Die ethische Dimension des Handelns

19451960198020002020

| Patric Blaser

Zehn Gebote

Das Ensemble glänzte bei der Premiere: Peter Fasching, Anja Herden, Lukas Holzhausen, Jutta Schwarz, Nadine Quittner, Gábor Biedermann (links). Rechts: Peter Fasching.

"Geschickt verschränkt Kimmig die verschiedenen Szenen aus dem normalen Menschenleben, die alle einen Konflikt sichtbar machen, in die sich der moderne Mensch nahezu unvermeidlich verstrickt."

Als der polnische Filmregisseur Krzysztof Kies´ lowski Mitte der 1980er Jahre gemeinsam mit dem Drehbuchautor Krzysztof Piesiewicz die zehnteilige Fernsehfilmreihe mit dem schlichten Titel "Dekalog" zu schreiben begann, konnte man vermuten, das würde ein sehr konkretes Projekt über die polnische Gegenwart werden. Denn Polen war damals zu Zeiten von Solidarnos´c´ und Lech Wałe sa ein tief gespaltenes Land, in dem die alten Werte des real existierenden Sozialismus wie auch der katholischen Kirche, die sich dem Regime andiente, nicht mehr funktionierten, neue Werte aber noch nicht in Sicht waren.

Es war aber, wie Kies´lowski stets betonte, nicht die Politik, die ihn interessierte, sondern die Neubewertung der Werte in einer Phase der gesellschaftlichen Umformung. So sind die 1989 fertiggestellten Filme des "Dekalog" keine moraltheologische Erörterung oder gar eine Illustration der Gebote aus dem Alten Testament als vielmehr hochkomplexe, fast möchte man sagen, in ihrem Bezug zu den zugrunde gelegten Geboten "schwebende" Versuchsanordnungen, die von alltäglichen Menschen erzählen, die ohne die Orientierung oder gar "Verpflichtung" durch göttliche Gebote auskommen müssen.

Es mag einerseits dem Umstand geschuldet sein, dass wir gegenwärtig wieder einen gesellschaftlichen Umbruch erleben, der den Stoff für das Theater so interessant macht, und andererseits dem erhellenden Hinweis von Kies´lowskis Werk, dass große ethische Fragen nicht allein theoretischer Erörterungen bedürfen, sondern durch unser alltägliches Handeln zu beantworten sind.

Der Chefdramaturg des Wiener Volkstheaters Roland Koberg hat gemeinsam mit dem Regisseur Stephan Kimmig die Vorlage für das Theater bearbeitet. Obwohl ein knapp zehnstündiger Film kaum ohne Verluste in ein dreistündiges Theaterstück überführt werden kann, kann sich das Resultat sehen lassen.

Kimmig erzählt die Geschichten der Menschen einer Plattenbau-Hochhaussiedlung am Rande Warschaus auf einer fast leeren Bühne. Die hohen, manchmal sanft wehenden Plastikplanen geben eine leise Ahnung von der Tristesse solcher Wohnsilos, von der dort herrschenden menschlichen Isolation, von gleichzeitiger Nähe und Einsamkeit, von Enge und Gleichgültigkeit. Im Hintergrund steht das schrottreife Fahrgehäuse eines LKWs, das von einer seltsamen Figur "bewohnt" wird, die auch in der Vorlage immer wieder vorkommt. Eine Figur, die mit der Handlung eigentlich nichts zu tun hat, sondern einfach nur da ist, eine Art stummer Zeuge, ein Engel (des Schicksals) vielleicht. Auf jeder Seite steht eine Reihe Stühle, von wo die sieben Schauspieler jeweils in ihre Szene treten, wobei jeder vier verschiedene Rollen verkörpert. Äußerlich lassen sich die verschiedenen Figuren leicht an den an die 1980er angelehnten Kostüme und Frisuren voneinander unterscheiden, letztendlich sind aber vor allem die erstaunliche Wandlungsfähigkeit des glänzenden Ensembles dafür verantwortlich.

