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Ballade

19451960198020002020

Roman Herle

In dem, was die Literatur Ballade nennt,, hat der Film bisher wenig Eigenes geleistet. Die ursprünglich tänzerische, später episch-lyrische Grundform der Ballade scheint dem Realismus des Films nicht zu liegen. Zu den Ausnahmen ist der jüngste russische Film „Ballade vom Soldaten" zu zählen. Ohne sich von der herbsten Wirklichkeit und Gegenwart mehr als durch die irgendwie stenographische Form der Erzählung zu entfernen, schwebt über dem Ganzen doch der Hauch ewiger lyrischer Poesie. Der unbekannte junge Soldat, der seinen kurzen Tapferkeitsurlaub (sehr modern und „westlich“: er war durch Angst tapfer!) auf der hindernisreichen Heimreise in Diensten an den Menschen, an einem zum Invaliden geschossenen, verzweifelten Kameraden, an einer beschämten Ehebrecherin im Hinterland und — in Liebe und Verzicht — an einem bezaubernden Mädchen so sehr und so lange verwendet, daß er die eigene Mutter nur noch für Augenblicke in die Arme schließen kann, ist eine rührende Gestalt, ein dichterisches Gleichnis (zur „Bürgschaft“!) von außerordentlicher Schönheit. Vieles an diesem stillen, großen Film überrascht, was wir fürs erste „unrussisch“ zu nennen versucht sind, doch ist da bei den geringen Kenntnissen, die wir vom heutigen russischen Film haben, Vorsicht am Platze. Wir erinnern uns an den Regisseur Grigori Tsclhuchrai („Der letzte Schuß“!) und merken uns die Namen der sympathischen jungen Darsteller Wladimir Iwaschow und Shanna Prochorenko. Das österreichische Prädikat „Wertvoll“ ist schon für die hervorragende lyrische Photographie, noch mehr für die wunderbare menschliche Haltung des Films mehr als verdient. (Ab 7. Juni in der Wiener Urania.)

F i 1 m s c h a u (Gutachten der Katholischen Filmkommission für Österreich): II a (Für alle; für Kinder gewisse Vorbehalte): „Windjammer“‘, „Auf schrägem Kurs“ — III (Für Erwachsene und reifere Jugend): „Eichmann und das Dritte

Reich“", „Die Ballade vom Soldaten“ , „Jazz an einem Sommerabend“ , „Robin Hood, der schwarze Kavalier“, „Jagd auf Eichmann“, „Junge Leute brauchen Liebe“

— IV (Für Erwachsene): „Die Unbefriedigte“, „Atlantis, der verlorene Kontinent“, „Das wilde Land“ — IV a (Für Erwachsene mit Vorbehalt): „Ach, Egon!“

— V (Abzuraten): „Liebe ist mein Geschäft“, „Schwarzer Kies", „Schlag 12 in’ London“, „Die Nacht vor dem Gelübde“. — = sehenswert, = empfehlenswert.

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1947

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

VON NEUEN BÜCHERN

Die Babenberger und Österreich. Von Karl Lechner. 1 Stammtafel und 1 Karte. Verlag Der Bindenschild, Wien.In der Hochflut von Werken, die uns die letzten Jahre zur österreichischen Geschichte bescherten, befanden sich nicht wenige Monographien über die Zeit der Babenberger, das österreichische Hochmittelalter. Die Arbeit aus der Feder des niederösterreichisdien Landesarchivars nimmt unter ihnen du di Gediegenheit der wissenschaftlichen Grundlage wie durch Klarheit der Formulierung einen besonderen Platz ein. Entsprechend dem ureigensten Forschungsgebiet des Verfassers stehen Siedlung;-

