Vielschichtige Erinnerung

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Das Wiener Theatermuseum erinnert an den Opernkomponisten Richard Strauss. Die Volksoper Wien zeigt überzeugend seine selten aufgeführte zweite Oper "Feuersnot".

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Das Wiener Theatermuseum erinnert an den Opernkomponisten Richard Strauss. Die Volksoper Wien zeigt überzeugend seine selten aufgeführte zweite Oper "Feuersnot".

| Walter Dobner

Richard Strauss war gleichermaßen erfolgreich in der Oper wie im Konzertsaal. Was auch mit seinen besonderen Begabungen zusammenhing. Neben seiner Tätigkeit als Komponist und Dirigent brillierte er, vor allem als Begleiter seiner Lieder, auch als Pianist. Trotzdem darf man bei allen Meriten seines weit gespannten Œuvres die Oper als Zentrum seines Schaffens ansehen. An ihr lässt sich seine Entwicklung am besten studieren. Diesem Thema hat sich anlässlich des 150. Geburtstags des Komponisten nun auch das Theatermuseum verschrieben. Nicht zuletzt, weil sich hier der Nachlass des bedeutenden Bühnenbildners Alfred Roller befindet, dessen Ausstattungen wesentlich zum Erfolg Strauss'scher Opern beitrugen: etwa des "Rosenkavalier". Für die Uraufführung in Dresden erarbeitet, wurde sie für spätere Produktionen dieses Opernwelterfolgs geradezu stilbildend.

Das ist nur eine der Erkenntnisse der Schau "Richard Strauss und die Oper". Ein geradezu genuin wienerisches Strauss-Thema. Denn wurde auch der Großteil der Strauss-Opern an der Dresdner Semperoper uraufgeführt, so hat der Komponist in Wien nicht nur einen Teil davon selbst dirigiert, sondern wirkte zudem (allein sowie einige Zeit zusammen mit Franz Schalk) als Direktor der Wiener Staatsoper.

So werden "Salome","Elektra","Der Rosenkavalier", "Die Frau ohne Schatten", "Ariadne auf Naxos","Daphne","Intermezzo","Die schweigsame Frau", oder die seinem Lieblingsdirigenten Clemens Krauss gewidmete Oper "Friedenstag" auf verschiedene Weise in Erinnerung gerufen. Durch Abendzettel, Ausschnitte aus Strauss' Briefwechsel mit Librettisten und Bühnenbildnern, Skizzenbücher, Kostüme, Figurinen, Fotografien bedeutender Strauss-Interpreten und -Interpretinnen. Diese sind längt Legende, wie Anna Bahr-Mildenburg, Marie Gutheil-Schoder, Maria Jeritza oder Richard Mayr, der auch durch ein Porträt von Josef Engelhart, das ihn selbstverständlich in seiner Paraderolle als Ochs zeigt, präsent ist.

Autografe, Einspielungen und Kostüme

Nicht minder beeindruckend Anton Koligs Darstellung von Gutheil-Schoder als Frau Potiphar oder Fred Dolbins Bleistiftzeichnung von Strauss' Ehefrau Pauline. Sie sollte man übrigens viel differenzierter sehen. Dafür plädiert jedenfalls einer ihrer Enkel, der in München lebende Arzt Christian Strauss, in einem sehr persönlichen Interview.

Autografe konfrontieren mit Strauss' geradezu bilderbuchartiger Notenhandschrift. Filmausschnitte zeigen neben dem Künstler auch den Familienmenschen Richard Strauss. Seine widersprüchliche Rolle im Dritten Reich wird am Beispiel ausgewählter Dokumente und seines Einsatzes für Stefan Zweig gestreift. Auch Ballettomanen kommen in dieser Exposition, in deren Rahmen man Ausschnitte exemplarischer StraussEinspielungen hören kann, nicht zu kurz. Erstmals werden aus dem Fundus des Theatermuseums Kostümentwürfe und Figurinen zu den Strauss-Balletten "Schlagobers" und "Josephs Legende" ausgestellt. Verdichtet wird das Gezeigte durch einen von den beiden Kuratorinnen Christiane Mühlegger-Henhappel und Alexandra Steiner-Strauss gestalteten, mit Unterstützung der Ernst von Siemens Kunststiftung im Residenz Verlag edierten, profunden Begleitband.