Wirkungsvoll

Geschickt verschränkt Kimmig die verschiedenen Szenen aus dem normalen Menschenleben, die alle einen Konflikt sichtbar machen, in die sich der moderne Mensch nahezu unvermeidlich verstrickt: Da ist die Schwangere, die vom Arzt wissen möchte, ob ihr schwer kranker Mann sterben werde. Denn wäre das gewiss, so würde sie das Kind behalten, das von einem anderen stammt. Würde er aber geheilt werden, so wolle sie das Kind nicht behalten, um ihm den Schmerz über ihre Untreue zu ersparen. Um das Kind zu retten, teilt der Arzt ihr mit, ihr Mann werde sterben. Oder die Geschichte des jungen Postboten, der mit einem Fernglas eine Nachbarin bei ihren flüchtigen sexuellen Begegnungen beobachtet und die, als sie davon erfährt, die Frage nach wahrer Liebe neu stellt. Oder die Geschichte vom impotenten Chirurgen, der seiner Frau nachspioniert und sie gerade dadurch in eine Affäre drängt, oder auch die Geschichte des Mädchens, das in ihren Vater verliebt ist und ihm durch einen fingierten Brief versucht zu beweisen, dass sie die Tochter eines anderen ist.

Kimmig lässt die Geschichten nahe an der Rampe spielen, wobei er auffällig wenig die Tiefe der Bühne, dafür umso mehr ihre Breite nutzt, um auf diese Weise, durch Konfigurationen, Distanzen, Sprechrichtung, Blickregime, durch Kondensierung von Gesten und Körperhaltungen, die Zuschauer wirkungsvoller an der inneren Wirklichkeit der Figuren teilhaben zu lassen. Denn wie Kies´lowski den Film, macht auch Kimmig nicht das Theater zum eigentlichen Ort des moralischen Konfliktes, sondern den Zuschauer.

Die Zehn Gebote Volkstheater, 22., 28. Dez., 5., 7. Jänner

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1947

Um eine neue Kunst des Religiösen

Di Josefstadt bringt Thornton Wilders „The skin of our Teeth“ unter dem Titel „Wir find noch einmal davon-g e k o m m e n“, das berühmte Stück * eines weltbekannten Autors, zur österreichischen Uraufführung: eine Leistung der Regie und der Schauspieler, welche dieses Theater augenblicklich an die Spitze der Wiener Bühnen stellt, was ganz nüchtern festgestellt werden muß — die Burg hätte es nicht geschafft... Ein einziger Einwand soll jedoch erhoben werden: es ist untunlich, Werke diesen Formats, nämlich eines neuen umfassenden und an sich großartigen, aber unserem Publikum

Zur Problematik des modernen Theaters

Die Theater der Gegenwart haben es nicht leicht. Wer Spielpläne und Aufführungen der nun in Wien zu Ende gehenden Saison 1946/47 überblickt, wird ein sehr buntes Gemisch vielfarbiger, oft minder-, halb-, nur selten hochwertiger Stücke fest? stellen müssen. Die scheinbar äußerlich bemerkenswerte Reichhaltigkeit der Themen beruht jedoch nicht auf wahrem inneren Reichtum, echter Fülle, vielmehr — wenn wir hier von den reinen „Geschäftsstücken“, den kaltschnäuzig aufgezogenen Kassenschlagern, absehen wqllen, — auf einem nervösen Tasten und Suchen, dem nur selten ein

1948

Träumereien auf der Bühne

Wien hat nun im Akademietheater die österreichische Erstaufführung eines Stückes erlebt, das in Paris, als es in den Kriegsjahren herauskam, größtes Aufsehen erregte. „D ie Irre von Chaillot“ von Jean Giraudoux will aus der verzweifelten Situation einer Generation von Denkern und Schöngeistern verständen wer den, die sich durch die brutale Übermacht der äußeren Verhältnisse dermaßen in die Enge gedrängt sahen, daß ihnen nur mehr folgende Auswege offenstanden: Die Flucht in einen letzten überspitzten Ästhetizismus, in Wahnsinn und Selbstmords die Flucht in den

VON NEUEN BUCHERN

Gedanken zu Felix Brauns „Der Stachel in der Seele“. — Gesammelte Werke, 1. Band, Amandus-Edition, Wien 1948, 430 Seiten.

