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Paul Claudel in Linz

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Johannes Hollnsteiner

Die 100. Wiederkehr des Geburtstages von Paul Claudel nahm das Linzer Landestheater zum Anlaß, sein größtes Werk, „Der seidene Schuh“ aufzuführen. Nach Claudel ist die Welt trotz aller offensichtlichen Wirren nicht chaotisch, der Mensch nicht dunklen Kräften überantwortet. Das Weltgeschehen ist vielmehr ein Welttheater unter der Regie Gottes. Die Menschen haben dabei mitzuwirken, bis sie ihr von Gott empfangenes Leben dem Schöpfer zurückgeben müssen. Über Claudel und sein Werk wurde in der „Furche“ wiederholt geschrieben, so daß von einer Analyse dieses grandiosen Werkes, das im Epilog ein „opus mirandum“ genannt wird, abgesehen werden kann. Der Dichter hatte sich bereit gefunden, das für vier Abende angelegte Werk für die Pariser Uraufführung an einem Abend wesentlich zu kürzen. Direktor Stögmüller ist als Regisseur um größte Werktreue bemüht. Die enorme Anforderungen stellende Aufführung zählt zu seinen besten Regieleitungen, die aber ohne Schaden noch mehr Striche vertragen hätte. —• Der vom Dichter geforderte rasche Ablauf des Bühnengeschehens verlangt den vollen Einsatz der

Technik wie jedes einzelnen Darstellers und zeugt für die intensive Einstudierung. Heinz Köttel schuf ein farbenprächtiges Bühnenbild, das im Sinne des Dichters mehr andeutet als ausführt und den pausenlosen Ablauf jedes der beiden Teile ermöglicht. Heinz Scherbaum schrieb eine unaufdringlich untermalende Musik. Das Programm weist 33 Mitwirkende auf. Der Leistung nach würde jeder verdienen, genannt zu werden, doch können nur wenige herausgegriffen werden. Ilse Strambowski gestaltet die Dona Proeza und wurde allen Anforderungen von zarter Lyrik bis zur ergebenen Todesbereitschaft voll gerecht. Friedrich Grossart vereinte als Don Rodrige himmelstürmenden Trotz des Gewaltmenschen mit der errungenen demütigen, Hingabe an Gottes Willen glaubwürdig. Werner Englert ist als Don Camiio der typische Revolutionär gegen Gott und die Welt. Ernst Zeller vermag die Rolle des Ansagers, verbunden mit kleinen Rollen, die ihn durch vier Stunden fast pausenlos auf der Bühne fest- halten, mit dezentem Humor auszustatten. Das Premierenpublikum, durch das lange intensive Spiel etwas ermüdet, dankte mit aufrichtigem Beifall.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

Wegbereiter des neuen Frankreich

Lange in seiner Heimat nicht ganz verstanden, ist Paul Claudel einer ihrer Wegbereiter geworden. In ihrer letzten Folge brachte „Die Furche“ eine Inhaltscharakteristik des Vortrages, den ein so berufener Landsmann des Dichters wie Robert Graf d'Harcourt kürzlich im Rahmen der Katholischen Akademie gehalten hatte. Hier möge eine markante Profilierung, die der französische Literaturhistoriker der Persönlichkeit Claudel: gab, in ihrer ganzen Eigenart Platz finden.

1948

Osterzeit

Betrachtungen für alle Tage des Kirchenjahres, IV., Osterzeit. Von Richard Schmitz. Verlag Herold, Wien 1948. Preis 9.50 S.

Ein Künder und Deuter der Zeit

In einer Zeit, in der die politischen und geistigen Ideen und Grundsätze aufeinanderprallen, sucht man Menschen, die im Leben und im Werke ein in sich geschlossenes Persönlichkeitsideal verkörpern, die keine Bruchlinien aufweisen und die „auf einer höheren Warte als auf der Zinne der Partei stehen" Freiligrath. Frankreich kann in der Gegenwart auf Persönlichkeiten weisen, die zwar von verschiedenen Weltanschauungen ausgehen, aber doch ihren Beitrag zur Kunde und Deutung der Zeit bieten, wie etwa der 1945 verstorbene feinsinnige und schwer verständliche Individualist Pau! Valery geboren

