Michael Haneke: Der die Wunden zumutet

NEUE WELLE?

“WÄHREND DES ZWEI WOCHEN hektisch aufgepeitschten Starrummels unter Palmen und filmisch außerordentlich interessanter Demonstrationen im Palais des Festivals an der von Menschen und Luxusautos überfluteten Croisette hatten die Franzosen geschickt einen Begriff in die Diskussion geworfen, unter dem das Jubiläumsjahr der 12. Internationalen Filmfestspiele von Cannes wahrscheinlich in die Geschichte des Zelluloids eingehen wird. Ob in der „Blue Bar”, der ewig brodelnden Nachrichtenbörse des Festivals, oder auf einem der zahllosen, champagnerumschäumten Empfänge in einem der

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

ENTTÄUSCHENDE BIENNALE

Die diesjährigen Filmfestspiele in Venedig waren in ihrer Art die konsequentesten und gleichzeitig auch enttäuschendsten und schlechtesten ihrer bisherigen Ära; konsequent insofern, als schon vor Beginn allen Sachkundigen der Gewinner des „Goldenen Löwen“ bekannt war und die Programmabwicklung auch dementsprechend gestaltet wurde — und die enttäuschendsten und schlechtesten, was die künstlerische Qualität der in und außer Wettbewerb gezeigten Filmwerke anbelangt. Um der Mostra d'Arte Cinematografica am Lido den nötigen Glanz zu verleihen, sicherte man sich große Namen: Filme

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

Auch ein Film aus Österreich

Die Via triumphalis des Films, sie mag im Schnittpunkt vieler Straßen und Wege aus Italien, den USA, Frankreich, Indien, Japan und sonstwo beginnen, führt alljährlich nach Cannes — wenn dort das „Internationale Festival des Films“ wie im Brennpunkt sammelt, was zum Film gehört. Und das sind nicht nur die dort immer noch gefeierten Darsteller und Regisseure, umlauert von den Photographen und mit Fragen bestürmt von den Journalisten; dazu gehört die Welt des.Kommerzes, die hier in einer merkbaren Machtkonzentration über Filme und Filmgeschehen diktiert, im offenen Gespräch, mehr noch in den Prunkräumen der Prachthotels an der Croisette; und alles ist umschmeichelt von Talmiglanz und Starshow — der Jahrmarktsrummel der Eitelkeiten gehört dazu. Diese einmalige Integration zu erkennen, von ihr soviel als möglich zu erfassen und das filmische Konglomerat zu sondieren, ist die Aufgabe des Kritikers, die von Jahr zu Jahr schwieriger wird, weil die Anzahl der unwichtigen und der möglich bedeutungsvollen Filme in gleichem Maße ansteigt, wie der Glanz neuer künstlerischer Höhepunkte untergeht im Abendschein der Weltkulturkrise.

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

Ein Blick ins Familienalbum

Geboten wurde ein Mammutprogramm: vom 16. bis 26. Oktober wurden über 100 Filme aus 26 Nationen, sieben verschiedene Reihen, an vier Haupt- und einigen Nebenschauplätzen gezeigt. So lief zum Beispiel im Filmmuseum eine Retrospektive über das Boxkampfkino, für stillere Gemüter gab es im Stadtkino eine Reihe mit Filmen von (beziehungsweise zu) dem französischen Regisseur Robert Bresson. Vor allem für religiös Interessierte war diese Werkschau von Interesse, gilt Bresson doch neben Tarkowskij und Berg-man als einer der Großen, die sich mit der Verbindung Film und Spiritualität

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

Die letzten Zuckungen

Regisseur Michael Haneke stellte in Cannes seinen neuen Film "Code Inconnu" vor.

Aufmerksamkeit: zu wenig

Dem österreichischen Film mangelt es an Aufmerksamkeit und Geld. Die Diagonale in Graz gibt einen Überblick über das heimische Filmschaffen.

