An der Themse

19451960198020002020

Herbert Kaspar

Architektur, bildende Kunst - und ein neunstündiger neuer Stoppard.

Wer heute London besucht, wird nicht nur mit einem vielfältigen und reichhaltigen Kulturangebot belohnt, auch das architektonische Bild der Stadt ändert sich laufend. So ist es unter anderem ein erklärtes städtebauliches Ziel, das ehemals schummrige und heruntergekommene Südufer der Themse Schritt für Schritt in eine "String of Pearls" zu verwanden. Letztes Glanzstück in dieser Perlenkette ist das neue Londoner Rathaus, das der streitbare Bürgermeister Ken Livingstone bei Stararchitekt Norman Foster in Auftrag gegeben hatte und das kürzlich eröffnet wurde. Das eiförmige Gebäude nächst der dominierenden Tower Bridge polarisiert seitdem die Londoner Gemüter. Wie auch immer - interessant ist das im wahrsten Sinne des Wortes "schräge" Gebäude allemal, vor allem da es, von verschiedenen Blickwinkeln aus gesehen, durchaus reizvolle Varianten bietet.

Schon vor zwei Jahren wurde das Südufer durch die Tate Modern und das neu erstandene Globe Theatre geschmückt, die seitdem Fixanziehungspunkte nicht nur für die Londoner selbst, sondern insbesondere auch für Touristen sind. Die Tate Modern, in einem ehemaligen kalorischen Kraftwerk untergebracht, das um stolze 180 Millionen Euro für den Ausstellungsbetrieb adaptiert wurde, bringt - neben der ständigen Sammlung - laufend Sonderausstellungen. Eine Fußgänger-Millenniumsbrücke - ebenfalls von Sir Norman Foster - bietet heute die Gelegenheit, binnen weniger Minuten vom Kulturtempel der Moderne zur St. Pauls Kathedrale, dem Meisterwerk Sir Christopher Wrens, zu gelangen. (Der Baumeister selbst hatte es damals, im 17. Jahrhundert, nicht so einfach; er lebte nämlich in einem der beiden historischen Häuser zwischen Tate und Globe, worüber eine unscheinbare Tafel den wissbegierigen Besucher informiert, und musste entweder den Umweg über die London-Bridge oder eine Bootsfahrt wählen, um an seine Baustelle zu gelangen.) Das benachbarte Globe Theatre bietet neben authentischen Shakespeare-Darbietungen eine permanente Ausstellung über die Londoner Theaterwelt zu Zeiten des unsterblichen Barden.

Die Übersiedlung der internationalen Moderne aus der alten Tate Gallery, die schon aus allen Nähten zu platzen drohte, gab Gelegenheit, diese nicht nur zu renovieren, sondern auch die Bestände neu zu präsentieren. Unter dem neuen Namen "Tate Britain" hat sich diese Galerie nunmehr der Pflege britischer Künstler verschrieben.

In der Royal Academy kann man noch bis 17. November 2002 die interessante Schau "Masters of Colour" mit Werken aus der Merzbacher Sammlung besichtigen, die einen Bogen von einem frühen Cézanne (1866) bis zu einem Stillleben Max Beckmanns aus 1950 umfasst; eine eindrucksvolle Tour d'horizon über hundert Jahre Entwicklung in der Malerei, als Fest der Farbenfreude konzipiert.

Auch das British Museum ist immer wieder einen Besuch wert. Nicht nur wegen seines Standardbestandes (darunter immerhin zwei Weltwunder der Antike) und der ständig wechselnden Sonderausstellungen, sondern auch wegen seiner architektonischen Neuadaptierung nach dem Auszug der Bibliotheksbestände. Dadurch konnte Platz zurückgewonnen werden, um die Großzügigkeit des Entrées dieses Museums, das vor 150 Jahren entstanden ist, wiederherzustellen bzw. durch eine interessante Deckenkonstruktion noch verstärkt zur Geltung zu bringen.

Stichwort National Library: Diesen Beständen wurde neben dem Londoner St. Pancras Bahnhof ein neues und geeigneteres Heim gegeben, das anzusehen lohnend ist, obwohl es etwas abseits der touristischen Trampelpfade liegt (jugendliche London-Besucher werden sich eher für den nahegelegenen King's Cross Bahnhof interessieren, von dessen Bahnsteig Nr. 9 3/4 bekanntlich Harry Potters Zug nach Hogwarts abfährt).