Claudel in Wien

Nach zwanzig Jahren bringt das Burgtheater wieder einen Paul Claudel, sein auch im Raum der deutschen Sprache oft auf die Bühne gestelltes Mysterienspiel „Verkündigung“ L’annonce faite ä Marie. Die lange Zeit der Enthaltsamkeit, der Entwöhnung von Claudel, war, wie konnte es anders sein, keine schöpferische Pause. Der gesamte Apparat, der menschliche und technische Fundus der Burg erweist sich als außerstande, Claudel zu folgen, ihm Nachfolge zu leisten. Denn darauf käme es hier vorerst an. Claudel, der ruhmbedeckte Führer der neukatholischen Dichtung in Frankreich, ist ein

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Paul Claudel zum 85. Geburtstag

Das Werk der vier Gewaltigen: Bloy, Peguy, Claudel und Bernanos, ist seltsam Hei in die Wirren und Fragwürdigkeilen ihrer Zeit eingesenkt. Peguy hat sich mit Leib und Seele in das politische Tagesgewühl geworlen, und nur ganz zu Ende, schon in der Vorahnung das Todes, wirit er fieberhaft die paar dichterischen Werke hin, die überleben. Bernanos begann umgekehrt, aui den Höhen der Dichtung, um sich, voll Ungeduld über die Torheit der Zeit, von oben herabzüwerien in den Lärm der Zeitungen und Vortragsreisen. Bloy rieb sich wund an seiner kleineren und größeren Umwelt und verströmte das

1957

Claudels „Columbus“

Die lang erwartete Premiere des „Columbus“ im Burgtheater ist Ereignis geworden. Unvergeßlich in einem Schaugepränge, das da von Adolf Rott mit Hilfe von Robert Kautsky und Sepp Nordegg, mit Hilfe der modernen Technik, auf die Bühne gezaubert wird. Ganz im Sinne des Paul Claudel, der ein Weltenwanderer war, trunken an dieser Welt, berauscht durch ihren Wein der Leidenschaft, grausam hart in einer innersten Schicht, und der eben diese wunderschöne Welt mit ihren riesigen Horizonten des Leides und der Freude mitten in die Sonne Gottes hineinheben wollte. „Das Buch von Christoph Columbu

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Das religiöse Drama der Gegenwart

Das 19. Jahrhundert hat, wenn man von seinen romantischen Träumen und Süchten absieht, die Kluft zwischen Religion und Theater, die nach der Auflösung des barocken Weltbildes auf brach, noch vertieft. Die Schaubühne diente der Emanzipation des Menschen, ihr wurde seit Moliėre und Beaumarchais immer stärker eine gesellschaftliche Funktion zugewiesen. Die Psychologie trat an die Stelle des Glaubens. Der Künstler selbst isolierte sich im Aesthetischen. Daraus folgt die Situation des 20. Jahrhunderts: Keine Notwendigkeit mehr von Gott und Schicksal, die Deutung des Lebens ist subjektiver

1961

Ein Schloß an der Rhone

Im Süden jener „langen, schwarzen, parallellaufenden Linien des Jura, dort, wo der Rhonefluß seinen Einzug in die Arena hält und die aufgetürmten Mauern der Alpen hinter sich läßt, die, blauen Engeln gleich, überallhin lange Steinbänder ins Azur des Himmels rollen“, dort liegt Brangues.Dieser Name scheint noch in keinem Baedeker, in keinem Guide Bleu auf. Vor eineinhalb Jahrhunderten jedoch hat er die Öffentlichkeit bewegt, damals, als ein gewisser Antoine Berthet, dem Stendhal seinen Julien Sorel nachgestaltet hat, die Schloßherrin von Brangues, Frau Michoud de La Tour, in der

