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KINDER ZEICHNEN

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Ulrich Baumgartner

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle der Zivilisation. Dem Kulturgeschichtler will es freilich zweifelhaft erscheinen, ob dieses Traumland je existiert hat, denn er stößt, ist einmal die verklärende Schicht der Retrospektive weggeräumt, immer wieder auf das gleich brodelnde, ständig gefährdete Leben.

Dennoch hat auch die Kunst der modernen, industrialisierten Gesellschaft wiederholt den Versuch unternommen, das Signum der verlorenen Einheit oder aufzufindenden Gemeinsamkeit auf ihre Bildflächen zu bannen. Gleich zu Beginn unseres Jahrhunderts brachen die Künstler in die Exotik auf oder glaubten, diese menschliche Urlandschaft zu Hause, bei den naiven Malern des „einfältigen Herzens“ zu finden. Durch gewaltsame Deformationen wollte dann der Expressionismus die allgemein gleiche Ausgangsbasis erzwingen, andere, große Einzelgänger, tauchten in das Land der Träume, und nach Abstreifen jeder Art von Gegenständlichkeit versuchen nun die Künstler unserer Tage, die puren Elemente der Gestaltung, bereichert um allerhand Alltagskram, selbst zum Sprechen zu bringen.

Kein Wunder, daß in diesem allgemeinen Bemühen auch die Zeichnungen der Kinder selbst — die lustigen Kritzeleien der Kleinen, die mühsamen Schulaufgaben der Größeren — heute an Bedeutung gewonnen haben. Für viele Besucher sind sie der Jungbrunnen, an dessen ungebrochener Frische sie sich gesundsehen wollen, andere Betrachter wieder vermeinen aus den Aufzeichnungen der jüngsten Generation eine originelle Kritik an der betriebsamen Welt der Erwachsenen herauslesen zu können. Den Pädagogen geben die Kinderzeichnungen ein gewichtiges Feld von Lehrsystemen. Anhänger der modernen Kunst finden in den großzügigen Malereien der Kleinen eine Bestätigung ihrer Prinzipien, Traditionalisten wiederum benützen die kindliche Leichtfertigkeit als Argument dagegen. Die Kinder selbst bemerken erfreulicherweise wenig von dieser Aufregung, für sie ist das Zeichnen Selbstzweck. Und sie tun es mit einer stilistischen Unbekümmertheit, die nicht selten einen für Erwachsene völlig verwirrenden Dualismus offenbart: denn sie zeichnen einmal so, wie sie es selbst wollen, und gleichzeitig auch so, wie es ihre Umgebung wünscht.

Die Schwierigkeiten, denen eine ordnende Beurteilung des Kinderzeichnens unterliegt, entspringen meist den eingangs geschilderten allzu vielen themenfremden Anforderungen. Die erste Ungenauigkeit liegt schon in der Bezeichnung „Kinderkunst“, denn hier soll ja keineswegs Kunst geschaffen oder zur Kunst, geführt werden, wohl aber handelt es sich um eine Betätigung mit den Mitteln der Kunst. Diese Betätigung ist zweifellos ein menschlicher Urdrang und kann durch das verwendete künstlerische Medium, durch die so blank zutage tretende Situation, auch höhere ästhetische Reize haben.

Das Kind gibt diesem Betätigungstrieb aus verschiedenen Motiven heraus nach: als expressiver Drang, als übermächtige Äußerung der aufgestapelten inneren Bilder- und Erlebnisfülle, dann als ein fast körperliches Mittel zur Bewältigung des unbekannten Lebens. „Jedes Kind scheint eine instinktive Liebe zum Zeichnen, Malen und Anfertigen von Dingen zu haben. Dadurch bringt es seine Gedanken und Vorstellungen über die Dinge zum Ausdruck, noch ehe es sich des geschriebenen Wortes bedienen kann, und diese Möglichkeit, seiner lebhaften Phantasie Gestalt zu verleihen, muß gepflegt und voll entwickelt werden“, faßt ein offizielles englisches Lehrerhandbuch von 1938 diese Veranlagung zusammen.

Die Pflege des angeborenen Zeichentriebes nun erweist sich heute immer mehr als ein bedeutendes Lehrmittel, ja als einer der Zentralbehelfe der Erziehung. Schon Plato hatte vor fast zweieinhalb Jahrtausenden festgestellt: „Nicht also mit Gewalt, sondern spielend beschäftige die Knaben mit diesen Kenntnissen, damit du auch besser wirst sehen können, wohin ein jeder von Natur aus sich neige.“ Lange vergessen, wurden diese Grundsätze für das moderne demokratische Erziehungssystem von ausschlaggebender Bedeutung. Noch stand ihnen allerdings ein ästhetisches Ideal entgegen, das in der Kunst allein das Prinzip der sklavischen „Naturnachahmung“ verwirklicht sehen wollte und vor allem das Schulkind streng dazu anhielt, wobei man Nachahmung für eine treffliche Schule der Disziplin und für eine praktische Entwicklung der technischen Fähigkeiten hielt.

1857 forderte dann John Ruskin, daß man die Kinder ungehindert kritzeln und zeichnen lasse, und gab damit eine entscheidende Anregung. Doch auch er, Angehöriger eines Jahrhunderts des pragmatischen Fortschritts- und Nützlichkeitsglaubens, wollte letzten Endes nur die Möglichkeiten verbessern, um Talente früh zu erkennen und so große Künstler erziehen zu können. „Wenn das Kind“, sagte er, „nur sinnlos Papier verkleckst, soll man ihm die Farbe wegnehmen, bis es gescheiter geworden ist; aber sobald es Soldaten und gestreifte Flaggen und Schiffe zu malen beginnt, sollte es jederzeit Farbmaterial zur Verfügung haben...“

In der Zeit des Jugendstils, der sich erstmals mit einer eigenen autonomen Bildwelt beschäftigte, begann man dann von der puren Nachahmung abzurücken; Franz Cizek hat in seinen Wiener Jugendkunstklassen die Anregung sogleich aufgenommen. Die Vorrangstellung der österreichischen Lehrerschaft auf diesem Gebiet hat auch seither nicht nachgelassen, wobei die offensichtlich musische Begabung der Kinder eine wesentliche Voraussetzung ist. Sie verliert sich leider weitgehend für den Großteil unserer Bevölkerung mit dem Eintreten des sogenannten Reifestadiums, so daß für unser Land, zumindest auf dem Gebiet der bildenden Kunst, wenig von Reife gesprochen werden kann. Doch finden wir hier Trost bei Goethe, der feststellt: „Wüchsen die Kinder in der Art fort, wie sie sich andeuten, so hätten wir lauter Genies.“

Erst eine neue Ästhetik, wie sie sich in der modernen Kunst manifestiert, bot die Grundlagen zum rechten Verständnis der Kinderzeichnungen. „Es gibt nämlich noch Uranfänge von Kunst, wie man sie eher in den ethnographischen Sammlungen findet oder daheim in der Kinderstube. Lache nicht, Leser! Die Kinder können es auch, und es steckt Weisheit darin, daß sie es auch können!“ (Paul Klee, 1912.) Nicht mehr das äußere Abbild, sondern die innere Struktur der Welt war zum Inhalt der Kunst geworden, die herausleuchtende Ursprünglichkeit, ja die Naivität war eines der wichtigsten Kriterien. Und diese vitale Naivität findet man gerade in den Kinderzeichnungen.