Kino der abreißenden Sätze

"Code Inconnu", der erste französische Film des österreichischen Regisseurs Michael Haneke.

Preisregen für "Die Klavierspielerin"

Der österreichische Regisseur Michael Haneke räumte beim Filmfestival in Cannes Preise ab. Zwei andere heimische Filme gingen leer aus.

Paradoxe Situation

Die diesjährige Viennale wird von einem Streit zwischen dem Filmemacher Michael Haneke und Hans Hurch, dem Leiter des Filmfestivals, überschattet.Die Situation ist paradox. Jene Filme, die dem heimischen Kino im heurigen Jahr einen sensationellen internationalen Höhenflug bescherten, werden auf der diesjährigen Viennale, Österreichs größter Filmschau, nicht zu sehen sein. Denn sowohl Michael Hanekes dreifacher Cannes-Gewinner "Die Klavierspielerin" nach dem Buch von Elfriede Jelinek, als auch Ulrich Seidls Venedig-Gewinner "Hundstage" sind nicht im Programm vertreten.Während für

Ein unbequemes Meisterwerk

DIE KLAVIERSPIELERIN - La PianisteErika Kohut ist Klavierprofessorin in Wien und lebt mit ihrer sie tyrannisch kontrollierenden Mutter in einer ambivalenten Symbiose. Als ein junger Student um sie wirbt, widersetzt sie sich lange, gibt schließlich nach und enthüllt ihm ihre sadomasochistischen Phantasien, was ihr bislang mühsam stabiliertes Lebensarrangement zusammenbrechen läßt. In seiner zutiefst ernsthaften und kompromißlosen Erzählweise und Bildgestaltung konfrontiert Haneke seine Zuschauer sowohl mit erschreckenden Wahrheiten menschlicher Existenz als auch mit der Ambivalenz und

Erfolg durch Selbstausbeutung

Die heimische Filmbranche wird sich bei der Diagonale in Graz heuer wieder ihr Leid klagen - trotz des großen Erfolges des österreichischen Films.Eine eindrucksvolle Bilanz: Drei Hauptpreise für Michael Hanekes Film "Die Klavierspielerin" in Cannes, der Große Preis der Jury in Venedig für Ulrich Seidls "Hundstage", mit "Lovely Rita" ein sensationelles Debüt von Jessica Hausner, mit "Mein Russland" von Barbara Gräftner und "Vollgas" von Sabine Derflinger die Fortsetzung des Preisregens beim Max-Ophüls-Festival in Saarbrücken. Eine Oscar-Nominierung für Virgil Widrichs Kurzfilm "Copy

Österreichs Trümpfe

Seit 10 Jahren wurde kein Film aus Deutschland nach Cannes eingeladen. Österreich ist beim heurigen Festival (14.-25. Mai) gleich mit fünf Filmen vertreten.Dass sich der ORF zu einem Schwerpunkt über Michael Hanekes Filme durchgerungen hat, war längst überfällig: Haneke, dessen Filme mittlerweile regelmäßig nach Cannes eingeladen werden, gewann dort schon vor zwei Jahren mit "Die Klavierspielerin" drei der Hauptpreise. Heuer ist sein neuer Film "Wolfzeit" eine der Hauptattraktionen des Festivals. Doch der Film läuft außer Konkurrenz und hat somit keine Chance auf einen Preis. "Das

Politik, toujours

Die Österreicher in Cannes ärgerten sich über die Diagonale-Intendanz-Bestellung daheim.Auch der Cannes-Sieger profitierte von politischen Umständen.Lange Gesichter in Cannes: Während ein Gutteil der österreichischen Filmbranche bei den Festspielen weilte, verfügte daheim in Wien Kunststaatssekretär Frank Morak die Neubestellung der Diagonale-Intendanz, des Festivals des österreichischen Films. Kein guter Zeitpunkt, zumal die Debatte um die Nachfolge von Christine Dollhofer und Constantin Wulff als Diagonale-Leiter schon im März nach der Neuausschreibung des Postens die Gemüter

"Wolfzeit": Bei den Wölfen

Auch in der Endzeitvision "Wolfzeit" ist Michael Haneke ein Kino-Verstörer geblieben. Seine Apokalypse findet in der Gegenwart - im Feld nebenan - statt.

