagners Jugendoper „Das Liebesver- b o t“, die der 21jährige auf einer Sommerreise in die böhmischen Bäder konzipiert hatte und die, nach nur zehntägiger Vorbereitung, unter, abenteuerlich-ungünstigen Umständen am-27: März 1836 un-, ter des jungen Musikdirektors Richard Wilhelm Wagner Leitung in Magdeburg uraufgeführt wurde. Diese Premiere, bei der Wagner vom Pult aus

Richmond im Redoutensaal

Friedrich von F1 o t o w s liebenswürdige Oper „M.artha“ — 1957 am Währinger Gürtel neu inszeniert — wurde im Ausweichquartier der V o 1 k s o p e r, dem Redoutensaal, neu herausgebracht. Freilich ist die Bühne des kaiserlichen Ballsaales für die bunten Geschehnisse des turbulenten Inhalts denkbar schlecht geeignet. Dies bekam vor allem Otto Ambros zu spüren, der bei seiner ersten Opernregiearbeit (an die er, wie er selbst sagt, mit besonderer Freude herangegangen ist) mit den Tücken dieser Bühne zu kämpfen hatte. In der Tat gelang es auch ihm nicht ganz, wie manchem seiner

1990

Fritz Heer und das Burgtheater

Evelyn Ad????nka promovierte in Wien mit der ersten Dissertati on ü be r Fri e d r i c h Heer. Wir bringen zwei Auszüge aus dem 650-SeitenWe r k , das a l s Buch erscheinen wird .

von

Dr. Conrad Pfitzner

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

In Kürze startet hier der FURCHE-Navigator.

Dr. Conrad Pfitzner