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Bedeutung der Gebrauchsgraphik

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H. K

Gebrauchsgraphik im modernen Sinne gibt es in Oesterreich seit über einem halben Jahrhundert. Man versteht darunter, zum Unterschied von der freien Graphik, alle Arten der angewandten Graphik, wie Plakat- und sonstige Werbegraphik, Illustrationen, Exlibris, Buchschmuck, Gelegenheits- und Familiengraphik, Diplome, Firmen- und Warenzeichen, Briefmarken, Banknoten, Modegraphik, Packungen, Karikaturen usw.

Schon in der dem ersten Weltkrieg folgenden Epoche erfuhr die österreichische Gebrauchsgraphik durch staatliche Stellen, Industrie und Handel vielseitige Förderung. Man erkannte, daß

Aus dem „Figaro“, Paris 1910

allein der Fachkünstler, also der Gebrauchsgraphiker, berufen ist, den Werbemitteln ihre Gestaltung zu geben. Der Zusammenschluß aller daran interessierten Künstler führte in dieser Zeit zur Gründung des Bundes Oesterreichischer Gebrauchsgraphiker. Verschiedene Ausstellungen in der ganzen Welt — bis ins ferne Japan — sowie die ins Ausland gehenden künstlerisch gestalteten Drucksachen (Messe- und Fremdenver-

kehrswerbung, Briefmarken, Banknoten usw.) haben die österreichische angewandte Graphik tatsächlich zu einem Begriff gemacht. Es ist daher kein Wunder, wenn ständig österreichische Gebrauchsgraphiker ins Ausland berufen werden und dort zum Teil schon seit vielen Jahren als hervorragende Fachleute anerkannt sind.

In der heutigen Zeit kommt natürlich der künstlerischen Gestaltung der Werbemittel — von der Zeitungsanzeige bis zur Großflächenwerbung — wachsende Bedeutung zu. Der Künstler kennt, zum Unterschied vom Handwerker, kein Schema und wird für jede gestellte Aufgabe die individuelle Lösung zu finden suchen. Dies setzt nicht nur Erfahrung und Beherrschung der technischen Bedingungen voraus, sondern verlangt Einfall, künstlerische Intuition, Gefühl und Verständnis für die Wirkung von Farbe, Kontrast und Form. Dazu kommt die vollständige Beherrschung von Schrift und Typographie und ein feines psychologisches Verständnis für die Wirkung auf den anzusprechenden Personenkreis.

Sowohl Künstler als auch Auftraggeber tragen eine hohe Verantwortung, wenn man bedenkt, daß die Werbemittel von zahllosen Augen gesehen werden, oft in Millionen Hände kommen und somit die Visitenkarte eines Unternehmens darstellen. Leider sind manche Auftraggeber — sehr zu ihrem Schaden — noch nicht von der Erkenntnis durchdrungen, daß der Gebrauchsgraphiker, ähnlich wie der Anwalt oder Arzt, auf seinem Gebiet Fachmann ist und daher keine befriedigende Leistung liefern kann, wenn ihm — zum Teil von Laien — -weitgehende Vorschriften gemacht bzw. seine sachlichen Argumente nicht beachtet werden.

Es sei nur am Rande vermerkt, daß die österreichische Gebrauchsgraphik an sich infolge ihres künstlerischen Rufes ein im Ausland gesuchtes Exportgut war und zum Teil auch wieder ist. Es wird auch in Zukunft ihre Aufgabe sein, ihre Eigenart und ihren besonderen künstlerischen Reiz zu wahren, eine Aufgabe, die vor allem der jüngeren Generation zufällt, deren künstlerische Begabungen sich erst unter verständnisvoller Förderung voll entfalten werden.