Dass auch die Londoner Theater an Quantität und Qualität einiges zu bieten haben, ist bekannt, wobei Touristen meist die reiche Auswahl an mehr oder weniger aktuellen sowie unterschiedlich niveauvollen Musical-Aufführungen schätzen. Heuer verdient jedoch eine Neuproduktion des Sprechtheaters besondere Aufmerksamkeit, denn der wohl größte zeitgenössische englische Dramatiker Tom Stoppard meldet sich mit einem Monumentalwerk zurück: "The Coast of Utopia", das im August Premiere hatte, ist ein neunstündiges Werk, das der Autor gnädigerweise in drei Teile geteilt hat. Stoppard präsentiert mit diesem Mammutwerk eine Geschichte der russischen Intelligenzija und von deren Schicksal zu Hause und im Exil. Während Utopisten wie Karl Marx oder Bakunin all die fertigen Antworten auf die Fragen der gesellschaftlichen Entwicklung haben, sind es Denker wie Turgenjew und Alexander Herzen, die es sich mit den einfachen Rezepten nicht so leicht machen, die den Dogmen misstrauen und pragmatische Ansätze bevorzugen.

Das Werk fordert nicht nur den 80 Charakteren, sondern auch dem Publikum einiges ab, denn wie immer bei Stoppard handelt es sich um keine leichte Kost, sondern um intellektuelle Dialoge vom Feinsten; dass dabei der typisch britische Humor nicht zu kurz kommt, ist erfreulich und macht das Stück, neben den schauspielerischen Leistungen, besonders sehenswert.

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1946

Christentum in der Sprache unserer Zeit

Als wir im Sommer 1943 aus Afrika nach den Vereinigten Staaten und damit in die geordneten Verhältnisse eines Stammlagers kamen, gab es für diejenigen von uns, die bisher unter Zwang schweigen mußten, nur eine Empfindung: Befreit zu sein aus der Knebelung einer ständigen Überwachung und eine relative Freiheit gewonnen zu haben. Das mag paradox klingen, wenn man daran denkt, daß wir doch in der äußerlichen Unfreiheit des Stacheldrahtes, der Wachtürme und der Maschinengewehre leben mußten, aber es ist nicht paradox, wenn man weiß, daß es nicht um die äußerliche Freiheit geht,

1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Vom Bild Österreichs im englischen Schrifttum

Seitdem Shakespeare in -Maß für Maß“ inmitten einer märchenhaften böhmischen Geographie und eines durchaus londonerisdi-jakobinisch anmutenden Bühnenmilieus den Namen ..Vienna“ mit suggestiver Bestimmtheit gebrauchte, hat sich dieser vage Begriff von Wien und damit die Vorstellung von Österreich aus der Verschwommenheit einer Märchenlandschaft, die nur durch die Erwähnung von an ..Böhmen“ angrenzenden Ländern, wie Ungarn, Polen. Rußland, einige Realität gewinnt, in Englands Vergangenheit zu immer deutlicheren Umrissen verdichtet. So konnte Margaret Kennedy in ihrem

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1948

Aus dem Innsbrucker Kulturleben

Die kulturelle Arbeit, die in Innsbruck geleistet wird, zeigt sich derzeit genau wie an allen andern Orten in verschiedenen Sektoren von materiellen Schwierigkeiten gehemmt und beeinflußt. Um so höher ist es zu werten, wenn das Landestheater (Intendant Robert P1 e ß) vor etlichen Wochen doch einen schon lange gehegten Plan verwirklichen und unter dem Namen „Kleine Bühne” in dem sehr hübsch adaptierten Kolping-Saal eine Art Kammerspiele einrichten konnte. Das „Unheilige Haus” von Naderer als Eröffnungs-1 stück war ein glücklicher Griff, denn es erzielte auch in Innsbruck den

Albertina und Albrechtsrampe

Im Bereiche des Wiener Stadtkerns gehört neben der Neuregelung des Stephansplatzes und neben der seit Jahrzehnten studierten räumlichen Fassung des Karlsplatzes kaum einem anderen Gestaltungsproblem ein so allgemeines Interesse, als dem Wiederaufbau der kriegszerstörten Albrechtsrampe und des sie überragenden Palastkomplexes, dem die berühmte Sammlung der graphischen Künste ihren Namen Albertina verliehen hat.Zu welchen grundlegenden Entschlüssen während nahezu einjährigen Überlegungen und auf Grund zahlreicher Vorentwürfe die kollegial arbeitenden Behörden, und zwar das

