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DAS THEATER DES JEAN VILAR

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Helmut A. Hechtner

Wir überlassen das Geniale den andern. Aber wir haben Geduld ... Die Politik ist das Schicksal? — Nicht für uns. Wir brauchen eine Unterkunft für unsere Familie und eine zweite, um unseren Beruf auszuüben: ein Dach, unter dem wir eine Bühne aufschlagen können.“

Der Mann, von dem diese Sätze stammen, ist der Leiter eines der größten Theaterunternehmen Frankreichs, des „Theätre National Populaire“. Jean Vilar wurde 1912 in Sete geboren, war mit zwölf Jahren Violinspieler in einem Tanzorchester, studierte Literaturwissenschaft und trat anschließend in das Atelier von Charles Dullin ein. Die Jahre 1937 bis 1940 verbrachte er beim Militär, dann zog er mit einer Wanderbühne durch 150 französische Dörfer und kleine Städte. Im Jahre 1943 gründete Vilar eine eigene Truppe, „La compagnie des Sept“, und bereits zwei Jahre spater hat er die ersten durchschlagenden Erfolge: mit Strindbergs „Totentanz“, den er 150mal, und mit Elliots „Mord im Dom“, den er 230mal spielen konnte. — In den folgenden Jahren führt Vilar, neben klassischen Autoren, unter denen Shakespeare eine bevorzugte Stellung einnimmt, zahlreiche Zeitgenossen auf: Claudel, Pirandello, Sartre, Anouilh, Koestler, Supervielle und Adamow. 1947 veranstaltet Jean Vilar das 1. Festival d'Art dramatique in Avignon, wo er seither, Jahr für Jahr, mit seiner Truppe gastiert. — In der Zwischenzeit (1951) wurde er zum ständigen Leiter jenes großen Unternehmens berufen, mit dem seither sein Name verknüpft ist: dem

„Theätre National Populaire“.

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Dessen Vorgeschichte ist interessant genug. Bereits 1920 bedauerte Paul Boncour das Fehlen eines französischen Nationaltheaters für die breiten Volksschichten und brachte einen Gesetzentwurf zu seiner Gründung ein. Sitz sollte das ehemalige Weltausstellungsgf 'de, der „Trocadero“, sein. Auch Aristide Briand setzte sich für ein französisches Volkstheater ein, worüber derjenige nicht erstaunt sein wird, der weiß, daß Leon Blum- ein angesehener Theaterkritiker war, daß Clemenceau ein erfolgreiches Theaterstück geschrieben hat und daß Herriot und Leon Daudet eminente Theaterkenner waren. (Das Interesse der französischen Staatsmänner fürs Theater ist also gewissermaßen notorisch.) Der erste, welcher mit der Leitung der Neugründung betraut wurde, war Firmin Gemier (bis 1933). Nachdem 1935 der Trocadero abgetragen worden war, fand 1939 eine zweite Einweihung des nationalfranzösischen Volkstheaters statt, und zwar im Palais Chaillot. Nach verschiedenen Direktoren wurde schließlich Jean Vilar zum Leiter des „Theätre National Populaire“ bestellt.

Das Unternehmen wird vom Staat großzügig unterstützt. Die Verpflichtung lautet auf 150 Aufführungen jährlich in Paris und Umgebung zu volkstümlichen Preisen (100 bis 400 Francs = 6 bis 24 Schilling). Diese Aufgabe erfüllt Jean Vilar mit einer Truppe, die aus 20 bis 25 Mitgliedern besteht, deren Durchschnittsalter 31 Jahre beträgt. — In diesem Ensemble finden wir hochberühmte Namen neben solchen von jungen, aufstrebenden Talenten: Maria Casares, Monique Chaumette, Laurence Badie, Lucienne Le Marchand, Gerard Philipe, Yves Gase, Coussonneau, Roger Mollien, Georges Wilson und — Jean Vilar, der große Komödiant, der an zwei aufeinanderfolgenden Abenden den König Oedipus in Andre Gides Stück und den Hermoerate in „Le triomphe de l'amour“ von Marivaux spielt...

