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„Arabella” — ein Abschiedswerk

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Helmut A. Fiechtner

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss haben im Läufe einer mehr als 20jährigen Zusammenarbeit zwölf Werke geschaffen, darunter sieben Opern, und wir können diese Kollaboration — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen, ja als die intensivste und fruchtbarste, welche die Operngeschichte der neueren Zeit kennt. Aber war diese Ehe auch eine glückliche?

Hierüber waren wir bisher nur sehr unvollständig unterrichtet, denn der im Jahre 1926 veröffentlichte Briefwechsel umfaßte lediglich die Jahre 1907 bis 1918, wobei gerade die interessantesten und kritischesten Briefe beziehungsweise Stellen ausgeschieden wurden. Die nunmehr vollständig vorliegende Korrespondenz bringt für den angegebenen Zeitraum weitere 116 und aus der Zeit von 1918 bis zu Hofmannsthals Tod (am 15. Juli 1929) weitere 180 Briefe. Außerdem haben einige Freunde des Dichters in Briefen und in ihren Erinnerungen an Hofmannsthal sich sehr freimütig über das Verhältnis zwischen Richard Strauss und seinem Librettisten geäußert und damit wichtige Korrekturen der traditionellen Vorstellung (im Sinne einer prästabilierten Harmonie zwischen den beiden Künstlern) ermöglicht.

Auf eine kurze Formel gebracht, kann die Frage etwa so lauten: Entspricht die Musik von Richard Strauss, ihrem Stil und artistischen Niveau nach, den Dichtungen Hofmannsthals? Wer einmal Hofmannsthal-Vertonungen durch andere Komponisten gehört hat, etwa die hochinteressante und eindrucksvolle Oper Alexander Tscherepnins „Die Hochzeit der Sobeide”, die „Alkestis”-Vertonung von Egon Wellesz oder die Musik Alexander von Zemlinskys zu Hofmannsthals Ballett „Der Triumph der Zeit”, den wird diese Frage immer wieder beschäftigen. — Auch Hofmannsthal selbst, der sich gelegentlich als „unmusikalisch” oder als „musikalischen Laien” bezeichnete, aber für Stil und Niveau ein untrügliches Gefühl besaß, hatte über die Musfk von Strauss seine eigene Meinung.

Immerhin war er es, der die Verbindung mit dem berühmten Komponisten suchte. Er sah in ihm — nach einem Wort von Egon Wellesz — „divinatorisch, wie es nur ein Dichter sehen kann, den großen Repräsentanten der deutschen Musik, der, geistig geleitet, den Weg zur klassischen Vollendung mochte finden können”. Und Hofmannsthal liebte das Theater. Es war seine Leidenschaft, seine „irdische Mission”, obwohl sich die Bühne seinen Sprechstücken so oft verweigerte. Was er wollte, war mit Worten allein nicht zu verwirklichen, und schon seine ersten Werke, die kleinen Dramen in Versen, transzendieren gewissermaßen ins Musikalische. Jenes festliche Theater, das ihm als Ideal vorschwebte, hoffte er mit Hilfe der Musik realisieren zu können: „Was mich anregt und wiederholt anzuregen vermag, ist die Aussicht auf das Schöne, welches durch die Verbindung unserer Künste zu entstehen vermag, ist die Antizipation eines schönen, harmonischen Schauens und Hörens. Von solcher antizipierter Freude lebe ich beim Hervorbringen dieser Arbeiten. Aber es gibt Erinnerungen und Antizipationen, die entgegengesetzt wirken.”

Was wurde nun durch die Zusammenarbeit zwischen Hofmannsthal und Strauss geleistet? Es sind große Opernwerke entstanden, von denen sich drei oder vier auf dem Spielplan behaupten und wohl auch noch für Jahrzehnte behaupten werden. Zumindest „Elektra”, „Rosenkavalier” und „Ariadne” erfreuen sich der Gunst des Publikums. Was aber wurde für die Oper als Gattung, für ihre Weiterentwicklung, für ihre Erneuerung geleistet? Der Musiker wird diese Frage, je nach seinem Standpunkt, verschieden beurteilen. Hören wir darüber die Meinung eines neutralen Beobachters und Diagnostikers seiner Zeit.

Der kürzlich verstorbene Rudolf Kassner schrieb einmal: „Ich glaube nicht, daß Hofmannsthals Zusammenarbeit mit dem berühmtesten Opernkomponisten der Gegenwart das gewiß sehr schwere Problem der Oper zur Lösung oder einer solchen auch nur den allerkleinsten Schritt nähergebracht hat. Wo etwas wie ein Ganzes aussieht, ist diese Ganzheit nur scheinbar. Es ist darum unendlich töricht, von Kon- genialität zu reden. In keiner Oper scheint mir Musik so gegen das Wort, gegen die ganze Bildlichkeit der Sprache zu gehen, wie in der .Aegyptischen Helena’. Doch mehr als diese Beziehung zum Komponisten interessiert mich Hofmannsthals Streben nach’ Mitte, nach Mythos, nach einem allgemeinen und bindenden Zusammenhängenden. “

Der junge Hofmannsthal war fast magisch in sein Werk eingesponnen. Seit seiner großen Lebens- und Schaffenskrise, um die Jahrhundertwende, ließ ihn diese Angst des Verzauberten nicht mehr los. Er wollte Gemeinschaft mit den Menschen, er wollte wirken, „Schatten werfen”, wie die Kaiserin in seinem tiefsinnigen Märchen. Schatten werfen war ihm Unterpfand der Lebendigkeit. Die Zusammenarbeit mit Richard Strauss, dem Bühnenerfahrenen und Erfolgreichen, bot ihm diese Möglichkeit, und er griff darnach …

Mit „Elektra” begann 1906 die Zusammenarbeit, im „Rosenkavalier” kulminiert und mit „Aarabella” endet sie. Einen Tag vor seinem Tod erhielt Hofmannsthal von seinem Komponisten ein Telegramm: „Erster Akt ausgezeichnet. Herzlichen Dank und Glückwünsche. Treu ergeben Richard Strauss.” Aber er hat diese Zeilen nicht mehr gelesen.\ Sie hätten ihn gefreut, denn damit kam eine überaus schwierige und nervenaufreibende Arbeit zu einem guten Ende, zumal die beiden folgenden Akte so gut wie fertig waren. Dieser erste Akt nämlich war ein wahres Schmerzenskind und hätte die Künstlerehe Strauss-Hofmannsthal fast zum Scheitern gebracht.

Als Strauss im September 1927, auf der Suche nach einem neuen Opernstoff, davon hört, daß Hofmannsthal an einem „Wiener Volkstheater- Stück” arbeitet, interessiert er sich sofort dafür und wünscht sich „ein Singspiel mit Musik und Kasperltheater” oder ein „gesprochenes Volksstück mit musikalischen Einlagen”. Aber Hofmannsthal winkt ab: „Ich bin eben allmählich auch ein älterer und schwierigerer Mensch geworden. Ohne Einfall bringe ich nichts vor mich, und der Einfall ist eine Gnade.” — Wie es dann doch zum Libretto der „Arabella” kam, erfährt man aus dem bereits erwähnten Briefwechsel.

Wie meist bei Hofmannsthal, verbinden und kreuzen sich in der „Arabella” verschiedene Motive und Handlungsfäden aus früheren Entwürfen. Einer heißt „Der Fiaker als Graf” und war als Konversationsstück gedacht. In der Phantasie des Dichters verbindet sich dieser Stoff zunächst mit einem Lustspielthema, einer Art Operette, ähnlich der „Fledermaus” oder dem „Rosenkavalier”. Bereits in dieser Phase tauchen zwei sehr verschiedene Schwestern auf, ferner ein Tenorino als Liebhaber und, als Hauptfigur, ein Mann „aus einer halb fremden Welt” (Kroatien). Hiermit verbindet sich dann im Dezember 1927 das Hauptmotiv: das Liebes- opfer der Zdenka, das auch im Mittelpunkt eines bereits 1919 veröffentlichten Novellenentwurfes steht: „Lucidor. Figuren zu einer ungeschriebenen Komödie.”

