Feuer für den Tanz

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| Franz Mayrhofer

"Was der neue Ballettchef Reginaldo Oliveira an seinen 16 Tänzerinnen und Tänzern besonders schätzt:'Sie sind flexibel, offen für neue Möglichkeiten und können alles.'"

Bei der jüngsten Internationalen Ballett-Gala stand der Neue neben dem Alten. Der Intendant des Landestheaters Salzburg, Carl Philip von Maldeghem, hatte von einem "Generationenwechsel auf sanfte Art und Weise" gesprochen: Peter Breuer, der 1992 als Ballettdirektor unter Lutz Hochstraate am Landestheater eine Tradition großer Erzählballette mit zahlreichen Uraufführungen begründet hatte, bleibt dem Haus nach 25 Jahren als Prinzipal und Künstlerischer Leiter erhalten; der Neue, der junge Brasilianer Reginaldo Oliveira, ist Leitender Choreograph des Hauses am Makartplatz.

Der Neue stellt sich am 9. Mai 2018 im neuen, für das Publikum zugänglichen Probenzentrum in Salzburg-Aigen mit "Balacobaco" vor, einem seiner brasilianischen Heimat geschuldeten abendfüllenden Ballett: "Meine Inspiration kommt von der Musik und dem brasilianischen Leben", kommentiert Oliveira vor der Premiere. Zu sehen waren aus seiner Hand bereits "Medea -Der Fall M." und "Oedipus Rex" im Rahmen der "Dionysien" und im Rahmen der Ballett-Gala als Entree eine Piece aus Verdis "Othello", den er in der Spielzeit 2018/19 als neues Handlungsballett präsentieren wird.

Es wird spannend. Das zeigt auch das FUR-CHE-Gespräch mit Peter Breuer und Reginaldo Oliveira. Welche Kriterien sind Oliveira - seit 2017/18 in Salzburg - in der Compagnie wichtig? Denn Salzburg ist - wenn auch nicht gern zur Kenntnis genommen -eine Hochburg des Balletts und international hoch angesehen. Oliveira nennt zuallererst: die Tänzer verstehen; was passt für jeden Einzelnen. Und in der Arbeit eine Dreiheit: Disziplin bei aller Freiheit, professionell gute Arbeit und schließlich, oder doch zuerst: Liebe zum Beruf. Und sicher auch "Respekt für die Individualität, auch Respekt für die Arbeit der Kolleginnen und Kollegen".

Schön, wie das Publikum "mit uns spricht"

Die nächste große Aufgabe wird also im Herbst 2018 der "Othello" sein und, was Oliveira offenkundig große Freude bereitet, die Zusammenarbeit mit Rolando Villazon in der Mozart-Woche der Internationalen Stiftung Mozarteum 2019 für "Mozart Moves". Diese Arbeit ist freilich nur einmal zu sehen. Was der neue Ballettchef an seinen 16 Tänzerinnen und Tänzern besonders schätzt: "Sie sind flexibel, offen für neue Möglichkeiten und können alles. Es ist wichtig, dass wir alles machen, Klassik, Moderne, zeitgenössisches Tanztheater." Und es sei schön zu sehen, wie das Publikum reagiert, "mit uns spricht".

Das Erzählen vor allem hat Peter Breuer in den vergangenen 25 Jahren gepflegt. Zuletzt hat er in dieser Spielzeit mit seiner Choreographie zu Sergej Prokofjews "Cinderella" 9500 Besucher ins Haus für Mozart gelockt. Dieser Peter Breuer, selbst internationaler Tanzstar, der mit elf Jahren angefangen hat zu tanzen, mit 15 den ersten Vertrag an der Münchener Staatsoper erhielt und mit 16/17 als Solist in Düsseldorf arbeitete, ab 22 mit vier festen Gastverträgen (eine Premiere, 20 Vorstellungen) in München, Düsseldorf, London und Berlin verpflichtet war -dieser Peter Breuer, geschätzter Partner der großen Choreographin und Tänzerin Pina Pausch, hat in seinen bisher 25 Salzburger Jahren unter drei Intendanten das Publikum mit 50 für die Festspielstadt choreographierten abendfüllenden Balletten erfreut und dabei nicht nur Erziehungsarbeit in seiner Compagnie, sondern auch am Publikum geleistet -das ihm gern folgte. Als er 1971 bei den Salzburger Festspielen den Orfeo tanzte, ahnte er freilich nicht, dass er hierher als Chef einer Truppe zurückkehren würde.