Weltansdiauungstheater

Ergriffen verlassen wir den kleinen Raum. Hier, wenige Schritte vom Lueger-Denkmal entfernt, im unterirdischen Lokal des „Lieben Augustin“ wird erregendes, zeitnahes Theater gespielt. Das „Theater der Courage“ bringt von Siegfried Freiberg, uns wohlbekannt als Autor feinsinniger Romane und Erzählungen, „d a s kleine Weltwirtshaus“ zur Erstaufführung. Der Prospekt vermerkt: „Dieses Stück spielt" nach dem zweiten Weltkrieg in einem Gasthaus an der Grenze.“ Otto Renner, der Wirt, verkörpert leibhaftig die Grenze, um die es hier geht. Ein Schlaganfall hat eins Körperhälfte

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1951

Bernanos eröffnet das Filmfest

Vor einem repräsentativen Forum österreichischer Geistigkeit wurde am Sonntag die von der Katholischen Filmkommission für Osterreich veranstaltete „II. Internationale Festwoche des religiösen Films“ eröffnet. Im nachstehenden die kritische Würdigung einiger der bedeutenden Spielfilme der Woche; ein Querschnitt durch alle Filme und Vortage sowie die geistige Bilanz der Veranstaltung folgen nach Abschluß der Festwoche. •O der Nacht, da der Stern ruhig über Bethlehem stand und der Engel den Hirten eine große Freude verkündete! Jetzt aber haben sich Unruhe und Angst in die Menschen

1953

Der andere Liliom

Als der „Dritte Mann“ einer konsternierten Welt das düstere Wien eines permanenten Rendezvous politischer Ganoven präsentierte, zu dem ein irisierendes Zitherlie'd wie das Totenglöckeri läutete, wurde an dieser Stelle, manchem zum Befremden, die Hoffnung ausgesprochen, daß diesem Film, unbeschadet seiner Verzerrungen und schiefen Abstraktionen, dennoch einmal — rückwirkend — das Verdienst zufallen könnte, das in forcierter Naivität und Selbstherrlichkeit erstarrte Wien-Bild aufgebrochen und die Maler — nicht mehr Waldmüller oder Makart! — zu einem porträttreueren,

Ein Hauch von Raimund und Ur-Österreich

Es ehrt unsere österreichischen Filmregisseure und Drehbuchautoren, daß ein jeder von ihnen in jenem innersten Reservatorium, das von den robustesten Zumutungen der „Branche“ nicht erreicht wird, einen unerlösten künstlerischen Traum hegt: einen, nein „den“ Mozart-Film, den Beethoven-Film, oder: „Unter den Dächern von Wien“, oder „Cavalcade 1914 bis 1945“. Einen der scheinbar unerfüllbarsten, Raimunds „Der Verschwen-d e r“, hat jetzt Leopold Hainisch aus diesem Traum eines österreichischen Reservisten (es gibt derzeit unter den österreichischen Filmregisseuren keine

Der Neo-Verismo ist nicht tot

Am Anfang des Films ist trostloses Grau: ein stillgelegtes sizilianisches Schwefelbergwerk, eine noch einmal hoffnungslos auftrotzende Belegschaft und eine Schar verzweifelter Frauen und Kinder. Am Ende aber liegt gleißende Sonne über den Schneefeldern der französisch-italienischen Alpengrenze; ein schlichtes, menschliches „Allons!“ des französischen Patrouillenleiters hat dem kläglichen Häufchen erschöpfter, betrogener, gehetzter sizili-anischer Flüchtlinge ein Restchen Hoffnung und ein großes Stück Glauben an die Menschen wiedergeschenkt. Dazwischen liegt ein trüber Reigen

1954

Fanden sie eine Heimat?

