Objekte der Anbetung

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"Klimt und die Frauen": Ikonen des Weiblichen in der Österreichischen Galerie Belvedere.

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"Klimt und die Frauen": Ikonen des Weiblichen in der Österreichischen Galerie Belvedere.

Michael Krassnitzer

Ein schlankes, schmiegsam-biegsames Weib mit einem schwülen Feuer in den dunklen Blicken, mit einem grausamen Mund und mit Nasenflügeln, die vor Leidenschaft beben." So wirkte Gustav Klimts Gemälde "Judith I" aus dem Jahre 1901 auf einen Zeitgenossen, nämlich den Schriftsteller Felix Salten. Sogar in der von Prüderie durchtränkten Atmosphäre der ausgehenden Donaumonarchie war die enorme sinnliche Ausstrahlung der Klimtschen Frauenbildnisse erkennbar, zumal für Salten, der nicht nur als Schöpfer des lieben Rehleins Bambi, sondern auch als mutmaßlicher Verfasser des - anonym erschienenen - Klassikers der erotischen Literatur "Josefine Mutzenbacher" in die Geschichte eingegangen ist.

Bei der Ausstellung "Klimt und die Frauen" in der Österreichischen Galerie Belvedere kann anhand von Porträts, Allegorien und Darstellungen mythologischer Gestalten wie der Judith der spezielle Blick nachvollzogen werden, den Gustav Klimt auf die Damenwelt warf. Wie Königinnen bildet Klimt Frauen ab, unbeweglich, distanziert und hoheitsvoll, zugleich sinnlich und verführerisch; als Objekte der Anbetung, als Ikonen. Das ornamentale Geflecht oder der Glanz des Goldes um sie herum stilisiert die Frau zum Kunstwerk und entzieht sie dem Betrachter als Mensch. "Man kannte den Ausdruck ,Vamp' noch nicht. Aber Klimt schuf den Typus einer Greta Garbo, einer Marlene Dietrich, lange, ehe er Wirklichkeit wurde", meinte rückblickend Berta Zuckerkandl, die Salondame der Wiener Jahrhundertwende schlechthin.

Gustav Klimt übte eine ungeheure erotische Anziehungskraft auf Frauen aus. Einem "lustigen Faun nicht unähnlich", beschrieb ihn Arthur Schnitzler, Friederike Beer-Monti, die sich von Klimt porträtieren ließ - das Bild ist in der Ausstellung zu sehen - liefen noch Jahrzehnte später kalte Schauder über den Rücken: Er sei außerordentlich "animalisch" gewesen, ein spezifischer Geruch sei von ihm ausgegangen; man hätte sich als Frau vor ihm fürchten können, erinnerte sie sich. Für die Reputation von Damen der Gesellschaft war es nicht zuträglich, sich von Klimt porträtieren zu lassen. Der Maler, der zahlreiche uneheliche Kinder hinterließ, war berüchtigt für seine zahlreichen Affären. "Er nimmt, wo er findet", vertraute Alma Schindler ihrem Tagebuch an - diesen Backfisch freilich konnte er nicht an Land ziehen, die spätere Gattin von Gustav Mahler und Franz Werfel wurde von ihrer Familie mit Argusaugen bewacht.

Nicht zuletzt wegen Viten wie dieser gilt das Bild der Frau heutzutage zuallererst als das Bild des Mannes von der Frau. Harsche Kritik am bösen männlichen Blick eines der zu Lebzeiten teuersten Maler Europas findet sich sogar im Ausstellungskatalog: "Klimt war sowohl als Mann wie auch als Künstler von Frauen abhängig. Er benützte sie im Leben und missbrauchte sie im Werk, indem er ihre reale Vielfalt hinter einer uniformen Kunstfassade verschwinden ließ", schreibt dort Lisa Fischer, die Klimt vorwirft, den Charakter der konkreten Frauen in einer Scheinwelt verdecken und in seinen zahlreichen Zeichnungen auf die Sexualität zu reduzieren.