Natürlich drängen sich dem Leser des Textbuches zu „Arabella” Vergleiche mit dem „Rosenkavalier” auf, und beide Künstler waren sich der Gefahr einer Wiederholung durchaus bewußt. Doch vermag Hofmannsthal die Bedenken seines Partners zu zerstreuen, indem er auf die Verschiedenheit der beiden Sphären — die „pompöse und gemütliche” des „Rosenkavaliers”, der während der Regierung Maria Theresias spiėlt, und die „gewöhnliche, nüchterne, ordinäre” des Wien von 1860 — verweist, ferner indem er gewisse Aehnlichkeiten in der Intrige beseitigt und die einzelnen Gestalten immer plastischer herausarbeitet. Aber auch damit hat es seine Schwierigkeiten. Strauss kann sich mit dem Milieu zunächst gar nicht anfreunden, und er zweifelt, ob er — wie es in einem Brief an den enttäuschten Dichter formulių jst — „dp.ei kte lang verlumpte Naivität heucheln” könne. Auch die Figuren interessieren ihn gar nicht, weder der Kroate Mandryka, „dieses reiche, edle Seitenstück zum armen, verlumpten Ochs, noch vor allem die Hauptperson Arabella, die in drei Akten auch nicht den geringsten seelischen Konflikt durchmacht”. Sie erscheint ihm nicht nur uninteressant, sondern auch kalt, herzlos und unsympathisch. Nun, da wir das fertige, ausgeführte Bild der Arabella vor uns haben, ist es nicht leicht, zu entscheiden, ob es der Ueberredungskunst des Dichters oder der weiteren Ausführung und Vertiefung der Arabella-Gestalt zuzuschreiben ist, daß sich auch der Musiker in sie verliebte und ihr den schimmernden Mantel seiner Musik über die Schultern warf. Jedenfalls begann Strauss, diese Figur so zu sehen und zu empfinden, wie Hofmannsthal sie ihm präsentierte: „Es ist diesmal keine Frau, sondern ein junges Mädchen. Aber ein ganz reifes, wissendes, ihrer Kräfte und Gefahren bewußtes junges Mädchen, durchaus Herrin der Situation, also eigentlich soviel wie eine ganz junge Frau, und eine durchaus moderne Figur. Und überhaupt ist dieser Typ von jungen Frauenwesen der, welcher jetzt interessiert, und man muß nicht die alten Moden mitmachen, sondern die neuen kreieren helfen, sonst ist man ein schlechter Schneider!”

In solchen Sätzen manifestiert sich die Superiorität und Geschmackssicherheit Hofmannsthals, der sich übrigens auch als „guter Schneider” erwies; denn trotz des Milieus und Dekors von 1860 ist diese Arabella eine sehr moderne Gestalt, und eine der interessantesten dazu, welche Strauss und Hofmannsthal geschaffen haben.

AUS DEM BRIEFWECHSEL

Lieber Herr Hofmannsthal!

… Aber jetzt habe ich nichts mehr zu arbeiten: total abgebrannt! Also, bitte: dichten Sie. Es darf sogar ein „zweiter Rosenkavalier” sein, wenn Ihnen nichts Besseres einfällt.

Schlimmstenfalls eine kleine Zwischenarbeit — ein Einakter —, Oel zur Verhinderung des Ein- rostens der Phantasie.

Mit schönsten Grüßen Ihr stets aufrichtig ergebener

Dr. Richard Strauss Garmisch, 20. September 1927

Lieber Dr. Strauss!

Ich habe ein paar Wochen lang keinen einzigen Brief geschrieben. Manchmal muß ich das tun, um mich zu erholen. Aber ich vergesse doch darüber nicht Ihre Lage, Ihre Schwierigkeit, in der Produktion von einem Text abzuhängen — wie könnte ich das. Es ist nun zwanzig Jahre her, daß wir miteinander arbeiten, das bedeutet doch etwas im Leben …Freilich, ich habe Einfälle genug, im Augenblick bedrängt mich das „Zugleich” eines tragischen und eines Lustspieleinfalles — aber wie besonders muß das sein, was sich für Musik eignet. . .

Ihr Hofmannsthal Bad Aussee, 29. September 1927

Lieber Dr:StMuVsf

Die Sache geht mir sehr nahe. Ich habe gestern den ganzen Abend nachgedacht und sehe einen (hoffentlich) gangbaren Weg, wenn Sie ein bißchen Geduld haben können. — Ich habe vor zwei Jahren mich mit einem Lustspiel beschäftigt, Notizen gemacht, ein Szenar entworfen, und dann die Arbeit wieder weggelegt. Es hieß: „Der Fiaker als Graf.” (Bitte behalten Sie den Namen für sich.) Es war ein recht reizvoller Stoff, aber er langte mir schließlich nicht ganz für das Kostüm der Gegenwart. Die Verhältnisse waren noch in meiner Jugend völlig wahr (solange der Hof und die Aristokratie in Wien alles waren) — heute müßte man es zurückverlegen —, ich dachte an 1880, aber man könnte auch sogar 1860 — ich überlegte hin und her, darüber fing ein anderer Stoff, ein ernster, mich zu interessieren an und ich legte den Entwurf in eine Lade zu vielen anderen. Gestern abend fiel mir ein, daß sich das Lustspiel vielleicht für Musik machen ließe, mit einem leichten Text, in der Hauptsache im Telegraphenstil! …

Herzlichst der Ihre

Hofmannsthal

Bad Aussee, 1. Oktober 1927

Lieber Freund!

… Ich habe, trotzdem ich ganz in einer neuen dramatischen Arbeit bin, mir die Notizen zum „Fiaker als Graf” kommen lassen, und nicht nur diese, sondern auch die Entwürfe zu mehreren anderen Lustspielen. Der „F. a. G.” war ganz als ein Konversationsstück angelegt, die Handlung, soweit man überhaupt von einer Handlung reden konnte, war zu fadenscheinig für eine Oper, aber ich habe einige Elemente dieser Fiakepwelt mit Motiven aus einem anderen unausgeführten Lustspiel verbinden können und hoffe (noch kann ich mich täuschen, aber ich hoffe!), das Szenarium einer dreiaktigen Spieloper, ja fast Operette (ich würde auch den „Rosenkavalier” eine Operette nennen!), gefunden zu haben, das an Lustigkeit dem der „Fledermaus” nichts nachgibt — und dem „Rosenkavalier” verwandt ist, ohne jede Selbstnachahmung, und fünf bis sechs sehr lebendige Rollen und vor allem einen sehr starken, bewegten zweiten und einen keineswegs abfallenden dritten Akt enthält…

Herzlichst Ihr

Hofmannsthal

Bad Aussee, 13. November 1927

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1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Der Komponist v E. N. von Reznicek

Erinnerungstage sind Mahnrufe. Nicht immer deckt sich jedoch ihre historische Notwendigkeit mit den Aufgaben, die die Zeit stellt; aus gutem Instinkt wehren wir uns gegen die Autorität der Gedenktage, die nicht selten einen Mahnruf erzwingen wollen, auch da, wo es scheinbar nicht in Einklang zu bringen ist mit der lebendigen Wirkung, die Leben und Werk eines großen Menschen über den Kreis seines Lebens hinaus erreichen konnten.Anders im Falle des Komponisten Emil Nikolaus von Reznicek, der vor einem Jahre am 2. August im Alter von 86 Jahren das Zeitliche segnete. Nur scheinbar ist das Werk

Jedermann

Als im Jahre 1920 zum erstenmal in Salzburg Festspiele gefeiert wurden, war es Max Reinhardt, der den großartigen Rahmen des Domplatzes für Hofmannsthals gewaltiges Spiel vom Leben und Sterben des reichen Mannes wählte und in einer gewaltigeinfachen Inszenierung den besten Spielplatz schuf, der möglich war. Seit“ damals kämpfen alle Theater, die das Werk aufführen wollen, vergebens gegen diese wie für „Jedermann“ geschaffene einmalige Kulisse, ohne je nennenswert an sie heranreichen zu können. 18 Jahre kamen die Menschen aus aller Welt, um dieses Werk, bei dem es den besten