Dass Richard Strauss laut Hofmannsthal die Musik geradezu "aus den Fingerspitzen quillt", lässt sich auch bei einem seiner Frühwerke, dem Einakter "Feuersnot", nicht leugnen. Stand seinerzeit der breit ausgewalzte Liebesakt einem Erfolg dieses Sinngedichts nach einem flämischen Märchen entgegen, lässt sein heute altmodisch anmutendes Sujet kaum mehr an eine szenische Realisierung denken. Folgerichtig bot man in der Wiener Volksoper Strauss' "Rosenkavalier" und "Ariadne" vorausahnende zweite Oper in einer konzertanten Aufführung mit exzellenten Darstellern wie Dietrich Henschel (Kunrad), Kristiane Kaiser (Diemut) und Roman Sadnik (Schweiker von Gundelfingen) mit Chören und Orchester des Hauses unter der animierend-souveränen Leitung von Hans Graf.

"Trägt die Sprache schon Gesang in sich ..."

Richard Strauss und die Oper

Theatermuseum Wien, bis 9. Februar 2015 täglich außer Di 10-18, www.theatermuseum.at

Feuersnot - Volksoper

Wien 18., 22. Juni

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1957

„Die schweigsame Frau“ in Salzburg

Warum diese herrliche komische Oper seit ihrer Dresdner Premiere und der österreichischen Erstaufführung in Graz seit den späten dreißiger Jahren auf ein Nebengeleise geraten ist, bleibt unerfindlich. Sie gehört nämlich in die Reihe der vollkommensten Bühnenwerke des Altmeisters, wie das in diesen Tagen eine sehr gepflegte Reprise auf der kleinen Bühne des intimen Salzburger Landestheaters überzeugend erwiesen hat. Bekanntlich hat Stefan Zweig nach dem Bühnenstück von Shakespeares Zeitgenossen Ben Johnson das Libretto für Richard Strauss verfaßt, das erste nach der Jahrzehnte

1958

DIE HAMBURGER STAATSOPER

Während Hamburg als Theaterstadt erst in den letzten Jahrzehnten eine Bedeutung gewonnen hat, geht die Tradition seines Opernhauses auf eine fast 300jährige Geschichte zurück. Nur wenige Meter von ihrem heutigen Standort entfernt wurde 1677 durch die Initiative kunstliebender Bürger das erste deutsche Volksopernhaus gebaut. Am 2. Jänner 1678 fand hier die erste Aufführung statt, bei der das Singspiel von Kapellmeister Johann Theile „Der erschaffene, gefallene und wieder aufgerichtete Mensch“ gegeben wurde. Von vielen Stellen prangerte man die Oper bald als ein „öffentliches

1959

Ersatz für Hofmannsthal

RICHARD STRAUSS-STEFAN ZWEIG: BRIEFWECHSEL. S.-Fischer-Verlag. 179 Seiten. Preis 14.80 DM.

„Arabella” — ein Abschiedswerk

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss haben im Läufe einer mehr als 20jährigen Zusammenarbeit zwölf Werke geschaffen, darunter sieben Opern, und wir können diese Kollaboration — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen, ja als die intensivste und fruchtbarste, welche die Operngeschichte der neueren Zeit kennt. Aber war diese Ehe auch eine glückliche?Hierüber waren wir bisher nur sehr unvollständig unterrichtet, denn der im Jahre 1926 veröffentlichte Briefwechsel umfaßte lediglich die Jahre 1907 bis 1918, wobei gerade die