Echte und falsche Sittenpredigt

„Gott ist das Schrecklichste auf der Welt.” Dieser Satz steht in Ödön von Horvaths großem Zeitroman „Jugend ohne G’ott”, der erstmals 1938 in Amsterdam erschien und 1948 in Wien neu aufgelegt wurde. Dieser Satz schwebt als Richtsatz auch noch hinter Horvaths Zeitstück „G’s chichten aus dem Wiener w a 1 d”, die ihre österreichische Erstaufführung im Volkstheater erleben. Ein Verdienst, ein großes Verdienst des Volkstheaters — wir betonen dies gegenüber einem allerdings nur in einer Vorstellung randalierenden Publikum und auch gegen randalierende Kritiker. — Diese

1949

Im Schatten der Macht

Ein Budi vom Gift der Welt. Von Bruno Brehm. Leopold Stocker Verlag, Graz und Wien.

1950

Jenseits, von Links und Rechts

Der Titel gemahnt an Nietzsches „Jenseits von Gut und Böse“; irgendwie wird Erinnerung an Romain Rolland wach, der im vorigen Weltkrieg bestrebt war, .au dessus de la mS16e“ zu bleiben. Haben wir ein paar Seiten auf dieser Fahrt durch Geschichte und Gegenwart hinter uns, dann sind uns auch die Geister von Stefan George — .Untergänge“, „Stürze“, „Brüche“, „Zwänge“ —, von Bergson, Husserl, Spengler erschienen und ab und zu blickt uns ein vertrautes Antlitz Lebender an: Kaßner, Nadler, Heidegger, Jaspers, Klages, Croce. Wer zählt die Völker, nennt die Namen? Denn

Der Mensch stirbt nicht

Im Jahre 2074 kommt John Brown, der dank günstiger Sippenverbindungen Aussicht auf einen höheren Führungsposten in der „Autonomen Menschheitsgesellschaft“'hat, zu Schulungszwecken nach Europa. Nadi einer Kontrolle, die seine gesamte „psyohophysisohe“ Konstitution durchtestet, erhält er eine Begleiterin, die ihm sozusagen Europa zeigt; sie führt ihn in Vergnügungslokale und ihre höchst künstlichen Genüsse, in Künstlerlager, er besichtigt eine „Beamtenakademie“, in der man- Beamte körperlich und geistig zu bösartigen Apparaten herandrillt, zu Apparaten, die der

1952

Der neue „Jedermann“

Als ein Ereignis von hoher kultureller und volksbildnerischer Bedeutung, das auch in der Theatergeschichte Wiens seine Stellung beansprucht, muß die Aufführung des Volks theaters „Der Prozeß" angesehen werden. Die von Gide und Bairault besorgte Dramatisierung wird uns, in einer deutschen Bearbeitung von Joseph Glücksmann, durch Epp als Regisseur und Manker als Bühnenbildner mit Hilfe des ganzen Ensembles dieser Bühne' (36 Personen, Herr K.: Joseph Hendrichs) vorgestellt. Was wenige für möglich hielten, wird hier Ereignis: Kafkas Innendimension, an sich auf keine äußere Bühne

Wo Well und Wahrheit sich kreuzen

Das Drama führt in Konflikte, die vom Irdischen her nicht versöhnt werden können. Das liegt sowohl in seinem Ursprung wie im Wesen der dramatischen Form, die streitende Personen und Mächte in ihrem Eigenrecht gegeneinander stellt; der Kampf wälzt sich bis an den Rand des Daseins, der Erde; die Antwort, die über dem Abgrund des Absturzes vernehmlich wird, ist Sache des Dichters und seiner Zeit, der religiösen und geistigen Welt, in der er steht, der Gesamtheit, an die er sich wendet. Denn ohne eine solche in ihrer geschichtlichen Gegebenheit ist kein Drama möglich. Sehr wohl kann die

1953

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Das Publikum Jer Salzburger Festspiele

Die Salzburger Festspiele sind im ersten Jahrzehnt ihres Bestehens eine in Europa und Amerika berühmte Institution geworden, und man kann heute von ihrem Publikur. sprechen, das sich aus wiederkehrenden und aus wechselnden Elementen zusammensetzt, aber im ganzen doch eine erkennbare Physiognomie gewonnen hat, über die Veränderungen hinweg, die von Jahr zu Jahr merklich werden. Das Verhältnis zum Publikum aber ist die oberste Wirklichkeit beim Theater. Die „unbekannte Menge“ ist nicht auf die Dauer unbekannt. Zwischen ihr und dem Theater ist ein Fluidum. Das Publikum beherrscht das