Zu seinen Schauspielern hat Vilar ein besonderes Verhältnis, das aus seinen Gedanken über die Rolle der Regie und des Regisseurs resultiert. Vilar ist nämlich gegen jedes Inszenierungssystem. Jede Aufführung ist der Kompromiß zwischen den visuellen und optischen Vorstellungen des Spielleiters und der lebendigen, wie er sagt: „anarchischen“ Realität der einzelnen Schauspielerpersönlichkeiten. Vor der ersten Probe gibt es für Vilar nichts Definitives, nichts Bestimmtes: „Ich habe keine Notizen, keinen Zettel, keinen Plan. Nichts in der Hand, nichts in der Tasche.“ Die Inszenierung formt sich ganz allmählich bei den Proben. Von diesen (etwa 40) sind mindestens 15 reine Leseproben. Sie dienen dazu, den Sinn dessen, was der Dichter sagen will, ganz und gründlich zu erfassen, dagegen jede Routine und Versteifung zu vermeiden. Vilar arbeitet geduldig und langsam. Um verstanden zu werden, muß er den Schauspieler ganz verstehen. Ja man muß, so meint Vilar, ihn lieben — auch wenn er nicht liebenswert ist. Denn von dem guten Willen der Darsteller ist ja alles abhängig. — Und wer Vilar einmal im Kreis der Seinen gesehen hat, wie er bei Tisch oder in Gesellschaft seinen Schauspielern aufmerksam zuhört, wie er an ihn gerichtete Fragen an seine Schauspieler weitergibt, der erkennt, daß das, was er über sein Verhältnis zu den Schauspielern sagt, keine Phrasen sind.

Daher treten Frankreichs beste Schauspieler gern in das Ensemble des „Theätre National Populaire“ ein, und Jean Vilar meint — ein seltenes Zeugnis in unserer Zeit der Stars und der Stargagen —, daß es keinen Beruf gäbe, wo man einen geringer entwickelten Sinn für Geld und einen lebhafteren für gute, befriedigende Arbeit habe, als beim Theater. Immer wieder fänden sich Künstler, junge und arrivierte, die unter einem Leiter, in einem Ensemble, das sie schätzen, um einen Bruchteil dessen arbeiten, was sie anderswo verdienen könnten.

Bei der Inszenierung gilt es, verschiedene Gefahren zu vermeiden. Vielleicht die schlimmste ist die „Dekoromanie“, ferner jede Art von Symbolismus. Den Raum „ausnützen“, „füllen“, ist irrig. Man soll ihn, dem Wort dienend, wovermeiden, daß die Bühne der Sammelplatz samtlicher großer und kleiner Künste wird: der Malerei, der Architektur, der Elektromanie, der Musikomanie, der Maschinerie und anderer. Das Theater ist zurückzuführen auf das “Wort und auf das Spiel der Akteure. Der Regisseur aber ist nicht „Schöpfer“, sondern nur der „Geburtshelfer des Dichters“ (der die Kinder eines anderen zur Welt bringen hilft).

Trotz dieser hohen Einschätzung des Dichters und des dichterischen Wortes ist Jean Vilar der Meinung, daß die großen Werke der Kunst heute nicht auf dem Gebiet des Theaters gelorengegangen: das Zauberische, Magische. Theaterstücke werden nämlich nicht von den Ausführenden geschaffen, sondern vom „Dialogschreiber“ : einem distinguierten und hochzivilisierten Herrn am Schreibtisch, vom „Autor“, der vielleicht eines Tages Präsident des Autörenverbandes werden wird . . .

Trotzdem ist kein Grund zur Resignation. Vilar hofft, im Gegenteil, immer breitere Schichten für da; Theater zu gewinnen. In Avignon, im riesigen Hof des Papstpalastes, spielt er seit elf Jahren, jeden Sommer, vor vielen tausend Menschen, darunter besonders vielen Jugendlichen, die hier zu , den „Re-contres Internationales des Jeunes“ zusammenströmen. Hier inszeniert er Stücke von Shakespeare und Moliere, Corneille und Hugo, Musset und Marivaux. Hier wurden Kleists „Prinz von Homburg“ und Büchners „Danton“ für Frankreich entdeckt, und hier hat er Claudel und Clavel, Gide und Montherlant, Tschechow und Brecht gespielt.

Und zwar keineswegs „asketisch“. Zwar werden Kulissen sparsam verwendet — denn die des Papstpalastes ist eine der großartigsten, die man sich vorstellen kann. Dagegen sind die Kostüme reich, bunt und von noblem Prunk. Hier hat Vilar auch den für ihn idealen Zuschauerraum: ohne jene Rangtrennung, welche die sozialen Unterschiede betont und die, nach Vilars Meinung, einer der Hauptgründe für die Theaterfferhdheit weiter Kreise ist. Denn Vilar will das neue, maßgebliche Publikum: er will die Arbeiter und Ingenieure, er will die jungen Soldaten und jede Art von Jugend, glückliche und unglückliche. Denn: „Lieber spiele ich vor leeren Bänken und zu meinem eigenen Vergnügen, als vor Leuten, deren einzige Qualifikation darin besteht, daß sie den festgesetzten Kartenpreis bezahlen können.“