Zwei Problemkreise mußten erst grundlegend erforscht werden. Der erste beschäftigte sich mit den Fragen: Was geschieht eigentlich, wenn das Kind zu zeichnen beginnt? Welche Möglichkeiten stehen der kindlichen Psyche in dieser Hinsicht überhaupt offen? Schon gegen Ende des vorigen Jahrhunderts hatte hier Sully eine noch heute gültige Aufstellung gemacht, wenn sich auch die einzelnen Entwicklungsstufen seither zeitlich nach vor verschoben haben:

Einem ersten absichtslosen motorischen Gekritzel mit ungefähr zwei Jahren, das schnell beabsichtigt und nachahmend wird, folgen mit vier Jahren lineare, optisch kontrollierte Zeichnungen, die sehr vereinfacht den Menschen zum Thema haben. Bald — mit dem fünften Lebensjahr — stellt sich ein einigermaßen genaues, wenn auch grobsymbolisches Schema ein, das mit sieben Jahren durch einen beschreibenden Realismus eine Bereicherung erfährt. Doch noch immer ist mehr die kindliche Logik als der Gesichtssinn maßgebend: „Das Kind zeichnet, was es weiß, nicht, was es sieht.“ Erst mit vielleicht neun Jahren wird nach der Natur, nicht aus dem Gedächtnis und nach der Vorstellung, gezeichnet und gemalt. Nun treten auch Überschneidung, Perspektive und Schatten auf. Diese Entwicklung wird einschneidend unterbrochen von einer Periode bildnerischer Verdrängung, die vom 11. bis zum 13. Jahr vorherrscht. Pubertäre Verwicklungen wie das Übergewicht gedanklicher und sprachlicher Bildung unterbrechen den bildnerischen Fluß. Er kann erst mit ungefähr 15 Jahren, dann aber als bewußte künstlerische Tätigkeit, wieder aufgenommen werden. Doch erreichen die meisten Kinder diese Phase nicht mehr, die vorhergehende Verdrängung hat sich allzu radikal ausgewirkt.

In diesem Entwicklungsgang ein „biogenetisches“ Grundgesetz der künstlerischen Entwicklung der Menschheit exakt nachzuweisen ist nicht recht gelungen, wenn auch manche Zusammenhänge zwischen dem Formalen des Kunstwerkes und dem Motorischen und Physiologischen in der Kreatur aufgehellt werden konnten. Doch wie der Geniekul im Sturm und Drang die Aufmerksamkeit für die Bedeutung spontaner Wurzeln im Kunstwerk geschärft hatte, so ist der einmal erkannte Duktus der Kinderkunst richtungweisend für den Zeichen- und Pinselstrich der Moderne geworden. In der graphischen Formung des Automatischen und Intuitiven haben die Kinder ihre Weisheit den Erwachsenen überzeugend mitgeteilt.

Diese wiederum versuchen seit einigen Jahrzehnten sehr ernsthaft und ehrlich, den Zeichentrieb durchaus zum Nutzen der Entwicklung des Kindes lehrhaft zu entfalten. Auch dieser zweite Kreis der vielfältigen pädagogischen Probleme steht am Beginn seiner grundlegenden Erforschung und ist so vielfachen Schwankungen unterworfen wie die Pädagogik selbst. Bei der bildkünstlerischen Betätigung der Kinder müssen im Zeitalter des Visuellen vor allem zwei Aspekte berücksichtigt werden: einmal der präzeptori-sche, um auch trotz der fortwährenden spielerischen Erschaffung und Betonung neuer Bilder- und Symbolwelten das gedankliche Wissen und die geistige Disziplinierung nicht zu vernachlässigen, anderseits aber auch die fast therapeutische Vorsicht, das Kind nicht durch optische Reize in Verwirrung zu stürzen, sondern zu sich selbst finden zu lassen.

Eine Unzahl bildnerischer Techniken stehen nun zur Verfügung, mit denen sowohl die intuitiven, sich selbst ausdrückenden und persönlichkeitsbildenden Themen behandelt werden können, wie schulgemäßen, die das Wissen schrittweise verarbeiten. Diese „Erziehung durch Kunst“, wie Herbert Read sie nannte, trägt einen Faktor der Ordnung und Schönheit in unser Erziehungssystem, den frühere Zeiten schmerzlich vermißt haben. In seinem gleichnamigen Buch gibt der englische Autor, der schon in den frühen vierziger Jahren eine tiefgehende moderne Analyse der Kinderzeichnungen angebahnt hatte, die Hoffnung nicht auf: „Wenn ein Schüler eine grundlegende ästhetische Erziehung erhalten hat. kann man aus ihm so gut wie alles machen.“

Die „Erziehung durch Kunst“ ist eine der großen Hoffnungen unseres Jahrhunderts. Sie muß durchgeführt werden, und sie bringt auch immer wieder schöne Früchte. Als die Stadt Kapfenberg unter dem Motto: „Die kulturellen Möglichkeiten der Industriegemeinde“ in ihren Kulturtagen 1963 der Öffentlichkeit einmal vorführen wollte, was sich an musischer Betätigung in den eigenen Reihen und aus eigener Kraft aktivieren lasse, durften die Kinderzeichnungen nicht fehlen. Daneben wurde auch die erwachsene Bevölkerung zu einem Photo- und Filmwettbewerb aufgerufen. Während das Echo auf das Thema „Unsere Stadt in Arbeit und Freizeit“ aus den Kreisen der Jugend überwältigend war und mit vielen Preisen belohnt werden konnte, erwies sich die Beteiligung der Photo- und Filmamateure schon als bescheidener und problematischer: Es zeigte sich deutlich, daß die musischen Kräfte in der modernen Gesellschaft, auch wenn — oder gerade weil — sie sich der zeitgemäßen technischen Mittel bedienen, zu vielen Belastungen ausgesetzt sind.

Denn selbst die Kinder kritzeln oder malen ja nicht unbelastet. Die Zusammenstellung des Kunstkalenders, den die Firma Gebrüder Böhler und Co. AG alljährlich herausgibt und der diesmal aus dem Kapfenberger Wettbewerb ausgewählt worden war, gab dem Schreiber dieser Zeilen eine interessante Übersicht über den ästhetischen Standort von Schülern wie Lehrern einer mittleren Industriegemeinde. Die über tausend Blätter waren mitunter umwerfend in ihrer Frische und Vielfalt, sie boten auch manche Überraschung, wenn recht witzig oder kräftig ortsnahe Themen aufgegriffen wurden. Es ließ sich an ihnen aber auch ablesen, gegen welch dichtes Gewirr unwillkürlich aufgeblähter bildlicher Vorstellungen, wie sie im Reklamebetrieb des täglichen Lebens aufgeschwemmt werden, hier anzukämpfen ist. Da schleichen sich in die lustigen Gnomendarstellungen der Sechsjährigen Walt-Disney-Elemente ein, da müssen die etwas älteren schon ernstlich unbeholfen auf den Fundus des Kindergartens zurückgreifen, wenn sie spontane Einfälle wiedergeben wollen, da zeigt sich, wie alles Figurale von der Plakatwelt schon in feste Formeln gedrängt ist. Und da erweist sich vor allem auch die groß “ einfallslose Abhängigkeit vom Lehrer, sowohl von seiner zeichnerischen Vorlagen wie von seinen pädagogischen Methoden. Und wenn er ein sehr guter Lehrer war und aus anfänglich taubem Gestein Gold geschlagen hat, dann kommt nach kurzer Zeit der Kitsch und schüttet alles wieder zu...

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1945

Das Buch der Bücher

In unseren Tagen hat manche Bücher und Schriften verdientes Schicksal ereilt. Plötzlich suchte man sie wieder loszuwerden, nachdem an sich mit ihnen innerlich nie auseinandergesetzt hatte; und so landeten sie über Nacht aus den schönsten Bücherschränken heraus auf dem Kehricht- und Trümmerhaufen unserer Stadt. Das heilige Buch, die Heilige Schrift, von der wir heute reden wollen und auch an solcher Stelle wieder berichten dürfen, hat auch in diesen Tagen, da man sie durch Verleumdung und Verspottung und unter tausend Vorwänden zum Schweigen bringen wollte, nicht aufgehört, das

1946

Mädchenbildung und Mädchenerziehung — heute

Wenn der feinsinnige und aus tiefstem Herzen heraus österreichische Historiker Dr. Wilhelm Böhm vor kurzem in Einleitung eines Vortrages vor Lehrerinnen meinte, daß es ein seltenes Glück und eine einmalige Chance für das österreichische Volk sei, sich sein Haus so von Grund auf neu nach seinen eigenen Ideen einrichten zu können, so gilt dies wohl für alle Gebiete des öffentlichen Lebens. Auch für das Gebiet der Mädchenerziehung.Die neue Mädchenbildung hat sich nach drei Grundforderungen hin auszurichten: nach der Eigengesetzlichkeit der Mädchenseele, nach den Forderungen der Zeit