1956

Das deutsche Drama nach dem Kriege

I. Die Stille nach dem SturmIn Westdeutschland wurde in der letzten Zeit ein Thema überraschend oft diskutiert: die Frage nach dem deutschsprachigen Dramatikernachwuchs. Auf Tagungen in Baden-Baden, Darmstadt und Hamburg kamen dabei alle denkbaren Meinungsschattierungen zutage vom kategorischen „Es gibt keinen Nachwuchs — das deutsche Drama ist tot!“ bis zum hoffnungsvollen „Eine junge Generation ist auf dem Wege“. Zugleich erlebte man bei diesen Begegnungen zwischen Theaterleuten und Dichtern massive Kollektivbeschuldigungen der Autoren gegen die Intendanten, der Verleger gegen die

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

1960

Gesucht: junge Talente

Im allgemeinen bin ich kein Freund von Preisausschreiben und Wettbewerben. Die Erfahrungen, die einschlägige Veranstaltungen der jüngeren Vergangenheit gebracht haben, trugen nicht dazu bei, es zu sein oder zu werden. Sie haben gezeigt, daß der gut gemeinte und stets aufs neue von Hoffnungen getragene Aufruf „Dramatiker vor!“ zunächst vor allem einmal das ungeheure Heer der Auch-Schreiber, der — mehr oder minder „liebenswürdigen“ — Dilettanten, der Sonntagsdramatiker auf den Plan ruft. Es öffnen sich Schubladen sonder Zahl, und heraus strömen etwa „neue“ Versionen der

1961

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Literarische Ursprünge des Marxismus

FRANZÖSISCHES THEATER DER AVANTGARDE. Herausgegeben von Joachim Schondorff. Verlag Langen-Müller, München, 1963. 498 Seiten, Paperback, Preis 7.80 DM. - UND NEUES LEBEN BLÜHT AUS DEN KULISSEN. Von Manfred Vogel. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel, 1963. 288 Seiten, Preis 160 S. — DRAMEN. Von Max Zweig. Hans-Deutsch-Verlag, Wien-Stuttgart-Basel. Band I, 362 Seiten, Band II, 312 Seiten. Preis 95 S je Band.

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

Prophetie des Unterganges

„Wenn man die Plakate erschossen hätte, wären die Menschen heil geblieben.“ In diesem Wort von Karl Kraus ist der Sinn seiner Weltkriegs-Tragödie „Die letzten Tage der Menschheit“ aphoristisch zusammengefaßt. Das reale Unglück dieser Welt entsteht, wenn die Phrase Geschichte macht, sich ins Gigantische vermehrt, die Kritik der Menschen vernebelt, die Tatsachen verschleiert. Kaum einer weiß dann, wo die Wahrheit liegt und was er zu tun hat, wenn das Gewissen schweigt und an seine Stelle die Phrase tritt. Kraus war überzeugt, daß die Sprache das genaueste und untrüglichste

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

1966

Im Schatten des Traums

Sicherlich ist Bancbanus in Grillparzers Trauerspiel „Ein treuer Diener seines Herrn” der aus Einsicht wie Gehorsam „unheldischeste Held”, der je in ein tragisches Geschick verstrickt wurde. Aber er ist weder ein serviler noch ein lächerlicher Vasall seines Königs; denn am Ende erweist er sich in seiner höheren Welt des Duldens und Erdul- dens als der Stärkere, der Sieger — auch über den hemmungslosen, gefühlskranken Wüstling, den Herzog von Meran. Um Bancban ist etwas wie eine an Rembrandt gemahnende Leuchtkraft. Nicht ein Zerrbild des vormärzlichen Beamtentums, sondern

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

WIRKLICHKEIT MIT DOPPELTEM BODEN

Als George Saiko zu Weihnachten 1962 starb, war nur ein kleiner Kreis vom Rang dieses österreichischen Autors überzeugt. Saiko hatte noch wenigstens knapp vor seinem Tod die Genugtuung, durch die Verleihung des österreichischen Staatspreises von seinem Vaterland gewürdigt zu sein. Dann wurde es still um den legitimen Nachfahren in der glanzvollen Reihe österreichischer Epik von Musil, Broch, Kafka bis zu Gütersloh und Doderer.Es ist kaum zu glauben, aber Saikos Werk hat heute keinen Verleger. Niemand hat sich bis jetzt gefunden, um sein Hauptwerk „Auf dem Floß“, einen der wenigen

