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Neue Bilder, neue Galerien

19451960198020002020

Elisabeth Pa Blé

Seit einem halben Jahr gibt es in K a- g e n f u r t, das sich der modernen Kunst gegenüber bisher eher ablehnend zeigte, gleich zwei Galerien, die Werke lebender Künstler ausstellen. Man fragt sich: ist die Duplizität der Fälle Zufall oder hat die Grenzstadt im Süden endlich den bewußten Anschluß an das künstlerische Wirken unserer Zeit gefunden? Wenn man mit den Verantwortlichen der beiden Galerien spricht, ist man eher geneigt, für die zweite Annahme zu stimmen, wiewohl noch viel Zufälliges, Tastendes, Maßstabloses in den Ausstellungsprogrammen ist. Doch das ist wohl eine Misere des ganzen internationalen Kunstbetriebes, die sich ja auch bei unseren Wiener Ausstellungen zeigt.

Die beiden Galerien zeigen ein durchaus unterschiedliches Gesicht: Die „Galerie in der Wulfengasse“, die sich mit viel Ambition in einem Kellergewölbe etabliert hat (Leiterin: Heide Hildebrand), schwankt zwischen Werken jüngerer österreichischer, noch .wenig bekannter Maler (augenblicklich sind Blätter von K. Wochinz und Luwall zu sehen) und internationalen Gruppenwanderausstellungen, die oft nur ein Bild oder wenige eines Ausstellers bringen, also bestenfalls anregend oder informativ wirken (etwa die „Guilde internationale de Serigraphie d’art abstrait“ oder „Sieben Maler der .Fabo 60").

Stellt die Galerie in der Wulfengasse also vorwiegend „zur Debatte“, so versucht die in einem Neubau in der Bahnhofstraße 24 distinguiert aufgezogene „Galerie 6 1 (Leiterin: Josefine und Dipl.-Ing. Rudolf Nitsch) ihr Programm nicht ohne pädagogisches Geschick zwischen bewährt und neu zu halten. Die Einzelausstellungen sind abwechselnd (zumindest provinziell) anerkannten einheimischen Künstlern und ausländischen Wegbereitern der Moderne (über die ein endgültiges Urteil noch aussteht) gewidmet. Bisher zeigte die Galerie 61 also Clementschitsch. den Slowenen Debenjak, den Italiener Spacal, den Polen Lapinski, Werner Berg uad als einzige österreichische Galerie den in Paris lebenden Ja paner Sugai. Zur Zeit sind neue Arbeiten von Giselbert Hoke ausgestellt, über dessen umkämpfte Bahnhofsfresken sich die Klagenfurter allmählich beruhigt haben.

Der Besuch der beiden modernen Galerien entspricht den Erwartungen, liegt fallweise sogar erstaunlich darüber; gelegentlich kommt es auch zum Ankauf von Bildern.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Neue Galerie in Linz

Linz hat es dem Zusammenwirken seiner städtischen Behörden mit dem bekannten Kunstsammler Wolfgang Gurlitt zu verdanken, daß es seit einiger Zeit in der „Neuen Galerie” ein reichhaltiges Museum moderner Kunst besitzt. Ein Viertelhundert Leihgaben aus staatlichen Galerien hat eine fast lückenlose Überschau über Malerei und Graphik des vergangenen und jetzigen Jahrhunderts ermöglicht. Man hat die Schauräume in einem der beiden neuen Brückenkopfbauten, also an einem der wichtigsten Punkte der Stadt, adaptiert; dies beweist die Schätzung, welche die Hauptstadt Oberösterreichs ihrer

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

Bilder aus Nord-und Südtirol

Die bildende Kunst unseres Landes hat in Innsbruck eine neue Pflegestätte und — so weit das die beschränkten Raumverhältnisse gestatten — auch neue Ausstellungsmöglichkeiten gefunden. Der Leiter des Landesmuseums, das Kulturreferat der Landesregierung (das in Innsbruck wirklich mehr Rücksicht auf die Qualität, als auf irgendwelche anderen Eigenschaften von Kunst und Künstlern nimmt) und nicht zuletzt eine fähige und unternehmungslustige Künstlergruppe haben sich um diese Entwicklung mancherlei Verdienste erworben; der jährlich stattfindende „Oesterreichische