Das Übernatürliche und die Medizin

Ober naturliche und außer natürliche Dinge werden im theologischen Sinne streng geschieden, nicht aber im gewöhnlichen Sprachgebrauch, auch nicht im medizinischen. Häufig wird das erstere, also die Super-naturalia im weiteren Sinne, zum Gattungsbegriff für ein großes Gebiet, in dem wir, vom Okkultismus und Spiritismus angefangen, alles „Metaphysische“ vertretenfinden, bis zur wahren Mystik und Stigmatisation. Strenggenommen dürften indessen nur letztere Erscheinungen als übernatürliche bezeichnet werden, erstere aber als außernatürliche. Weder das eine noch, das andere hatte bis

Wiener Jugendkunst

Angesichts von Kindermalereien sprach einmal Gustav Klimt zu Künstlerkolkgen das bekannte Wort: „Leutln, geben wir das Malen auf; die Kinder können's besser als wir ...“In diesem humorvollen Ausspruch eines großen Künstlers liegt manches Wahre. Das Kind — jedes Kind — ist von Natur aus ein Künstler, seine Seele ist angefüllt mit den Bildvorstellungen vieler Jahrtausende, und um sie in eine Zeichnung oder eine Schnitzerei umzusetzen, braucht es nicht die in Jahrhunderten mühsamer Arbeit erworbenen Hilfsmittel der „Großen Kunst“, wie Raunivorstellung, Perspektive oder

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

Gebärde, Wort und Ton

Wenn über den Kunsttanz von heute etwas annähernd Allgemeines gesagt werden kann, so wäre es dies, daß er immer mehr aus dem Divertissement und der bloßen Augenweide in eine verantwortungsbewußte Kunstform hinüberwechselt. Als solche ist für ihn beim Zuschauer heute immer mehr Verständnis für seinen geistigen Gehalt nötig. Das ist wohl der Grund, warum jetzt auffallend viel über den Tanz geschrieben wird. Es erscheint billig, sich darüber klar zu werden, daß — seit man die Ballettstange als einzigen Anhaltspunkt aufgegeben hat, mithin auf die Kombination überlieferter Formen

Am offenen Tor

Die Eingangstür zur Klasse ist mit Blumen geschmückt. Von der Tafel, die sonst mit geschichtlichen Tabellen, Logarithmen und Gleichungen, mit starken Aoristen, Gerundium und Gerundivum vollbeschrieben ist, leuchten in großen Buchstaben, dreifach unterstrichen und durch einige kraftstrotzende Rufzeichen verstärkt, die zwei Worte „Carpe diem!“ Nütze den Tag, genieße die Stunde!Sie haben also doch Vater Horaz richtig verstanden und sich aus seinen ewigen Lebenswahrheiten das Beherzigendste vom Beherzigenden herausgesucht!Die Schüler stehen in einem feierlichen „Habt acht“, mit

Der Stil der Zeit

Die Jahre nach dem ersten Weltkrieg bedeuteten für unsere Kunst eine Zeit vollkommener Umstürzung, die sich vor allem in der bewußten Aufgabe der Form äußerte, die Jahrhunderte hindurch als Grundbedingung und Spezifikum jeglicher Kunstübung gegolten hatte, nun aber durch eine Revolution, wie sie in diesem Ausmaße in der Geschichte der Kunst nie zuvor bekannt war, als lästige Fessel gesprengt und vernichtet wurde. Gleichzeitig kommt es zu einem Eindringen von Gedanken aus der Sphäre des Politischen, also zu dem Versuch, das Darzustellende in eine parteidogmatisch gebundene Anschauung

Tanz im Dienste seelischer Kultur

Es ist noch nicht allzulange Zeit verstrichen, seit für die Ohren wahrhaft religiöser Christen eine Begriffsverbindung wie „sakraler Tanz“ etwas fast Sakrilegisches in sich zu bergen schien. Nicht mit Unrecht. Denn was das Wort Tanz nodi vor nur einigen Jahrzehnten einzig und allein bedeutete, war rein weltliche Lustbarkeit, auch in seinen dezentesten und sittliches Empfinden keineswegs verletzenden Formen. Tanz diente, ob im häuslichen Kreise oder im öffentlichen Lokal gepflegt, nicht anders wie der Schautanz auf der Operettenbühne dem Ausdruck überquellender Lebensfreude, die zu

Um die Heimstatt des guten Buchs

In seinem Buch „The apostolate of the public opinion“ meint P. Felix Morlion, der belgische Initiator der heute vorwiegend in der Neuen Welt beheimateten Pro-Deo-Bewegung, daß Papier und Zelluloid die hauptsächlichsten Regenten des Ideenkampfes geworden seien. In der Tat haben Buch, Zeitung und Film eine Art von Weltherrschaft angetreten, wozu sich als vierter Kronprätendent der Rundfunk gesellt hat. Die zunehmende Vermassung hat die Breitenwirkung dieser Ideenmittler vermehrt. Die großen Gleichschaltungsvorgänge, die unser Jahrhundert zusehends kennzeichnen, ob nun diktatorisch und

VON NEUEN BÜCHERN

Im Jahre 1934 wurde von Lord Loyd und seinen Freunden das Werk des British Council ins Leben gerufen, eine Gründung, die berufen war, neben den diplomatischen und wirtschaftlichen Vertretungen Großbritanniens im Ausland ein dritte Madit wirken zu lassen: das Verstehen des englischen Geisteslebens und englischer Kultur. Der British Council sollte, wie das Programm besagt „England im weitesten Sinne des Wortes jenen Menschen nahebringen, die nicht in den Vereinigten Königreichen leben.“ Nodi im November 1934 erhielt dieser Plan durch eine Royal Charter sein Fundament und die Zusicherung

1947

Um die Lehrerbildung

Der Erfolg jeder Erziehungs. und Unterrichtsreform hängt in erster Linie davon ab, ob es gelingt, die Ausbildung des Lehrernachwuchses erfolgreich zu gestalten. Denn das beste Schulgesetz und Erziehungsprogramm wird vergeblich sein, wenn nicht geeignet“ Lehrer vorhanden sind, die den Buchstaben mit der geistigen Kraft und dem sittlichen Ernst ihrer Persönlichkeit zu durchdringen und zu beleben vermögen. Wer immer also sich mit Bildungsfragen beschäftigt, wird nicht umhin können, sein besonderes Augenmerk der Lehrerbildung zuzuwenden. Diesem Problem sollen im folgenden einige

VON NEUEN BÜCHERN

„Der entzauberte Freud“ von Emil Ludwig, Karl-Posen-Verlag, Zürich, 1946. 210 Seiten.

Auf dem Weg zum totalen Kino

Ein schmales Büchlein, „C i n e m a t o t a 1“, von R e n i B a r j a v e 1 ist seinerzeit bei D e n o e 1 erschienen, hat aber, wie ein kurzer Rundblick auf die internationale Filmproduktion erweist, noch nichts von seiner Aktualität eingebüßt.Noch ist der größte Teil der Filme von der Verwirklichung all der Forderungen sehr weit entfernt, die sich aus dem eigentlichen Wesen des Kinos ergeben könnten und sollten, über das Barjavel mit Geist und Scharm sehr hellsichtige Untersuchungen anstellt. Er skizziert zunächst den Weg der einzigen Kunst, die vollständig von der Technik

Was ist Kunst?