Das Wiener Wohnhaus der Barockzeit

Das Wohnungsproblem ist in Wien immer eine große Sorge gewesen. Wenn wir nach seiner Ursache fragen, müssen wir feststellen, daß es in der Gegenwart geradeso wie in den vergangenen Jahrhunderten stets durch den Krieg bedingt war. Heute leiden wir an den Folgen der Zerstörung durch die Bombenangriffe, die wie Naturkatastrophen über uns hereingebrexhen sind. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts war es der Charakter der Festung, der, in der historischen Situation der Stadt begründet, ihre räumliche Ausweitung verhinderte. Solange die Türkengefahr Wien bedrohte, war auch an ein normales

1951

Eine Stadt ändert inr GesicJit

Es bedarf keiner langer Reis durch England, um überall di Spuren zu erkennen, die Jahre des Krieges und der „Austerity“, der Entbehrung, des disziplinierten Sichversagens hinterlassen haben — und es bedarf keines langen Aufenthalts in London, um festzustellen, daß jetzt und während der nächsten Monate alles getan werden wird, um eine glänzendere, beschwingtere Seite des Lebens wieder zu ihrem Recht kommen zu lassen. Im Herzen Londons hat das Gesicht der Stadt sich in einer Weise verändert, daß ihre Einwohner mehr noch als die Fremden mit ungläubigem Staunen die bunte Fülle der

1952

IM STREIFLICHT

TN der Ausstellung „Das deutsche Buch" und im „Kreis des geistigen Lebens“ sprach und las S t e f a n A n d r e s; im Art-Club fand ein öffentliches Gespräch mit dem Träger des Rene-Schidcele-Preises, Hans Werner Richter, statt. Durch die Aufführung seines Schauspiels „Gottes Utopra" und durch den Abdruck seiner Erzählungen (unter anderem in unserer literarischen Beilage „Der Kry- stall") ist Stefan Andres kein Unbekannter in Wien. Hans Werner Richter ist als Initiator der „Gruppe 47" bekannt und hat eine Reihe junger österreichischer Schriftsteller unter der Führung Hans

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

Individuelle oder kollektive Medizin?

Ueber Aufforderung der Redaktion nimmt der Verfasser Stellung zu einem Konflikt, der die Oeffentlichkeit stark beunruhigt hat. Er bemüht sich, die tieferen Wurzeln des Konfliktes und eine Möglichkeit zu seiner endgültigen Befriedung aufzuzeigen.Unter den leitenden Gesichtspunkten der Sozialhygiene und der ärztlichen Ber-ufsethik soll im folgenden versucht. , werden, , den Gegensatz zwischen Krankenkassen und Aerzten auf seine tieferen Wurzeln zurückzuführen. Es hieße sehr wenig Verständnis für diese aufbringen, wollte man den unbestreitbaren, meist latenten, oft aber aktuell

1956

Der schwierige Name Grillparzer

London, Ende FebruarDas Mozart-Jahr ist ein passender Zeitpunkt für die Eröffnung des österreichischen Kulturinstitutes in London, die am 16. Februar durch den Bundesminister für Unterricht, Dr. D r i m-m e I, in einer festlichen Zeremonie stattfand. Noch ist bei vielen Engländern die Erinnerung ah das Londoner Gastspiel der Staatsoper im vergangenen Sommer lebendig, und gegenwärtig veranstaltet das Britische Museum eine Mozart-Ausstellung, die im besonderen auf die älteren Bande anglo-österreichischer Kulturbeziehungen, seit Mozarts Besuch in London im Jahre 1765, eingeht..In seiner

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

OPERNKULTUR IN ITALIEN

Wer von der „italienischen Oper“ spricht, von Sängern, Dirigenten, von ihrer künstlerischen Produktion im allgemeinen, der meint vorwiegend das Opernhaus in Mailand, die Scala, neben der Pariser und Wiener Staatsoper das glanzvollste des Kontinents. Stellt es doch einen wichtigen Knotenpunkt dar im europäischen Opernbetrieb, durch ständigen Austausch von Künstlern nach New York, Wien und den anderen deutsamen Opernhäusern der Welt. Allenfalls denkt man noch an das Teatro San Carlo in Neapel, das sich, auf älteste Tradition zurückblickend, seinen Ruf bewahrt hat und an die ehemals

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1961

Kulturgesandter in London

Unter den Kulturinstituten vieler Staaten, die in der britischen Hauptstadt um Gehör werben, hat sich das österreichische in den fünf Jahren seines Bestehens eine bemerkenswerte eigene Position zu schaffen vermocht. Für diese Aufbautätigkeit in erster Linie verantwortlich war der bisherige, jetzt ins Unterrichtsministerium zurückgekehrte Leiter, Doktor Heinrich Ritschl. Als sein Nachfolger ist der Wiener Musikologe Dr. Hans Zelzer nach London gekommen.So selbstverständlich an sich auch die Unterordnung der Tätigkeit eines leitenden Beamten unter die Aufgabe sein mag, die er in