Auf dem Wege zur Vollendung

Innerhalb der Werkreihe eines Künstlers erscheinen uns jene Schöpfungen als die vollendetsten und gültigsten, in denen sich der Eigenstil des Meisters am deutlichsten ausprägt und deren Stoff seiner besonderen Begabung am meisten entspricht.. Unter diesem Gesichtspunkt betrachtet, rangieren die • drei ersten Neuinszenierungen unserer Staatsoper in der umgekehrten Reihenfolge ihrer Aufführung: Don Giovanni, Rosen-' kavalier und Tannhäuser.Der Schritt — der Fortschritt auf dem Wege zum Musikdrama — von „Rienzi“ zn „Tannhäuser“ ist sicher bedeutend. Aber weit größer ist der

1947

Ariadne auf Naxos

Selten nur ist es uns gegönnt, den schaffenden Künsder unmittelbar am Werk zu sehen, ausnahmsweise nur dürfen wir den Werdegang eines Kunstwerkes, zumal eines literarischen oder musikalischen, vom ersten Aufleuchten der Grundidee bis zur endgültigen Fassung verfolgen. Wir genießen es in seiner schlackenlosen Vollendung, kennen aber fast nie den Dornenweg seiner Entstehung, da erste Entwürfe oder etwa versuchte Zwischenlösungen fast nie auf uns kommen, beziehungsweise vernichtet werden.Welche Diskrepanz oft zwischen erstem Aufblitzen des „göttlichen Funkens“ und vollendetem Werk!Die

1948

Die Etappen der zeitgenössischen Musik

Daß neues Kunstschaffen, besonders neue Musik, nicht ohne weiteres aufgenommen und verstanden wird, daß sie dem Nichtverstehen in allen Schattierungen von gutwilliger Ratlosigkeit bis zu leidenschaftlicher Anfeindung ausgesetzt ist, das ist eine altgewohnte Erscheinung, für die sich in der Musikgeschichte zahllose Belege finden. Wenn sich solche Umstände jedoch in neuerer Zeit, zum aber in der Gegenwart, immer nachdrücklicher, offensichtlicher und gehäufter bekunden, so hat das zunächst seinen Grund in der soziologischen Umwandlung des Musiklebens, durch welche die Diskussion auf eine

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

1949

Dichter und Komponist

In diesem Jahr, da die musikalische Welt den 85. Geburtsag von Richard Strauß feiert, gedenken wir auch des 75. Geburtstages Hofmannsthals, dessen Todestag sich im Juli zum zwanzigsten Male jährt- Diese in der Kunstgeschichte der Gegenwart fast einzigartige Zusammenarbeit hat eine Reihe von Meisterwerken gezeitigt, über deren Entstehung wir durch den Briefwechsel zwischen dem Komponisten und seinem Textdichter bis in alle Einzelheiten unterrichtet werden ’. Die Korrespondenz reicht vom Ende des Jahres 1907 bis zum letzten Weltkriegsjahr und hat, neben einigen nicht realisierten

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Richard Wagner und das Hofoperntheater

Richard Wagners persönliche und künstlerische Beziehungen zu Wien reichen vom ersten Besuch des 19jähri-gen in der Kaiserstadt bis zur Bayreuther „Parsifal“-Aufführung in der berühmten Wiener Besetzung, ein Jahr vor des Meisters Tod. In Begleitung des polnischen Grafen Tyszkiewicz war der junge Musiker, in dessen Gepäck sich die Partituren dreier aufgeführter Ouvertüren und einer Symphonie befanden, bis Brünn gekommen und reiste allein nach Wien weiter. Während eines Aufenthalts von etwa vier Wochen besuchte er Theater-und Opernvorstellungen, hörte Johann Strauß musizieren und

Wien im Winter 1918

Im Spätsommer des Jahres 1918 kam ich nach Wien an unsere Gesandtschaft. In wenigen Wochen erlebte ich das Auseinanderbrechen der Donaumonarchie, die Flucht des letzten Kaisers nach der Schweiz und die todesmatte Revolution.Ein Bekannter, der einen Teil des Krieges in Bern als Diplomat gelebt hatte, gab mir damals eine Empfehlung an seine betagte Mutter, die in einem großen Hause aus den sechziger Jahren an dem alten, schönen Platz, dem Hohen Markt, ihre Wohnung hatte. Die ganze Wohnung war abgeschlossen, nur ein Zimmer wurde benützt; dort brannten ein Azetylenofen und eine Azetylenlampe.

1951

„Das erreichle Soziale“

Vierzig Jahre nach der Uraufführung im Deutschen Theater in Berlin (1911) wurde jetzt — im Theater in der Jo6ef6tadt — zum erstenmal Hofmann6thals Lustspiel „Cristinas Heimreise“ vollständig gegeben, das heißt: m i t dem vierten Bild (dritten Akt), den Max Reinhardt seinerzeit gestrichen hatte, wodurch die Tendenz de6 ganzen Stückes nicht nur verändert, sondern geradezu verfälscht worden war.Will man die Bedeutung der Lustspiele im Gesamtwerk Hofmannsthals richtig würdigen, so mag man sich zunächst vergegenwärtigen, daß neben dem Bogen der Dramen und Tragödien (angefangen

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Der Spielplan eines Ensembletheaters

Theater an der WienDie Tatsache, daß interessierte Kreise über das geistige Profil eines Theaters diskutieren, ist alt. Es ist ein Vorrecht jeder Epoche sowie jeder positiven Geistesrichtung, sich aktiv in die Kunstpolitik einzuschalten, durch Kritik oder durch Anregungen. Und dem ist gut so. Denn nichts ist für die Entwicklung, sei es welcher Kunstgattung immer, hemmender und einschläfernder, als lethargisches Hinnehmen von Tatsachen oder gar gezwungene Unterordnung unter das künstlerische Diktat eines absoluten Staates, wie wir es alle leider mitgemacht haben und auch jetzt noch da und

Dichter und Komponist

Im Jahre 1926 erschien, eine Auswahl der Briefe, die Richard Strauß und Hugo von Hofmannsthal in den Jahren 1907 bis 1918 gewechselt haben, und die sich zur Hauptsache auf die gemeinsame Arbeit an „Elektra", „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos", „Josephslegende", „Frau ohne Schatten" und „Bürger als Edelmann" beziehen. Es wurde die schöpferische Begegnung zweier einander ebenbürtiger Partner — eines großen Musikers und eines großen Dichters — sichtbar, und man erfuhr, wie alle Spannungen, die aus der Verschiedenheit der Naturen hervorwuchsen, sich im Willen zum

1953

Dantes Persönlichkeit

Um Dantes Gestalt und Werk ist im Lauf eines Jahrhunderts eine Wissenschaft aufgebaut worden, die, so bewundernswert viele ihrer Leistungen sind, den Dichter und sein Vermächtnis wie eine Mauer umwallt. August Vezin öffnet wieder ein Tor, indem er auf einfache, Anteil erregende Art Dantes Leben erzählt. Seine Absicht ist, erst einmal Dantes geschichtliche Persönlichkeit vor uns erstehen zu lassen, wa6 um 60 eher möglich ist, als die Dante-Forschung ein allzu kritisches Verhältnis zu den verhältnismäßig reichen Quellen überwunden hat; der Prüfstein ist und bleibt Dantes eigene«

Begegnungen

Während meiner nun ungefähr dreißigjährigen Tätigkeit auf den Opernbühnen und in den Konzertsälen Europas hatte ich häufig Gelegenheit, mit hervorragenden Komponisten und Dirigenten zusammenzukommen und sie teils bei der Probenarbeit, teils privat näher kennenzulernen. Nicht immer deckt sich in der Wirklichkeit das Bild, das sich der Außenstehende von einem Künstler macht, mit seinem Wesen. Dabei möchte ich betonen, daß es sich bei den Persönlichkeiten, über die ich im folgenden spreche, um Künstler in der einzig wahren Bedeutung des Wortes handelt, um Menschen, die kraft ihres

1954

Wege der Oper

Operngäriger sind, was man in der Tierkunde Omnivoren nennt. Sie verzehren jede Art und jede Zusammenstellung künstlerischer Kost: Antike, Barock, Romantik, Naturalismus und Moderne; Gesang, Rezitativ, Sprache mit und ohne Begleitung; Kammermusik und Hundert-Mann-Orchester und zirpendes Cembalo; Clownerie und Heroik; Pantomime, Volkstanz und Spitzenballett; Illusionstheater, Stilbühne und Dekorationslosigkeit; Prima- donnen-Hegemonie und Ensemblekunst; die besten Orchester und die schlechtesten Orchester; die größten Dirigenten und ahnungslose Taktschläger; gute Sänger, mittelmäßige