Gäbe es im Film so etwas wie die Trilogie, so wäre — nach „Die letzte Chance" und- „Vier in einem Jeep" — Leopold Lindtbergs neuer Film „Sie fanden eine Heimat" als der „dritte Abend" anzusprechen. Ein sinnvoller Abschluß übrigens, nach den Besiegten und Siegern nunmehr die schuldlosen Opfer und zugleich Ueberwinder des Krieges, die Menschen von morgen: die Kinder, ins Blickfeld des Films zu rücken. Es sind besondere Kinder, diese 200 Oesterreicher, Deutsche, Italiener, Polen u. a. des bekannten Pestalozzi- Dorfes Trogen bei Appenzell, erst besonders hart Geschlagene und

Kamerafahrt in Vergangenheit und Zukunft

Wenn — vielleicht — vom Film im heutigen Sinn nichts mehr da sein wird als ein Kästchen in kaukasischer Nuß, aus dem tönend, farbig und plastisch im trauten Heim neben der Ueber- tragung von Tottenham gegen Austria auch ein besonderer Typus von „Fernsehdrama" abzuhören und zu sehen ist, wird doch noch eines da sein: der Dokumentarfilm für Wissenschaftler und Künstler. Seine Schöpfung und Fortentwicklung ist evident und dauernd. Was hat beispielsweise der französische, deutsche und österreichische Kulturfilm im dunklen Sakralraum an Geheimnisvollem, Verborgenem und Verdecktem

Sprung über den Schatten

Bin zukunftsweisender Film

Die krummen Zeilen Gottes

„Gott schreibt gerade, auch auf krummen Zeilen . .." Die krummen Zeilen: Da entsteht in Frankreich von einem uns hier unbekannten Buchautor und Regisseur (Leo Joannon) und ganz und gar nicht unter dem Protektorat, eher unter dem Unbehagen, ja Widerstreben kirchlicher Kreise ein Film „Der Abtrünnige", ein richtiger „religiöser Film". Der Hauptdarsteller, Pierre Fresnay, ist evangelischer Konfession — aber die Story des Films enthält eine so echte, ja so spezifische katholisch-theologische Problematik, daß der Film trotz seines hohen künstlerischen Ranges geradezu Gefahr läuft,

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

Schwarz auf weiß — und farbig

Es ist eigentlich noch gar nicht so lange her, daß wir eine „Filmliteratur“ haben. Jahrzehntelang genügten der Masse die grellbunten biographischen Traktätchen — fehlerhaft und kritiklos und immer am Rande von Schund und Schmutz tänzelnd.Filmkunde und Filmwissenschaft haben wir, von einzelnen Vorgängern abgesehen, erst seit dem zweiten Weltkrieg. Sie ist gerade in unseren Tagen erfreulich im Wachsen.Eine abundante Darstellung der Situation in Europa vermittelt der Dokumente-Verlag Offenburg in Baden mit „Der Filfi in Europa“ (104 Seiten, illustriert). Zonale Quer- und kritische

1956

Die Ratten

Es tritt der seltene Fall ein, daß der, Film beim Griff nach einem klassischen Werk der naturalistischen Bühnenliteratur durch bedeutende Veränderungen nicht Sakrileg begeht, sondern das hoch gewertete Original unverkennbar noch vertieft und bereichert.Gerhart Hauptmanns „Die Ratten“ stellt, wie ganze Teile des Naturalismus, weniger eine Kritik bestehender Zustande und schon gar nicht eine dynamische Lösung als vielmehr eine wohl anteilnehmende und mitleidende, letztlich aber doch passive Bestandsaufnahme neuer soziologisch-literarischer Inhalte dar: das graue, geschundene,

Das Leiden Chinas

Chinas Märtyrer sprechen. Von Jean Monster-1 e e t SJ. Verlag Herold, Wien. 400 Seiten. Preis 68 S.Was hier von einem früheren Professor der Universität Tsinkou in Tientsin an dokumentarischen Berichten über die Christenverfolgung im kommunistischen China vorgelegt wird, kann Leser mit weichem Gemüt stellenweise zu Tränen rühren. Ein erschütterndes Buch, wenn man an die fast unvorstellbaren Leiden der. chinesischen Märtyrerkirche denkt; ein aufrüttelndes Buch, wenn man die oft so wenig übernatürliche Auffassung vom Christsein und von der Reich-Gottes-Arbeit in unseren Ländern