Made in England

„ALS DAS REISEN NOCH SCHÖN WAR." Diesen Stoßseufzer setzte der englische Schriftsteller Evelyn Waugh wenige Jahre nach dem zweiten Weltkrieg als Titel über einen Sammelband von Erzählungen, die von seinen Abenteuern bei fremden Völkern in den späten zwanziger und dreißiger Jahren dieses Jahrhunderts berichten. Dem jederzeit zur Ironie aufgelegten Weltenbummler schienen Reisen im Zeitalter der Düsenclipper und der an allen Ecken und Enden der Welt emporwachsenden Hiltonhotels weder unternehmenswert, geschweige denn auch nur noch einer Zeile eines Berichts würdig. Und doch kann der

1962

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

1963

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1964

LEBENDIGE TRADITION

TV/ie in den meisten anderen europäischen Ländern nahm W auch in England das Theater seinen Ausgang von der Kirche. Solange der Großteil der Bevölkerung nicht lesen konnte, mußte das Bibelwort mündlich verkündigt und veranschaulicht werden, und so entstanden im Mittelalter die verschiedenen Formen des Mysterienspiels. Diese stellten jeweils Szenen aus der Bibel dar und wurden in Straßen, auf Plätzen und natürlich auch in den Kirchen aufgeführt. Einige dieser Mysterienspiele haben die Jahrhunderte überdauert und werden auch jetzt noch aufgeführt, so beispielsweise die

Zweimal Warschau

NACHDEM DAS FAST VOLLSTÄNDIG zerstörte Warschau im Jänner 1945 befreit worden war, überlegte man ernsthaft, ob es überhaupt sinnvoll sei, diese Stadt auf derselben Stelle wiederaufzubauen. Man neigte dazu, Warschau anderswo neu erstehen zu lassen, dann aber entschied die Treue zur Tradition doch für das teurere und umständlichere Projekt: die Berge von • Schutt wegzuräumen und am alten Ort zu bauen. Nur 15 Prozent der Häuser waren erhalten geblieben. Die zweimalige Belagerung der Stadt durch die Armee Hitlers — 1940 und nach dem Aufstand 1944 — hatten schwere Schäden

1966

Austria in London

Der internationale Kulturaustausch, staatlich organisiert, sei es in der Form eigener Auslandsinsti- tute oder der Tätigkeit von Kultur- attaehės in Botschaften und diplomatischen Vertretungen, ist ein Phänomen des zwanzigsten Jahrhunderts. Kein Land, das auf sein kulturelles Erbe etwas gibt, kann sich ihm verschließen. Wie die wirtschaftliche, militärische und soziale Repräsentanz ist auch die kulturelle nicht mehr aus dem Public-Rela- tions-Apparat des modernen Staates fortEudenken. Es wird manchmal behauptet, daß die schrumpfende Welt mit ihrer schnellen Nachrichtenvermittlung die

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Austrophile und Anglophile

Am 4. Mai, dem Vorabend des Staatsbesuchs von Königin Elizabeth und Prinz Philip zeigt“ das heimische Fernsehen eine Sendung über die historischen Beziehungen zwischen England und Österreich. Autor des einstündigen Farb-TV-Films ist der britische Journalist David Heringes, seit 1953 in Wien ansässig, wo er mit Baritontimbre in betont insularem Englisch täglich das „News Bulletin“ des ORF-Nachrichtendienstes für ausländische Gäste spricht. Der überzeugte Austrophile — sein Steckbrief: Vollbart, Brille und ein stillvergnügter Charme — sieht darin eine dankbare Mittlerrolle und läßt unter dem Union Jack wirksame Werbung für Rotweißrot segeln. Er bemüht sich, die Tristesse aktuellen Zeitgeschehens durch geschickt verpackte Informationen über österreichische Kultur und Eigenart aufzulockern. Sein einziger Kummer: „Um das ,News Bulletin' zu redigieren, muß ich immer sehr früh aufstehen, was uns Engländern gar nicht liegt.