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

UBerall war die Liebe verteilt

„Feindliche Dezennien“ nannte Hofmannsthal einmal die Zeitspanne unmittelbar nach eines Künstlers Ableben. In ihr werde das menschliche Wesen, das einmal war, dem Tode, ja zuweilen der Vergessenheit überantwortet, und das zurückgelassene Werk allein müsse sich bewähren. — Heuer wäre Hofmannsthal 80 Jahre geworden, und in diesem Sommer jährte sich zum 25. Male Hofmannsthals Todestag. Sein Werk ist lebendig, aber mit dem Verlöschen der menschlichen Person ist eine verbindende Kraft, eine geistige Autorität entschwunden, deren unsere Zeit so sehr bedürfte. In einer Epoche der

1955

George — Borchardt — Hofmannsthal

Briefwechsel zwischen George und Hofmannsthal.Zweite, ergänzte Auflage. Bei Helmut Küpper, vormals Georg Bondi. 272 Seiten. Preis 16.80 DM.Diese Korrespondenz, welche sich im Nachlaß der beiden Dichter vollständig vorfand (ein Zeichen dafür, welche Bedeutung sie ihrer Beziehung beimaßen), wurde zum- erstenmal 1938 veröffentlicht. Man ge'-stattete damals diese Publikation zweifellos Stefan George zu Ehren, denn Hofmannsthal war „verpönt“ (wir erinnern uns anderseits daran, daß Joseph Goebbels von Thomas Mann in den für Deutschland bestimmten Sendungen des Britischen Rundfunks als

Die Frau ohne Schatten“

Hofmannsthal an Strauss 20. 3.1911Wenn man wieder einmal etwas Großes zusammen machen wollte, so müßte es eine bunte und starke Handlung sein und das Detail des Textbuches minder wichtig. Mir schwebt da etwas ganz Bestimmtes vor, etwas, das mich sehr fasziniert und das ich ganz sicher ausführen werde, ob für Musik oder nur Ausstattungsstück mit begleitender Musik, das werden wir uns ja entscheiden können, es ist ein Zaubermärchen, worin zwei Männer und zwei Frauen einander gegenüberstehen, und zu einer dieser Frauen könnte man sehr wohl Ihre Gattin mit aller Diskretion Modell stehen

Die aristokratische Kunst

Götter und Helden waren es, die dn Monolog der frühen Oparn agiertem; Mythos war wichtiger als Leben, das erhabene Schicksal sangeswürdiger als du, ich und wir. Was die florenfinischen Graten des verrinnenden Cinquecento in ihren Cameraten veranstalteten, wuchs vom höheren Gesellschaftsspiel rasch zur Kunsttorm. Es war Absage an das bürgerliche Madrigal, die volkstümliche Frotlola und Villanella. Gesellschaftlieh betrachtet war es Spiegelung und Huldigung, durchaus auf die herrschende Klasse bezogen und in Frankreich ja denn auch rasch zur Verherrlichung des Absolutismus bestimmt. Es

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1956

Gesprach mit TWntonVfyilder

Der amerikanische Dichter Tbornton Wilder, 1897 in Madison (Wisconsin) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-versität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des Man“. — Die Werke des vielgereisten Autor sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir alt „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

Gespracli mit Triornton WilJcr

Der amerikanische Dichter Thornton Wilder, 1897 in Madison (Wiiconsih) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-venität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des März“. — Die Werke de vielgereisten Autori sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir als „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

Kindheitserinnerungen an den Rosenkavalier

Meine persönlichen Erinnerungen an den „Rosenkavalier“ beginnen mit dem Sommer 1909. Ich war damals erst zwölf Jahre alt. Mein Vater komponierte immer nur in den Sommermonaten; er trug seine kleinen Skizzenbücher in der Tasche, und bei schönem Wetter fand man ihn immer im Garten, entweder spazierengehend oder auf einer der zahlreichen Bänke sitzend und sich Notizen machend. Für meine Mutter und mich war er aber stets zu sprechen, und während er sich mit uns unterhielt, schrieb er Noten in sein Skizzenbuch; ich kann mich nur erinnern, daß der Text von Hofmannsthal ihm immer zu

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

Oper und Musical

Direktionskrisen der Operntheater, Entwicklungskrise des Genres, Erfolge des Musicals, nachdem die Operette trotz künstlicher Atmung nicht mehr recht lebendig zu werden scheint — alj.es das sind zweifellos Wirkungen und nicht Ursachen. Diese aber scheinen weit über dem Persönlichen, Reparablen und Konventionellen zu liegen.Gäbe es eine Oper der Gegenwart, die das breitere Publikum unmittelbar anspricht, wie es zuletzt die Opern von Puccini und Richard Strauss vermochten, dann gäbe es keine aufbrechenden Opernkrisen. Denn Opern von unmittelbarer Wirkung bedeuten volle Häuser, billigere

1957

Eine Freundschaft im Dienste Österreichs

Zu jener Gruppierung von Menschen um Hofmannsthal, die er „als durchaus vom Leben, von den Instinkten der Freundschaft geformt" empfand, gehörte auch Josef Redlich, der während eines schicksalhaften Jahrzehnts am politischen Spiel in und um Oesterreich maßgeblich beteiligt war. Mit unzähligen Menschen, darunter bedeutendsten Zeitgenossen, mit der Welt der Wirtschaft und der hohen Politik durch ein dichtes Netz von Beziehungsfäden verbunden, war Josef Redlich eigentlich ein Einzelgänger. Was auf einem Spaziergang in Salzburg Doktor Julius Sylvester von der Deutschen Volkspartei zu

Briefe und Lustspiele Hofmannsthals

Hugo von Hofmannsthal / Carl J. Burckhart. Briefwechsel. S.-Fischer-Verlag, 339 Seiten. Preis 16.80 DM.

1958

Wie es begann

Als Historiker und Direktionsmitglied will ich versuchen, durch Aufdeckung der großen geistigen Entwicklungslinie der Salzburger Festspiele zur immanent wirkenden Idee durchzudringen: Idee ganz im klaren platonischen Sinn als das hinter der Erscheinung, hinter Spiel und Schein tätige und belebende wahrhaft Wirkliche kultureller Ur-kräfte betrachtet, um festzustellen, ob, wann und wie sie sich hier erfüllt hat, zuletzt aber aus dieser Erkenntnis zu einigen, jener Idee tatsächlich entsprechenden programmatischen Leitgedanken für die Zukunft vorzudringen.Denn mir scheinen Gestaltung, Kraft

1959

Ersatz für Hofmannsthal

RICHARD STRAUSS-STEFAN ZWEIG: BRIEFWECHSEL. S.-Fischer-Verlag. 179 Seiten. Preis 14.80 DM.