In kurzer Form

Der kleine Roda-Roda-Band. Paul-Neff-Verlag. 225 Seiten.Vom , Neff-Verlag herausgegeben, liegt nun eine Auswahl der ausgefeiltesten Erzählungen Roda Rodas in einem Band vor. Ihr Schauplatz liegt zu-, meist in der alten Monarchie: im Donautal, zwischen Save und Theiß, an der Militärgrenze. Die in der ländlichen Gemeinschaft nebeneinanderlebenden Türken, Serben, Juden, Ungarn, Schwaben und Zigeuner • gehören ebenso der Vergangenheit an wie die alten Troupiers, jungen Kadetten, bärtigen Popen und verschmitzten Schweinezüchter, von deren großen und kleinen Schwächen Roda Roda hier mit

1958

This is Austria

Ist es eigentlich schon einmal dagewesen, daß das Publikum einer von knisternder Spannung erfüllten österreichischen Filmuraufführung eine Minute lang den eigentlichen Anlaß vergißt und über ein 15-Minuten-Filmchen im Vorprogramm in vehementen Beifall ausbricht? Es geschah vor Weihnachten bei der Premiere eines Willi-Forst-Films, und der Anlaß war der kurze Auslandswerbefilm unserer Austria-Wochenschau „This i s Austria“. Die einstigen; „Vier im Jeep“ kehren in schlichtem Zivil in das entsatzte (ehedem entsetzte) Oesterreich zurück und erleben es in Glanz und Gloria seiner

Jugend — überbelichtet

So verdienstvoll das Bestreben des Films ist, auch seinerseits einen Beiträg zur Erhellung des Jugendproblems zu liefern, erliegt er dabei doch fast immer der großen Versuchung des Films: der Einseitigkeit bzw. der Ueberbelichtung.Es ist einseitig und ungerecht, wenn Andre Cayatte im dritten Teil (nach „Justice est faite“ und „Nous sommes des Assassins“) seines großen kriminal- und sozialpsychologischen Triptychons, „Avant le De lüge“ („Vor der Sintflut“), alle Schuld auf.. Erden auf die Schultern der Eltern häuft, die Vor der Koreakrise gänzlich aus den Fugen geraten und

Von 6inem Dach, der Liebe und dem Leben

Wenn man Vittorio de Sica glauben darf, bezahlt r mit den hohen Einkünften aus seinem scharmanten Darstellertyp jeweils Schulden, die ihm seine ambi-tionierten Regiefilme eintragen. Vielleicht übertreibt r dabei ein bißchen. Aber, wenn es wirklich so oder ähnlich ist, wünschen wir dem heute 56jähri-gen noch zwanzig Jahre unverwelkte Jugend — und viele, viele Schulden; denn der ersteren verdanken wir Phantasie, den letzteren Brot und Liebe: „Semscia“ 1946, „Fahrraddiebe“ 1948, „Das Wunder von Mailand“ 1950, „Umberto D.“ 1952, „Rom — Station Termini“ 1953, „Pas

Alle Sehnsucht dieser Welt

Das ziffernmäßig imposante, aber nicht sehr gehaltvolle Osterprerhierenprogramm der Wiener Kinos überstrahlte eine kleine Kostbarkeit von edlem, mattem Glanz: „Alle Sehnsucht dieser Welt“, ein amerikanischer Film, der trotz seiner vorwiegend idyllischen Züge irgendwie an den Neoverismus des Sica-Films „Das Dach“ erinnert. Hier wie dort geht es um eine junge Ehe (hier mehr ums Kind als ums Dach), hier wie dort empfängt der Film seine Strahl? kraft weniger aus explosiven Begebenheiten als aus jenen unwägbaren Details, die das Leben reich und schön machen können. Vielleicht

Theaterpremieren um Ostern

Unsere oft verlästerte Zeit ist, wie wenige, eine Zeit der Dichter: Versuchung und Verführung, die Not auszudrücken und alles das zusammenzureimen, was ungereimt ist im Lauf der Welt, im Wechsel der Jahre und des Herzens. Der Walliser Dylan Thomas, der da im November 1953 dahinstarb, ist einer der großen Dichter unserer Zeit. Pulsschlag eines stürmisch pochenden Herzens, das sich selbst vernimmt in allen „Geräuschen“ der Zeit und der Dinge: im Tropfen am Gras, im Weinen kleiner Kinder und alter Männer. „Deaths and Entrances“, englisch und deutsch in einer zweisprachigen Ausgabe

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

Sonne im grauen Tag

Renato Castellani ist der Optimist des Neorealismus. Er hat, unter intensiver Buchmitarbeit Cesare Zavattinis, zwischen 1941 und 1956 neun Filme gedreht, ein Veroneser Monumentalgemälde von „Julia und Romeo“, ein' paar unbedeutende Ger sellschaftsstücke und (zwischen 1947 und 1951) drei gewichtige Komödien, die in das düstere Alltagsgrau des konsequenten neuen italienischen Stils einen liebenswürdigen Sonnenstrahl zauberten; die Titel allein schon reden: „Unter der Sonne von Rom“, ,Es ist Frühling“, besonders aber (1951) „Fü r zwei Groschen Hoffnung“ („D u e soldi di

1959

Romane der Grenzen

ABSCHIED VON DIXIELAND. Roman. Von Douglas K i k e r. Aus dem Amerikanischen von H. & C. Wiemken. Carl-Schünemann-Verlag, Bremen. 398 Seiten.Zu Dixieland, dem alten Baumwoll- und Nigger- gebiet im südlichen Nordamerika-, gehören Städte, wie Memphis, New Orleans und Little Rock, und Little Rock ist ein Begriff geworden. Es ist nicht nötig, mehr zu sagen, denn es weiß schon jedermann, was dort passiert ist. Um aber vorsichtig zu sein, hat Douglas Kiker seinem „Little Rock“ den Namen Antioch gegeben und Allerweltsfiguren aufmarschieren lassen, um seine Negerschulkinderaffäre in die

Grenzüberschreitung

Die eigentümlichen Wechselbeziehungen von Eros und Film, geheimnisvoll genährt von Zeit und Umwelt, allgemeinen und spezifischen Impulsen, und unablässig angekurbelt von absatzlüsternen Industrien, haben in unserer Zeit zu einer erotischen Hochspannung geführt wie noch kaum zuvor, auch nicht in den bekannt lebens- und nächholgierigen Nachkriegszeiten. Zwar scheint der Höhepunkt der Produktion bereits überschritten — Sexbomben entschärfen ihre Zünder, kleiden sich züchtig und überraschen durch aarstelierisch’en Ehrgeidij und ober lundstlfleeJSriiet Filmleuten und Publikum,

Drehbuch: Schiller

Vielleicht wissen wir noch immer vom Film zuwenig oder gar nichts? Da ging vor einigen Jahren im Unterrichtsministerium die Idee auf, große Burg- theateraufführungen 'zu verfilmen. Ein richtiger Filmregisseur lacht nicht darüber, sondern nimmt die Sache ernst, verflucht ernst, filmt ein, zwei, drei solcher Stücke, lernt daraus und verbessert sich ständig selber — und da steht mit einem Male die Lindt- bergsche „M aria Stuart“ da, groß, ergreifend, fast makellos (wenn auch der Tonsteuerer noch mittäte) und mit edler Geste noch letzte Schwingungen der Sprache und der Geste

Des Filmes stille Nacht

Aus der weltlichsten Welt, einem Bestseller-. Roman, einem Effektregisseur und einem Filmstar von Weltruf, kommt ein Werk von erstaunlich religiösem Instinkt: „Geschichte' einerNonne“, nach Kathryn C. Hulme, ein Film von Fred Zinnemann, dem Wiener in Hollywood, mit - Audrey Hepburn. Was des „Kaisers“ ist, gibt ihm der Film: eine strenge, fast geometrische farbige Schönheit, reiches Dekor, und ein jederziit romanhaft bewegtes, buntes Geschehen: die Geschichte einer Arztenstochter, die, begabt mit dem medizinischen Instinkt des Vaters, ihre überdurchschnittlichen Kenntnisse als