GESPRÄCH MIT HOCHHUTH

FRAGE: Verfolgte Sie, als Sie dieses Stück schrieben, eine bestimmte Absicht und wenn ja, welche?ANTWORT: Ich habe zunächst ein Lesedrama geschrieben. Seine totale Bühnenwiedergabe erfordert etwa sechs Stunden. Zunächst war es nur meine Absicht, ein Stück über den Luftkrieg zu schreiben, um damit das Gewissen der Menschheit aufzurütteln und sie bereit zu machen für eine Ergänzung der Genfer Konvention der Land- und Seekriegsordnungdurch Schaffung eines Luftkriegsrechtes mit der Ächtung des Fläehenbombardements von Wohnstätten der Ziuilbeuölfce-rung.FRAGE: Wie stellten Sie sich das

1968

UNRUHE DER VERANTWORTUNG

Ich verbrachte die Nacht in Orvieto in einem kleinen Palais, das zu einem Hotel umgebaut worden ist. Dicke Wände, - Gewölbe, große, -hohe ‘.Fenster,--uni;’in mein Zimmer zu gelangen,.muß ich Bdurch : einen .verstgpbten Balkon gehen-, die Mäuse rascheln. Von der Straße her dringen üie Laute flanierender Passanten. Mädchen, Soldaten, Burschen in schneeweißen Nylonhemden und engen Hosen ohne Umschlag schlendern dort unten entlang, stehen vor den Biars und an den Straßenecken, rufen einander lachend etwas zu. Dann wird alles still. Die Nacht nistet sich in den Mauem ein, vom Himmel

Vom Brutalen zum Satirischen

Das Gegenwartstheater vermittelt immer wieder eine Vielfalt gegensätzlicher Eindrücke. Schon bei drei Premieren läßt sich dies feststellen. Dabei entsteht die Frage, inwieweit neue Bühnenwerke die Erlebniswelt des heutigen Menschen vorführen, welche Beziehungen bei älteren zu ihr erstehen.

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

1970

Probleme von gestern

Generation steht gegen Generation. Seit je. Eine Kluft hat es immer wieder zwischen Vätern und Söhnen gegeben, eine jeweils neue Art, das Leben zu leben, eine neue Weltsicht ist die Ursache. Gerhart Hauptmann hat vor siebzig Jahren ein Drama geschrieben, das diesen Gegensatz vorführt: „Michael Krämer.“ Gerade aus den Erfahrungen unserer Zeit mit der weltweit rebellierenden Jugend ist es bei der neuerlichen Wiedergabe — Aufführung im Akademietheater — fesselnd zu sehen, wie sich in diesem Stück das Nichtverstehen der beiden Generationen ausprägt. Bezeichnenderweise bleibt da der Sohn ein Einzelfall, der Widerstand beschränkt sich auf ihn.

1972

Drehbühne im Rampenlicht

„Eine Jury aus zehn Theaterkritikern zeichnet verantwortlich für die Auswahl der Inszenierungen, die zum Theatertreffen nach Berlin eingeladen werden ... Auszuwählen sind nicht Stücke, die Jury fällt keine literarischen Entscheidungen. Es gilt auch nicht voneinander isolierte theatralische Einzelleistungen zu prämieren, ein Bühnenbild, eine Regie oder eine Rolle. Auszuwählen sind Aufführungen, und zwar solche, bei denen die vielfältigen Komponenten, die einen Theaterabend ausmachen, eine Verbindung eingegangen sind, die als Ganzes überzeugt...“ Wer an dieses ausschnittweise wiedergegebene Rechtfertigungsschreiben, dem Rezensenten vorsorglich in die Hand gegeben, kühnste Hoffnugen knüpfte, wurde zunächst arg enttäuscht.

1973

Pavian oder Spießer?