Fest der großen Sänger

Um es gleich vorwegzunehmen: Die Festspiele der Bayrischen Staatsoper waren ein voller Kassenerfolg, aber kein eindeutiger künstlerischer , .. Fünf Opern von Richard Strauss, drei von Mozart, eine Oper von Gluck, zwei von Händel und zwei von Wagner bildeten das Kernprogramm des Münchner Opernfestes 195 9, das von drei Liederabenden, einem Orchesterkonzert der Wiener Philharmoniker und von zwei Serenaden abgerundet wurde. Von den dreizehn Opern standen elf bereits in der vergangenen Spielzeit (manche schon seit Jahren) auf dem Programm, eine davon wurde eigens für das Opernfest neu

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Zum Gedenken an den 10. Todestag von Richard Strauss veranstaltete die Wiener Staatsoper in der Zeit vom 5. bis 11. September eine Festwoche, während welcher die Hauptwerke des Meisters, zum Teil in neuer Besetzung und unter verschiedenen Dirigenten gegeben wurden („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“, „Die Frau ohne Schatten“ und „Arabella“). — Es war sinnvoll, am Todestag von Richard Strauss (8. September) „Die Frau ohne Schatten“ zu spielen, denn dieses Opus magnum, dessen bedeutender und tiefsinniger Text alle Kräfte des Komponisten ins

1962

AM FADEN DER ARIADNE

Zwölf Werke, darunter sieben Opern, haben Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss im Laufe einer mehr als zwanzigjährigen Zusammenarbeit geschaffen, die man — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen kann. Aber war diese Ehe auch eine glückliche? In keinem anderen Werk spiegeln sich die Schwierigkeiten und Krisen dieser intensivsten und dauerhaftesten Kollaboration, die die neuere Operngeschichte kennt, so deutlich wie in der „Ariadne“. Es führt ein langer und beschwerlicher Weg von dem Plan zu einer 30-Minuten-Oper, den Hofmannsthal

1964

Richard Strauss und Österreich

„Göttlich ist und ewig der Geist“: dies der ein wenig pathetisch klingende Titel einer Ausstellung im Prunksaal der Nationalbibliothek und in den Redouten-saalräumen, deren Thema die besondere Bindung Richard Strauss' an Österreich und seine Geistigkeit ist. Die Linie, der die Ausstellung folgt, geht von dem Gedanken aus, das letzte Werk des Komponisten als richtungweisendes Bekenntnis anzusehen und damit die innere Zielsetzung des Schaffens hervorzuheben. Die Beginnzeile des Gedichtes „Besinnung“ von Hermann Hesse, das der letzten, unvollendeten Komposition vonRichard Strauss

Eröffnung mit Mahler und Strauss

Am vergangenen Samstagabend wurden vor dem Wiener Rathaus in Anwesenheit von rund ' 30.000 Wienern und auswärtigen Gästen die heurigen Festwochen eröffnet. Die Ansprachen hielten Vizebürgermeister Hans Mandl, Bürgermeister Franz Jonas, der neue Bundesminister für Unterricht Dr. Piffl-Percevic lind, stellvertretend für den auf Staatsbesuch In Dänemark weilenden Bundespräsidenten, Bundeskanzler Dr. Josef Klaus. Die Darbietungen der Wiener Symphoniker und des Staatsopernballetts bildeten den künstlerischen Rahmen. — Dem Motto der heurigen Festwochen und ihrem Programm wird die

Die geistige Idee

Das Motto „Anbruch unseres Jahrhunderts — Kunst und Kultur nach der Jahrhundertwende“ steht als Leitsatz über der Auswahl der Veranstaltungen, Konzerte und Aufführungen, die Wien in der Zeit vom 23. Mai bis 21. Juni zu bieten hat.„Für Festwochen in einer Großstadt gibt es nur eine einzige künstlerische und moralische Berechtigung: die geistige Idee!“Dieser Grundsatz von Dr. Egon Hilbert, Intendant der Wiener Festwochen 1964, ist dazu angetan, das jährliche Wiener Kulturfest aus der Fülle anderer „Festspiele“ hervorzuheben. Die „geistige Idee“ dieser Wochen zeigt sich