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

"Junge verstehen nur mehr US-Filme"

Einst Star-Regisseur in Bayreuth, heute Filme- und Theatermacher, Schauspieler, Produzent: Demnächst kommt Patrice Chéreaus Film "Son frère" auch in die heimischen Kinos. Ein Gespräch übers Filmemachen, die Zukunft des europäischen Kinos sowie Chéreaus Freundschaft zu Michael Haneke und Luc Bondy.Die Furche: Sie haben jüngst die Fronten gewechselt und in Michael Hanekes "Wolfzeit" als Schauspieler mitgewirkt. Was verbindet sie mit Haneke?Patrice Chéreau: Er ist ein sehr guter Freund. Sie müssen wissen, man hat in meinem Beruf wenige Freunde. Die zwei, die ich habe, sind in Wien:

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

Enttäuschter Sieger

Die Goldene Palme heimste er zwar nicht ein - der Österreicher Michael Haneke wurde mit "Caché" jedoch bester Regisseur. von matthias greuling/cannesEin bisschen stand Michael Haneke die Enttäuschung schon ins Gesicht geschrieben. Zwar nahm der österreichische Regisseur beim Festival in Cannes für seinen Wettbewerbsbeitrag "Caché" den Preis für die beste Regieleistung entgegen, doch eigentlich standen für "Caché" alle Zeichen auf Sieg - auf die Prämierung mit der Goldenen Palme. Hanekes Film mit Juliette Binoche und Daniel Auteuil war nämlich der beste des gesamten Festivals, und

Kompetenz für moderne Kultur

Die Enttäuschung war unüberhörbar. Hätte Michael Haneke in Cannes nicht die Goldene Palme verdient? Typisch österreichisch, dass diese Erwartung auch von solchen Medien geschürt wurde, die bestimmt nicht zu den Fürsprechern moderner Kultur zählen. Zum Trost hat Haneke immerhin gleich drei Preise erhalten: den Preis für die beste Regie, den Preis der internationalen Filmkritik und den Preis einer für hiesige Medien offensichtlich näher nicht interessanten ökumenischen Jury.Die Ökumenische Jury besteht aus sechs Personen. Ihr Präsident ist derzeit der reformierte Theologe Hans

Abgründe der Seele

Angesichts der Zustände in Frankreichs Vorstädten entpuppt sich Michael Hanekes eiskaltes Meisterwerk "Caché" auch als Seismograph der Gesellschaft.Wenn es eines Beweises bedürfte, wie Kunst zum Seismographen gesellschaftlicher Entwicklungen wird, dann kann Michael Hanekes "Caché" dafür herhalten: Die geschichtliche Folie, auf der sich der verstörende Plot des Films entwickelt, ist die verdrängte Geschichte des Algerienkonflikts der 50er und 60er Jahre, im Speziellen das Massaker von Paris 1961, wo 200 algerische Immigranten bei einer friedlichen Demonstration gegen den Algerienkrieg

Alle gegen den ORF

Auf der Diagonale prallten heuer - auch - Produzenten und Filmemacher, Kritiker und Regisseure aufeinander.Dass Michael Haneke für seinen Film "Caché" den Großen Diagonale-Preis erhielt, hat angesichts einer vom Niveau her allgemein schwachen Spielfilmausbeute im vergangenen Jahr wenig überrascht. Noch weniger überraschte, dass Haneke bei einer Podiumsdiskussion im Rahmen der diesjährigen Diagonale in Graz heftig polemisierte:Das Image, das sich der österreichische Film in den letzten Jahren international aufgebaut hat (und an dem Haneke - sichtlich nicht unstolz - maßgeblich beteiligt