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

IM STREIFLICHT

DA haben die Wiener doch immer zu raunzen, I weil einmal die Museen zu spät geöffnet, das andere Mal zu früh geschlossen werden. Die Wiener sollen froh sein, daß sie an Sonntagen vormittag die Pforten offen finden. Wenn so ein Wiener einmal Besuch von auswärts bekommt (und das ist jetzt in der Hauptreisezeit üblich) und den Fremden nach Baden führt, wo Ludwig van Beethoven 15 Sommer verbrachte, und in die Rathausgasse 10 geht, wo er große Teile der Neunten und die Missa solemnis schrieb: dann möge man das zu einer Zeft besorgen, wo man frische Semmeln kaufen kann. Denn der Eingang zu

1957

Abseits der Kärntner Straße

Wien hat seit einigen Tagen neben der kleinen „Neuen Galerie“ in der Grünangergasse eine neue kleine Galerie. Abseits der Kärntner Straße, aber doch in ihrer unmittelbaren Nähe, in der Himmel- pfortgasse 11, gar nicht weit vom „Spatz“, hat sie sich etabliert. Schon von außen, bei geschlossener Tür, ist sie gut anzusehen: ein Stück von Venedig, Rom oder Paris im Herzen von Wien — das ist der Eindruck, den der in leuchtendem dunklem Blau bemalte Eingang hinterläßt. Darüber ein schwarzes Schild, darauf in weißen Buchstaben: „Galerie Gruppe Stern.“Besitzer der Galerie ist

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

Sinnvolle Unruhe

Seit Mai vorigen Jahres beunruhigen Kärntens bisher eher ruhige Hauptstadt Klagenfurt gleich zwei moderne Galerien. Während sich die „Galerie 61“ soigniert (in einem Neubau der Bahnhofstraße) gibt und monatlich wechselnde größere Einzelausstellungen einheimischer und fremder Maler bietet, stellt die kleine „Galerie in der Wulfengasse“ (in einem idealen Kellergewölbe) vorwiegend junge internationale Künstlergruppen, Wegsucher, Außenseiter zur Debatte.Betritt man die „Galerie in der Wulfengasse“ als ahnungsloser Besucher — gegenwärtig werden die revolutionierenden

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

Sie malen „phantastisch..

ES WIRD VIEL ÜBER DIE JUNGE GENERATION gesprochen. Über ihren Idealismus, öfter aber über ihren Nicht-Idealismus. Über ihre Ziele, Aufgaben und Wege.In der Galerie im Studententheater präsentieren sich zur Zeit die Werke der jüngsten Wiener Maler dem Publikum. Es sind Vertreter der „Wiener Schule“ und damit der „Phantastischen Malerei“.Improvisation und eine gewisse leichtfertige Fröhlichkeit machen die Ausstellung sympatisch. Der schmale, weißgetünchte Raum wurde von der österreichischen Hochschülerschaft zur Verfügung gestellt. Beleuchtungskörper und sonstiges Zubehör

1964

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

Die provinzielle Inzucht

Wiens hochgelobte Kunstkonjunktur, der aufblühende Handel, vor allem mit neuer und neuester Kunst, ist seit zwei, drei Jahren vieldiskutiertes Thema: In Kleingalerien, die, auf Spekulation und plötzliches Publikumsinteresse bauend, da und dort aus dem Boden schießen, brüsten sich Miniunternehmer mit — wie's ihnen scheint — epochalen Verkaufsziffern. Der Handel, speziell mit neuer, relativ billiger Druckgraphik hat gewaltig an Terrain gewonnen. Man spxicht von Kunsthandelssensationen, den „Aktien an der Wand”, der wundersamen Geldvermehrung durch Kunst... Und doch erinnert dieser Tageserfolg an den einst oftzitierten Witz vom Wirtschaftswunder, das in der BRD zwar die Folge von rastlosem Arbeitseifer, kühn planendem Unternehmergeist, harter Realpolitik gewesen sein soll, in Österreich aber ein echtes Wunder...

1974

„Thematische Ausstellungen, Kritik an uns selber

FURCHE: Wie wir hören, empfinden Sie den Galeriebetrieb, wie er derzeit läuft, als überholt. Warum?OBERHUBER: Ich halte den gesamten Kulturbetrieb, seien es Theater, Konzerte, oder eben Galerien für überholt. — Galerien fungieren als Übermittler, als Stelle, die Kunst an den Mann zu bringen. Sie sind aus Freundschaften mit Künstlern hervorgegangen, aus der persönlichen Betreuung, wie etwa Kahnweiler oder auch Mauer. Ich glaube aber nicht, daß die Künstler das heute brauchen. Der etablierte Künstler wendet sich gern an anonyme Verkaufsgalerien, die haben mit „idealistischen“

Das Banken-Mäzenatentum

Fast wäre man versucht zu sagen: Zürich ist eine Stadt der Bildenden Künste nicht etwa deshalb, weil es hier so viele Künstler, sondern vielmehr darum, weil es hier šp viėle Banken gibt.