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1947

Theater und Musik in Salzburg

Daß das Kunstleben in Salzburg krankt, kommt jetzt auch dem Publikum allmählich zum ^Bewußtsein. Das Forschen nach dem Keim des Erschlaffens, die Frage nach der Wiederbelebung werden immer lebhafter. Viele machen Zeiterscheinungen dafür verantwortlich. Selbstverständlich wird Kunstschaffen durch , die Misere des Alltags gehemmt, aber der eigentliche Grund für das Nachlassen in allen künstlerischen Belangen Salzburgs ist nicht in diesen äußeren' Dingen zu suchen. Das Mozarteum, die traditionelle und weltbekannte Musikstätte, entbehrt seit vielen Monaten eines. Künstlers, der die

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

Die Jugend und das Laienspiel

Die Jugend, die während des Krieges in den entscheidenden Jahren der Entwicklung stand, kannte keinen unbeschwerten Frohsinn, keine Feste; in einer Welt, die von Krieg, Todesqual,' Jammer und Haß beherrscht wurde, empfingen die jungen Menschen ihre Eindrücke. Ihnen wieder Freude zu geben, ihnen zu zeigen, wie sie selber ihre Feste feiern können, ist eine wichtige Forderung, deren Erfüllung allen am Herzen liegen muß, die an der geistigen Aufrichtung der neuen Generation teilhaben.Nach dem ersten Weltkrieg erstand aus dem Elend eine Jugend, die mit ihrem eminenten Spieltrieb an der

1948

Eine neue wissenschaftliche Vierteljahrsschrift

Nicht weniger als der materielle Aufbau tut der geistige not, ja er ist die Voraussetzung des materiellen. Ein solcher setzt eine systematische Bildungsarbeit, vor allem die Kenntnis der Forschungsergebnisse voraus, von denen wir infolge der Verhältnisse allzulange ab- gesdinitten waren; das verlangt Gedankenaustausch der an der Forschung beteiligten Gelehrten und Formung eines Weltbildes auf Grund der Forschungsergebnisse der verschiedenen Zweige der Wissenschaft.Diesem Ziele dient die neue Vierteljahrsschrift für alle Gebiete der Forschung, die im Verlag „Herold”, Wien VIII, mit der

Preisgabe des Volksstücks?

Überdenkt man die Spielpläne der letzten Thaterjahre, so sieht man sich versucht, unserem Volksstück lieber einen Nachruf zu halten, als nach seiner Erneuerung zu rufen, so abgestorben und eingesargt erscheint diese theatralische Kunstform. Dann aber erinnert man sich an ein Wort Richard Wagners, der Wien die „klassische Heimstätte des Volksstückes” nannte, wobei ihm wohl zunächst die Gestalten Raimunds und Nestroys vor- gesdhwebt haben mögen, mit denen das gesamte, unmittelbar dem Volksbewußtsein entwachsene Theater deutscher Zunge seinen Höhepunkt erreichte, vielleicht auch noch

1952

Kaiser von Mexiko…

Im Rahmen der Wiener Festwochen bringt das Volkstheater Franz Werfels „Juarez und Maximilian“ zur Aufführung. Das problematische Stück dieses hochproblematischen Menschen, der, ein Spiegelbild seiner Zeit und seiner Verhältnisse, Literat und Dichter, Anempfinder und religiöser Mensch war. Einer früher ungeklärten Mittellage gehört dieser „Maximilian“ an. Am 28. Mai 1864 landet die „Novara mit Maximilian in Vera Cruz. Am 19. Juni 1867 wird Maximilian in Queretaro erschossen. Was liegt vorher? Das Stück 6agt wenig oder gar nichts darüber aus; über Maximilians Tätigkeit im

1953

„Gott und seine Kirche auf der Bühne“

Paris, im Jänner Unter dem Motto: „Gott und seine Kirche tf-icheinen auf der Bühne“ hat vor kurzem eine führende französische Tageszeitung eine ausführliche Umfrage bei Autoren, Schauspielern, Theaterleitern und Kritikern dem Phänomen des Ueber-handnehmens von Stücken religiösen Inhaltes auf dem Spielplan der Pariser Bühnen gewidmet. Ohne voreilige Schlüsse ziehen zu wollen, kann man wohl sagen, daß es kein Zufall ist, wenn heutzutage das Problemtheater, das an transzendentale Fragen rührt, beim Publikum viel stärkeres Echo findet als beispielsweise in der relativ sorglosen