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1946

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Psychologie und Volkswirtschaft

Seit zwei bis drei Jahrzehnten hat sich im Wirtschaftsleben die Praxis eingebürgert, bei der Auslese der Arbeiter und Angestellten psychologische Verfahren anzuwenden. Ihre typische Ausprägung fanden diese in der sogenannten „P s y c h o t e c h-n i k“, von der ein kleines Teilgebiet die Eignungspsychologie, Bedeutung gewann. Seit jeher — auch heute noch — wird die Ausbildung in einem Beruf, ob handwerklichen oder industriellen, einfachen oder „höheren“, gewöhnlich von Schulzeugnissen und Aufnahmsprüfungen abhängig gemacht, also von einem Nachweis besti nm-ter Kenntnisse. Die

1947

Otto Forst de Battaglia: Die Sobieski-Biographie

Der Schriftsteller Forst de Battaglia, der vor dem zweiten Weltkrieg besonders durch seine Arbeiten auf dem Gebiete der Genealogie bekannt war, dann aber vor den Häschern des Dritten Reiches in die Emigration gehen mußte und nun in der Schweiz lebt, brachte vor kurzem in dem altbewährten Verlag B e n z i g e r (Einsiedeln - Zürich) ein Werk über Sobieski heraus, das in seinen 380 Seiten eine ausführliche, moderne Lebensbeschreibung dieses großen Polenkönigs darstellt. Am 17. Juni hatte sich der Todestag des einstigen Türken-besiegers, der an der Befreiung Wiens entscheidenden Anteil

Glasgemalde in Barockbauten

' Ein leidenschaftlicher Aufsatz über diesen umstrittenen Gegenstand in der „Furche“ vom 5. April 1947 gipfelte in der Frage, mit welchem Recht man dem Volk die Freude an Glasgem'älden in Barockkirchen nehmen wolle. Richtiger gefaßt, ollte sie lauten: Aus welchen Gründen glauben die für die Erhaltung unseres Kunstbesitzes verantwortlichen Stellen, die Anbringung von Glasgemälden als eine Schädigung der künstlerischen Wirkung und damit auch der Würde barocker Kirchenräume betrachten zu müssen?Die Bemühungen der Denkmalpfleger, durch strenge, gewissenhafte Prüfung aller zu

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

1948

Das Wesen Englands

Dem freundlichen Entgegenkommen der Herausgeber verdanken wir die Erlaubnis zum Abdruck des nachstehenden, in der englischen Wochenzeitschrift „The T a- b 1 e t“ am 7. Februar 1948 veröffentlichten Artikels „The Character of England". Der Aufsatz gibt ein illustratives Bild der Mannigfaltigkeit britischer Wesensart und der eigenartigen Problemstellungen, die sich für England auf wirtschaftlichem und soziologischem Gebiete heute ergeben. „D i.e Furch e“England ist uralter geschichtlicher Boden. Alles in diesem Lande ist zutiefst in seiner Geschleifte verwurzelt und wer nicht

Vakuum in der deutschen Kunst?

In Umfragen und Diskussionen hat man in den letzten Wochen auf ein fühlbar vorhandenes Vakuum im deutschen Kunstschaffen hingewiesen. Man vermißt zu sehr die neuen Repräsentanten auf den Gebieten der Musik, der Dichtung, der Malerei und Bildhauerei. Dabei kam es zu aufgeregten und anregenden Auseinandersetzungen über die fast schweigsamen und retardierenden jungen Nachkriegsautoren. Auch nach dem Kunstschaffen der Künstler mittleren Alters wird gefragt.Der Querschnitt der Untersuchungen nach dem „Warum“ ergab die meist mit Nachdruck vertretene Annahme, daß das Nichtvorhandensein

Urkunden und Kunstwerke

Mit der Besinnung der heute führenden Generation auf die eigenen Werte, mit der Wendung nach innen und auf das Detail, die im Historischen die Orts- und Landschaftsgeschichte wieder zu Ansehen brachte welche erst die Voraussetzungen für eine neue Sicht der großen Zusammenhänge zu geben hat, sind auch im Bereich der Kunstgeschichte neue Ergebnisse zu erwarten gewesen. Jene Bestrebungen datieren nicht erst von heute oder von 1945, sondern sie sind gut fünfundzwanzig Jahre alt, und sie haben sich, bewußt oder unbewußt, in diesem oder jenem Rahmen in den sieben Jahren des Dritten Reiches

Kunst, Volk und Museen

Die Entwicklung unserer modernen bildenden Kunst ist durch die sieben schweren Nazijahre zwar nicht vollständig unterbrochen, aber unter die Oberfläche gedrückt worden. Als aber die Nazizeit vorüber war, hat sie sich sofort wieder erhoben und auch im Volk mehr Geltung gefunden als vorher, dies kommt wohl daher, daß nach dem Materialismus der Kriegszeit die innerliche Einkehr der Menschheit wieder vertrauter wurde. Diese Verbindung von Kunst und Volk, die da begonnen hat, ist für die Weiterentwicklung unserer Kunst äußerst wichtig, denn die notwendige ökonomische Förderung der