Als Prinzipal bereitet Breuer, der bis in die späten 1980er-Jahre zu den führenden Tänzern der internationalen Ballettszene gehörte, für 2019 mit "Moonwalk" die Rockoper als getanztes Porträt des Grenzgängers Michael Jackson vor. Sie wird an seine großen Salzburger Arbeiten von Peer Gynt bis Marylin, Le Sacre du Printemps und Medea, von Carmen bis Gesualdo oder Mythos Coco, gar nicht zu reden von "The Wall" oder "Angels" anschließen. Damit waren zahllose Gastspiele und Tourneen verbunden. Dafür erhielt er zuletzt 2015 den Deutschen Tanzpreis und auch noch den "Professor", der er zeitlebens war und ist, ein präziser Arbeiter und Probenfanatiker. "Ich habe es nie bereut, mir war nie fad und ich habe nie das Feuer für den Tanz verloren und meine Energie bis heute erhalten." Aber: "Es ging mir immer alles viel zu langsam."

Fest der Ballettkunst

Bei der jüngsten Internationalen Ballett-Gala, deren Erlös der Salzburger Aids-Hilfe gewidmet war, tanzte Pedro Pires ein Stück in g-Moll von Albinoni für Orgel und Streichorchester. Es war dem an Aids verstorbenen Choreographen Erich Walter gewidmet, der dieses Stück für Breuer choreographiert, der es auf einer Tournee durch Australien vier Wochen lang getanzt hat. Zu diesem Fest der Ballettkunst, zu dem Breuer und Oliveira gemeinsam eingeladen hatten, gab es auch eine Uraufführung "From behind Shadows"(Musik: Ólafur Arnalds), von Kammertänzer Flavio Salamanka choreographiert und zusammen mit Anna Yanchuk getanzt. Auch das deutet auf die Handschrift des "Neuen" hin.

Balacobaco Salzburger Landestheater -9., 13., 15., 17. Mai

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1954

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

Ballets de Paris und Wiener Opernballett

Während des letzten Wochenendes trat dal Ensemble der „Ballets de Pari“ dreimal in Her Volksoper auf und zeigte zwei Programme mit insgesamt fünf verschiedenen Tanzschöpfungen. Der Direktor der Truppe, ihr Choreograph und erster Tänzer, ist der 32jährige Roland Petit. Die Stationen einer künstlerischen Entwicklung und Karriere heißen: Ballettschule der Pariser Oper unter der Leitung Serg Lifars, Soloabende im Theätre Sarah Bernhardt, aus denen sich die Vendredis de la Danse entwickelten, Einzug mit einer läköpfigen Truppe im Theätre des Champ Elisees und schließlich, 1948,

Sechzehn Ballette in einer Woche

Nachdem das New York City Ballet acht seiner Kreationen bei den Salzburger Festspielen gezeigt hatte (vergleiche „Die Furche“ Nr. 37), gastierte es während der letzten Woche in der Staatsoper und zeigte neun weitere Ballette („Fanfare“ nach Musik von Britten aus den Salzburger Programmen wurde leider nicht wiederholt). Nunmehr kann man sich vom Repertoire und den Leistungen dieses Ensembles, das gegenwärtig wahrscheinlich das beste der Welt ist, ein genaues Bild machen.Das erste Wiener Programm vereinigte vier handlungslose Ballette: „Serenade nach der gleichnamigen reizvollen

1958

Gastspiel des Georgischen Balletts

Die während des vergangenen Jahres angekündigte und zum erstenmal durchgeführte Ballettsaison der Wiener Staatsoper dauerte heuer von 11. bis 28. November und brachte nur ein einziges Gastspiel. Statt des vorgesehenen „Bolschoi Ballet“, das etwa 120 Mitglieder zählt, erschien das aus etwa zwei Dutzend Tänzerinnen und Tänzern bestehende „Georgische Ballett der UdSS R“, das an acht Abenden zwei verschiedene Programme zeigte. Um den Gesamteindruck zu resümieren: die Enttäuschung war ziemlich groß. Auch wenn man sich nach dem Besuch einiger großer russischer Ballettfilme aus

1959

„Agon”, „Ruth” und elektronisches Ballett

Für ihren Premierenabend mit zeitgenössischen Balletten hatte die Wiener Staatsoper Yvonne Georgi vom Landestheater Hannover eingeladen, und auch hochgespannte Erwartungen wurden nicht enttäuscht. Obwohl Frau Georgi nur etwa sechs Wochen mit den Tänzern des Staatsopernballetts arbeiten konnte, hat sie in vier grundverschiedenen Werken nicht nur den Reichtum ihrer Palette demonstriert, sondern das Ensemble auch zu ungewöhnlichen Leistungen angespornt.Gewissermaßen als „levėe de rideau” brachte Frau Georgi eines der berühmtesten klassisch- romantischen Ballette nach der