"Nichts spricht aus Klimts Werk von einer Verachtung der Frauen, es bleibt bei einer immerwährenden Huldigung an die Frau." Regine Schmidt, Kuratorin der Ausstellung im Belvedere, kann sich diesen Anschuldigungen nicht anschließen und gerät ins Schwärmen: "Seine Frauen, Damen, Mädchen sind nur Ausformungen der Natur selbst, Blumen sozusagen, die er im Werden, in voller Blüte und im Vergehen zeichnete. Sein Zugang zu den Frauen war elementar, er ist der Zeus, der sich Danae nähert." Siehe Klimts "Danae" von 1907/08 ...

Nicht nur der Schatten des Feminismus, sondern auch jener der Vergangenheit trübt die sehenswerte Ausstellung: Auf zwei der gezeigten Werke - die Porträts "Adele Bloch- Bauer" I und II - sowie drei weitere Bilder erheben die Erben der Porträtierten Anspruch. Die 1925 verstorbene Adele Bloch-Bauer, der übrigens ein Verhältnis mit Gustav Klimt nachgesagt wird - das Bildnis "Judith I" soll ihre Züge tragen -, hatte ihren Mann Ferdinand in ihrem Testament darum gebeten, die Bilder der österreichischen Staatsgalerie zu vermachen. Ferdinand Bloch-Bauer jedoch musste 1938 vor den Nationalsozialisten aus Österreich fliehen, sein Eigentum - und damit die Bilder - wurde konfisziert. Als er 1945 im Schweizer Exil starb, konnte er der Bitte seiner Frau nicht mehr nachkommen.

Bis 7. Jänner 2001

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1954

Galerie des 19. und 20. Jahrhunderts

Das Sommerschloß des Prinzen Eugen sah vor nicht sehr langer Zeit manch unerwünschten Gast. Heute beherbergt es wieder die „O e s t e r- reichische Galerie", die ihre jetzige Gestalt der Erkenntnis verdankt, daß nur eine Spezialsammlung österreichischer Kunst dem Suchen und Erwerben dieser Werke genug Sorgfalt und Geld zuwenden kann. Mit der Eröffnung der „Galerie des 19. und 2 0. Jahrhunderts" im Oberen Belvedere ist der Auf-’ bau dieses Museums nun vollendet.Allein die Waldmüller-Sammlung füllt zwei Säle, sie ist neben der im Historischen Museum der Stadt Wien die bedeutendste

1955

Und was bleibt?

Die Festwochen boten — und bieten noch — einen Ueberfluß an interessanten und gelungenen Ausstellungen. Doch was bleibt von all dem, was wir gesehen haben? Im Sieb der Erinnerung sind die Eindrücke haften geblieben, die das eine oder andere Bild in diesen Ausstellungen hinterlassen hat; von diesen Bildern soll hier gesprochen werden.Da sind zwei Holzschnitte von Karl Heinz Hansen, Sao Paolo (Kollektion im Künstlerhaus), im Gedächtnis' geblieben; der eine zeigt ein Mädchen, das eine Katze in den Armen hält, das andere einen Mann, der einen Papagei im Käfig betrachtet. Das Gesicht des

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

1962

Gustav Klimt als Zeichner

Zwei bedeutende Ausstellungen — in der Albertina und in der Galerie Nebehay — sind dem 100. Geburtstag Gustav Klim'ts, der am 16. Juli 1962 zu feiern war, gewidmet. In eindrucksvoller Fülle zeigen sie die Entwicklung des Künstlers in seinem graphischen Werk und geben die Möglichkeit, die Größe seiner Persönlichkeit innerhalb der österreichischen Kunst und der gesamteuropäischen Entwicklung um die Jahrhundertwende zu erkennen und abzuschätzen. Fundament war die eminente zeichnerische Begabung, die sich schon in den Schülerarbeiten (bei Nebehay sehr aufschlußreich vertreten)