Die Frage „Was ist Kunst?“ oder die ihr fast gleichkommende „Was ist ein Kunstwerk“ ist ebenso oft gestellt wie beantwortet worden und drängt sich dennoch bei jeder Gelegenheit wieder auf. Man braucht nur in eine Ausstellung zu gehen und eine Reihe von Bildern oder Plastiken daraufhin zu prüfen, warum uns das eine Werk gefällt, das andere weniger zusagt, um gewahr zu werden, wie schwer es ist, einen richtigen Maßstab für ein wohlbegründetes Urteil zu finden. Gilt das Bild als Kunstwerk, das der Natur am nächsten kommt, sie am besten zu kopieren versteht, oder jenes, an dem uns

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

VON NEUEN BÜCHERN

Als der bayerische Herodot Johannes Turmair (1477 bis 1534), nach seinem Geburtsort Abensberg (Aventinum) an der Donau Aventinus genannt, für seine ursprünglich gar nicht zur Veröffentlichung bestimmten, erst nach seinem Tod erschienenen „Annalmm Boiorum libri VII“ nebst vielen anderen Schriftstellern auch des „Bernardus Noricus monadius in Chrembs-munster de rebus Boiorum“ verwendete, ahnte er wohl kaum, daß er damit ein Problem geschaffen hatte, dessen Lösung seitdem durch lange Zeit vergeblich gesucht worden ist. Es handelt sich um die Persönlichkeit des Verfassers der

1948

Zur Sexualproblematik der Gegenwart

Die sexualethischen Anschauungen haben in den letzten 200 Jahren der kulturgeschichtlichen Entwicklung eine bedeutende Wandlung erfahren. Wenige andere Gebiete der Gesamtkultur wurden vom Geist der Aufklärung so tiefgreifend beeinflußt. Die Grenze des Schicklichen als Ausdrude einer bestimmten ethischen Haltung hat sich auf der ganzen Linie der Lebensführung soweit im Sinne einer Auflockerung und Aufgabe strenger Grundsätze verschoben, daß man das Leben von heute in dieser Hinsicht mit dem von einst gar nicht vergleichen kann. Alles, was Sitte, Brauch und Gesetz vorschrieben, wurde von

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Die Etappen der zeitgenössischen Musik

Daß neues Kunstschaffen, besonders neue Musik, nicht ohne weiteres aufgenommen und verstanden wird, daß sie dem Nichtverstehen in allen Schattierungen von gutwilliger Ratlosigkeit bis zu leidenschaftlicher Anfeindung ausgesetzt ist, das ist eine altgewohnte Erscheinung, für die sich in der Musikgeschichte zahllose Belege finden. Wenn sich solche Umstände jedoch in neuerer Zeit, zum aber in der Gegenwart, immer nachdrücklicher, offensichtlicher und gehäufter bekunden, so hat das zunächst seinen Grund in der soziologischen Umwandlung des Musiklebens, durch welche die Diskussion auf eine

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Um Breite und Tiefe

Vor einigen Wochen wurde in einem von der „Furche” veröffentlichten Aufsatz die geistig Lage der österreichischen Jugend von heute, drei Jahre nach Kriegsende, gezeichnet. Manches davon scheint wert, es noch weiter auszuführen und in seinen konkreten Auswirkungen zu untersuchen.Da ist vor allem eine Tatsache, die jedem, der selbst bereiten Herzens ist, heute offenbar wird: die jungen Menschen des „zahlenmäßig schwächsten dritten Kreises”, von dem der erwähnte Aufsatz spricht, „der sich um das echte Welt- und Menschenbild und die sich aus dieser Erkenntnis ergebende

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

Entgegnung

Es ist nicht uninteressant, zu beobachten, wie der in meinem Buch „Homo Sapiens" gemachte Versuch, das Leben in der menschlichen Gesellschaft durch psychologische Aufklärung reibungsloser zu gestalten, an beiden Flügeln der herrschenden Weltanschauungen schweren Bedenken begegnet. Der Standpunkt der Kommunisten geht etwa dahin, daß ich zwar ein von ehrlichem Willen erfüllter Friedenskämpfer sei, aber als ein mit kleinbürgerlichen Vorurteilen beschwerter Idealist die Bedeutung der das historische Geschehen lenkenden ökonomischen Kräfte nicht richtig einschätze, während mir die

Krise der Musikerziehung

Seit dem Ende des ersten Weltkrieges begann sich im. deutschen Musikleben eine geistige Krise abzuzeichnen, die sich in immer heftiger werdenden Kämpfen für und wider die seit etwa 1900 in Erscheinung tretende neue Musik und ihre Schöpfer äußerte. In Konzertsälen und Opernhäusern wurden diese Kämpfe vom Publikum nicht weniger leidenschaftlich ausgefochten wie in der Presse, in Fachzeitschriften von Laien und Musikern, Dirigenten und Komponisten. Sachliche und vor allem unsaddiche (Argumente wurden und werden heute noch vorgebracht, 'um die vermeintliche Gefahr abzuwehren, die der

Vakuum in der deutschen Kunst?

In Umfragen und Diskussionen hat man in den letzten Wochen auf ein fühlbar vorhandenes Vakuum im deutschen Kunstschaffen hingewiesen. Man vermißt zu sehr die neuen Repräsentanten auf den Gebieten der Musik, der Dichtung, der Malerei und Bildhauerei. Dabei kam es zu aufgeregten und anregenden Auseinandersetzungen über die fast schweigsamen und retardierenden jungen Nachkriegsautoren. Auch nach dem Kunstschaffen der Künstler mittleren Alters wird gefragt.Der Querschnitt der Untersuchungen nach dem „Warum“ ergab die meist mit Nachdruck vertretene Annahme, daß das Nichtvorhandensein

Zur Deutung mittelalterlicher Kunst

Zu den großen ungelösten Aufgaben einer Geschichtsforschung, die es sich zur Aufgabe stellt, den wahren Ursprüngen und Entwicklungstendenzen der Entstehung des Abendlandes nachzugehen, gehört der Problemkreis der frühmittelalterlichen Kunst. Jener Kunst vor dem Sieg der Gotik, die, zumal in den Epochen des Karolingischen und Ottonischen, Werke von einer Größe, Monumentalität, inneren Dichte und Inhaltsschwere geschaffen hat, die im ganzen folgenden Jahrtausend vielleicht nicht wieder erreicht worden ist. — Wer den Engel der Verkündigung im Perikopenbuch Heinrichs II. auf sich

1949

Absage und Neuorientierung

Was auch immer gegen einen von offizieller Seite angeregten künstlerischen Wettbewerb eingewendet werden kann: die auf ihn hingerichtete Programmatik der Arbeiten, ihre notwendige Einpassung in den geforderten Rahmen, die Abhängigkeit ihrer Bewertungen von einer verschiedensten Einflüssen ausgesetzten Jury, hat wohl bei dem Literaturwettbewerb der österreichischen Jugend, der 1946/47 vom Bundesministerium für Unterricht durchgeführt wurde, nur beschränkte Gültigkeit. Ist doch sein unmittelbares Ziel weniger in der Hebung bisher unbekannter Schätze zn erkennen als vielmehr in der

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Der Weg der Naturwissenschaft

Zu dem Buche: „Die Naturwissenschaft auf dem Wege zur Religion.“ Von Bernhard Bavink. Thomas-Morus-Verlag, Basel.

Frage und Fragwürdigkeit

Vierzehn Tage lang 6teht Wien im Zeichen von Kundgebungen „Christlicher Kultur“. Nach der „Internationalen Woche des religiösen Films“ bringen nunmehr die „Kulturtage christlichen Geistes“ weltangesehene Dokumente des Kulturschaffens und Männer europäischen Formats in die Stadt, die noch keine Großveranstaltung dieser Art gesehen hat. Besuch und Anteilnahme an den einzelnen Festveranstaltungen dürfen mit den Prädikaten lebhaft, bewegt, ja glänzend bedacht werden — dennoch verlangt die Behauptung unseres ersten Satzes eine nähere Untersuchung. Wie weit steht Wien wirklich

„Der Urmensch und sein Weltbild“

Zu der neuen Veröffentlichung von Univ.-Prof. Dr. Wilhelm Koppen. Herold-Verlag, Wien. 272 Seiten, S 21

Werktreue als Utopie

Die reine Erkenntnistheorie lehrt seit Kant, daß die Subjektivität beim Erfassen der Welt und der Dinge unausschaltbar ist. Und selbst die moderne Naturwissenschaft — wie etwa Heisenberg in der Physik, die doch mit den objektivsten Beobachtungen und Erkenntnismethoden arbeitet — hat diese Feststellung nur bestätigt. Wenn schon im rational-mathematischen Gebiete der Erkenntnis, in den Naturwissenschaften, das subjektive Element anerkannt werden muß, hier, wo das Zeichen der Zahl wie der Begriff eindeutige Anhalte geben, wieviel weniger ist die Subjektivität auf dem rational weit