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

1961

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

1964

Weltstars beim Fest des Tanzes

Wieder ist es Heinz Rosen, dem Ballettdirektor der Bayerischen Staatsoper, gelungen, ein Festival des Tanzes zu präsentieren, wie es in Europa nicht seinesgleichen hat. Seit der Ballettfestwoche 1963 hat sich vieles verändert. Einmal war es Heinz Rosen, der mit nimmermüder Intensität seine Idee verfolgt, München den Tanzmetropolen Paris, Moskau und London anzugleichen, möglich, eine Ballettakademie zu schaffen, die der Staatlichen Hochschule für Musik eingegliedert wurde, und zum andern findet die diesjährige Ballettfestwoche erstmals im wiederhergestellten Nationaltheater statt, was

1965

Gastspiel des Bolschoi-Ballett

Das Moskauer „Bolschoi-Ballett“ mit seinen 250 Mitgliedern ist heute nicht nur das größte, sondern auch dem glänzendste und virtuoseste Tanzensemble. Seine Geschichte geht bis auf das Jahr 1773 zurück, als das Kuratorium des Moskauer Waisenhauses beschloß, für seine Insassen eine Ballettklasse ins Leben au rufen. Seit 1776 fanden regelmäßig Aufführungen statt. Diese Tanztruppe bildete den Kern der 1780 gegründeten Fetrowski-Theatergasellschaft. Ihr Haus stand an der gleichen Steile wie das des heutigen BolschoiHBalletts, dessen Bühne 26 Meter breit und 23 Meter tief ist. —

Balanchine und seine Tänzerinnen

Vollkommenheit ist selten. Man muß sie gebührend feiern. Wenn Georges Balanchine mit seiner Truppe auftritt, kann man das Beste erwarten, falls er von den Veranstaltern nicht zu Konzessionen gezwungen wird. Das war bei Balan-chines Gastspiel während der Salzburger Festspiele nicht der Fall. Man sah ein reines, echtes Balanchine-Programm: ausschließlich von ihm erfundene und einstudierte Ballette.1924 wurde der junge Georgier, der drei Jahre vorher noch dem Ballett des ehemaligen Marientheaters in Leningrad angehörte, von Diaghilew entdeckt und in Balanchine umgetauft. Nach Stationen an

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

1966

Milloss-Schüler tanzen allein

Wir haben vor einigen Wochen anläßlich der Besprechung des Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper Strawinskys „Les Noces“ als letzte Choreographie des scheidenden Ballettdirektors bezeichnet und gewürdigt. Nun gab es, im Rahmen eines Konzertes in der Sezession, das vom Ensemble „Kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig ausgeführt wurde, noch einen „Nachtrag“: Mit dreien seiner Tänzer hatte Aurel von Milloss, der Wien inzwischen verlassen hat, noch ein Ballett einstudiert, und zwar auf Ernst Kreneks 1962 geschriebenes Alpbach-Quintett für fünf Bläser und

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

1967

Ballette und Opern aus Zagreb

Das Kroatische Nationaltheater Zagreb gab im Theater an der Wien drei Abende, an denen sechs Werke von vier lebenden kroatischen Komponisten vorgestellt wurden. — 1860 wurde, als älteste Theaterinstitution Jugoslawiens, das Kroatische Nationaltheater gegründet, in dem seit 1870 ständig auch Opern gespielt werden. Im gleichen Jahr wurde hier auch die Nationaloper „Mislav“ von Ivan Zajc uraufgeführt, der vorher acht Jahre lang in Wien tätig gewesen war. Besonders seit der Eröffnung des neuen Theatergebäudes (1395) ist die Zagreber Oper ein bis auf den heutigen Tag nicht versiegendes

Nurejew, Beriosowa, Fonteyn

Die Ballettwochen der Wiener Staatsoper begannen mit Tschai-kowskys „Der Schwanensee“, der — wie bei der Premiere noch unter der Direktion Milloss — in der Choreographie Rudolf Nurejews, frei nach Petipa und Iwanow, gezeigt wurde. Wenn man den jungen gertenschlanken Tartaren mit dem Bardot-Gesichtchen als Prinz Siegfried die Huldigungen seines Hofstaates entgegennehmen sieht, könnte man wirklich glauben, er sei fürstlichen Geblütes. Seine Erscheinung auf der zeitgenössischen Ballettbühne ist einzigartig. Als Tänzer erledigt Nurejew jetzt alles Technische quasi beiläufig, so daß

1969

Mehr als nur Information

Bereits die erste Woche des Internationalen Ballettfestivals zeigte ein breites, farbenreiches Spektrum der zeitgenössischen Tanzkunst, die nach einer längeren Periode der Stagnation bald nach 1945 eine Renaissance erlebt hat wie kaum eine andere Kunstform. Daß Wien daran bisher nur wenig partizipierte — trotz der Impulse, die von Erika Hanka und Aurel von Milloss ausgegangen sind, ist auf die fehlende Kontinuität in der Pflege des Balletts zurückzuführen. Was wir uns von den Ballettfestwochen im Theater an der Wien erhoffen, ist nicht nur Information, sondern auch Anregung und Ermunterung, vor allem für das Staatsopernballett.