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Maeterlinck und Claudel

In Maeterlinck und seinem Werk — Dichtkunst, Drama, Philosophie; Wissenschaft — verschmolzen Niederländisches und Französisches, Eigenständiges und Europäisches. Für eine Welt galten andere Maßstäbe als für die rationale Welt der Naturalisten. Er wußte um die irrationale Seinslogik, das letztlich Unerklärbare menschlichen Empfindens und Verhaltens. Die Realität als solche hatte ihm nichts mehr zu sagen. So kam sein Werk ganz vom letzten Unmittelbaren des Inneren her; der Erkenntnis des inneren Lebens entsprachen die inneren Dialoge. Dem Tragischen im kleinen Alltag, das man

1963

CLAUDEL, MILHAUD, DIE ORESTIE

Der große Glücksfall meines Lebens war die Begegnung mit 55 Claudel 1912. Ich hatte damals einige seiner Gedichte in Prosa aus der .Erkenntnis des Ostens' in Musik gesetzt. Er aber sprach gleich mit mir von der .Orestie', die ich dann in den Jahren zwischen 1913 und 1923 komponierte.“ „Wir haben ausschließlich über Musik gesprochen“, berichtet der Dichter seinem Freunde Francis Jammes, der die Bekanntschaft vermittelt hatte. Nicht als erfahrener Musiker sprach der damals Vierundvierzigjährige, um jene Zeit Generalkonsul in Frankfurt am Main, mit dem gerade zwanzigjährigen

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

DAS GROSSE LIED VOM MENSCHEN

In mehr als fünfzigjähriger Arbeit ist nun das schriftstellerische Gesamtwerk von Paul Claudel auch für den deutschen Sprachkreis gewonnen. Bereits vor 1910 hatte Franz Blei als erster einige der Theaterstücke („Der Tausch“, „Mittagswende“) übersetzt. Dann folgte Jakob Hegner, der vor einiger Zeit mit dem Ubersetzerpreis der Deutschen Akademie für Sprache und Dichtung ausgezeichnet wurde. Im Festspielhaus von Hellerau hatte 1913 die deutsche Erstaufführung der „Verkündigung“ stattgefunden, unter der Regie von Jaques-Dalcroze und in den Bühnenbildern von Appia, einer der

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Großes Welttheater

Erstaunlich, wie, ungeachtet aller Rationalisierung unseres Lebens, der Bühnenvorgang in dem relativ frühen Stück (von 1635) „Der Traum ist Leben“ des erst 35jährigen Calderon unser Herz anrührt. Dabei wimmelt es in diesem der Tradition der spanischen Mantel- und Degenstücke verhafteten Schauspiel von halbverschlüsselten Symbolen und von Diskussionen transzendenter, abstrakter Probleme. Aber schon Goethe rühmte an Calderon, daß er „unendlich groß im Technischen und Theatralischen“ gewesen sei, „dasjenige Genie, was zugleich den größten Verstand hätte“. Darum sind seine

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

Mit klassischen Tragödien

Die Eröffnungsvorstellung für das Schauspiel im großen Haus des Linzer Landestheaters ist mit Glanz vor sich gegangen. Direktor Alfred Stögmüller verstand es als Regisseur, durch überlegte Kürzungen und vertretbare Umstellungen die 29 Szenen der Shakespeare-Tragödie „König Lear“ in zehn Bilder zusammenzudrängen. Am Erfolg mitbeteiligt sind Heinz Köttel durch ein Bühnenbild, das an Monumentalität der Tragödie gerecht wird, und Prof. Helmut Eder durch eine elektronische Bühnenmusik, die in der Gewitterszene ihren Höhepunkt hat. Von den Darstellern muß in erster Linie Albert

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

Frau Carrar in Salzburg

Im Februar des nächsten Jahres wird auf den Bühnen des deutschen Sprachraums der 80. Geburtstag von Bert Brecht begangen werden. Der Intendant des Salzburger Landestheaters, den zu Ende dieser Spielzeit ein anderer ablösen wird, hat offenbar gerade deshalb sein Geburtstagsgedenken für den Dichter um ein Jahr vorverlegt und kurz nach der Brecht-Fassung des Moliereschen „Don Juan“ den Einakter „Die Gewehre der Frau Carrar“ angesetzt. Eine echtbürtige Tragödie zweifellos, trotz der aufdringlichen Tendenz. Aber Politik ändert sich, Kunst bleibt.Diese Mutter Carrar, Witwe eines im

1968

Claudels Gespräch mit Hiob

DAS GÖTTLICHE ABENTEUER, Paul Claudel und sein Werk. Ton Andre Eaptan de la Maestre. Otto-Müller-Verlag, Saliburg 1868. 380 Selten. S 336.—.