1950

Verantwortung vor dem Werk

Durch verschiedene Einflüsse, durch Einwirkung einzelner, durch eine bewußtere und theoretisch mehr festgelegte Art, der Musik der Vergangenheit (die ja ihrerseits auch in immer größere Ferne rückt) zu begegnen, ferner durch das technische Denken usw. hat unser Musizieren begonnen, eine Wandlung durchzumachen. Man muß sich dabei natürlich vor zu großen Verallgemeinerungen hüten; nicht das Musikleben im ganzen und nicht in allen Ländern gleicherweise wandelt sich, aber immerhin ein Teil, der mit dem Anspruch auftritt, ein wesentlicher, ein führender Teil zu sein. Auch erstreckt sich

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1952

Alfred Kubin

Mehr ak in früheren Epochen steht die Zeichnung heute jedem, auch dem Maier oder Bildhauer, offen. Es genügt, Picasso, Klee und Kokoschka zu nennen, um den formalen Reichtum zu ermessen, der sich heute dem graphischen Ausdruck ei öffnet. Bei näherer Betrachtung zeigt sich überdies, daß die linear-abstrakten Werte seit dem Ausgang des 19. Jahrhunderts an der Entgegenständlichung unseres künstlerischen Weltbildes immer stärkeren Anteil nehmen, ja daß dem linearen Ausdruck (sei es bei Cėzanne, Gauguin, Van Gogh oder Toulouse- Lautrec) stärkste entwicklungsgeschichtliche Impulse zu

Vom Ethos des Komponisten

Zu den Künstlern, die das Bedürfnis empfinden, sich und anderen über das, wa6 sie tun, Rechenschaft abzulegen, gehört Paul Hindemith, der bei mehreren Konzerten im Rahmen des „Internationalen Musikkongresses Wien 1952' als Komponist und Dirigent matwirkt. Im Lauf einer mehr als zwanzigjährigen Lehrtätigkeit an der Staatlichen Hochschule für Musik in Berlin, in Ankara, an der Yale University und — seit November des vergangenen Jahres — an der Universität Zürich war Hindemith immer wieder genötigt, „Grundlagenforschungen“ zu treiben. Sein Verantwortungsgefühl für das

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Zwischen Skyllct und CharYbdis

Es gibt wenig Beispiele in der vielhundertjährigen Geschichte der christlichen Kunst, in denen der Aufbruch einer neuen Gesinnung und Gestaltungsweise auf einen derart genauen Zeitpunkt festzulegen wäre, wie dies für die bisher jüngste Phase ihrer Entwicklung möglich ist. Anscheinend schlagartig setzte Anfang der zwanziger Jahre eine völlig neu orientierte, zukunftsträchtige Bewegung ein.Ihren beachtetsten Ausdruck fand sie zunächst auf dem Gebiet der kirchlichen Architektur. Daß dabei eine übernationale, also allgemein geistige Strömung in schweren Geburtswehen um ihr Dasein rang,

EinheiiderbildendenKunsi

Blättert man heute im „Blauen Reiter“, jenem Symposion, das Franz Marc und Was-sily Kandinsky im Jahre 1912 im Piper-Verlag herausgaben, so findet man sich einer Idee vom Kunstwerk gegenüber, die eben jetzt in Andre Malraux' „Musee imaginäire“ ihre überzeugende Wiederbelebung find. Im „Blauen Reiter“ finden sich Wiedergaben voh Werken Picassos, Kandinskys, Cezarines und Kubins neben bayrischen Hinterglasbildern, volkstümlichen Illustrationen, primitiven Holzschnitten, neben Kinderzeichnungen und schließlich einer Fülle von Werken der verschiedensten Epochen und Kulturen: so

Der Friede und der Dialog

Wir fühlen, wie sehr das Problem von Krieg und Frieden uns ans Leben dringt. Und nicht nur als eines offenen Ausbruchs von Gewalt; sondern die Wurzeln des Krieges gehen ja viel tiefer hinab. Der äußere Krieg kann nur entstehen, weil der innere da ist. Worin besteht aber dieser?Darin, daß in einem begrenzten Bereich auf der kleinen Erde, die immer kleiner wird, verschiedene Initiativen wirksam sind; und nicht nur verschiedene, sondern einander widersprechende. Wie kann aber dergleichen sein? Bleiben wir beim Erkennen — wie ist es möglich, daß Menschen über die Dinge des gemeinsamen

1955

Der Kunstkritiker:

Renoir sagte einmal: „Die Malerei ist ein Handwerk wie die Tischlerei.“ Das haben, in ähnlicher Form, sehr viele Künstler gesagt, und gerade die bedeutendsten. Daraus spricht nicht nur Bescheidenheit, sondern vor allem Anständigkeit. Die Malerei ist eine Kunst, die unsere Sinne anspricht, sie ist sinnlicher als die anderen Künste. Sie geht vom Material aus. Wenn Kunstkritiker sprechen, fabulieren sie meist. Wenn Maler sprechen, reden sie vom Material; von der Staffelei, von der Leinwand, vom Pinsel, von den Farben, von den Formen, wie Picasso das gemacht habe und Leonardo jenes.

1956

Die nie gehörten Klänge

MIT DER ELEKTRONISCHEN MUSIK hat sich uns eine neue Welt eröffnet, vot deren Klang und Schall wir alle Grade der geistig-sinnlichen Beunruhigung durchmachen. Staunen und Schreck, Bewunderung und Abwehr, Skepsis und Bejahung wechseln einander in uns ab. Wir fragen uns, ob hier wirklich eine neue Welt beginnt oder ob vielleicht die Welt, ob unsere Welt der Kultur zu Ende geht. Es gibt Menschen, die das ernstlich befürchten, wo die Musik sich der Maschine verschreibt oder, wie man es nehmen mag, Technik sich der Kunst bemächtigt.In Hermann Hesses Fabulierbuch steht die ironische Erzählung vom

Nicht Geheimsprache Mensch heitsalphabet!

Die Wiederkehr des Archaischen in der modernen Kunst kann als Versuch gelten, ein ursprüngliches Weiterleben zu erneuern, das zwar nicht in dem sentimental gefärbten Begriff der ästhetischen Einfühlung (die schon Abstand voraussetzt) wurzelt, wohl aber in dem Urvermögen, das die Religionspsychologie „Identifikation“, die Völkerkunde „Partizipation“ nennt.Die Kunst aber, die dem intuitiven Einheits-crlebnis entspricht, wird jene sein, die auf die immerwiederkehrenden, allem einmalig Vergänglichen zugrunde liegenden Elementarformen zurückgeht. In ihr sind die Dinge und Wesen

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Vom Bauen in unserer Zeit

Architektur iit Ordnung. In steigendem Maße geht es der modernen Architektur darum, neue Ordnungs- und Konstruktionssysteme zu entwickeln. Zu lange war unser Bauen in starren Begriffen befangen. Die Ergebnisse dienten weder den Bedürfnissen des Menschen noch waren sie technisch bedeutungsvoll. Von der puritanisch-korrekten Denkweise der holländischen „StijF’-Bewegung, insbesondere den Arbeiten Piet Mondrians, hat die moderne Architektur nun neue Impulse erhalten. Der bekannte deutsche Architekt Konrad W a c h s m a n n, der uns den folgenden Aufsatz zur Verfügung gestellt hat, gehört zu den Pionieren des neuen Bauens. Mit der Veröffentlichung seiner Thesen setzt die „Furche” die Reihe von Beiträgen fort, in der sie mit der Arbeit bedeutender Architekten der Gegenwart bekanntmacht. Wachsmann leitet in der Zeit vom 15. Juli bis 15. August 1957 das Architektur-Seminar der Internationalen Sommerakademie in Salzburg.

Der Komponist und sein Publikum

IM GEGENWÄRTIGEN MUSIKSCHAFFEN ist die klarste Aeußerung des humanen Charakters der Kunst, des ,,vom Menschen zum Menschen“, zu suchen. Sie wird nicht so leicht gefunden werden, wie man annehmen sollte. Seine hervorstechendsten Merkmale sind die durch Interessenskollektive bestimmten divergierenden Richtungen wie das Vorherrschen der Charakteristik dieser Richtungen durch angewandte Technik. Nicht sosehr die Gruppierung von Persönlichkeiten, sondern die dogmatisch oder logistisch bestimmte angewandte Schaffenstechnik im Interessenskollektiv bestimmt seinen Charakter und seine Position.