Ein Blick hinter die eigenen Mauern

Es mutet irreal an: Eigentlich wollten Anne und ihre Familie zu Ostern von der Großstadt aufs Land fliehen. Nur wenig später ist ihr Mann tot und sie mit ihren beiden Kindern auf der Flucht. In wenigen Sekunden färbelt Regisseur Michael Haneke in 'Wolfzeit" eine heile Welt mit Rissen in eine bedrohliche um.Zurück zur Geschichte: Anne, gespielt von Isabelle Huppert, sieht sich einem Überlebenskampf gegenüber, dem sie sich nicht gewachsen fühlt. Als die dezimierte Familie mit Hilfe eines halbwüchsigen Buben einen Bahnhof erreicht, keimt Hoffnung auf. Doch die Tragödie ist noch nicht

Kommerziell - na und?

Neben cineastischer Kunst kann das Filmland Österreich durchaus auch breitenwirksames Kino brauchen. Zum 10. Mal in Graz öffnet vom 19. bis 25. März die Diagonale die Pforten. Mit Stefan Ruzowitzkys "Die Fälscher" und "Kurz davor ist es passiert" von Anja Salomonwitz war österreichischer Film zuletzt auch auf der Berlinale präsent. In Graz dokumentiert die kleine Branche, wie vital und vielfältig heimisches Filmschaffen ist. Eröffnet wird das Filmfestival heuer mit "42plus" von Sabine Derflinger. Auch in vielen anderen Festivalbeiträgen - nicht zuletzt in der Sparte Dokumentarfilm -

Ein unbequemer Filmemacher wird 65

Michael Haneke, der künstlerisch erfolgreichste - vielfach preisgekrönte - Filmregisseur Österreichs, gilt als "schwierig", als politisch engagierter, unbequemer Filmemacher. Am 23. März wird er 65 Jahre alt, Zeit die Frage zu stellen: Wer ist Michael Haneke wirklich? Wie lebt, wie denkt, wie arbeitet er?In einer Nachtschicht Kultur zeigt der ORF eine Dokumentation sowie einen seiner erfolgreichsten Filme. Zuerst porträtieren zwei österreichische Filmemacherinnen den Regie-Star in Form einer Langzeitbeobachtung und geben auf diese Weise Einblick in die Innenwelt eines Mannes, dessen

Zwischen Kunst und Kunsthandwerk

Die 60. Filmfestspiele in Cannes prämierten nicht den Mainstream, sondern das aufstrebende Kino aus Osteuropa.Zum 60. Jubiläum in Cannes sollte das Kino zelebriert werden, nicht das wichtigste Filmfestival der Welt. Deshalb ließ Festivalpräsident Gilles Jacob 33 international renommierte Regisseure (darunter Lars von Trier, Ken Loach, Wong Kar Wai, die Coen-Brüder oder Wim Wenders) dreiminütige Episoden über das Kino als Projektionsstätte von Bildern, Träumen und Sehnsüchten entwerfen. Das Filmexperiment mit dem Titel Chacun son cinéma (Jedem sein Kino), in Cannes uraufgeführt,

Ein Oscar macht noch keinen Sommer

Die Goldstatuette für "Die Fälscher" beflügelt zwar die Filmwirtschaft. An den grundsätzlichen Problemen für den österreichischen Film ändert sie aber nichts. Die Zeitrechnung (im Jahr 1 nach dem ersten Oscar "für Österreich") ist neu. Die Probleme und Perspektiven des heimischen Films haben sich hingegen wenig verändert. Und die Diagonale, die heuer vom 1. bis 6. April in Graz stattfindet, zeigt einmal mehr, wie vital die Branche trotz kleinem Produktionsvolumen und vergleichsweise geringem Standing im Gesamtfeld des Kulturbetriebs ist. Eröffnet wird das Filmfest diesmal mit dem