1949

Kunst und Gesellschaft

Dem kulturphilosophischen Beobachter der Gegenwart kann eine frappierende Tatsache nicht verborgen bleiben: der moderne Mensch hat zur Kunst seiner Zeit und vielleicht zur Kunst überhaupt ein äußerst distanziertes Verhältnis oder auch gar keines. Wahre Kunstenthusiasten sind selten geworden. Aber selbst der einigermaßen künstlerisch interessierte Durchschnittsbeschauer ist vor einem, sagen wir, surrealistischen Bilde nicht weniger hilflos als der normale Konzertbesucher beim Anhören atonaler Musik. Die heutige Kunst geht ihre eigenen Wege und wird darum nicht mehr verstanden. Die

1950

Die falsche Stufenleiter

Wir haben uns schon seit langem daran gewöhnt, zwischen manueller und nicht-manueller Arbeit eine scharfe Trennungslinie zu ziehen. An und für sich ist dies etwas durchaus Natürliches, und die Geschichte kennt eine solche Scheidung seit jeher. Doch dieses Auseinanderhalten ist nur insoweit natürlich und zeitlos, als man es rein technisch, zur äußerlichen Definition einer Arbeit auffaßt und verwendet. In früheren Zeiten ist dies ja auch so gewesen, und erst das 19. Jahrhundert ist auf die Idee gekommen, diesen äußerlich-technischen Unterschied auch zu einem sozialen,

Moderne Kunst — gibt es das?

Unter dem Titel „Form und Gestaltung“ findet derzeit in der Akademie der bildenden Künste eine internationale Ausstellung statt — sie zeigt Arbeiten vieler bedeutender und umkämpfter Künstler unserer Tage —, die vielleicht geeignet sein wird, das Wiener Publikum zu jenem Gespräch über moderne Kunst zu veranlassen, das schon längst überfällig geworden ist; denn moderne Kunst kann abgelehnt oder als gültig hingenommen, als chaotische Illustration einer halbzerstörten Welt oder als Planskizze einer neuen Ordnung betrachtet werden — über all diese Punkte kann, soll vielleicht

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1952

Die Galerie auf der Straße

Es wäre unrecht, würde man den geschmackbildenden Einfluß, den Plakate ausüben, unterschätzen. Ist doch diese „Galerie auf der Straße“ neben dem Übermaß photographischer Bildreportage heute ein maßgebender (im wahren Wortsinn!) und zwangsweise „bildender“ Faktor geworden und übt also einen „erzieherischen“ Einfluß aus. Zum Guten ebenso wie zum Schlechten. Weis früher einmal durch das Auge des Malers gesehen und von ihm nach den Gesetzen der Kunst zum Bilde gestaltet wurde, wird heute durch das Objektiv der Kamera gesehen oder wird bildhaft durch die oft nur allzu

1954

Der Weg des Erfolges

„Tempora mutantur et nos mutamur in illis.“ — Dieser Satz gilt auch für die Art, wie der Mensch seine Wünsche, seine Bedürfnisse, seine Anbote und seine Fragen einem größeren oder kleineren Kreis seiner Mitmenschen bekanntgibt. Frühzeitig schon war dieses Mitteilungsbedürfnis, das Suchen nach einer geeigneten Form, mit der Umwelt Kontakt zu finden, Gegenstand intensiven Bemühens.Schon das alte Rom kannte Steintafeln — die sogenannten „acta diurna“ —, auf denen wichtige Bekanntmachungen täglich oder wöchentlich allen Bürgern zugänglich gemacht wurden. Seither war in

1957

Zeitgenössische Kunst im Kirchenraum

Wir zweifeln nicht daran, daß die neuen Kirchen in der Bauweise und im Stile unserer Zeit gebaut werden müssen und gleiches auch für ihre Einrichtung und Ausschmückung gilt. Es wäre zu erwarten, daß solche Werke allgemeines Verständnis finden, da die Behandlung der Themen im Sinne unserer Zeit erfolgt. Aber wie ist es nun: Viele der neuen Bauten, Plastiken und Gemälde finden oft recht geteilte Aufnahme, weil sie einer bestimmten Vorstellung im gewünschten Maße nicht entsprechen, von den einen überhaupt nicht verstanden und daher abgelehnt, von den andern aber über alle Maße gelobt

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Berichte

DAVE CHAPMAN, einer der führenden Designer Amerikas, erklärte kürzlich auf einem Kongreß: „Man kann neue Märkte gewinnen, indem man eine .künstliche Ueberalterung' der Produkte schafft (,synthetic obsolescence') oder indem man den alten Produkten ein neues Gesicht gibt Ostyling'); man kann aber auch den potentiellen schöpferischen Geist eines Wirtschaftssystems mobilisieren, um vollkommen neue, unberührte Märkte durch neue Produkte, die neuen Funktionen dienen, zu erschließen: und das ist, im großen gesehen, .Designing'.“BEQUEMERE SITZMÖBEL will die Dunlopillo Division der

Berichte

DAS WERK WILHELMSBURG der Oesterreichischen Keramik A.' G. (entstanden aus einer Vereinigung des genannten mit dem Werk Gmunden-Engelhof) lud anläßlich seines 75jäh-rigen Bestehens die Presse zu einer Besichtigungsfahrt ein. In Wilhelmsburg werden zum großen Teil sanitärkeramische Artikel aus Kristallporzellan (Austrovit) erzeugt; man ist aber im Begriffe, sich dem durch den fortschreitenden Wiederaufbau bedingten Sinken der Nachfrage auf diesem Gebiet durch erhöhte Produktion von Geschirr aus Hartsteingut und Porzellan anzupassen. Der Betrieb ist ein typisches Beispiel für die

Die Bildungsreisen unserer Zeit

Das Kunstbuch hat den vor nicht allzu langer Zeit noch beengten Blickpunkt auf vergangenes und gegenwärtiges künstlerisches Wollen, Denken und Arbeiten unermeßlich erweitert und so eine Handhabe dazu gebildet, die großen Zusammenhänge zu erkennen und zu verstehen. Die Reproduktion veränderte unser Bild von der Kunst der Welt, erweiterte es, rückte es zurecht und erschloß ihm neue Dimensionen. Durch das vervielfältigte Bild entstand, was Malraux das „musee imaginaire“ nannte: „ein Reich der Kunst mit eigenen Maßstäben und eigener Idealität, erfüllt mit Werken aller Zeiten und

1959

Selbstmord der schöpferischen Architektur?

Dies ist ein eigenartiger Aufsatz. Er darf nicht mißverstanden werden. Er kommt nicht von einem geschworenen Gegner alles Modernen, nicht von jemandem, der aus Natur an allem Neuem herumnörgelt. Die Verfasserin dieser Zeilen, Frau Sibyl Moholy- Nagy, ist die Witwe des 1946 in Chikago verstorbenen Bauhausmeisters Laszlo Moholy- Nagy, der zeitlebens einer der entschiedensten Vorkämpfer der Moderne und einer der kühnsten Experimentatoren war. Sibyl Moholy-Nagy, die seinen Lebensweg begleitete, sah denn auch nicht nur die unbestrittenen Vorzüge, sondern auch die Gefahren, die manche

Moderne Kunst und Graphik

Das Experimentierfeld der Malerei ist die Basis der modernen Graphik.Die Malerei hat dank ihrer freien und nicht- limierten schöpferischen Möglichkeiten das Erstgeburtsrecht der bildnerischen Ideen. Vermöge dieser Eigenschaft stellt sie ein hervorragendes Feld zur Darstellung einer Weltanschauung, einer Situation, einer Veränderung des Weltbildes und eine geistige Manifestation überhaupt dar. Mögen dem Pionier die Ausdruckswerte, die philosophischen Zusammenhänge und die Bedeutung seiner Arbeit nicht bewußt sein, so ist er dennoch das Instrument, ein Seismograph einer Epoche und einer

Viesen und AActiiodc der Propaganda

Das folgende Kapitel ist dem soeben erschienenen Werk „3000 Jahre politische Propaganda“ entnommen. (Verlag Herold, Wien, 468 Seiten, 135 Abbildungen im Text, 81 Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Preis 185 S.) Ueber einen Tatsachenbericht hinausgehend, bildet das Werk einen interessanten und amüsanten Behelf, in der Vielfalt modernster politischer Beeinflussung offene Augen und klares Denken zu bewahren.

1960

Am falschen Platze sparen

Vor Beginn der Budgetberatungen richtete das Organ der Vereinigung österreichischer Industrieller einen eindringlichen Appell an alle mit der Budgeterstellung befaßten Instanzen, das Unterrichtsbudget nicht zu kurz zu dotieren, mit dem berechtigten Hinweis darauf, daß es nicht richtig sei, am falschen Platz zu sparen. Gleichzeitig wurde auf die katastrophale Lage hingewiesen, in der sich vielfach die Industrie befindet, der nicht sosehr Kapital fehle als die Menschen, die ausreichend Kenntnisse besitzen, um etwa mit dem in neuen Maschinen angelegten Kapital umzugehen. Allein in der

Die Gestaltung akustischer Apparate

Der Bereich der akustisch-technischen Gebrauchsgegenstände ist sehr groß. Es ist schwierig, all diese Geräte im Hinblick auf die Formgebung auf einen Nenner zu bringen. Angefangen vom Rundfunkempfangsgerät, über Plattenspieler, Magnetophon, Diktaphon bis zum Schwerhörigengerät und Telephon ist alles hier einzureihen. Auch große Anlagen zur Tonübertragung, wie sie etwa in Kinos gebaut werden, fallen theoretisch in diesen Bereich. Jedoch kann der Formgeber in diesen Fällen kaum auf die äußere Form der Geräte Einfluß nehmen, da solche Anlagen fast vollständig eingebaut sind.Die

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

1962

Möbel, made in Austria

Kunde behandelt werden und nicht als genormter „Planverbraucher“, so hat er allen Grund, den Bestand tausender Einzelhandlungen zu bejahen und zu wünschen, weil er nur dann seine freie Konsumentscheidung mit Erfolg durchzusetzen vermag. Käme es wieder zu Krisenerscheinungen, so wissen wir aus leidvoller Erfahrung, wie sehr die Bevölkerung auf diese bewährten Kleinfirmen angewiesen ist, die auch in der Stunde der Not und bittersten Erniedrigung dank der großen Opfer und der braven und tüchtigen Frauen, die ihre Männer hervorragend vertreten haben, das Leben überhaupt ermöglicht

1963

Mäzenaten mit Statuten

„NOTFALLS MIT DEM HUT IN DER HAND.” Das ist, metaphorisch umschrieben, die uneigennützige Ultima Ratio von Dr. Max Wladimir Allmayer-Beck in seiner Eigenschaft als Präsident des Vereins der Museumsfreunde. Wenn es darauf ankommt, einmal etwas „ganz Großes” zu erwerben, ein besonders wertvolles Objekt, das auf dem Kunstmarkt hoch notiert, dann stattet der vitale Jurist aus der Wiener Innenstadt Großbanken und Konzernen höfliche Besuche ab, und — unberufen! — bis jetzt mußte er noch keine Enttäuschung erleben.Ansonsten handeln die Museumsfreunde ganz selbständig. Wer fünfzig

1964

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

1965

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

Eine Raumordnung steht bevor

Über Architektur und Stadtplanung ist in den letzten Jahren eine breite öffentliche Diskussion aufgekommen; ein verwandtes Gebiet von einschneidender Bedeutung hat bisher wenig Interesse gefunden.Besonders seit dem zweiten Weltkrieg verstärkt sich die Tendenz, das der Orts- und Stadtplanung übergeordnete Gebiet, also die Planungsangelegenheiten eines ganzen Staates, wissenschaftlich zu bearbeiten. Entscheidungen, die bislang die reine Domäne von Politikern waren, werden mehr und mehr von Fachleuten beeinflußt. Die — nun einmal so benannte — „Raumordnung“ bedient sich aller

Form wirbt für Güte

Eine Woche lang steht Wien im Blickpunkt der internationalen Fachwelt auf dem Gebiete der Formgebung: Vom 20. bis 24. September 1965 findet hier die IV. Generalversammlung und der Internationale Kongreß der ICSID (International Council of Societies of Industrial Design), einer internationalen Dachorganisation der Formgebungsvereinigungen, statt. Am 21. September wird im österreichischen Bauzentrum die Internationale Ausstellung der ICSID und damit zugleich eine neu geschaffene Institution, nämlich das „österreichische Zentrum Produktform“, eröffnet.Das zeitliche Zusammentreffen dieser

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

von

H. K

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H. K