Mit den Augen des Kindes

IM „JAHRHUNDERT DES KINDES”, wie unser Zeitalter manchmal mit seinem schönsten Titel genannt wird, nimmt man viele Aeuße- rungen des Kindes ernst, die früher unbeachtet blieben. Ist es jedoch nicht übertrieben, von Kinderkunst zu sprechen? Ist das Wort Kunst nicht ein zu hoher Begriff, um auf die Produkte des Werkens der Kleinen angewendet zu werden? Nein, wenn Kunst Verdichtung, wenn sie schöpferische Weltbewältigung bedeutet.Das Kind, ob es zeichnet, malt oder formt, offenbart eine aktive Weltfreude, wie sie nur begnadeten Naturen bis in ihr reifes Alter erhalten bleibt. Beim

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

GEISTIGES THEATER

Das Drama mit religiösen Aspekten war im Zeitalter des Fortschrittsglaubens sehr suspekt geworden. Auch eine große Kritikerpersönlichkeit wie Alfred Kerr hat dem Phänomen des religiösen Inhalts gegenüber völlig versagt. Die Ueberheblichkeit und der Uebereifer, mit dem man glaubte, die großen dichterischen Persönlichkeiten der Theatervergangenheit durch die Naturalisten ablösen zu können, hat sich bereits nach einer Generation ad absurdum geführt. Die ersten dreißig Jahre dieses Jahrhunderts waren eine große Theaterepoche, aber dem Theater des Geistes standen sie vergleichsweise

1958

Eine neue Geheimwaffe

In der amerikanischen Zeitschrift „Sociology 6nd Social Research“ las ich vor einiger Zeit die folgende selbstbewußte Prophezeiung: „Da wir imstande sind, Pflanze und Tier uns dienstbar zu machen, da wir den Lauf der Flüsse lenken und... die Temperatur im Inneren unserer Behausungen beliebig zu regulieren vermögen, muß man logischerweise auch annehmen, daß es • uns gelingen wird, die Willensimpulse der Menschen zu verändern.“Vor einem Vierteljahrhundert hätte eine solche Behauptung noch als pure Spekulation gelten müssen. Seither jedoch haben die „Wissenschaften vom

1959

Selbstmord der schöpferischen Architektur?

Dies ist ein eigenartiger Aufsatz. Er darf nicht mißverstanden werden. Er kommt nicht von einem geschworenen Gegner alles Modernen, nicht von jemandem, der aus Natur an allem Neuem herumnörgelt. Die Verfasserin dieser Zeilen, Frau Sibyl Moholy- Nagy, ist die Witwe des 1946 in Chikago verstorbenen Bauhausmeisters Laszlo Moholy- Nagy, der zeitlebens einer der entschiedensten Vorkämpfer der Moderne und einer der kühnsten Experimentatoren war. Sibyl Moholy-Nagy, die seinen Lebensweg begleitete, sah denn auch nicht nur die unbestrittenen Vorzüge, sondern auch die Gefahren, die manche

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

Rede an die Dreißigjährigen

Kurt Klinger (Jahrgang 1928), der erfolgreiche junge österreichische Dramatiker und Publizist, steht wie alle, die er in seinen zeitkritischen Essays anspricht, zwischen drei Generationstypen: zwischen jenen — heute so vorsorglich Getarnten —, die, sei es durch Verführung, sei es durch Unterlassung, das heraufbeschworen haben, was wir alle vor zwei Jahrzehnten erlebten, jenen, die aus der Katastrophe an Leib und Seele lädiert herausgingen und offenbar zu verbraucht waren, um bisher ihrem Willen, etwas Neues, Besseres zu schaffen, die Tat folgen zu lassen — und schließlich jenen, die von der jüngsten Vergangenheit kaum noch etwas wissen und daher auch ihren Folgen keinen rechten Widerstand entgegensetzen können. Kurt Klinger einzureihen, ist — wenn man von geläufigen Pauschaldefinitionen absehen will — nicht leicht. Von Natur aus ist er Humanist, vom Geiste intellektueller Streiter, im Herzen Dichter — und somit, bei aller seiner Fähigkeit, klar zu sehen, konsequent zu denken und scharf zu pointieren, in erster Linie Künstler. Das macht ihn auch so sympathisch und gibt ihm nebenbei das Fundament des Rechts in seinem Hader mit der Welt.

Viesen und AActiiodc der Propaganda

Das folgende Kapitel ist dem soeben erschienenen Werk „3000 Jahre politische Propaganda“ entnommen. (Verlag Herold, Wien, 468 Seiten, 135 Abbildungen im Text, 81 Abbildungen auf Kunstdruckpapier, Preis 185 S.) Ueber einen Tatsachenbericht hinausgehend, bildet das Werk einen interessanten und amüsanten Behelf, in der Vielfalt modernster politischer Beeinflussung offene Augen und klares Denken zu bewahren.

BRIEFE AUS WIEN

Gegen Ende des Jahres, in dem Hofmannsthal seinen 85. Geburtstag hätte feiern können und in dem man Seines 30. Todestages gedachte, wurde mit der Veröffentlichung des Bandes „Aufzeichnungen” die bei S. Fischer erscheinende und von Dr. Herbert Steiner betreute Gesamtausgabe seiner Werke abgeschlossen. Dieser Band enthält die Aphorismensammlung „Das Buch der Freunde”, Aufzeichnungen und Tagebücher aus den Jahren 1890—1929, Fragmente einer Selbstinterpretation, einige Dramen- und Ballettentwürfe sowie fünf Briefe an die amerikanische Zeitschrift „The Diial", die Hofmannsthal in den Jahren 1922—1924 unter dem Titel „Vienna Leiters” dort erscheinen liefj. — Das deutsche Originalmanuskript fand sich in Hofmannsthals Nachlafj und wird jetzt zum erstenmal veröffentlicht. Wir bringen zwei dieser Briefe, leicht gekürzt.

1960

Bekenntnis zum Gegenstandlichen

Diskussionen sind eine fragwürdige Angelegenheit, doppelt fragwürdig für den, der auch die letzte Kraft daranzusetzen hat, seine eigene künstlerische Aufgabe zu ergreifen und zu erfüllen. Aus der Arbeit zur Arbeit zu sprechen hat jedoch nichts mit literarisierendem Abschweifen zu tun — ich denke da an das erlauchte Beispiel Igor Strawinskys und seiner Poetique Musicale. Abstrakte Malerei — Gegenständliche Malerei, die Nomenklatur ist gegeben und dient, mag sie uns noch so mißfallen, zur Verständigung, selbst wenn wir wissen, wie schief und unstichhaltig die Alternative ist. Zuerst

1961

Schauspieler-Erziehung

Befragt nach dem Programm seiner Verlagsproduktion, gab ein bekannter deutscher Verleger einmal zur Antwort, daß er es als sein Programm betrachte, keines zu haben — es sei denn, gute Bücher herauszubringen. Beantwortet sich etwa in ähnlicher Weise auch die Frage, was denn nun eigentlich als Programm einer Schauspielschule, wie etwa des Reinhardt-Seminars an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst, zu gelten habe? Hervorgerufen durch äußere Ereignisse, wurde in letzter Zeit viel über dieses Thema diskutiert — wahrscheinlich zu viel.Sicher wird das Ziel der Ausbildung mit einer

Schachbrett der Kultur

„Was unsere Lage hier besonders kennzeichnet“, sagte mir ein rumänischer Intellektueller, „ist, daß man hier Geduld gehabt hat.“ Diese Feststellung wird bei genauerem Einblick in das kulturelle Leben, aber auch bei der Untersuchung der sozialen Probleme, durchaus bestätigt. „Um die wichtigen kulturellen Persönlichkeiten“, so versicherte mir mein sehr kompetenter Gesprächspartner, „bemühte sich der Parteichef Gheorghiu- Dej selbst, er versuchte in langen persönlichen Unterredungen mit den Dichtern, Künstlern, Wissenschaftlern für jeden einzelnen Fall einen Weg zu finden.