1960

Freundschaft in Briefen

„Er musiziert wie ein Italiener und empfindet wie ein Deutscher“, schrieb einmal ein Musikkritiker über den Komponisten Wolf-Ferrari, und dieser Satz kennzeichnet nicht nur den Herzschlag der Musik dieses geistvollen Erneuerers des ßuffostils; er deutet auch den Kern seines Wesens. Schon sein deutscher Vater, der Münchner Maler August Wolf, hatte sich durch hervorragende Kopien italienischer Meister, die noch heute in der Münchner Schack-Galerie hängen, einen geachteten Namen gemacht. Seine Mütter war Venezianerin und hieß Ferrari, der deutsch-italienische Sohn nannte sich

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Das Bergwerk über der Erde

Die bereits Tradition gewordene Opernuraufführung bei den Salzburger Festspielen wurde in diesem Jahr folgendermaßen angekündigt: „Das Bergwerk zu Falun von Hugo von Hofmannsthal. Opernfassung und Musik von Rudolf Wagner-Regeny.” Trotz dieses bescheidenen Zurücktretens des Komponisten handelt es sich bei dem Werk Wagner- Regenys um eine vollgültige, durchkomponierte Oper, und zwar um eine Partitur von etwa viereinhalbstündiger Aufführungsdauer — die bei der Salzburger Premiere auf etwa zwei Stunden Spielzeit zusammengestrichen wurde.Der 1903 in Sächsisch-Regen geborene,

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

GESPRACH MIT DEM DICHTER

C üdlicfa von Bruck, wo die Mur zwischen bewaldeten Hügeln “3 in Richtung Graz fließt, liegt Pernegg. Hier halten nur Personenzüge. Das steirische Dörfchen ist in Österreich bekannt als Sominerwohnsitz von Max Meli. Doch das stimmt nicht ganz. „Villa Meli“ liegt in Kirchdorf, auf der anderen Seite des Flusses. Man muß die Brücke überschreiten und dann noch einigen Windungen des bergauf führenden Weges folgen. An der Gartenpforte wird vor dem bissigen Hund gewarnt. (Er ist wirklich bissig, ergibt eine Rückfrage bei der Nachbarin.) Zugleich ersetzt er die Klingel. Wenn man

AM FADEN DER ARIADNE

Zwölf Werke, darunter sieben Opern, haben Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss im Laufe einer mehr als zwanzigjährigen Zusammenarbeit geschaffen, die man — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen kann. Aber war diese Ehe auch eine glückliche? In keinem anderen Werk spiegeln sich die Schwierigkeiten und Krisen dieser intensivsten und dauerhaftesten Kollaboration, die die neuere Operngeschichte kennt, so deutlich wie in der „Ariadne“. Es führt ein langer und beschwerlicher Weg von dem Plan zu einer 30-Minuten-Oper, den Hofmannsthal

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

DICHTER IN UNIFORM

Herbst 1896, ein Abend bei Leopold Andrian in der Habsburgergasse 5. Ich, ein Zwanzigjähriger, sitze in meiner hellblauen bosnischen Leutnantsuniform da und soll in den nächsten Augenblicken „den größten österreichischen Dichter” kennenlernen. Hofmannsthal hatte damals gerade sein Einjährigenjahr bei den Dragonern beendet, und die Vorstellung, daß „der größte Dichter” als Korporal ins Zimmer eintreten könnte, mag die Benommenheit des jungen Offiziers noch gesteigert haben. Hatte ich doch einige Wochen vorher noch kaum eine Ahnung davon, daß in der Gegenwart auch noch

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DER SCHWIERIGE

Hofmannsthals Werk ist insofern eines der merkwürdigsten der neueren Literatur, als es autobiographischer Züge fast ganz entbehrt. Weder war der junge Hofmannsthal identisch mit dem melancholisch-müden und egozentrischen Claudio in „Der Tor und der Tod“, noch dürfen wir eine der vielen Abenteurergestalten und „Lebenskünstler“ aus den späteren Stücken mit ihrem Schöpfer gleichsetzen. Auch der vielbemühte Schwierige, Hans Karl Bühl, ist kein Selbstporträt — obwohl man konzedieren mag, daß Hofmannsthal dieser Figur einzelne, ihm selbst nicht ganz fremde Züge mitgegeben

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Staatsoper oder Arena?

Am vergangenen Donnerstag fand In der Wiener Staatsoper die Premiere der „Frau ohne Schatten“ statt. Und zwar als Festaufführung, worüber man im Programmheft der Staatsoper las: „Der 100. Geburtstag des Meisters Richard Strauss wird von der gesamten musikliebenden Menschheit als Gedenktag einer Sternstunde gefeiert. Nur wenige Größen der Musik durften schon zu Lebzeiten sicher sein, daß ihr Werk ihr irdisches Leben überdauern wird: Richard Strauss war unter ihnen sichtbar mit der Corona des Genies ausgezeichnet.“Schöne, nicht nur „goldene“, sondern auch würdige Worte, die

Feuersnot und Frau ohne Schatten

Die B7iener Volksoper hat zur Feier des Richard-Strauss-Gedenkjahres sich eines Jugendwerkes angenommen, das ein Autor durchaus als „Vorspiel“ der folgenden Opernwerke aufgefaßt wissen wollte. Die Idee, darauf zurückzugreifen, war also gut. Das Werk ist es weniger. Und die Regie sowie die Ausstattung muß man wohl als nicht ganz geglückt bezeichnen. Den Text schrieb Ernst von Wolzogen, der Gründer des Berliner Kabaretts „Uberbrettl“, ein in Breslau geborener Wahlmünchner. Mit dem Titel hat es folgende Bewandtnis: Zur Strafe für einen ihr coram publico durch den Herrn Kunrad

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

„Elektra”, Ballett und Bilanz

„Elektra” von Hofmannsthal und Strauss wurde von Herbert von Karajan neu inszeniert und im Lauf des Monats August dreimal dirigiert. Sowohl szenisch wie musikalisch wollte es Karajan offensichtlich einmal anders machen als andere. Wo immer es ihm möglich erschien, hat er die Partitur fast kammermusikalisch aufgelichtet. Das Resultat war überraschend und ein wenig ernüchternd zugleich. Man hörte oft minutenlang einzelne Stimmen und kontrapunktische Verflechtungen, auf die man noch nie aufmerksam geworden war (obwohl sie alle in der Partitur nachzulesen sind). Das war sehr spannend und

Salzburger Capriccio

Daß die Salzburger Festspiele sich im Kreuzfeuer der Kritik abspielen, sind wir seit vielen Jahren gewohnt. Heuer wurde die kritische Welle noch vor Beginn ausgelöst — noch ehe sich ein Vorhang hob und ein Ton erklang. Und zwar durch die Rundfrage einer in Deutschland erscheinenden Theaterzeitschrift. Unter dem provozierenden Titel „Salzburg — ein Trauerspiel?” exponierte der bekannte Theaterwissenschaftler und -kritiker Siegfried Melchinger seine Thesen und Vorschläge. Könne man achselzuckend zuschauen, so fragte er einleitend, „wie eine der großartigsten Schöpfungen des

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

ERINNERUNG SCHÖNER TAGE

Zu Anfang der Neunzigerjahre lernte ich, der achtzehnjährige, im Altwiener Haus der Habsburgergasse, wo ich bei den Eltern meines Erziehers Doktor Oskar Walzel wohnte, den ungefähr ein Jahr älteren Hofmannsthal kennen, der klug auf die Pflege seines jungen Ruhmes bedacht, den Germanisten und Literarhistoriker Walzel besuchen kam. Man weiß, daß Hofmannsthal mit seinem ersten Werk „Gestern“, dem andere Einakter „Der Tod des Tizian“, „Kentaur und Weib“ folgten, in Wien und bald auch in Deutschland berühmt wurde, nicht weniger bei den Anhängern der traditionellen, wie bei denen

RICHARD WAGNER IN WIEN

Entscheidende Phasen des Kampfes um das Musikdrama haben sich in Wien abgespielt. Im Vorwort seines zweibändigen Werkes „Wagners Kampf und Sieg, dargestellt in seinen Beziehungen zu Wien“ klagt Max Morold darüber, daß gerade die auf Wagner bezüglichen Dokumente der Hoftheaterbehörden zum geringsten Teil auffindbar gewesen seien. Diese Lücke wurde im Jahr 1950 wenigstens zum Teil durch einen unerwarteten Fund geschlossen: Im Zuge einer Sichtung des Archivs der Bundestheater, die Direktor Egon Hilbert, deren damaliger Leiter, angeordnet hatte, wurde ein „Akt der Hohen

Rückblick auf eine Kulturepoche

RICHARD STRAUSS UND SEINE ZEITGENOSSEN. Von Walter Iktlll. Lanfen-Mfil-lrr-Verlag, München-Wien, 1964. Sun Selten. Freii .80 DM.Ein sympathisches Richard-Strauss-Buch. Der Autor, Regisseur und Intendant, zählte zum Wiener Kreis um den Meister, ist ein Kenner der Geistes- und speziell der Theatergeschichte des 20. Jahrhunderts, ein belesener und gebildeter Forscher und ein bestens informierter Historiker. Der Versuch, Richard Strauss mit seinen bedeutenden Zeitgenossen zu konfrontieren, wird dabei für beide Seiten aufschlußreich, so daß das umfangreiche Buch keineswegs nur für den Musiker