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1968

Das Denkmal

VOR 50 JAHREN, kurz nachdem er von einer Reise nach Rumänien zurückgekehrt war, ist Gustav Klimt in Wien gestorben. Im gleichen Unheilsjahr 1918 wie Egon Schiele, Otto Wagner, Kolo Moser und Ferdinand Hodler. Zu seinen Lebzeiten war er eine „lokale Größe“, insofern, als er Schlagzeilen in den Zeitungen machte. Von den Kunstschriftstellern des Auslandes wurde er bis vor kurzem kaum zur Kenntnis genommen. Wie Schiele, wie Faistauer, wie Gerstl und einige andere. Erst innerhalb der letzten beiden Jahrzehnte hat sich das ein wenig zum Besseren gewendet. Aber auch 50 Jahre nach Klimts Tod

DIE KUNST GUSTAV KLIMTS

Kurz vor der Jahrhundertwende — mit der in Österreich die Wendung zu dem, was wir immer noch die „moderne Kunst“ nennen, zusammenfiel — beauftragte der Wiener Mäzen Nikolaus Dumba Gustav Klimt mit der Ausstattung eines Musiksalons in seinem Palais auf dem Parkring. Klimt entwarf eine Gliederung der Wanddekoration und malte zwei große Supraportenbilder, „Schubert am Klavier“ und „Die Musik“. Man darf von einer Schlüsselstellung dieser beiden Werke in der Entwicklung der Kunst Klimts sprechen, zumindest insoweit, als sie einen klaren Einblick in etwas Erstrebtes und

ALLES FÜR DIE KUNST

Am 24. März 1900 starb einer der letzten großen „Ring- straßler™, der Allroundmäzem Nikolaus Dumba, im Alter von 70 Jahren und hinteriieß nicht weniger als 250.000 Gulden an wohltätigen Legaten. Sein Tod erzeugte eine kaum aus- füllbare Lücke im kulturellen Leben Wiens. Denn Nikolaus Dumba, dessen Vater von Mazedonien nach Wien gekommen war, war nicht nur ein bedeutender Industrieller und Wirtschaftler, Geheimer Rat und Herrenhausmitgiied, sondern eine geradezu entscheidende Autorität in allen Fragen der Kunst. Er war es auf Grund seiner Persönlichkeit und nicht durch eine

1971

Leben im Grab des Mahdi

Sie ist vor mehr als 70 Jahren gegründet worden, die Wiener Secession, um die progressiven Kräfte der Künstlerschaft zu sammeln. Wie die letzten Ausstellungen des Jahres 1971 erweisen, bekennt sich die Wiener Secession auch heute zur Jugend, zum Fortschritt, zum Experiment. Fast alle bedeutenden künstlerischen Kräfte dieses Jahrhunderts sind in irgendeiner Beziehung zur Secession gestanden. Daher ist ihre Geschichte bis zu einem gewissen Grade identisch mit der Geschichte der Moderne in Österreich, zumal es auch zahlreiche Querverbindungen zur Musik und zur Literatur gegeben hat.

1975

Paletten in Hietzing

Nach einem Besuch bei Gustav Klimt schrieb der bekannte Wiener Kunstschriftsteller Arthur Roessler über die Umwelt des Künstlers: „Eine dörflich stille Seitengasse in Hietzing, in dieser Gasse ein niederer grün gestrichener Lattenzaun, ein echt vorortsmäßiger Gartengadern, dahinter ein von Strauchdickicht durchwachsener Garten mit alten Bäumen, einigen Rasenplätzen und Blumenbeeten, und mitten in dieser eilandhaften grünen Pflanzenwirrnis ein schlichtes eingeschossiges Landhaus mit glatt verputzten weißen Mauerflächen, schwarzgestrichenen Fensterrahmen und Türplatten.“Klimt

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1985

Üppiges Blühen, kuhner Aufbruch

Eine Riesenschau im Wiener Künstlerhaus versucht, die letzte große Epoche der Stadt darzustellen. Große Kunstwerke sind zu sehen, dennoch bleibt der Eindruck zwiespältig.