1962

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

In die Freiheit verstrickt

Die Soziologie stützt sich als Wissenschaft auf die Erforschung dessen, was tatsächlich ist. Kunstsoziologie wird, ebenso wie die mit ihr verwandte Kultursoziologie, noch nicht sehr lange betrieben, in eingehenderem Maß erst seit Beginn des 20. Jahrhunderts. Sie läuft mit der Erkenntnis parallel, daß die Erscheinungswelt der Kunst in all ihren Sparten, ohne die Möglichkeit, sie in Verbindung mit ihren soziologischen Grundvoraussetzungen zu sehen und zu analysieren, geisteswissenschaftlich nur lückenhaft und einseitig erfaßt werden kann. Dies hängt gleichzeitig mit der Veränderung des

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

Ein großer Menschenbildner

Am IT., September starb in Tübingen im Alter, von 81 Jahren der Nestor der deutschen Philosophen und Pädagogen, Universitätsprofessor Eduard Spranger. 1882 in Berlin geboren, promovierte er 1905 und habilitierte sich 1909 ebenda. 1911 wurde er als Nachfolger von Ernst Meumann nach Leipzig berufen, wo er bereits 1912 eine ordentliche Professur für Philosophie und Pädagogik erhielt. 1920 ging er als ordentlicher Professor nach Berlin und wirlcte an seiner Heimatuniversität bis zu seinem Rücktritt im Jahre. 1931?. Während der Jahre 1936 37 war er in Japan tätig. Ein Teil seiner dort

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

Plädoyer für die soziale Phantasie

In einer Zeit, da die Fülle der wissenschaftlichen Entdeckungen und technischen Erfindungen von Tag zu Tag wächst, ja geradezu wuchert, in einer Zeit, da so viel Neues auf die Öffentlichkeit eindringt, daß sie es entweder gar nicht mehr oder nur mit halber Aufmerksamkeit wahrnehmen kann, in dieser Zeit bleibt ein Feld fast unbestellt, fruchtlos und kahl, das der menschliche Geist einst mit ganz besonderem Eifer pflegte: das weite Gebiet zwischen Gegenwart und Zukunft, • auf dem aus tausenderlei kleinen Einfällen und Einzelfällen große Ganzheiten erwuchsen: Träume, Vorstellungen,

1965

ESSAYS IN FORM UND GLASUR

Wer sich jemals ernsthaft mit den Problemen zeitgenössischer Kunstentwicklung und Kunstbetrachtung auseinandergesetzt hat, der wird wahrscheinlich die Erfahrung gemacht haben, daß der Angelpunkt aller Schwierigkeiten in dieser Beziehung in einer menschlichen Schwäche liegt' im Hang zur Gewohnheit. Wer sich der Gewohnheit überläßt, ist aller Sorge um eine Beurteilung enthoben, wer sich innerhalb seiner Gewohnheiten befindet, der kann es „laufen lassen“, wie man so schön sagt, er wird doch in seinem ausgefahrenen Geleise bleiben. Damit beginnt die Gefahr für den menschlichen Geist;

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

Die traditionelle Funktion

Die musischen Gehalte noch im 19. Jahrhundert waren nicht auf eine Theorie „musischer Bildung“ gegründet. Diese Gehalte waren durch die gesellschaftliche und religiöse Kultur vorgegeben, durch die Ordnung des Kultes, in desen Dienst zum Beispiel die Lateinschule jahr-hundetelang stand; die Künste hatten ihren Ort in der Gliederung der Gesellschaft und im Ablauf ihres Lebens in Gemeinde, Kirche, Familie. Die Schule hatte nicht mehr zu leisten, als die Heranwachsenden schlecht und recht in diese Ordnung einzufügen: sie konnte sich, soweit sie sich überhaupt mit den Künsten einzulassen

WELT VON HEUTE IM ROMAN

Im Roman spiegelt sich die Veränderung im Verhältnis des modernen Menschen zur Wirklichkeit am empfindlichsten wider. Der Realismus des 19. Jahrhunderts beruhte auf der Ähnlichkeit der objektiven Wirklichkeit des Wahrgenommenen und der literarisch reproduzierten Wirklichkeit des Dargestellten. Beide gründeten in dem Glauben an eine verbindliche Ordnung der Erscheinungen. Balzac konnte seinen wißbegierigen Lesern noch erzählen, wie das Leben „in Wirklichkeit“ sei. Seither haben Ursachen philosophischer und soziologischer Natur zum Verfall des Wirklichkeitsbildes geführt. Unsere Welt

1966

ABSURDE FRAGEN UND SYNTHESEN

Was kommt nach der Absurden Welle? fraigt sich heute mancher nachdenklicher Theaterfreund. Besorgt der eine, weil er die kühnen, labyrinrthischen oder sich zumindest rätselvoll gebärdenden Spiele schätzt, mißtrauisch der andere, weil er ihre Vertracktheit vielfach als Bedrohung seiner eigenen Position empfindet, und mutmaßt, nur noch Schlimmeres müßte nachkommen. Zurecht steht bei der Frage, denn das „Theater des Absurden”, wie Martin Esslin es ‘benannt zu wissen wünscht (so auch der Titel seines Buches darüber), hat seine Höhepunkte ersichtlich hinter sich, ist von

Akzidentismus

In unserer Zeit des wissenschaftlichen Denkens gehen alle Traditionen allmählich verloren; es ist kein Grund mehr dafür einzusehen, Gesetze -anzuerkennen, die nicht bewiesen werden können. Dadurch sind solche Begriffe wie Kunst und Schönheit zweifelhaft geworden, die sich nicht einmal definieren lassen. Wer keine Tradition hat, der ist gezwungen, sich seine eigenen Kunstgesetze zu erfinden, die dann ziemlich willkürlich isein müssen. Er muß ihnen moralische oder utilitaristische wissenschaftliche oder mystische Motivierungen zugrunde legen, um an sie selbst zu glauben und den Glauben an

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

LOCKENDE TIEFE DER OBERFLÄCHE

Die noch reicher Abwandlung fähigen Begriffspaare modern — alt, fortschrittlich — rückschrittlich, revolutionär — reaktionär gehören zu jenen billigen Denkkategorien, mittels derer jugendliche Unreife und erwachsene Denkfaulheit sich in ein Denken hineinzusteigern vorgeben. Was heißt schon modern oder überholt? „Modern heißt heute, was morgen als die Mode von gestern erkannt werden wird“; und sogar „Alt-Wien“ war einmal eine Neuheit. „Die eine Schlange steckt der andern, sie und sich selbst erstickend, im langen Hals.“ Paris von Gütersloh, von dem die Zitate stammen,

DISSONANT UND ENTPERSONLICHT

Betrachtungen über moderne LyrikLyrik wird vielfach als die reinste Erscheinunng des Poetischen bezeichnet. Sie ist „ ... nur eine andere Möglichkeit des Musizierens, das heißt der Ich-Auflösung und des dinglosen Schwebens durch die Sphäre des Irrationalen“, meint Oskar Bendo. Darüber hinaus bedeutet sie ständiges Aufheben eines bereits vertraut gewordenen Zustandes und das Suchen nach einem neuen Wertgefühl. Kriterien, die übrigens für jeden schöpferischen Prozeß kennzeichnend sind. „Poesie gibt es nur dank einer fortgesetzten Neuschaffung der Sprache, was einem Zerbrechen

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

1968

Chiffrieiflare Ästhetik

Im Künstler wie im Kunstfreund, soweit beide dafür halten, daß der schöpferische Schaffensvorgang in letztlich unergründlichen Ursprüngen wurzelt, regt sich Unbehagen, sobald sich die Wissenschaft der Kunst in analytischer Absicht mit mathematischen Methoden nähert, zumal heute, da sich diese im Zeitalter der Kybernetik potenziert anbieten. Doch der Trend ist unaufhaltbar, im Bereich der Literatur sind längst umfangreiche Forschungen im Gang, und es zeichnet sich eine Situation ab, in der Dichtung, bildender Kunst und Musik mit Hilfe von Computersystemen zahlreiche Strukturgeheimnisse

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

1970

Spiegel und Zerrspiegel

Die Betrachtungen und Spekulationen über den Aufstand eines Teiles der jungen Generation haben hauptsächlich mit den Ereignissen in Frankreich im Monat Mai 1968 brennende Aktualität erhalten. Seit dieser Zeit besteht ein Überangebot an Erklärungen, die allzu oft das Wesentliche mit Nebensächlichkeiten vermischen und dadurch das Bild trüben — eine nicht ungefährliche Entwicklung. Es ist nämlich vielmehr absolut geboten, mit der größter Sachlichkeit ein Phänomen zu untersuchen welches besondere Bedeutung für die kommen' den Jahrzehnte haben muß, auch dann, wem man sich vor Augen hält, daß es immer Spannungen zwischen den Generationen gegeben hat und daß der Zustand „Jugend“ leider eine der kürzesten und vergänglichsten Phasen des menschlichen Lebens ist.