1960

Wanderer zwischen den Welten

DAS GÜLTIGE DRAMA DEUTSCHER ZUNGE gründet wesentlich auf sieben Namen jüngster Vergangenheit oder noch wirkender Ge;..nwart. Einer, der größte, gehört seinen Ur-sy.“.'gen nach dem bayrisch-schwäbischen Raum an: Bert Brecht; zwei andere weisen nach der Schweiz: Max Frisch und Friedrich Dürrenmatt. Carl Zuckmayer kommt aus dem Rheinland und hat, nach einem amerikanischen Zwischenspiel, in Österreich eine neue Heimat gefunden. Diese drei aber sind ganz österreichisch von Anbeginn: Ferdinand Bruckner, Fritz Hochwälder und Franz Theodor Csokor. Brecht und Bruckner-Tagger weilen nicht

1961

Tranabe und das Leben

In einer Zeit, da für so viele Menschen tlle außerirdischen Sicherungen durchge- rannt sind, mag die Frage wohl an- ‘ängig sein: Was tut ein Mensch, der es ichwarz auf weiß bescheinigt bekommt, laß er nur noch sechs Monate zu leben tat? (Die Krankheit unserer Tage par txcellence ist bekannt, an ihrem Ausgang m fortgeschrittenen Stadium ist für Fach- eute und Laien nicht zu zweifeln.) Die aittere Antwort, die der Film erstmals vor 25 Jahren in der Gestalt des Buchhalters Kringelein in „Menschen im Hotel“ und seither noch mehrmals darauf gegeben tat, ist nicht befriedigend. Es ist

Feste sind Teste

Aufmerksam wie noch nie hat die Wiener Presse die „Viennale", die VII. Internationale Festwoche des religiösen Films, verfolgt. Sie hat ihr nichts geschenkt. Und das ist gut so. Ist doch der jeweilige Standort des religiösen Filmschaffens weniger darnach zu bemessen, wie ein wohlwollendes Kirchenvolk darüber jubelt oder Klage führt, sondern darnach, wie die Welt und Umwelt darüber urteilen. Mit der erstmaligen Verleihung eines Preises für „Frage 7“ als den besten Spielfilm hat .die Jury nicht nur den besten der vorgeführten acht Filme ausgezeichnet, sondern zugleich den einzigen,

1962

Die Zeit drängt

Es geht eine Kraft in unseren Tagen auf, eine starke, unheimliche Kraft. Wir kennen nur ihre Hautfarbe, einen Namen dafür haben wir noch nicht. Aber die Zeit drängt.Sie hat sich auch in Filmen wie „Carmen Jones“ und „Porgy und Bess“ angekündigt, doch glaubten wir daraus nur eine rassische, rhythmische Urkraft von erschreckender, aber auch faszinierender und nicht weiter verstörender Wirkung zu hören. Nun sehen wir sie und spüren sie ganz. Da jetzt Daniel Petries Columbia-Film „Ein Fleck in der Sonne“ in vollendetster Form des bürgerlichen Dramas vorliegt, stockt uns der

1963

Der Prozeß

Der österreichische Dichter Franz Kafka (1883—1924) war in seinem kurzen Leben stets ein Einzelgänger, der einsam und unverstanden lebte, und dessen dichterisches Werk erst sehr spät, lange nach seinem Tode, erkannt und gewürdigt wurde. Es versagen alle literarischen Einordnungsversuche, denn Kafka blieb in all seinen Dichtungen eigenwillig und kompromißlos. Hinter seiner realistisch-klaren Prosa verbirgt sich etwas Geheimnisvolles, Phantastisch-Groteskes, und das Alltäglichste erhält bei ihm eine metaphysische Transparenz. Sein erst 1925 erstmalig veröffentlichtes Werk „Der

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

von

Roman Herle

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Roman Herle