1971

New Yorks größte Mode

Letztes Wochenende waren es ungefähr 100.000 Leute, die eine der Tanzvorstellungen besuchten, die in mindestens fünf New Yorker Theatern und Konzertsälen in ausverkauften Häusern stattfanden. Das Interesse an Ballett, modernem Ausdruckstanz mit Hinzunahme anderer theatralischer Medien ist hierzulande, besonders für die neue Generation, in überzeugendster Weise bestätigt worden.

Exotisches dominierte

Aurel von Milloss braucht Liebhabern des Balletts, der Oper oder des lyrischen Theaters jeder Art nicht vorgestellt zu werden. Allein am alljährlichen Florentiner Musikfest ist er seit 1939 ständig tätig gewesen und hat viele Arbeiten zeitgenössischer Komponisten, wie Bartök, Strawinsky, Dallapiccola, um nur einige zu nennen, auf die Bühne gebracht. Er hat solchen Werken auch auf vielen westlichen Bühnen zum Leben verholten, genauso wie er unzähligen begabten modernen italienischen Malern zum Bekanntmachen ihres Strebens verhalt.

1972

Stimulans für höchsten Anspruch

„Mauerblümchen-Ballett“ und „Die ungeliebte siebente Muse“ — das waren die Titel, unter die wir die an dieser Stelle erschienenen Artikel stellen mußten, die sich während der vergangenen fünf mageren Jahre mit dem Ballett der Wiener Staatsoper beschäftigten. Einer jener Artikel, knapp nach Bekanntgabe der Demission des damaligen Ballettdirektors und Chef Choreographen, Aurel von Milloss, geschrieben, schloß mit den Worten: „Man wird in Wien vielleicht erst in zwei, drei Jahren bemerken, was der Verlust einer so bedeutenden kreativen Künstlerpersönlichkeit für Folgen hat.“ Nun, wir bekamen diese noch früher zu spüren, und das Ansehen des Ensembles leidet auch heute noch darunter...

Ballett als Gesamtkunstwerk

Aurel von Milloss, der Leiter und Direktor des Corps de ballet der Wiener Staatsoper, hat seine erste Saison in der Ära Gams-jäger. Wir sprachen mit ihm über seine Pläne und Intentionen.

1974

Interessant und festlich

Nach langer Pause gab es an der Wiener Staatsoper wieder einen Ballettpremierenabend. Die Pause bis zum nächsten wird allerdings noch länger dauern. Denn die am vergangenen Freitag gezeigten Milloss-Ballette sind, vorläufig wenigstens, die letzten, die wir sehen werden, da der erst vor drei Jahren an die Wiener Staatsoper zurückberufene Ballettdirektor mit Ende der Saison das Haus verlassen wird. Was wir mit ihm verlieren, wird sich bald zeigen. Doch — sprechen wir zunächst von den letzten Werken, die er uns hinterließ.

Junges amerikanisches Ballett

Wie viele künstlerische Unternehmungen und Veranstaltungen verdankt auch das vor 10 Jahren begründete Harkness Ballet of New York seine Existenz und die Möglichkeit, weltweite Tourneen zu unternehmen, privatem Mäzenatentum. In diesem Fall war es die Multimillionärin Rebeka Harkness, die zunächst bereits bestehende Balletttruppen unterstützte und dann ihre eigene Kompanie gründete, die nach einjähriger Vorbereitungszeit im Frühjahr 1965 in Cannes debütierte.In diesem Ballett wechseln nicht nur die Tänzer, sondern auch die Choreographen und Ausstatter ständig, so daß von einem

Auf der Suche nach einem Choreographen

An vier Abenden gastierte das New Yorker Alvin Ailey City Center Dance Theatre mit vier verschiedenen Programmen und nicht weniger als zwölf Werken im Theater an der Wien. Man kann sich also sehr wohl vom Programm, dem Charakter und der Technik dieser Truppe ein Bild machen. Der Gesamteindruck ist positiv und so erfreulich, daß man diese vier Abende als geglückten Abschluß der diversen Gastspiele im Theater an der Wien empfand. Diesen Eindruck bestimmen eine Reihe gelungener Darbietungen, vor allem aber das Corps bildhübscher* guttrainier.ter männlicher Tänzer, aber auch einiger weiblicher Protagonisten.

1975

Allen fehlt der „starke Mann”

Wenn Wiens Ballettensembles zu den Feiertagen ihre Leistungsschau vorzeigen — das Staatsopernballett Juri Grigoro- witschs Wiener Parade-„Nußknacker”, einen der größten Balletterfolge der letzten Jahre, und das Ballett des Theaters an der Wien Hans Kresniks eben erst herausgebrachten choreographischen Reißer „Schwanensee AG”; das Volksopernballett döst hingegen in lethargischem Schlaf! —, scheint die Wiener Ballett- sitüation für am mit „fast intakt”.

1993

Das Ballett als Dialog

Ab Herbst 1993 wird die Engländerin Anne Woolliams (gemeinsam mit ihrem Gatten Jan Strip-ling) für das Wiener Staatsopernballett verantwortlich sein. 55 Abende sollen für Choreographien Arrivierter und begabter Nachwuchskünstler zur Verfügung stehen.

1998

Die großen Festivals waren schneller

Zeitgenössischer Tanz boomt in Österreich. Doch den heimischen Compagnien fehlt es an Bekanntheit und einem eigenen Haus für ihre Aktivitäten.

Ein echtes Fest der Tänzer

Das Wiener Festival "Im Puls Tanz" hat Europa-Format.

2000

Die Klassiker Bernhard und Strawinsky

Thomas Bernhards "Die Berühmten" am Salzburger Landestheater und ein Ballettabend im Festspielhaus.

2005

Qualität und Körperkontrolle

Ein Gespräch mit Jörg Mannes, dem neuen Ballettdirektor und Chefchoreographen des Linzer Landestheaters, über den klassischen Tanz, seine Weiterentwicklung und den Neuanfang in Linz.Jörg Mannes, 1969 in Wien geboren und Absolvent der Ballettschule an der Wiener Staatsoper, ist seit dieser Spielzeit Ballettdirektor und Chefchoreograph am Linzer Landestheater, eine Position, die er zuletzt auch am Stadttheater Bremerhaven innehatte. Seine Engagements führten ihn von der Staatsoper (1985-91) an die Deutsche Oper am Rhein Düsseldorf/Duisburg, wo er bis 1998 als Solist tätig war. Aus

2006

Salzburger Tänze

Das Ballett als tragende Säule eines ansonsten mittelmäßigen Landestheaters.Mit Tanztheater und Ballett wird Salzburgs Publikum geradezu verwöhnt: Entweder gibt es eine Uraufführung oder aber das Ballett der Tatarischen Staatsoper Kasan, ein Haus mit 100-jähriger Tanztradition, gastiert in der Reihe der Veranstaltungen der Agentur Schlote. Während dieses Ensemble mit dem "Schwanensee" einen makellosen klassischen Ballettabend bot, hat Peter Breuer mit Michael Alexander Sauter nach Wedekind eine Folge von Szenen zu "Lulu" zusammengestellt und sie auf der Probenbühne des Landestheaters

Linz neu

Musik und Tanz im Fokus des künftigen Intendanten.Rainer Mennicken, geb. 1950 in Bielefeld und in den letzten fünf Jahren Generalintendant des Oldenburgischen Staatstheaters, wurde von der Oö. Landesregierung einstimmig zum neuen Intendanten des Linzer Landestheaters bestellt. Das bedeutete für ihn den Aufbau eines weitgehend neuen Ensembles im Bereich des Musiktheaters. Immerhin folgten elf Ensemblemitglieder und das gesamte Ballett Mennickens Vorgänger Michael Klügl an die Oper in Hannover.Längst aber "steht" die neue Tanzcompagnie, geleitet von Jochen Ulrich (bisher in Innsbruck).

2018

Mord, so weit das Auge reicht

Salzburger Landestheater: ein grandioser Ballettabend mit Reginaldo Oliveiras "Othello" und eine respektable "Hamlet"-Inszenierung von Alexandra Liedtke.

2019

Der Talisman - Die Geschichte von Vorurteilen und ihren Folgen, festgemacht an roten Haaren. - © Jan Friese

Vom King of Pop bis Titus Feuerfuchs

Spielzeitende in Salzburg: Internationale Ballettgala und "Moonwalk" am Landestheater, "Die unsichtbare Hand" und "Der Talisman" am Schauspielhaus.

von

| Franz Mayrhofer

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