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1973

Überleben in der Flut

Früher galten Schulen und Hochschulen als wichtigste Kontaktstellen zur literarischen Produktion: Hier wurde besonders wirksam auf Neuerscheinungen aufmerksam gemacht — und zugleich auf dauerhaft Gültiges. Maßstäbe zur Beurteilung geistiger Güter wurden vermittelt. Bildungsmedium war das Buch vor allem deshalb, • weil es als Wertträger angefordert wurde. Die Bücherproduktion war überschaubar und konnte komplett und ruhig beurteilt werden. Rezensenten wie Lehrende nahmen sich genug Zeit dafür.Selbst auf wissenschaftlichen Spezialgebieten, mehr noch im allge-mein-interessierenden

1975

Die Kostümierung der Sensation — als Literatur

Literatur läßt sich schwer verhindern. Am Anfang war nicht nur das Wort, sondern,auch die Sehnsucht danach, es festzuhalten: aus praktischen Gründen, und außerdem, um die magischen Formeln der Beschwörung und des Fluches wiederholen zu können—- Was ja in einem transzendenten Sinn ebenfalls seinen praktischen Nutzen haben sollte, indem es Entfernungen des Baumes und der Zeit überbrückte. Die geschriebene Botschaft, Nachricht, Zauberformel, Mitteilung, das geschriebene Gesetz und Gebet: sie alle richteten sich gegen die Flüchtigkeit und Sterblichkeit des Wortes. Die Schrift ist die Antwort des Menschen auf den Tod. Aus diesem einfachen Grund können die Mitteilungsformen der Flüchtigkeit, also Radio und Fernsehen, das Schrifttum nicht verdrängen und noch wehiger ersetzen: sie sind Verbündete der Vergänglichkeit, nicht ihre Gegner.

1978

Kinderkunst im Künstlerhaus

Daß Wien - obwohl als konservativ verschrien - zu Beginn unseres Jahrhunderts wieder einmal Pionierarbeit geleistet hat, zeigt die Ausstellung „Wiener Kinderkunst aus acht Jahrzehnten“, die gegenwärtig im Künstlerhaus gezeigt wird. Denn was heute als selbstverständlicher Aspekt zu jeder Kunsterziehung der Schulen gehört, bedeutete damals eine Revolution: das freie Gestalten des Kindes aus eigenem Antrieb, aus eigenen Bedürfnissen heraus. Und damit verbunden die Distanzierung von Vorbildern, Beispielen, vom möglichst formgerechten Abmalen, Abzeichnen, oft bis hinein ins Detail und

1979

Die entfesselte Phantasie

„Man kann nicht mehr von dem alten akademischen Konzept ausgehen, große Künstler auszubilden ... Kunst und aus Kunst gewonnene Erkenntnisse können ein rückfließendes Element ins Leben bilden. Die isolierte Kunsterziehung muß abgeschafft werden. Das künstlerische Element ist generell in alle Fächer hineinzutragen, in die Muttersprache, Geographie, Mathematik, Turnen. Ich plädiere für ein Bewußtsein, daß es nach und nach keine andere Möglichkeit gibt, als daß die Menschen künstlerisch erzogen werden.“Solche und ähnliche Vorstellungen mehr finden sich in einer Broschüre über

„Daß der Geist Leben werde“

Wir haben zu Hofmannsthal noch immer nicht genügend Abstand. Deshalb beurteilen wir ihn und sein Werk selten genug unbefangen. Anderseits gehört seine Welt schon sehr der Geschichte an, als daß wir uns bequem in sie einleben könnten. Wenig scheint uns fremder als die Atmosphäre seiner frühen Dramen, seiner Gedichte; unwirklich und folgenlos seine Sprache, die so ganz Musik geworden ist, daß selbst durch die vertrautesten Bilder und Begriffe unversehens ein Bienenton geht: ein Summen und Raunen, das einem anderen, einen noch unbewußteren Abschnitt der Erdgeschichte anzugehören scheint.

Die Kirche und die neue Kunst

Im vergangenen Frühjahr und Sommer gab es im katholischen Bereich in der Bundesrepublik und in Österreich eine Reihe von Tagungen zu den Themen „Kunst und Kirche” oder „Theologie und Kirche”. Am Anfang stand eine Tagung des Zentralkomitees der deutschen Katholiken in Bonn, an der Heinrich Böll, Joseph Beuys und andere bekannte Künstler teilgenommen haben (die FURCHE hat darüber berichtet). Es folgten Tagungen an den Katholischen Akademien in München, Stuttgart-Hohenheim und Freiburg. Der Autor hat an allen diesen Tagungen teilgenommen und anläßlich eines Symposions in Wien, im Juni dieses Jahres, folgende Stellungnahme gegeben, die wir im folgenden, leicht überarbeitet und gekürzt, wiedergeben.

Aufbruch zur neuen Weitsicht

Wandel ist der Zeiten Wesen, alle staatlich-politischen, gesellschaftlichen oder kulturellen Gegebenheiten, wie wir sie jeweils vorfinden, und die Suche nach dem, was jeweils zum Wandel gereift ist, muß zum ersten Auftrag jedes Verantwortlichen gehören, muß getragen sein von dem Mut zur Wendung in das Unbekannte, vom Bekenntnis zur schöpferischen Phantasie. Das aber hat mit dem Verändern um jeden Preis, dem Überbordwer- fen, dem Kind-mit-dem-Bad-Ausgießen, nichts zu tun. Das notwendige Wandeln ist nicht gleich mit Zerstören, es erfordert vielmehr ein sehr kritisches Sichten der

1980

Weichenstellungen in Bildungsprozessen?

Die Besorgnis, ob es in zufriedenstellendem Maß gelingt, die Erfahrungen der Erwachsenen an die nächste Generation weiterzugeben, so daß diese nicht wieder dieselben Fehler machen müßte, begleitet die Geschichte der Menschheit mit großer Beständigkeit. Ebenso verläßlich stellt sich immer wieder die Erwartung ein, durch erzieherische Beeinflussung Fortschritte zu erzielen, die über den unzureichenden Stand der Gegenwart hinausführen. Der Erfolg ist aber keineswegs so sicher, wie man wünschen würde

1984

Im Lichte der Nordrose

Manche Entwicklungen scheinen nach kurzer Zeit eine Eigengesetzlichkeit zu gewinnen, der entgegenzutreten immer schwerer wird: umso hartnäckiger sollte man dies aber tun. Wir befinden uns nun in einer Verdichtung apokalyptischer Gefühle, deren Herkunft so verständlich und gerade deshalb auf alarmierende Weise verhängnisvoll ist. Es geht dabei nicht allein um den Schreckenseffekt der Atombombe, sondern um die unübersehbare Vielfalt von Folgeerscheinungen, deren man sich kaum bewußt wird.Das Eindringen der apokalyptischen Stimmung verändert das Verhalten der Menschen bis in

1989

Menschsein im Medienzeitalter

Schriftlichkeit hat das Verbinden, Bewahren und Weitergeben des einmal Gefundenen ermöglicht. Unsere Kultur ist von der Wurzel her eine Schriftkultur: Heute zur Abwehr der „elektronischen Narkotisierung“ herausgefordert.

1992

GEDICHTE SCHREIBEN WIE EIN MEDICI

Warum trauen wir Manager uns so wenig aus unserem selbstgewählten technokratisch-isolierten Ghetto heraus? Warum fühlen wir uns den Profis im künstlerischen Leben, in Philosophie und Literatur so wenig gewachsen? Wir sollten das ändern!

von

Ulrich Baumgartner

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Ulrich Baumgartner