Feuersnot und Frau ohne Schatten

Die B7iener Volksoper hat zur Feier des Richard-Strauss-Gedenkjahres sich eines Jugendwerkes angenommen, das ein Autor durchaus als „Vorspiel“ der folgenden Opernwerke aufgefaßt wissen wollte. Die Idee, darauf zurückzugreifen, war also gut. Das Werk ist es weniger. Und die Regie sowie die Ausstattung muß man wohl als nicht ganz geglückt bezeichnen. Den Text schrieb Ernst von Wolzogen, der Gründer des Berliner Kabaretts „Uberbrettl“, ein in Breslau geborener Wahlmünchner. Mit dem Titel hat es folgende Bewandtnis: Zur Strafe für einen ihr coram publico durch den Herrn Kunrad

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

1967

Hohe Kunst - erfulltes Leben

RICHARD STRAUSS. PARTITUR INES LEBENS. Von Walter Piniilil;. R. Piper & Co.-Verlag, München. 366 Seiten. DM 19.80. — RICHARD STRAÜSS. HOHE KUNST — ERFÜLLTES LEBEN. Von Franz Grasbe rger. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. HS Selten, s 80.-. - RICHARD STRAUSS - CLEMENS KRAUSS. BRIEFWECHSEL. Auf gewählt und herausgegeben von Gott Klau Kende und Willi Schuh. Verlag H. Beck, München. 314 Selten. DM WM. - BEGEGNUNG MIT RICHARD STRAUSS. Von Karl Böhm. Herausgegeben und eingeleitet von Frani Eugen Dnslal. Verlag Dobllnger. Wien-München. 0 Selten. S Oft,-.

1968

„Die schweigsame Frau in Wien

Für den 16. Februar war die Premiere der „Schweigsamen Frau” von Richard Strauss angesetzt — und mußte drei Tage vorher, wegen Erkrankung einer Sängerin, vorläufig um zwei Wochen verschoben werden. — Das Werk scheint vom Unglück verfolgt und anfällig nicht nur für größere Stürme, sondern für „jeden Hauch der Luft”. Es ist wirklich so, als solle die „Schweigsame Frau” nie recht zu Wort kommen. Aber vielleicht wird durch die Wiener Premiere der Bann gebrochen…Immerhin begann mit diesem Werk ein zweiter, später Frühling der Strausschen Bühnenproduktion.Nach

1969

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

1971

In Bernstein-Fassung

In der Staatsoper hat Leonard Bernstein den vor zwei Jahren von ihm einstudierten „Rosenkavalier” jetzt wieder dirigiert, und man könnte, sofern man wie der Kritiker die einmalig großartigen Aufführungen mit Strauss am Pult nicht zum Vergleich heranzieht, fast von einer „Edelsteinfassung” sprechen. Als sensibler Strauss-Interpret stöbert Bernstein in der kostbaren Partitur von ihm entdeckte Mittelstimmen auf, hört sich in den Reichtum des Strauss- Melos mit Begeisterung hinein, führt die Sänger und läßt ihnen doch eine gewisse Freiheit und reißt die Philharmoniker suggestiv

1972

Das Buch vom Rosenkavalier

Dieser Rosenkavalier ist ein wahres Glückskind — obwohl, nach neuesten Dokumenten, seine Vaterschaft nicht ganz unumstritten ist und seine Geburt keineswegs so leicht war, wie das gelungene Endprodukt vermuten läßt. „Der Rosenkavalier“ von Strauss und Hofmannsthal, der im vorigen Jahr seinen 60. Geburtstag begehen konnte, ist fast die einzige Oper aus neuerer Zeit, die sich durch so viele Jahrzehnte der unge-minderten Gunst eines breiten Publikums erfreut. Damit allein schon ist-dieses große und reichausgestattete Buch gerechtfertigt. Der beste Kenner der Materie, der angesehene