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

Salzburger Dilemma

Seit dem vergangenen Jahr werden die Salzburger Festspiele mit der Ansprache eines Dichters, Philosophen oder Kulturhistorikers von internationalem Rang eröffnet. Nach Salvador de Madariaga hatte man heuer Gabriel Marcel um ein „Geleitwort“ gebeten. Seine sehr bedeutende, sehr persönliche Ansprache kulminierte in dem Gedankengang: die Musik sei in gewisser Hinsicht die Heimat der Seele, und es sei die höchste Mission der Salzburger Festspiele, diese dem Auge und dem Ohr zugänglich zu machen. Ist doch diese „Heimat“ nur ein tröstlicher Widerschein jener anderen, jenseitigen Heimat,

FORMEN UND GESTALTEN

Vor zwanzig Jahren, im Herbst 1945, starb der österreichische Dichter Richard Beer-Hofmann. Ihm widmete der langjährige Chefdramaturg des Burgtheaters Erhard Buschbeck diesen Nachruf. Seine Veröffentlichung an dieser Stelle, wo Erhard Buschbeck wiederholt zu Wart gekommen ist, möge unsere Leser daran erinnern, dafj auch der Todestag von Buschbeck sich in diesem Herbst, und zwar zum fünftenmal, jährt.

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

WENN MAN TROTZDEM LACHT

Wir wollen unsere Plauderei über den Humor der Musiker nicht mit einer wissenschaftlichen Definition des Begriffes „Humor“ beginnen, sondern mit der Feststellung einleiten, daß viele, ja die meisten großen Komponisten, Humor besaßen. Dies bezeugen die vielen in Briefen, in Erinnerungen ihrer Freunde und in den Biographien aufgezeichneten Aussprüche, die, wenn man sie sammeln würde (und man hat es getan) ganze Bände füllen könnten. Interessanter wäre schon eine Untersuchung der Ursachen, welche viele große Musiker speziell für den Wortwitz, das Wortspiel, den Kalauer so

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

BEGEGNUNG IN SIZILIEN

Carl J. Burckhardt, dessen Bedeutung als Historiker und Philantrop anläßlich seines 70. Geburtstages in der 37. Folge der ,furche" (Porträt auf Seite 4) gewürdigt wurde, ist Österreich besonders durch seine Freundschaft mit dem Dichter Hugo von Hofmannsthal verbunden. Dieser hatte im Schicksalsjahr 1918, als ihm mit dem Auseinanderbrechen der Donaumonarchie eine Welt zusammenstürzte, auch seinen nächsten persönlichen Freund, den Kunsthistoriker und Industriellen Eberhard von Bodenhausen, verloren. An einem Abend Mitte Dezember traf er in der Wohnung einer alten Dame, die in einem der

VIELERLEI PASSIONEN

Nicolas Nabokov, der künstlerische Leiter der Westberliner Festwochen, hat die vielen Veranstaltungen von Ende September bis Mitte Oktober unter das Motto „Barock“ gestellt. Er meint damit weniger eine ziemlich genau ab- grenzbare Kunstepoche zwischen Renaissance und Rokoko, sondern etwas Allgemeines, eine durch ein bestimmtes Lebensgefühl bestimmte Kunst, den Überschwang in Freude und Trauer, 'die weit ausladende Bewegung, die tiefgreifende Umwälzung in allen Lebensbereichen. — Dem aus dem Süden zureisenden Gast ist der Begriff und sind die entsprechenden Kunstphänomene nicht

1967

Hohe Kunst - erfulltes Leben

RICHARD STRAUSS. PARTITUR INES LEBENS. Von Walter Piniilil;. R. Piper & Co.-Verlag, München. 366 Seiten. DM 19.80. — RICHARD STRAÜSS. HOHE KUNST — ERFÜLLTES LEBEN. Von Franz Grasbe rger. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. HS Selten, s 80.-. - RICHARD STRAUSS - CLEMENS KRAUSS. BRIEFWECHSEL. Auf gewählt und herausgegeben von Gott Klau Kende und Willi Schuh. Verlag H. Beck, München. 314 Selten. DM WM. - BEGEGNUNG MIT RICHARD STRAUSS. Von Karl Böhm. Herausgegeben und eingeleitet von Frani Eugen Dnslal. Verlag Dobllnger. Wien-München. 0 Selten. S Oft,-.

BRIEFE AN EINEN SCHIFFSOFFIZIER

Hugo von Hofmannsthal war, ähnlich wie Goethe, ein außerordentlicher Briefschreiber. Sein Briefstil hat die besondere Qualität, daß er auf die Person des Empfängers jeweils höchst persönlich und sensitiv eingeht; vor allem die Jugendbriefe des Dichters sind in diesem Sinne der Einfühlung in den Partner besonders eindrucksvoll.Es liegen heute, neben ein er fragmentarischen, bis 1808 reichenden Edition ausgewählter Briefe; die wichtigen literarischen Arbeitsbriefwechsel mit Richard Strauss und Stefan George vor; aus dem Freundeskreis die Korrespondenz mit Bodenhauisen, Borchardt und

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

Salzburger Perspektiven

„Gott gibt die Nüsse, aber er knackt sie nicht auf.“ Das von Hofrat Professor Paumgartner zitierte drastische Goethe-Wort gewinnt erst jetzt, da die Salzburger Festspiele 1967 zu Ende gehen und die Pläne für das kommende Jahr bekanntgegeben wurden, seine ganze „kritische“ Bedeutung. Die „Nüsse“ — wir kennen sie alle, denn sie sind jahrzehntelang in leuchtenden Farben gemalt und in den höchsten Tönen gepriesen worden. Das ist Salzburgs einzigartige Lage, seine vielen großen und kleinen Spielplätze, das ist das berühmte Barock und Mozart als Genius loci. Das ist

DIE LETZTE OPER

I.ZUNÄCHST DIE APOLOGIE. Der Schreiber dieser Zeilen war lange Jahre Miisikkiritiker und hatte, wie sich das für einen Musikkritiker gehört, für alle Probleme seines Metiers eine Patentlösung bereit. Inzwischen ist er „unters Theater“ gegangen und lernt allmählich, daß alles ganz anders ist und daß es nicht nur keine Patentlösungen gibt, sondern überhaupt keine Lösungen, und letztlich sogar — keine Probleme. Denn über der täglichen Arbeit für die Praxis eines Opernbetriebs gerät dem also Arbeitenden die Theorie der Oper unversehens aus den Augen, und er merkt plötzlich

1968

VIER FRAGEN AN EGON WEH ES7.

FRAGE: Wie sehen Sie selbst die Phasen Ihrer Entwicklung als Komponist?ANTWORT: Mein erster bestimmender Eindruck war die Erscheinung Mahlers, sein Dirigieren und seine Musik. Unter diesem entstanden meine ersten, noch tastenden kompositorischen Versuche. Dann kam die Lehrzeit unter Schönberg, und damit erhielt meine musikalische Sprache ihre Formung. Dabei muß ich betonen, daß Schönberg, in vielen Belangen höchst autokratisch, doch weit davon entfernt war, seinen Schülern einen bestimmten Stil aufzuoktroyieren.In meine Frühzeit fallen schon einzelne Werke, wie die Drei Skizzen“

„Die schweigsame Frau in Wien

Für den 16. Februar war die Premiere der „Schweigsamen Frau” von Richard Strauss angesetzt — und mußte drei Tage vorher, wegen Erkrankung einer Sängerin, vorläufig um zwei Wochen verschoben werden. — Das Werk scheint vom Unglück verfolgt und anfällig nicht nur für größere Stürme, sondern für „jeden Hauch der Luft”. Es ist wirklich so, als solle die „Schweigsame Frau” nie recht zu Wort kommen. Aber vielleicht wird durch die Wiener Premiere der Bann gebrochen…Immerhin begann mit diesem Werk ein zweiter, später Frühling der Strausschen Bühnenproduktion.Nach

EINE WIENERISCHE MASKERAD’