Sex, Politik und Weltanschauung

In den Wiener Sprechtheatern gab es an vier Tagen nacheinander Premieren. Der neue Direktor des Burgtheaters, der Düsseldorfer Paul Hoffmann, setzte an den Beginn der Spielzeit in beiden Häusern Werke der zwei bedeutendsten österreichischen Dramatiker, Grillparzer und Nestroy. Stücke lebender Autoren, des Ungarn Hau und des Österreichers Krendlesberger, wurden vom Theater in der Josef stadt im Haupthaus und in der Lothringerstraße aufgeführt.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Das Menschenleben — ein Schauspiel

Einsiedeln 1970. Kühler Juliabend nach einem heißen Tag. Auf dem großen Platz vor der Barockfassade der weltberühmten Benediktinerabtei strömen aus allen Richtungen Menschen zusammen und streben den breiten, in der letzten Abenddämmerung matt leuchtenden Holztribünen zu. Alle Glocken läuten. Es ist halb neun Uhr vorbei. Die Terrassen der umliegenden Hotels leeren sich. Reiseautobusse stehen in langen Reihen nebeneinander, nachdem die Passagiere, Besucher aus nah und fern, sie verlassen und sich dem Zuschauerstrom angeschlossen haben. Der Halbkreis des Zuschauerraumes — er faßt genau 3200 Menschen —r füllt sich bis auf den letzten Platz. Allmählich wird es still. Der gegen das Dorf schräg abfallende, mit holprigen Steinen gepflasterte Platz vor der Kirche, die eigentliche Bühne, ist noch leer. Plötzlich ertönt Orgelmusik. Scheinwerfer strahlen hoch oben die jahrhundertealten Steinfiguren und die beiden Türme an. Das Spiel beginnt.

1973

Der Klang vom Hügel

Im Frühling 1972 verschied Else Wohlgemuth, eine der bedeutendsten Darstellerinnen des Wiener Burgtheaters, fast ein halbes Jahr nach ihrem 91. Geburtstag. Trotz dieses wahrhaft biblischen Alters kam die Nachricht für ihre Freunde schmerzlich überraschend, denn außer der Last der Jahre selbst war sie bis wenige Wochen vor ihrem Tod ohne Beschwerden. — Die jüngere Generation des Burgtheaterpublikums hat wohl ihr Porträt als Orsina in „Emilia Galotti“ in der Galerie des Theaters gesehen, sie und ihre Kunst aber nicht mehr erlebt. Kam sie doch 1910 nach Wien, in einer Zeit, die uns unendlich fern zu liegen scheint, in einer Epoche allerdings, die für ein aufstrebendes Talent besondere Entfaltungsmöglichkeiten bot.

1975

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

Später Epilog auf die „Insel“

Es war in den zwanziger Jahren, fast zur selben Zeit, als der ebenso einfallsreiche wie stilsichere Architekt Carl Witzmann für Max Reinhardt mit Camillo Castiglionis Geld das nahezu abbruchreife Theater in der Josefstadt in eine festliche Sphäre verwandelte, wo das Venedig Goldonis dem Wien Raimunds begegnet. Damals entstand im Haus des Kaufmännischen Vereins, Wien I, Johannesgasse 4, eine der kleinsten, aber als Interieur reizvollsten Bühnen der Stadt, von der intimen Eleganz eines vertäfelten Salons. Man saß dort gleichsam in einer Schmuckkassette aus Mahagoni. Ein gepflegter Rahmen

1985

Aufruhr der Seele, neues Welttheater

Am 27. Juli wird eines der wichtigsten Dramen des Jahrhunderts in festlicher Besetzung wieder aufgeführt. Was hat dieses Bühnenstück dem heutigen Publikum zu sagen?

von

Johannes Hollnsteiner

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Johannes Hollnsteiner