1994

Gustav Klimt — überstrapaziert

Der „extreme Junggeselle”, der eine Fülle an Frauenbildnissen hinterlassen hat, steht in diesem Band im Zentrum von Spekulationen.

Galionsfigur eines Überganges

112 Zeichnungen von Gustav Klimt aus amerikanischem Privatbesitz - vor allem Kopf- und Aktstudien - sind noch bis 28. August zu sehen.

1995

Die Frauen um Klimt

Die Österreichische Galerie besitzt mit 33 Gemälden die weltweit größte und qualität-völlste Klimt-Sammlung. Ab 31. Mai 1995 ist diese österreichische Spezialität in den Schauräumen im Erdgeschoß des Oberen Belvedere der Öffentlichkeit zugänglich. Zu sehen sind Werke aus allen Phasen der künstlerischen Entwicklung des wohl bekanntesten Malers der Wiener Jahrhundertwende. Anhand herausragender Beispiele werden sie dokumentiert, wobei „Der Kuß”, das berühmteste Bild Gustav Klimts, eine dominierende Position einnimmt. Einen weiteren Schwerpunkt bilden die Landschaften, die in

1996

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

1997

Die jungen Wilden von 1897

Im Wien der Ringstraßenzeit, von Adolf Loos wegen seiner Prunk-und Dekorationssucht als Potem-kinsche Stadt bezeichnet, wurde das Kaffeehaus zur Brutstätte geistiger Erneuerung. So trafen sich im Cafe Sperl jene Künstler, die sich in der Ablehnung des Historismus und seiner wichtigsten Institution, des Künstlerhauses, einig waren. Aus diesem „verschwörerischen” Zirkel gingen zum Teil die Begründer der „Se-cession” und des „Hagenbundes” (1900) hervor.Am 3. April 1897 schloß sich eine Gruppe junger Künstler um Gustav Klimt - zunächst noch innerhalb des Künstlerhauses - zur

2000

Wo Klimt seine Adele malte

Das letzte und einzige Atelier des berühmten Jugendstil-Malers Gustav Klimt kann nun nach zweijähriger Vorbereitung besichtigt werden.

Noch einmal Klimt

Die Ausstellung ist ein Ereignis, das Katalogbuch aber auch.

2001

Nicht mehr wegzudenken

Bei vielen jener prächtigen Ringstraßenbauten, für die Wien berühmt ist, wurde bulgarischer Muschelkalk verwendet. Mit demselben Stein ist auch das Leopold Museum im Wiener Museumsquartier verkleidet - das architektonische Prachtstück und zugleich die bedeutendste Institution des neuen Kulturbezirks, der in den letzten Wochen sukzessive seine Pforten für Kulturinteressierte öffnete.In ein paar Jahren wird sich der Kunstinteressierte gar nicht mehr vorstellen können, dass es das Leopold Museum jemals nicht gegeben hat; das Leopold Museum nämlich ist das Museum für die klassische

2002

Land in Sicht!

Gustav Klimt und seine Umgebung in der Österreichischen Galerie Belvedere.Bekanntlich lassen sie einen in Wien erst dann leben, wenn man gestorben ist. Im Blick auf Klimt stimmt das nicht - und dann doch wieder. Gerade die Konzentration auf die Landschaftsbilder im Oeuvre von Klimt zeigt zwei sehr unterschiedliche Malerpersönlichkeiten vereint in einer Person. Einmal einen Klimt, der sich aufgrund seines Arrangements mit den politisch vorgegebenen Kriterien für ein Kunstwerk durchaus als Star der damaligen Szene fühlen und breiten Erfolg genießen konnte, dann aber einen Klimt, der sich

"Dieses Haus ist ein Kunstwerk"

Gustav Klimts letztes Atelier ist vom Verfall bedroht. Die Republik ist gefordert.Immer wieder verliefen Nachforschungen über Gustav Klimts letztes Atelier, das sich nach Angabe von Zeitzeugen im 13. Bezirk, Feldmühlgasse 11 (früher Wittegasse 15) befunden hat, im Sande. Lange diente die alte Villa, die sich in beklagenswertem Zustand befindet, der Höheren Bundeslehr- und Versuchsanstalt für Textilindustrie und Datenverarbeitung. Die Republik Österreich als Eigentümer des Grundstücks wollte sich von dieser Liegenschaft trennen und sie zum Verkauf anbieten. Daher wandte sich ein Kreis

2005

Nichts als die Wahrheit

Vom dekorativen Körpern zum Schmerz der Nacktheit: Eine Ausstellung im Leopold-Museum.Heutzutage erntet ein Hinweis, dass die zeitgenössische Kunst wieder provoziert, zumeist nur ein aufrichtiges Gähnen. Die groß plakatierte Werbung, der niemand niemals und nirgendwo entgehen kann, hat die Zeitgenossen abgehärtet. Wenn es Aufregung gibt, dann über zu freizügige Werbesujets. Die Kunst hingegen lebt ohnedies meist zurückgezogen in Galerien und Museen. Gerademal bei der Verletzung so genannter religiöser Gefühle gab es in letzter Zeit Irritationen, oder wenn eine männliche Nacktheit

2006

Welt als Bedrohung

Die Östereichische Galerie Belvedere zeigtEgon Schiele im Kontext seiner Zeit.Wie wichtig ist Egon Schiele für die österreichische Kunst im 20. Jahrhundert? Angesichts der Häufung von Schiele-Ausstellungen, die in letzter Zeit in diesem Land ausgerichtet wurden, könnte man getrost den Messzeiger weit ausschlagen sehen. Die Österreichische Galerie im Belvedere möchte diese Vermutung nun an zwei Ausstellungen belegen, wovon die erste bereits zu sehen ist.Rebell und OrganisatorDen Betrachtern bietet sich dabei eine faszinierende Zusammenschau von einigen wichtigen Werken aus dem

Männliche Frauenbilder

Ambivalenzen einer interessanten Schauim Leopold Museum.Müssen Frauen nackt sein, um ins Metropolitan Museum zu kommen? Weniger als fünf Prozent der Künstlerinnen in der Abteilung Moderne Kunst sind Frauen, aber 85 Prozent der Nackten sind weiblich." Dies fragten die "Guerilla Girls" Ende der 1980er Jahren auf riesigen Plakatwänden in New York. Mit ihren provokanten Statements traf die feministische Künstlergruppe einen heiklen Punkt in der Museumslandschaft. Während Frauen als Bildmotive überdurchschnittlich oft in Museen vertreten sind, ist deren Präsenz als Kunst-Produzentinnen in

2012

Alles eingestimmt auf Gustav Klimt

Überall Klimt: Im Jubiläumsjahr, in dem sich der Geburtstag von Österreichs berühmtestem bildenden Künstler zum 150. Mal jährt, bieten zahlreiche Museen Sonderausstellungen. Ein breites Spektrum wird abgedeckt, mehr als 800 Werke sind zu sehen.Klimt wird im soeben begonnenen Jahr in aller Munde sein - und das nicht nur, weil man sich in Konditoreien und Kaffeehäusern süße Klimt-Würfel und -Torten, in Kellereien Klimt-Sekt ausgedacht hat. Nahezu alle großen Museen Wiens und auch kleinere haben Sonderausstellungen zu dem Jubilar konzipiert, der vor 150 Jahren geboren wurde und heute