Die letzten, wissenschaftlich wohl-fundierten Hitlerbiographien haben uns gezeigt, daß dieser Mann kein Mephisto war, sondern einfach das, was die Franzosen den Homme moyen sensuel nennen, einen „Menschen wie du und ich“. Schon die „Tischgespräche“, die Dr. Henry Picker veröffentlicht hat, stellten uns einen Mann vor, der die banalsten Ansichten zum besten gab, einen Mann, der den absoluten Durchschnitt verkörperte. „Bruder Hitler — Big Brother!“ Mit Himmler ist es auch nicht anders gewesen. Diese Leute und ihre Schergen waren keine Riesen, keine Zwerge, keine Genies, keine

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

Später Epilog auf die „Insel“

Es war in den zwanziger Jahren, fast zur selben Zeit, als der ebenso einfallsreiche wie stilsichere Architekt Carl Witzmann für Max Reinhardt mit Camillo Castiglionis Geld das nahezu abbruchreife Theater in der Josefstadt in eine festliche Sphäre verwandelte, wo das Venedig Goldonis dem Wien Raimunds begegnet. Damals entstand im Haus des Kaufmännischen Vereins, Wien I, Johannesgasse 4, eine der kleinsten, aber als Interieur reizvollsten Bühnen der Stadt, von der intimen Eleganz eines vertäfelten Salons. Man saß dort gleichsam in einer Schmuckkassette aus Mahagoni. Ein gepflegter Rahmen

1977

Schwaches vom Joyce-Protege

Der wohlhabende Triester Industrielle Ettore Schmitz, der sich als Schriftsteller Italo Svevo nannte, war mit zwei Romanen erfolglos gewesen. Doch als er den jungen Englischlehrer James Joyce engagierte, wurde er von ihm als einer der bedeutendsten Schriftsteller italienischer Sprache bezeichnet. 1926 setzte ihn Joyce - es war ein weiterer Roman erschienen - vom literarischen Paris aus durch.

1980

Meisterwerk der Einsamkeit

Die FURCHE veröffentlicht den A nfang und den Schlußteil aus dem Referat, das der Autor anläßlich des Mu-sil-Symposions (12.-14. Mai 1980) in Wien gehalten hat.7M-J wanzig Jahre nach der Archivierung eines ersten Musil-Textes aus dem Wiener Kurier - „Die Reise vom Hundertsten ins Tausendste” -, siebzehn Jahre nach der Lektüre der Tagebuchauszüge im Suhrkamp-Verlag, sechzehn Jahre nach Studium der Rowohlt-Monographie von Wilfried Berghahn und zehn Jahre nach Erstlektüre des „Mannes ohne Eigenschaften” bin ich zu persönlicher Berichterstattung gefordert. Ich genieße zwar diesen

1981

Der Seher

Er schaut auf das noch sonnenbestrahlte UNO-Gebäu-de jenseits der Stadtpfanne am Horizont, das seinen Blipk über Wien begrenzt; noch nieTiat er es so, umrahmt von Föhrenwipfeln, gesehen. Auf den Fenstern des rotierenden Restaurants im sehe-- menhaft den Abenddunst durchstoßenden Donauturm blitzt für jeweils eine Sekunde die sich wiederholende Spiegelung der Abendsonne auf, die hinter ihm über der Kuppe des Hochbergs schon versunken ist. Gelten diese silbrigen Pfeile in seine Pupillen als Morsezeichen aus der letzten Finsternis, als Tod, der ihn scharf ins Auge faßt?Drei Jahre hat er mit

1982

Aus Schwejks Land

Ein Tscheche, Jahrgang 1941, seit drei Jahren in der Bundesrepublik Deutschla lebend, richtet sich literarisch in einer Welt ein, die nicht die seiner Muttersprache ist: Zwei Texte, geprägt von der Erfahrung des Exils.

1996

Die Tyrannei der Banalität

Tränen, Schreiduelle, Zornausbrüche und Handgreiflichkeiten -je skandalöser die Themen, desto besser für die Show. Fernseh-Alltag in Amerika.

2009

Ich morde, also bin ich

Mit Stephan Kimmigs Inszenzierung von "Macbeth" beschließt das Burgtheater seinen Zyklus "Kontinent Shakespeare". Eine Aufführung, die den Zuseher etwas ratlos zurücklässt."Macbeth" gilt als Shakespeares letzte der großen Tragödien, und sie ist zweifellos eine seiner blutigsten und dunkelsten. Ganz in letzterem Sinne kann man nun der Inszenierung von Stephan Kimmig am Akademietheater, mit der das Haus am Ring seinen sich über drei Spielzeiten erstreckenden Shakespeare-Zyklus abschließt, eine gewisse Werktreue attestieren. Denn Kimmigs alles in allem anspruchsvolle, unaufgeregte, leise

von

| Patric Blaser

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