Argumente für die Waffenlobby

Zynismus im Schafspelz der Gesellschaftskritik: Michael Haneke statuiert in seinem eigenen Remake "Funny Games U.S." ein Exempel.Eine, so sagt man, mehr als gut situierte Familie auf dem Trip ins Wochenende. Georg/George, Anna und Sohn Schorschi/Georgie kommen im standesgemäßen Freizeitdomizil an, als sie die höflichen jungen Männer Paul und Peter kennenlernen. Die beiden mit dem "Wir-können-kein-Wässerchen-trüben"-Blick und unmotiviert weiß behandschuht entpuppen sich als sadistische Quäler, die - ohne dass dem ein Motiv oder ein irgendwie nachvollziehbarer Impetus zugrunde liegt -

Gewalt und Schuld

Filmfestival Cannes: Michael Haneke bekam endlich die Goldene Palme, Christopher Waltz ist bester Darsteller.Der Bub bettet sich mit angebundenen Händen zur Nachtruhe. Sein Vater, ein protestantischer Pfarrer in einem kleinen deutschen Dorf, kurz vor dem Ausbruch des Ersten Weltkriegs, will mit dieser Disziplinarmaßnahme verhindern, dass sein Sohn heimlich onaniert. "Ich liebe dich von ganzem Herzen", sagt er. "Ich will dich beschützen." Davor, sich selbst zu zerstören. Rutenhiebe und das Tragen einer weißen Armbinde sollen den Buben zu Reinheit und Unschuld gemahnen. Das weiße Band aber

"Wir denken diese Zeit in Schwarzweiß"

Religion und Fanatismus: Michael Hanekes "Das weiße Band" legt die Wurzel des Terrors offen. Der Regisseur im Interview.* Das Gespräch führte Matthias GreulingNach mehreren Anläufen war es diesmal so weit: Michael Haneke konnte für seinen Film "Das weiße Band" die Goldene Palme aus Cannes mitnehmen. Der Film legt die protestantische Spielart des Christentums als Wurzel von Terror offen.Die Furche: Lässt sich "Das weiße Band" als Kommentar zu Terrorismus und Fanatismus verstehen?Michael Haneke: Es geht um die Wurzeln des Faschismus, aber nicht nur. Es geht um die Wurzel jeder Art von

"Das weiße Band": Die Farbe der Schuld

Eine hermetische Gesellschaft in Norddeutschland am Vorabend des Ersten Weltkriegs. Zu Michael Hanekes grandiosem Cannes-Siegerfilm „Das weiße Band“.

Der österreichische Film. Ein Wunder

Könnte gut sein, dass sich das Schauspiel vom letzten Sonntag am 7. März wiederholt – und dann die Nation jubelt: „Wir sind Oscar“. Noch ist es nicht soweit, doch die Golden Globes für Christoph Waltz (Bester Nebendarsteller) und Michael Haneke (Bester nicht-englischsprachiger Film) zeigen, dass es auf den Film-Olymp nicht mehr weit ist.Im Fall von Christoph Waltz’ Darstellung des SS-Obersten Hans Landa in Quentin Tarantinos „Inglourious Basterds“ handelt es sich vielleicht noch um eine nationale Beiläufigkeit: Dass Waltz ein Österreicher ist, mag Zufall sein, „typisch

Österreichs Film hat viel Potenzial

Der Preisregen für Christoph Waltz, Michael Haneke & Co ist kein Zufall, sondern Symptom: Die heimischen Filmschaffenden haben – trotz Widrigkeiten – Grund zu Selbstbewusstsein.Die patriotischen Wallungen der Sonntagszeitungen waren kaum zu überbieten und manche Redaktion ließ es sich nicht nehmen, die eigentlich gar nicht so schlechte Olympia-Bilanz des Landes durch das Herbeischreiben dreier Oscars übertreffen zu wollen. Ende gut, alles gut. Olympia war – wir wissen es ja –, mit Ausnahme der alpinen Herren, gar nicht so übel, und auch auf dem Filmgebiet hatte sich jedenfalls ein