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1976

Kunstszene wird lebendiger

Inzucht und In-der-eigenen-Suppe-Kochen — das bestimmt eigentlich jahrein, jahraus die Wiener Kunstszene. Wie auch das Wiener Publikum in Galerien und auf Kunstauktionen viel lieber Markteigenes, Wienerisches kauft, als sich auf ihm wenig Bekanntes, auf Arbeiten ausländischer Künstler einzulassen. Es hat jahrelange Bemühungen gebraucht, um heute hier wenigstens ein paar internationale Künstler absetzen zu können. Erst jetzt, nach der halbwegs aufgefangenen Wirtschaftsrezession, bahnt sich allmählich eine Wendung an: Die Wiener Kunstszene wirkt lebendiger, reagiert „gesund“. So wie

1977

Der eine Zwilling ist mißraten

Als unzertrennliche siamesische Kunstzwillinge waren sie aufgetreten, Galeriechef Gras und der Wiener Bauzentrummanager Jirasko, als sie 1976 erstmals für ihre Wiener Kunstmesse trommelten. Aus dem glatten Parkett des Palais Liechtenstein stampften sie damals einen Gemischtwarenladen. Dennoch lautete die erste Bilanz: 12.500 Besucher. Aber darüber, was in Hinkunft gezeigt werden sollte, zerstritten sich die Kunstzwillinge prompt: Wollte Gras, der sich übrigens sofort mit dem Wiener Künstlerhaus und dessen Präsidenten Hans Mayr verbündete, in Hinkunft dem Publikum progressive Avantgarde zeigen mit internationalen Stars, vor allem aber mit erster Qualität und allem, was man in Wien an Trends geflissentlich übersieht, so entschied man sich im Bauzentrum auch heuer wieder für eine - Kunstgreißlerei.

1978

Spaß für Insider

Sie konnten zueinander nicht kommen: „Kunstmesse 78“ in der Wiener Secession und „Internationale K 45“ im Künstlerhaus kochen jede für sich ihre Süppchen. Und machen kein Geheimnis- draus, wie mager diese geblieben sind, was Verkaufserfolg wie Publikumsinteresse betrifft. Auch im nächsten Jahr werden die beiden Wiener Kunstmessen nicht zusammenarbeiten.

1979

Große Unternehmen fördern die Kunst

Heute spielen Staat, Gemeinden und Unternehmungen die Rolle des einstigen, an der Förderung der von ihm für talentiert erkannten Künstler persönlich interessierten Mäzens.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1983

Krisenzeit für Galerien ?

Nach der Schließung einer renommierten Wiener Galerie stellt sich die Frage: Liegt die Schuld bei der Finanzpolitik der Regierung, bei den Künstlern oder bei den Galeristen?Der goldene Schriftzug „Eine Galerie nimmt Abschied“ und neun Fotos von früheren Ausstellungen und prominenten Besuchern auf der ersten Seite der letzten Einladung signalisieren das endgültige Aus für eine bekannte Wiener Galerie. Am 23. Dezember werden Friedl und Karl Schwarzer um 21 Uhr endgültig die Eingangstür ihrer Galerie in der Wiener Dorotheergasse 6 zusperren.184 Ausstellungen mit rund 25.000 Exponaten

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

2008

Kunst als Mittel zum Widerstand

Das Wiener "Museum auf Abruf" (MUSA) zeigt eine Ausstellung über Kunst und Politik aus der Sammlung der Stadt Wien.Kunst ist nicht Kunst. Kunst ist Politik, die sich neue Stile der Kommunikation geschaffen hat." Eine brisante Aussage auf der Einladung zu der Veranstaltung, die den größten Kunstskandal der Nachkriegszeit hervorrief: Kunst und Revolution.Die legendäre "Simultanaktion", die am 7. Juni 1968 im Hörsaal 1 der Wiener Universität stattfand, hat gerade aufgrund der programmatischen Gleichsetzung wie kein zweites Event die Diskussionen rund um das Verhältnis von Kunst und Politik

von

Elisabeth Pa Blé

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