1974

Grobe Marchen- und Zauberoper

In demselben Brief vom 20. März 1911, der den ersten Plan tu „Ariadne auf Naxos“ enthält, deutet Hofmannsthal seinem Partner Richard Strauss ein neues Projekt an: ob für eine Oper geeignet oder nur ein großes Ausstattungsstück mit begleitender Musik — darüber werde man noch sprechen. Deutlich sieht er mit seinem inneren Auge zwei Männer und zwei Frauen, die einander gegenüberstehen. Die eine Frau ist ein Feenwesen, die andere, irdische, eine „bizarre Frau mit einer sehr1 guten Seele im Grunde, unbegreiflich, launisch, herrisch und dabei doch sympathisch“, sie wäre sogar die Hauptfigur, „und das Ganze bunt, Palast und Hütte, Priester, Schiffe, Fackeln, Felsengänge, Chöre, Kinder“, und es könnte sich zur „Zauberflöte“ etwa so verhalten wie „Der Rosenkavalier“ zu „Figaro“.

1975

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

1990

Aktuell, dekadent

(Salzburger Festspiele, Kleines Festspielhaus; „Capriccio" von Richard Strauss) Immer wieder staunt man, wie Richard Strauss mitten im Zweiten Weltkrieg sein „Capriccio" schreiben konnte. Ein Werk über Kunsttheorien und die schönste aller Kunstwelten als Flucht aus der schrecklichen Reali- tät? Johannes Schaaf hat mit seiner 1985 entstandenen Inszenierung des „Konversationsstücks mit Musik" von Strauss und Clemens Krauss einen wichtigen Schritt getan: Er verlegt die Komödie um Liebe, Dichtung und Musik aus der Epo- che vor der Französischen Revolu- tion in die Zwischenkriegszeit,

1995

Verstößt die Neuinszenierung gegen die Verlagsrechte?

Der Kenner der Theatergeschichte weiß, daß auch in der Vergangenheit ähnliche, im Zeitgeist begründete Wiedergaben von Opern stattgefunden haben. Neu ist nur der hohe Grad an bewußtem Rechtsanspruch, den Regisseure von heute für ihre persönliche Werkansicht geltend machen. Heikel wird die Sache dann, wenn noch Autorenrechte bestehen, die auf eine authentische, text- und partiturgerechte Darbietung pochen können.Beim „Rosenkavalier” von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal verhält es sich ähnlich wie bei heutigen Musical-Werken, wo die Aufführungsrechte mit einer

1999

Bärendienst am Strauss

Veronika Beci vergab mit einer schauderhaften Komponisten-Biographie eine Chance.

Schoko mit Noten

Der Komponist Richard Strauss war ein echter Luxusmensch.

Der Mann ohne Schatten

Zum 50. Todestag von Richard Strauss, der mit seiner ausdrucksstarken, plastischen Musiksprache den Schlußpunkt der deutschen Musiktradition markiert.

Ein Held wollte er nie sein...

Maria Publig schrieb die bisher beste und ausgewogenste Biographie von Richard Strauss.

2010

"Wie Öl und Butterschmalz"

Die Österreichische Nationalbibliothek widmet Richard Strauss' Oper "Der Rosenkavalier" anlässlich ihres 100. Geburtstags eine informative Schau."Aber was will man machen. Hofmannsthal liebt das Zarte, Ätherische. Meine Frau befiehlt: Rosenkavalier. Also Rosenkavalier! Der Teufel hol ihn!", schrieb Richard Strauss im Mai 1910 an den Bühnenbilder Alfred Roller. Der Titel für das Erfolgsstück aus der gemeinsamen Werkstatt von Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss war gefunden.Vor 100 Jahren, am 26. Jänner 1911, fand die Uraufführung des "Rosenkavalier" in Dresden mit Ernst von Schuch