Wenn ein Historiker sich in die- benachbarten Gefilde der Literaturwissenschaft begibt, so geziemt es sich wohl, daß er die Umstände darlegt, die ihn zu einer solchen Grenzüber- schreitung veranlassen. Für die Biographie Kaiser Leopolds II., und zwar besonders für die Jugendzeit dieses Sohnes der Maria Theresia, habe ich wie viele andere, die sich mit jener Epoche der österreichischen Geschichte beschäftigten, mit Gewinn die Tagebücher des kaiserlichen Obersthofmeisters Fürst Johann Josef Khevenhülilar-Metsch herangezogen. Ich habe mich dabei an der gewissenhaften, an Farben und

DIE FARBE DES PLANETEN

Mehr als zwanzig Jahre lang, etwa von 1907 bis zu seinem Tod, war Hofmannsthal mit dem österreichischen Finanzminister, Universitätsprofessor und Rechtsgelehrten Josef Redlich befreundet. Dieser von Hofmannsthal hochgeschätzte liberale und europäisch denkende Politiker hatte ein umfangreiches Werk über die Regierung Kaiser Franz Josephs erscheinen lassen, und der Gedanke lag nahe, daß sich Hofmannsthal publizistisch für dieses Buch einsetzte. Hierüber schreibt er am 28. November 1928, also acht Monate vor seinem Tod, an den Freund: „Ich bin dazu in meiner gegenwärtigen Lebensphase

EIN GROSSER HERR UND KÜNSTLER

Der Verfasser dieser Zeilen hatte das Glück, mit Clemens Krauss, der am 31. März dieses Jahres 75 Jahre alt geworden wäre, in seinen letzten Lebensjahren freundschaftlich verbunden zu sein. Er hatte lange vor der persönlichen Bekanntschaft mit Clemens Krauss begonnen, biographisches Material über den aus der Feme verehrten Künstler zu sammeln, und Krauss hat später meine Sammlung von Programmen, Photographien Zeitungsausschnitten und Schallplatten ergänzt durch das, was er selbst, beinahe achtlos, während eines Künstlerlebens aufgehoben hatte. Er war ein Mensch, der Persönliches

Meinungen über „Die Seidenraupen“

Im Theater an der Wien wurde die byzantinische Legende in fünf Bildern mit Vor- und Nachspiel „Die Seidenraupen" von Eröd und Bietschacher urauf geführt.

1969

Arabella

Als Richard Strauss im September 1927, auf der Suche nach einem neuen Opernstoff, davon hörte, daß Hof mannsthal an einem Wiener Volksstück arbeite, interessierte er sich sofort dafür und wünschte sich von dem Dichter „ein Singspiel mit Musik und Kasperltheater“ oder ein „gesprochenes Volksstück mit musikalischen Einlagen“. Aber Hofmannsthal winkte zunächst ab.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

Stefan George und Österreich

Die hundertste Wiederkehr von Stefan Georges Geburtstag brachte zahlreiche Würdigungen des Dichters, aber nur wenige beschäftigten sich mit dem Verhältnis Georges zu Österreich. George hat auf seinen frühen Wanderungen durch Europa Österreich zwischen 1891 und 1894 viermal besucht und zum Teil längere Zeit in Wien verbracht. Österreich wurde für ihn das wichtigste Land im deutschen Sprachgebiet, in dem er ernsthaft Boden zu fassen suchte, und er bemüht sich gleichzeitig hier, ähnlich wie Hermann Bahr, die Kunst des französischen Symbolismus, der Verlaine und Mallarme zu vermitteln. Der rheinfränkische Dichter suchte immer in anderen Landschaften Mitarbeiter und Freunde. Ein Studienaufenthalt in Berlin, 1890, ließ ihn zwar den Weggefährten Carl August Klein finden, aber Berlin und sein wilhelminisch-preußischer Geist waren dem Dichter nicht genehm. Auch in München, das später sein bevorzugter Aufenthaltsort wurde, war er um 1891 noch nicht recht zu Hause. So war Wien, die alte Kaiserstadt, mit ihren Schlössern und Barockpalais, ihren Gassen und Kunstmuseen für George ein Anziehungspunkt.

Der Dichter und der Literat

Rolf Italiaander, der in der Berliner Zeit die Privatbibliothek von Willy Haas verwaltete, veröffentlicht jetzt dessen Korrespondenz mit Hugo von Hofmannsthal. Die ursprünglich für die Freunde der Verlage Propyläen und Ullstein bestimmte Publikation ist nun auch im Buchhandel erhältlich. Lange zögerte man; erst das gewichtige Wort des Verwalters des Hofmannsthal-Nachlasses Dr. Rudolf Hirsch erwirkte die Freigabe des Briefwechsels. Während das kleine Buch alle noch vorhandenen Schriftstücke enthält, wird man mit Betrübnis feststellen, daß die vielen fehlenden Gegenbriefe verlorengingen, die Hofmannsthal ihrer Bedeutung wegen sehr schätzte.

1972

Das Buch vom Rosenkavalier

Dieser Rosenkavalier ist ein wahres Glückskind — obwohl, nach neuesten Dokumenten, seine Vaterschaft nicht ganz unumstritten ist und seine Geburt keineswegs so leicht war, wie das gelungene Endprodukt vermuten läßt. „Der Rosenkavalier“ von Strauss und Hofmannsthal, der im vorigen Jahr seinen 60. Geburtstag begehen konnte, ist fast die einzige Oper aus neuerer Zeit, die sich durch so viele Jahrzehnte der unge-minderten Gunst eines breiten Publikums erfreut. Damit allein schon ist-dieses große und reichausgestattete Buch gerechtfertigt. Der beste Kenner der Materie, der angesehene

1974

Zum 100. Geburtstag Hofmannsthals am 1. Februar 1974

Wer es unternimmt, Hugo von Hofmannsthals Lebensweg, nicht nur in seinen wichtigsten Etappen, sondern Jahr für Jahr zu verfolgen und nachzuzeichnen, der wird bald bemerken, daß er Neuland betritt, obwohl man bereits den 100. Geburtstag des Dichters feiert und seit seinem Tod schon 45 Jahre vergangen sind. Dabei gibt es eine recht umfangreiche, von Jahr zu Jahr sich mehrende Hofmannsthal-Literatur und sehr bedeutende Einzelforschungen. Aber sie beziehen sich ausschließlich auf das Werk, über das, wie es neulich ein deutscher Publizist formuliert hat, heute bereits die Seminare krabbeln. Eine umfassende und detaillierte Hofmannsthal-Biographie aber gibt es noch nicht, und es wird sie in den nächsten Jahren auch vermutlich nicht geben. Die Gründe sind vielerlei.

Die verschwundene Pieta

Gibt es Stifters „Rosenhaus“ und Thomas Bernhards „Kalkwerk“, Kafkas „Schloß“ und Barbara Frischmuths „Klosterschulc“ in der Wirklichkeit? Sind Joseph Roths „Hotel Savoy“ und ödön von Horväths „Pension zur Schönen Aussicht“ Phantasiegebilde oder haben die Dichter sie realen Modellen nachgestaltet? Wo spielt Handkes Roman „Die Angst des Tormanns beim Elfmeter“, was ist aus Roseggers ..Wahlheimat“ und Doderers Strudlhofstiege geworden, wie hat sich Molnärs Liliom-Welt verändert? Hat es einen Sinn, die Suche nach Georg Trakts „Grodek“ aufzunehmen, nach Musils „Grigia“-Landschaft und nach Wildgans' „Übelbach“? Dietmar Grieser, Wahlösterreicher seit vielen Jahren und Literaturtourist aus Leidenschaft, hat sein Gastland und die angrenzenden Gebiete — vom heute sowjetisch verwalteten ehemaligen Galizien bis zur deutschen Sprachinsel in der Bergbauerneinöde der italienischen Dolomiten — nach jenen Plätzen durchforscht, die die Schriftsteller in ihren Werken zum „Ort der Handlung“ bestimmt haben, und er ist dabei — mit journalistischem Spürsinn und dichterischem Einfühlungsvermögen — zu den erstaunlichsten Ergebnissen gelangt. Seine Reisebilder sind nicht nur eine fesselnde Lektüre für jeden Literaturfreund, sondern zugleich Modell für einen neuen, anspruchsvollen Typ von Hobbytourismus — etwa von der Art: Südtirol — Hofmannsthal inbegriffen, Burgenland ä la Werfel, mit Altenberg nach Altenberg. Eine faszinierende Welt jenseits der ausgetretenen Fremdenverkehrspfade tut sich auf, und Dietmar Grieser lädt seine Leser dazu ein, auf eigene Faust und je nach Neigung weitere Teile dieser Welt zu erschließen. Sein Buch mit dem Titel „Schauplätze österreichischer Dichtung“ wird im Herbst 1974 im Langen-Müller-Verlag, München, erscheinen.