Perfektion bis zum Exzess

Die Interviewanfragen, die Michael Haneke aus Anlass zu seinem 70. Geburtstag am 23. März erhalten hat, quittierte er mit lockerer Ablehnung: "Ich finde, ein Geburtstag ist kein Interviewgrund“, sagt er. "Warten wir doch lieber auf den neuen Film.“ Haneke will niemals wirklich über sich selbst sprechen, höchstens über seine Filme. Durch sie drückt sich der Regisseur am besten aus, wie er immer versichert. "Das weiße Band“, "Die Klavierspielerin“ oder "Caché“ haben dazu beigetragen, dass Haneke zu einem der bedeutendsten europäischen Regisseure der Gegenwart wurde, der nicht

Der Tod ist die Zukunft

Michael Haneke hat einen Film über den Umgang mit dem Sterben gedreht. Nun hatte "Amour“ im Wettbewerb von Cannes Premiere, wo die FURCHE den Regisseur zum Gespräch traf.E in alterndes Ehepaar und ihre letzten gemeinsamen Wochen, vor dem Hintergrund ihrer bürgerlichen Vergangenheit in Paris. Anne (Emmanuelle Riva) und Georges (Jean-Louis Trintignant) waren Musiklehrer, und die Liebe zur Musik ist auch im Alter ihr Lebensmotor geblieben. Doch dann erleidet Anne einen Hirnschlag, der sie zum Pflegefall macht. Ihrer Tochter (Isabelle Huppert) macht der Verfall der Mutter schwer zu schaffen.

Triumph des Unbehagens

Michael Haneke erhielt fürs Sterbedrama "Amour“ bei den Filmfestspielen von Cannes seine zweite Goldene Palme. Fehlt nur noch der Oscar für Österreichs Regie-Star. 2013 könnte es endlich auch damit klappen.Man sucht gerne Superlativen in den Medien. Vom Kino-Olymp war da viel zu lesen, in dem sich Michael Haneke mit dem Gewinn seiner zweiten Goldenen Palme einen Platz gesichert hätte. Vom "Meisterwerk“, vom "besten lebenden Filmregisseur der Welt“ (© Jean-Louis Trintignant), von der Verlängerung des österreichischen "Filmwunders“, und das, obwohl Hanekes "Amour“ bis auf den

Hanekes Elegie

Nun kommt Michael Hanekes Film "Liebe“ in die heimischen Kinos. Das altersweise Opus des Weltregisseurs aus Österreich hat es in sich: Empathie, zarte Töne, aber doch auch Chronik einer Unerbittlichkeit. Und die unnachahmliche Performance zweier alter Schauspieler.Wir wissen, dass es so kommen wird. Natürlich kann das Schicksal früher zuschlagen und einen viel früher aus dem Leben reißen. Aber auch wenn man mit diesen Unwägbarkeiten des Lebens umzugehen gelernt hat, bleibt die Perspektive des Altwerdens. Des langsam Verlöschens. Des Hinübergehens nach Wer-weiß-wohin. Das ist kein

Michael Haneke

Im Zenit seines Schaffens

Ob es am Sonntag - endlich - zum Oscar reichen wird, wird sich weisen. Nie waren die Chancen Michael Hanekes so groß wie diesmal. Im Vorfeld der Oscar-Nacht kommt nun Yves Montmayeurs Dokumentarfilm "Michael H. - profession: director“ ins Kino. Dem französischen Dokumentarfilmer gelang es, den großen Verweigerer Haneke doch vor die Kamera zu bekommen: Der Regie-Star meint ja, sein Publikum nicht mit eigenen Interpretationen und privaten Zugängen behelligen zu wollen. Doch diesmal lässt er zumindest einen Spalt in seine denkerische und emotionale Konzeption der Filme sehen. Montmayeur

Michael Haneke: Das Kino eines großen Europäers

Es ist schlichtweg falsch, Michael Haneke als "österreichischen“ Filmemacher zu vereinnahmen. Anmerkungen zu einem Œuvre, das längst in die europäische Filmgeschichte eingegangen ist.