2011

Große Geschichte als dramatisierte Psychologie

Christian Thielemann und die famosen Wiener Philharmoniker sind die umjubelten Stars der neuen Salzburger "Frau ohne Schatten“. Christof Loys detailreich angelegte Inszenierung hingegen polarisiert. Insbesondere das Schlussbild mit Österreich-Fahnen, Wiener Sängerknaben und Riesenchristbaum wirft etliche Fragen auf …Noch waren beide mit "Ariadne auf Naxos“ beschäftigt, da schlug Hugo von Hofmannsthal Richard Strauss als nächste gemeinsame Oper ein "Zaubermärchen, worin zwei Männer und zwei Frauen einander gegenüberstehen“, vor. Zur "Zauberflöte“ sollte sie sich verhalten wie

Wie schön ist die Prinzessin Salome heute Nacht!

Es müssen nicht immer große Namen sein, die einen Erfolg garantieren. Das beweist die Wiener Volksoper mit ihrer neuen "Salome“, bei der auch eine vorzügliche Gestalterin der Titelpartie zu entdecken ist: die niederländische Sopranistin Annemarie Kremer, die ein insgesamt sehr erfreuliches, von Pult und Regie gut geleitetes Ensemble anführt.Für Cosima Wagner war diese Richard-Strauss-Oper "ein Wahnsinn“, für den Vater des Komponisten eine "nervöse Musik“, für den Komponisten, als sie sein berühmter Kollege Arturo Toscanini an der Mailänder Scala dirigierte, eine "Symphonie

2014

Strauss - doch ein Moderner?

Denkt man an Richard Strauss, denken viele nicht von ungefähr unverzüglich an Gustav Mahler. Er und Strauss schätzten einander zumindest anfänglich, interessierten sich für die Werke des jeweils anderen und waren komponierende Dirigenten. Beide wurden lange nicht entsprechend verstanden oder werden dies immer noch nicht.Als 1969 der Wiener Musikwissenschaftler Kurt Blaukopf sein maßstäbliches, zuletzt bei Braumüller neu ediertes Buch "Gustav Mahler oder der Zeitgenosse der Zukunft" publizierte, schloss er mit "Die Forschung hat noch nicht begonnen. Sie wird hiermit eröffnet." Er hat

Metamorphosen eines HELDENLEBENS

Der Rückblick auf ein Künstlerleben kann nur ein tastender Versuch sein. Man möchte als Interpret die Wesenszüge eines Charakters erfassen, die prägenden Merkmale des Personalstils begreifen und das Lebenswerk vor dem Horizont einer Epoche verstehen. Hinter dem vergilbten Firnis aber soll ein triftiges, bündiges und gültiges Bild entstehen. Es gilt, mit Methoden der Hermeneutik die Hermetik großer Kunstwerke aufzuschließen, die oberflächliche Verknüpfung von Leben und Werk zu vermeiden, die Gratwanderung zwischen hochnotpeinlicher Abrechnung und demütiger Heiligenverehrung zu

IN TEXT UND TON

Strauss und ModerneFür Laurenz Lütteken, Ordinarius für Musikwissenschaft an der Universität Zürich, ist Richard Strauss und die Moderne kein Widerspruch. Er zeigt Strauss als Verkörperung seiner Zeit und eröffnet somit einen neuen Zugang zum Verständnis seines Werkes und seines Lebens.Strauss im HandbuchDas von Walter Werbeck herausgegebene Handbuch zu Richard Strauss versammelt Beiträge namhafter Musikwissenschafter, die ein differenziertes Bild des Dirigenten, Musikfunktionärs, Komponisten und Privatmann Richard Strauss zeichnen.Krauss spielt StraussClemens Krauss spielte mit den

2019

| Walter Dobner

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| Walter Dobner