Die private Seite des Gold-Gustavs

Mit "Klimt persönlich“ will das Leopold Museum die private Seite des berühmten, scheuen Künstlers zeigen und einige Klischees, wie jenes, dass er kein Mann der Worte war, widerlegen. 400 Postkarten führen durch diese sehr spezifische Ausstellung.Schau diesen Kuss lange an …“ Selten ist Gustav Klimt in seinen Karten an seinen Lebensmenschen Emilie Flöge so romantisch, auch lapidare Korrespondenzen finden sich unter jenen, die als roter Faden durch die Ausstellung "Klimt persönlich“ dienen. Die Schau im gesamten dritten Stock des Leopold Museums hat sich den Anspruch gestellt, die

In der Wucht des Jubiläums zählt das Besondere

150 Jahre war es am 14. Juli her, dass Gustav Klimt geboren wurde. Zur Halbzeit des Jubiläumsjahres wurden weitere Ausstellungen eröffnet und ein Buch bei Styria Premium herausgebracht.Eigentlich hat er im Herbst 2011 begonnen, der umfangreiche Klimt-Ausstellungsreigen in Wien, mit einer Schau im Unteren Belvedere, die Klimts Zusammenarbeit mit Josef Hofmann zelebrierte und der zahlreiche Expositionen folgten. Damals waren es nicht die berühmten Gemälde, die im Mittelpunkt standen. Nun sind sie es doch: Wieder im Belvedere wurde kurz vor dem Geburtstag des Jubilars eine Schau eröffnet,

2015

Die Pracht einer Ära

"Klimt und die Ringstraße" im Unteren Belvedere erinnert mit vielseitigen Ausstellungsstücken an die Eröffnung derselben vor 150 Jahren sowie an große Künstler und Mäzene dieser Zeit.

2018

Wie sich die Moderne ihren Weg bahnte

"Am deutlichsten ist der österreichische Einfluss bei Ivan Mestrovi´c zu sehen. Sein 'Brunnen des Lebens' greift zahlreiche Themen auf -offensichtlich von Gustav Klimts 'Beethovenfries' inspiriert."Klein-Wien in der Hauptstadt von Kroatien und Slawonien? Fast hat man den Eindruck, orientierten sich die Intellektuellen doch um die Jahrhundertwende vom 19. zum 20. Jahrhundert stark an der Metropole der Habsburger-Monarchie. Das "Grüne Hufeisen" in Zagreb wurde zum Pendant der Wiener Ringstraße, die Kaffeehäuser zum Treffpunkt der Bourgeoisie, Prachtbauten entstanden und auch die bildenden

Moderne neu beleuchtet

Gerade weil die Ära, als Freud und Nietzsche in der Luft lagen, so unterschiedliche Künstler hervorgebracht hat, möchte das Leopold Museum diese Vielfalt zeigen.Hundert Jahre ist es her, dass sie verstarben: Egon Schiele, Gustav Klimt, Otto Wagner und Koloman Moser. 2018 wird uns somit Gedenkausstellungen in zahlreichen Kunstmuseen bescheren, den Anfang macht das Leopold Museum mit einer Neuaufstellung der Schausammlung "Wien um 1900", die durch einige Neuzugänge bereichert wurde.Ganz absichtlich zeigt man zum Auftakt keine Personale, sondern gleich vier Künstlerräume, wie Direktor

2019

Auf Augenhöhe mit den Kollegen

Das Belvedere möchte Künstlerinnen der Wiener Moderne mit der Schau "Stadt der Frauen" gemäß ihrer Bedeutung zu Lebzeiten würdigen.

2022

Von wem der junge Klimt lernte

Woher kommt die Vorliebe für Gold in seinem Œuvre, woher seine Weise, Haut zu malen? Eine Ausstellung im MAK erforscht den Einfluss von Gustav Klimts Lehrern an der Wiener Kunstgewerbeschule auf den Stil des werdenden Genies.

von

Michael Krassnitzer

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