1974

England ehrt seine Künstler

„Im Zentrum des Orkans herrscht Ruhe“, schrieb Ernst Jünger in einem seiner Kriegstagebücher. An dieses Wort wird man erinnert, wenn man als Gast kurz vor, während und in der Woche nach den Wahlen tagsüber stundenlang in Englands Hauptstadt umherschlendert und am Abend einige repräsentative Veranstaltungen besucht. Keine Demonstrationen, nur wenig Wahlplakate, kaum merkbare Einschränkungen der Beleuchtung, auch keine ungeheizten Konzert- und Opernsäle. Auch sonst gilt es einige Vorurteile und Klischees abzubauen: die Achtmillionenstadt London ist weder düster noch nebelig, noch regnet es dort immer. Auch bei bedecktem Himmel ist sie sehr hell, freundlich und einladend, vor allem dank ihrer Weiträumigkeit. Der Gast aus Wien sucht vergeblich nach Verkehrsballungen, es gibt sie nicht, mit der Underground kommt man überallhin, und zwar in kürzester Zeit. Aber man bleibt lieber an der Oberfläche, und hier helfen einem die unzähligen langsam fahrenden Taxis, die alle wie Rolls-Royce aussehen und spottbillig sind, von einem „Zentrum“ ins andere. Denn London hat deren mehrere. Eines davon ist die Royal Festival Hall.

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

1975

Freundschaft übers Grab hinaus

Vor kurzem ist Caroline Newton, eine große Mäzenin Thomas Manns, in Bryn Mawr, Pennsylvania, nicht weit von ihrem Landhaus „The Maypole“ außerhalb von Philadelphia, im 83. Lebensjahr verstorben. — Als sie nach dem Ersten Weltkrieg mit dem „American Service Committee“ als Sozialfürsorgerin in Europa tätig war, um notleidenden Kindern in Österreich zu helfen, hörte sie zum erstenmal den Namen des deutschen Dichters. Die junge Lehrerin, die ihr damals (1921) die Lektüre der Erzählung „Herr und Hund“ empfahl, wußte von ihrer großen Hundeliebe. Dies kleine Kunstwerk führte sie bald zu anderen Schriften Thomas Manns, und mit besonderem Eifer befaßte sie sich seit 1924 mit dem soeben erschienenen Roman „Der Zauberberg“. Seither riß der Kontakt mit dem Dichter nicht ab.

Neues Leben auf Londons Bühnen

Der englische Kunstbetrieb, über dessen durch die allgemeine Wirtschaftslage bedingte Probleme und Sorgen'vor kurzem berichtet wurde, zeigt die ersten Anzeichen ieiner, echten Regeneration. Freilich, der Winter des, finanziellen Mlßvergnür gens ist noch lange nicht zum glorreichen Sommer durch ;dffe Sonne unbeschränkter Geldmittel geworden, Opernhäuser und Großtheater müssen sich immer noch nach der Decke strecken, und auf dem Spielplan der kommerziellen, Londoner Theater überwiegen nach wie vor leichte Uhterhaltühgsstücke, von denen man sich sichere Kassenerfolge verspricht. Aber, die so stark kulturell und intellektuell betonte Atmosphäre in der britischen Hauptstadt, stets ein ausgezeichneter Nährboden für künstlerisches Schaffen, das Vorhandensein eines sehr zahlreichen, kunstbedürftigen und kunstverständigen Publikums, und schließlich der Unternehmergeist und die Initiative englischer Theater-direktoren, Schriftsteller und Künstler;, all das hilf t nun auf verr sehiedenste Weise mit, die Wirtschaftskrise in der Kunst zu überwinden und Londons Stellung als künstlerisch« Weltmetropole neu zu untermauern.

1986

Wo die Kunst das Management küßt

„Kunst wirkt befruchtend auf die Geschäfte“, wurde dieser Tage im Management-Club festgestellt. Amerikanische Mäzene wissen längst Bescheid über diesen Zusammenhang.

2001

Irritiert und verwirrt

Großes Gedränge in der Tate Modern, Londons jüngstem Tempel für moderne Kunst. Experten rätseln über die plötzliche Liebe zu Zeitgenössischem.

2002

Zu Gast bei Agatha Ch.

Der "Garten Englands" lockt mit verzauberten Gärten, Burgen und gepflegten LandschaftenKent wird auch heute noch zurecht der "Garten Englands" genannt: hier gedeihen Obst und Gemüse prächtig, früher war auch der Hopfen hier weitverbreitet, aber seit es sich in der EU herausgestellt hat, dass es billiger ist, diesen aus Deutschland zu importieren, wird hier - wieder - Wein angebaut.Industrie findet sich hier kaum, und deshalb gehört diese Region auch zu einer bevorzugten (teuren) Wohngegend für viele Menschen, die fünf Tage die Woche geduldig mit Bahn und Underground nach London pendeln.

von

Herbert Kaspar

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