Grobe Marchen- und Zauberoper

In demselben Brief vom 20. März 1911, der den ersten Plan tu „Ariadne auf Naxos“ enthält, deutet Hofmannsthal seinem Partner Richard Strauss ein neues Projekt an: ob für eine Oper geeignet oder nur ein großes Ausstattungsstück mit begleitender Musik — darüber werde man noch sprechen. Deutlich sieht er mit seinem inneren Auge zwei Männer und zwei Frauen, die einander gegenüberstehen. Die eine Frau ist ein Feenwesen, die andere, irdische, eine „bizarre Frau mit einer sehr1 guten Seele im Grunde, unbegreiflich, launisch, herrisch und dabei doch sympathisch“, sie wäre sogar die Hauptfigur, „und das Ganze bunt, Palast und Hütte, Priester, Schiffe, Fackeln, Felsengänge, Chöre, Kinder“, und es könnte sich zur „Zauberflöte“ etwa so verhalten wie „Der Rosenkavalier“ zu „Figaro“.

Hofmannsthal und Reinhardt

Von Hofmannsthal stammt das Wort: „Wer Dramatisches hervorbringt und sich dabei doch mit dem Theater nicht recht einlassen will, erscheint absurd.“ Gelegentlich einer 1922 von der Österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten, durch Jahrhunderte führenden Theaterausstellung bekundete der Dichter überdies, wie notwendig und über die Zeiten hin befruchtend ihm solfh ein Unterfangen ‘erscheine. „Das Theater“, heißt es in einem Komödie überschriebenen, in der „Neuen Freien Presse“ erschienenen Begleitaufsatz, „ist von den weltlichen Institutionen die einzig

Das Schönberg-Budi von H. H. Stuckenschmidt

Lieber Herr Professor, hochverehrter Freund und Kollege!

Mehr als ein Literat…

sentatives…

1975

Bedingt erkannt, falsch geliebt

Die bemerkenswerteste Eigenheit Hugo von Hofmannsthals ist merkwürdigerweise seine Legende. Schon Hermann Bahr sprach von einer sagenhaften Figur, als er in „Zur Kritik der Moderne“ den mysteriösen Loris („es konnte nur ein Franzose sein“) vorstellte. Genauso unbestimmt ist das erste französische Porträt Hofmannsthal, der bei Edmond Jaloux ein „clubman aristocra- tique“ wird. Und gibt nicht heute noch die Vaterschaft eines „Rosenkavalier“, eines „Jedermann“ unserem Dichter einen konventionellen Anstrich? Trügerisch also diese allzu brillante Ausstrahlung Hofmannsthals….

„Wären wir weniger schwierig gewesen...“

Vom 17. bis 26. November 1952 weilte Thomas Mann zum letzten Mal in Wien. — Es war, seit seinem ersten Besuch in unserer Stadt im Jahr 1896, der zwölfte. Jene erste Reise hatte er unternommen, als ihm ein kleines Legat von 200 Mark zugefallen war, die er hier „zu verprassen“ gedachte, was ihm auch innerhalb von vier Tagen gelang. Das nächste Mal, 1908, besuchte er Arthur Schnitzler und traf auf dem Semmering Jakob Wassermann und Hofmannsthal. Im Jahr darauf wurde im Akademietheater sein (einziges) Theaterstück „Fiorenza“ aufgeführt, und er war davon entzückt. 1923 kam er zu einem Vortrag und besuchte zum ersten Mal Hofmannsthal in Bodaun. Bs folgten dann, 1925, „vier Pesttage in Wien“, vom 8. bis 11. Juni, mit PEN-Veranstaltungen und seinem Vortrag über „Natur und Nation“. Seither gab es, im Abstand von 1 bis 3 Jahren, immer wieder Vorträge oder Vorlesungen. Die wichtigsten waren Thomas Manns großer Bichard-Wagner-Vortrag im Jahr 1935, der die Münchener Hetzkampagne ausgelöst hatte und der unmittelbare Anlaß seiner unfreiwilligen Emigration wurde, schließlich, im Jahr darauf: „Freud und die Zukunft“, zum 80. Geburtstag des großen Arztes und Forschers.

Rund um die Kathedrale

Man muß das nachlesen in den drei nach 1945 erschienenen Franz-Schmidt-Monographien: von Andreas Liess (1951), Carl Nemeth (1957) und Norbert Tschulik (1972), aus der Feder wohlinformierter Musikologen und gewissenhafter Biographen. Was sich nämlich da alles tat, bis die des bereits als Symphoniker anerkannten langjährigen Solocpllisten der Wiener Philharmoniker und genial begabten Musikers erste Oper „Notre Dame“ zur Uraufführung kam.

„Sind diese Menschen Botokuden?“

Wieder, wie im vorigen Jahr, steht die Märchen- und Zauberoper „Die Frau ohne Schatten“ von Hofmannsthal und Strauss auf dem Programm der Salzburger Festspiele und hat, sowohl was Werk wie Wiedergabe betrifft, den künstlerischen Höhepunkt des Festivals 1975 markiert. Und zwar genau in jener Bedeutung, die der große deutsche Gelehrte in seiner Eröffnungsansprache als wirklich „festspielwürdig“ hervorgehoben hat. — Auch ist ja den beiden mit Salzburg so eng verbundenen Künstlern mit „Die Frau ohne Schatten“ ihr Opus magnum gelungen...

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

1979

„Daß der Geist Leben werde“

Wir haben zu Hofmannsthal noch immer nicht genügend Abstand. Deshalb beurteilen wir ihn und sein Werk selten genug unbefangen. Anderseits gehört seine Welt schon sehr der Geschichte an, als daß wir uns bequem in sie einleben könnten. Wenig scheint uns fremder als die Atmosphäre seiner frühen Dramen, seiner Gedichte; unwirklich und folgenlos seine Sprache, die so ganz Musik geworden ist, daß selbst durch die vertrautesten Bilder und Begriffe unversehens ein Bienenton geht: ein Summen und Raunen, das einem anderen, einen noch unbewußteren Abschnitt der Erdgeschichte anzugehören scheint.

1995

Verstößt die Neuinszenierung gegen die Verlagsrechte?

Der Kenner der Theatergeschichte weiß, daß auch in der Vergangenheit ähnliche, im Zeitgeist begründete Wiedergaben von Opern stattgefunden haben. Neu ist nur der hohe Grad an bewußtem Rechtsanspruch, den Regisseure von heute für ihre persönliche Werkansicht geltend machen. Heikel wird die Sache dann, wenn noch Autorenrechte bestehen, die auf eine authentische, text- und partiturgerechte Darbietung pochen können.Beim „Rosenkavalier” von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal verhält es sich ähnlich wie bei heutigen Musical-Werken, wo die Aufführungsrechte mit einer

1999

Der Mann ohne Schatten

Zum 50. Todestag von Richard Strauss, der mit seiner ausdrucksstarken, plastischen Musiksprache den Schlußpunkt der deutschen Musiktradition markiert.

2014

Metamorphosen eines HELDENLEBENS

Der Rückblick auf ein Künstlerleben kann nur ein tastender Versuch sein. Man möchte als Interpret die Wesenszüge eines Charakters erfassen, die prägenden Merkmale des Personalstils begreifen und das Lebenswerk vor dem Horizont einer Epoche verstehen. Hinter dem vergilbten Firnis aber soll ein triftiges, bündiges und gültiges Bild entstehen. Es gilt, mit Methoden der Hermeneutik die Hermetik großer Kunstwerke aufzuschließen, die oberflächliche Verknüpfung von Leben und Werk zu vermeiden, die Gratwanderung zwischen hochnotpeinlicher Abrechnung und demütiger Heiligenverehrung zu

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner