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Starker Goethe, schwacher Kleist

19451960198020002020

Gertrut Krömer

Vor genau zehn Jahren kehrte das Tiroler Landestheater in sein wiedererstandenes Gebäude zurück. Zum Jahrestag zeigte es mit zwei Schauspielpremieren, was es kann. Sie setzen die erstaunliche Serie gelungener Aufführungen dieser Spielzeit fort, die bisher nur durch Camus’ „Mißverständnis” Anfang November gründlich durchbrochen wurde.

Lag es an der nicht immer glücklichen Neigung des Theaters zu Zyklen, daß nach „Tasso” und „Egmont” jetzt Goethes widersprüchliche und dramaturgisch schwache „Stella” gebracht werden mußte? Doch die Inszenierung ließ alle Skepsis verstummen. Denn Goethes „Schauspiel für Liebende” in seiner ersten Fassung mit dem versöhnlichen Schluß wurde zu einem faszinierenden Theaterabend. Regisseur Oswald Fuchs schuf mit seinem Bühnenbildner Heinz Hauser eine Atmosphäre reinsten Biedermeiers, die der Verinnerlichung der Schicksale wohl anstand: Feinste Nuancierungen und ein verlangsamtes Spieltempo ergaben nicht nur eine ästhetisch gelungene Konfrontierung mit der gedanklichen Substanz des Stückes, sondern überraschenderweise auch ungewöhnliche Spannung. Sonja Höfer gestaltete eine Cäcilie von geradezu heiterer Größe. Mit der glänzend gespielten Stella setzte Barbara Schalkhammer die Reihe ihrer idealen innigen Liebenden fort. Der Gast Gerhard Balluch brachte überzeugend einen anziehenden und doch zerrissenen Fernando.

Um nicht nur die hauseigenen Gedenktage zu begehen, wurde der „Zerbrochene Krug” anläßlich des 200. Geburtstages Heinrich von Kleists aufgeführt Der (nicht nur als Kleist-Spezialist) bekannte deutsche Regisseur Kai Braak entschied sich für die Atmosphäre des holländischen Genrebildes (Bühne: Hansjörg Stock) und folgte damit der üblichen Interpretation, die im Stück zwar dunkle Untertöne zeigt, aber nicht zum Ernst der Entlarvung des Menschlichen vorstößt. Die Vielschichtigkeit der Kleist- schen Gestalten kam bei aller Turbulenz seines Spiels wirklich zum Tragen, nur bei Oswald Fuchs als Adam, der über den Text hinaus zur Zentralfigur wird und das Stück ganz trägt. Wenig Gewicht wurde auf die Erarbeitung der Vielschichtigkeit der anderen

Personen gelegt. Im Rahmen dieser Typisierung lieferten schauspielerische Kabinettstücke Gerti Rathner (Marthe), Franziska Grinzinger (Eve) und Werner Steinmassl (Ruprecht). Kleist aber hätte mehr verdient als eine glänzende Charakterstudie des Dorfrichters Adam mit gutem Beiwerk.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

1947

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1948

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

1958

THEATERSTADT HAMBURG

Die Vorstellung von Hamburg verbindet sich in aller Welt mit Schiffen, Werften, Kaufmannshäusern — schlechthin mit dem Welthandel. Die kulturellen Werte dieser Stadt treten nach außen hin kaum in Erscheinung, was letzten Endes auch daran liegt, daß ihre Einwohner wenig Aufhebens von der kulturellen Seite ihres Daseins machen. Hamburg ist aber nicht nur die größte Hafen- und Industriestadt Deutschlands, sondern beherbergt in seinen Mauern auch mehr Bühnen — unter denen sich die älteste deutsche Oper befindet — als jede andere deutsche Stadt. Die zehn Sprechbühnen bieten ein

1960

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Mysterienspiel und spanische Tanze

Der Schweizer Komponist Frank Martin, der am 15. September dieses Jahres seinen 70. Geburtstag feiern wird, schrieb sein abendfüllendes Oratorium „L e mystere-de 1 a n a t i v i t e“ im Auftrag des Genfer Radios, wo das Werk am letzten Weihnachtsabend uraufgeführt wurde. Zahlreiche ausländische Sender waren angeschlossen, unter ihnen auch der Österreichische Rundfunk. Überdies hat die „Furche“ dem Werk Martins in ihrer fünften Folge, i960, eine Sonderseite gewidmet, die wir nachzuschlagen bitten. Im folgenden soll daher hauptsächlich .von der szenischen Realisierung dieses

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Saisonbeginn in Graz

Die erfreuliche Aktivität des Kulturreferats der Steiermärkischen Landesregierung zeigte sich gleich in den ersten Nachsommertagen: mit der „Steirischen Akademie“ im Schloß Eggenberg begann atßh Häüei die kultufelle Sälsen in Graz. Der erste Tag'War dw Klänlfig des- Begriffes TįNutlbn“ gewidmet (wobei die stärkste Beachtung dem ausgezeichneten Vortrag von Dr. Kurt Skalnik über „Das nationale Selbstbekenntnis Österreichs“ galt), der zweite Tag behandelte den Komplex Reformation-Gegenreformation, der dritte und letzte befaßte sich mit naturwissenschaftlichen

1965

DIE „BURG“ DER BÜRGE

Daß das Deutsche Volkstheater, in dessen Geschichte sich 75 Jahre besonders wechselvollen Geschehens widerspiegeln, 1889 gegründet wurde, entsprang nicht der Initiative eines einzelnen Theaterenthusiasten, sondern war durch die Zeitentwicklung bedingt. Zwischen dem von Hof und Adel favorisierten Burgtheater und den Stätten primitiver Volksbelustigung sollte eine „Burg“ der Bürger, ein Theater der Mitte geschaffen werden. Die Anregung, in einem Theater für das Volk hohen künstlerischen Ansprüchen gerecht zuTheaterzettel von der EinfOhrungipremicrwerden und gleichzeitig breitere

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

Sieben auf einen Streich

GRAZSieben Premieren an fünf Tagen: so begann die Theatersaison in Graz. Das entspricht durchaus dem spektakulären Plakatstil der Intendanz Haberland, die solcherart ihr zweites Grazer Jahr eimleitete. In Wirklichkeit war dieser massive Beschuß für den Premierenbesucher weniger sensationell als strapaziös.Hatte die vorige Spielzeit sich in recht beengender Weise Schriftstellern und Komponisten des Ostens verschrieben, so sind nun die Tore nach dem Westen geöffnet; leider nicht allzu weit, denn es fehlen im Programm dieses Jahres nicht nur wichtige Namen, sondern zumindest auch ein ganzes

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

Vor allem Klassiker

West und Ost begegnen einander am nächtlichen Bodensee. Der Bürgermeister jener holländischen Stadt, in der — der Legende nach — Peter der Große den Schiffbau, lernte, weilte in Bregenz zu Gaste, während ein Amerikaner mit slawischem Namen den Zaren repräsentierte und das Prager Nationalballett tanzte — wieder einmal geht die Kunst in der Koexistenz den Staatsmännern voran.Leider begannen die Bregenzer Festspiele 1967 mit einem Defizit, nicht in der Kasse, sondern künstlerisch. Die internationalen Welturaufführungen sind eingestellt. Gewiß, manches Spiel der letzten Jahre hat

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1972

... doch der Ausdruck ist famos“

Die Sonderstellung, welche die 1947 gegründete und im ehemaligen Metropoltheater installierte „Komische Oper Berlin“ in der DDR einnimmt, ist bekannt. Ihr ständiger Intendant war und ist der Wiener Walter Felsenstein, der in seiner Vaterstadt unter nicht gerade festlichen Auspizien seinen 71. Geburtstag begehen konnte. Seine Modellinszenierung von „Hoffmanns Erzählungen“ aus dem Jahr 1958, die im Theater an der Wien in der Bühnenform und mit der Besetzung von damals vorgeführt wurde, fand nicht den erwarteten Beifall und wurde von der Wiener Fachkritik arg gezaust.

Endspurt der Theaterfestwochen

Was Wirklichkeit ist, darüber rätselten die Menschen seit Jahrtausenden. Darf das uns unmittelbar als wirklich Erscheinende als das eigentlich Wirkliche gelten? Was ist das Leben, was der Tod, was der Traum? Dichtung jedenfalls gibt es nur, wenn die Schichte unmittelbarer Realität durchbrochen wird. In diesem Fragenbereich siedelte Harold Pinter sein neuestes Stück „Alte Zeiten" an, das im Akademietheater gegeben wird.

1973

Fragwürdige Regie

Eine neue Phase in der Entwicklung der Regie scheint sich zu zeigen. Stücke gewaltsam politisch umzufunktionieren, findet kaum noch Anklang. Die Scheu vor Emotionen, vor Vertiefung und Verinnerlichung führt dazu, sich mit dem Gehalt einer Bühnendichtung gar nicht sonderlich zu befassen, sondern das Stück als Vorwand für irgendein Regiekonzept darzubieten. Dies war bei Barraults Inszenierung des „Bürgers als Edelmann“ im Burgtheater der Fall, es erweist sich neuerlich bei einer Premiere am gleichen Theater und bei einem Gastspiel im Theater an der Wien.

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1974

Mehr Glück mit Bewährtem

Wenig Erfolg mit Neuem, dafür aber um so mehr Glück mit der qualitätvollen Wiedergabe von längst Bewährtem ist den Grazer Bühnen in letzter Zeit beschieden. Milo Dors Farce „Menuett“, die im Schauspielhaus uraufgeführt wurde, beruht auf der geschichtsphilosophischen Erkenntnis ihres Autors, daß einer Epoche des Friedens immer Krieg folgt, der in eine revolutionäre Umwälzung übergeht, die dann wiederum in einer den nächsten Krieg in sich tragenden scheinbaren Ordnung ihr vorläufiges Ende findet. Diese Erkenntnis sollte nach dem Willen des Autors, eingekleidet in ein Spiel nach

Von Venedig nach Damaskus

Die Berliner Festwochen unterscheiden sich von den meisten europäischen Festspielen durch Struktur, Eintrittspreise und Publikum. Weit weniger elitär als etwa Bayreuth, Salzburg, München oder Wien, bemühen sie sich doch um eine größere Breitenwirkung, indem sie nicht nur Konzerte und Bühnenwerke vorstellen, sondern auch wesentlichen künstlerischen Anlässen in Form von Gedächtnisausstellungen Rechnung tragen oder reizvolle Konfrontationen zwischen Vergangenheit und Gegenwart bieten. Die Eintrittspreise der Veranstaltungen werden nicht erhöht, die Konsumenten sind neben zahlreichen Gästen vor allem die Berliner selbst. Durch die Vielfalt der Darbietungen, die sowohl Neuinszenierungen als auch Repertoiretheater umfassen, Gastspiele, Sonderausstellungen und künstlerische Kongresse koordinieren, erhalten die Berliner Festspiele ein eigenes Profil.

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Von Charme bis Brutalität

Haben wir noch eine Beziehung zur k. u. k. Monarchie? Steckt noch ein Stück von ihr in uns? Oder sehen wir darauf,wie auf einen Gespenstertanz zurück? Einen Gespenstertanz wie ihn Karl Kraus aufrührt oder einen! nun doch liebenswürdigeren in der Art, des Franz Molnar. Der Charme der Vergangenheit ersteht in Molnars Spiel „Der Schwan“, das derzeit im Theater in der Josef stadt zu sehen ist.

Auf kahlen Brettern

Berlin lud ein: zum 16. Kongreß des internationalen Theaterinstitutes in der UNESCO, an dem sich Fachleute aus 49 Ländern beteiligten: zu einem internationalen Musiktheater-Collo-quium und zum 12. Theatertreffen, das „bemerkenswerte'“ Inszenierungen des Jahres aus dem deutschsprachigen Raum präsentierte. Vergleicht man allerdings die Liste der Werke, die zur Diskussion standen (so „Die Jagdgesellschaft“ und „Trilogie der Sommerfrische“ des Wiener Burgtheaters und „Warten auf Godot“ vom Berliner Schiller-Theater) mit der Reihe der endgültigen gewählten Werke, die eine zehnköpfige Jury als „bemerkenswert“ erachtete, so schleichen sich insgeheim leise Zweifel an der Kompetenz dieser Sachverständigen ein.

Trauert man Düggelin nach?

Die große Euphorie der Basler über ihr neues Superhaus ist noch nicht abgeklungen — inwieweit das jedoch eine Folge des Verlangens ist, den aus so vielen Millionen Steuer-fränkli errichteten Neubau nun auch zu genießen, steht dahin. Sichtbar ist, daß sich das Publikum gewandelt hat. Werner Düggelins — des ehemaligen Intendanten — umfangreiche Anhängerschar macht sich rar. Die Abendrobe und das ältere Semester dominieren über die, noch zu Dügg's Zeiten (wie er heute noch in Basel liebevoll genannt wird) sich auch in der traditionsreichen Rhein-Metropole recht avangardistisch und

1976

Die Herrschaft der Clownerie?

Das alljährlich stattfindende Berliner Theatertreffen ist kein Festival der Dichter und Interpreten, bietet kein Bühnenspektakel im großen Gesellschaftsrahmen, ist längst zu einer sozialkritischen Begegnung mit politischem Einschlag geworden und huldigt in wachsendem Maße dem neuen Star der Bühne, der diese, einem modernistischen Trend folgend, zur Manege umformt: dem Regisseur. Zwar wird der gesamte deutschsprachige Theaterraum großzügig zum Angebot, in der Auswahl beschränkt sich jedoch die zehnköpfige Jury fast ausschließlich auf Westdeutschland und Westberlin, mit einer diesjährigen Ausnahme: Zürichs „Theater am Neumarkt“. In dieser Beschränkung liegt immer wieder eine große Gefahr und eine gewisse Enttäuschung, denn die Preiswürdigkeit nur einer „bemerkenswerten Inszenierung allein rechtfertigt weder schwache Inhalte noch unzureichende darstellerische Leistungen, genügt nicht einmal als Attribut für zu Recht vorausgesetzte Akkuratesse, läßt sogar — gemessen an Vergleichen mit Darbietungen im österreichischen Raum, gelegentlich Kompetenzzweifel aufkommen.

von

Gertrut Krömer

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Gertrut Krömer