Backstage des Erfolgs

Ein guter Film allein ist zu wenig für Erfolg. Da müssen schon andere Kräfte hinzuwirken, bis es zu Palmen, Globes und Oscars reicht.Cannes, im Mai 1989: Zwei Männer, beide Mitte 40, streifen durchs Palais des Festivals. In den Gängen des Betonbunkers suchen die Herren nach geeigneten Stellen für ihre persönliche Marketingaktion: Das Affichieren ihres mitgebrachten Filmposters. Mit Tixo und Schere bewaffnet, kleben sie das Plakat an allerlei Wände, allein: Gesehen werden dürfen sie nicht. - Plakatieren ist hier streng verboten.Das angebrachte Papier zeigte das Filmposter von "Der

Hanekes Wirklichkeiten

Österreichs bekanntester Regisseuer, Michael Haneke, wird heuer mit dem Preis der Globart Academy ausgezeichnet. Die FURCHE versucht ihre eigene kritische Laudatio des Ehren-Theologen.

Alles, was Gold ist, soll auch wieder glänzen

Nicht nur Kontroversen um Streamingdienste wie Netflix: Die 70. Filmfestspiele von Cannes zeigten Spektakel-Filme, von denen am Ende einige zu den Siegern gehörten.

Ein Perfektionist im SELBSTZITAT

Ein Haneke-Kosmos, wie er im Buch steht. Und in dem es erwartbar zugeht. Das ist die größte Ambivalenz seines neuen Opus 'Happy End'.Was kennen wir nicht alles schon von Michael Haneke, der österreichischen Regie-Legende, die vorzugsweise in Frankreich und mit französischen Stars dreht: Da war die - endlich mit dem Oscar prämierte -Sterbeparabel "Amour". Oder die Elfriede-Jelinek- Adaption "Die Klavierspielerin", die auch eine Vivisektion einer Gestalt mit sexuellen Abgründen darstellte. Gar nicht zu reden von "Funny Games", dem eigentlichen Sündenfall Hanekes, in dem er sein Publikum

"Wolfzeit": Apokalypse à la Haneke

Er gehört – zu Unrecht – zu den weniger bekannten Filmen von Michael Haneke. Und vordergründig auch zu den gewaltärmeren, zumindest im Vergleich mit „Bennys Video“, „Funny Games“ oder der „Klavierspielerin“. Dennoch hat es "Wolfzeit", Hanekes „Endzeit“-Dystopie einmal mehr in sich: Irgendwo in Europa verschlägt es Menschen in eine Bahnstation, wo sie auf einen rettenden Zug warten: Infrastruktur ist nicht mehr – kein Strom, kein Verkehrsmittel, Wasser: nur wenn es regnet, Nahrung: nur wenn eines der Pferde erschossen wird... Ausgehend vom Wochenendausflug einer

Viennale: Filmfest - trotzdem

Die Viennale trotzt bislang der Pandemie und hat sich einiges einfallen lassen, um trotz aller Covid19-Beschränkungen ein international anspruchsvolles Festival auf die Beine zu stellen.

Der französische Film bei der Viennale: Liebe, mehrfach

Die Viennale, Österreichs größtes Filmfestival, geht von 21.–31. Oktober über die Bühne. Vor allem Fans des französischen Films kommen diesmal auf ihre Rechnung.

Österreichs Filmbranche braucht mehr „Spielgeld“

Große Vorbilder, eine komplizierte Förderlandschaft, und vor allem: viel zu wenig Budget: Der heimische Filmnachwuchs steht vor gewaltigen Herausforderungen – prosperiert aber durchaus, wie auch das Programm der kommenden Diagonale zeigt.

Viennale 2022: Filmreigen in Krisenzeiten

Die heurige Viennale verzichtet auf politische Statements und zeigt Ulrich Seidls „Sparta“ genauso wie Produktionen aus Russland und der Ukraine.