Theater des Volkes

Neue Schichten für das Theater zu gewinnen und zu jenen zu gehen, die sich eine Karte in der Com£die Franchise längst nicht mehr leisten können, ist für einen Pariser Theaterleiter eine viel dringlichere Aufgabe als etwa für einen Wiener Intendanten. Seit 1951 leitet Jean Vilar, heute 37jährig und, wie J. L. Barrault, ein Schüler des Meisterregisseurs Charles Dullin, das „TMätre National Populaire“, das vor etwa 30 Jahren durch Aristide Briand als staatliches Unternehmen gegründet wurde. Vilar spielt mit seiner Truppe im Palais de Chaillot und in Avignon bei den Festspielen, in

Phnomen Frankreich

Paris, im NovemberIn seidigen, duftenden Farben verschmilzt die Luft. Helle und verdämmernde Lichter über der Seine, der Cite, im Park der Tuilerien. Es sind genau die Farbtöne der französischen Impressionisten, die im Jeu-de- Paume in den Tuilerien ihre denkwürdige Ausstellung haben.Vis-a-vis der Seine-Insel, am prunkvollsten Kai Europas, warten kleine- Schildkröten, Singvögel, Sträucher, wohlgehüllt die kostbaren Wurzeln, auf ihre Käufer. In Notre Dame de Paris sticht von jedem Pfeiler des mächtigen Mittelschiffes ein Bündel von fünf Trikoloren in den lichten Tag. Die Trikolore

1954

Das Burgtheater beim Holland-Festival

Alljährlich im Frühsommer wird in der Regierungsstadt Den Haag mit seinem mondänen See- badevorort Scheveningen, in der Hauptstadt Amsterdam und in einigen bedeutenden Provinzstädten das 30 Tage dauernde Holland-Festival, das unter dem Ehrenschutz der Königin Juliane und des Prinzgemahls Bernhard steht, organisiert. Präsident dieses Festivals ist Dr. H. J. Re i- n i n k, Generalsekretär des niederländischen Unterrichtsministeriums. Zu dem Festival kamen heuer mehr als 200 ausländische Journalisten und zahlreiche Besucher aus den westlichen Ländern.Neben der Mailänder Scala, dem

Der vierte Band des Großen Brockhaus

Der Große Brockhaus. Sechzehnte, völlig neubearbeitete Auflage in zwölf Bänden. Vierter Band, Fba bis Goz. Wiesbaden. F. A. Brockhaus 1954. 762 Seiten

1955

Der Rat der Alten

Nichts wäre irriger, als in der Academie Francaise eine Art Spitzenorganisation der französischen Dichtung oder die Auslese der bedeutendsten Literaturgrößen ihrer Zeit zu sehen. Die „illustre Gesellschaft“, wie sie sich gerne nennen hört, ist vielmehr der vornehmste literarische Salon Frankreichs, in dem man nur auf Grund einer ähnlichen verwickelten Prozedur Aufnahme findet wie in andere abgehegte Bezirke der Auserkorenen; allerdings ist eine der Bedingungen, die der fortan „Unsterbliche“ erfüllen muß, daß er gut schreiben kann, daß er die französische Sprache in allen

Schiller und Moliere in Salzburg

Es ist möglich geworden, die beiden Schauspielabende dieses Salzburger Festspieljahres in einem Atem zu nennen, in einem Atemzuge des Lobes, ja, der Begeisterung. Welche Welten auch Schiller und Moliire trennen mögen, welche Ziele die Regie bei „Kabale und Liebe“ und dem „Don Juan“ auch im Auge gehabt haben mag: es gibt eine Ebene, auf der sich alle große Kunst begegnen kann. Bürgerliches Trauerspiel oder Komödie, in beiden Fällen haben die Regisseure, Ernst Lothar und Jean Vilar, ein exemplarisches Beispiel gegeben für die szenische Gestaltung aus dem Geiste der Sprache.

Avignon: Jean Vilar

Die alten Städte im Süden Frankreich — die Häuser drängen sich in ihnen wie eine Schafherde zusammen, denn sie stammen noch aus der Zeit der Eroberungen — liefern ihre Schlüssel nicht mehr fremden Horden aus. Friedlicheren Eroberern öffnen sie die Tore: der Musik, dem Theater, dem Tanz. Einzelne Aufführungen und ganze Festspiele sind hier entstanden, bei denen Städte und Landschaften größtenteils selbst die tragende Rolle spielen.Da ist Avignon, das provencalische Rom, in.einer Landschaft, in der seit Menschengedenken ein Kommen und Gehen war. lieber einem weiten Platz liegt der

1957

Der Schauplatz liegt im Geistigen

Alles Theater ist Spiel. Indern es vorgibt, Wirklichkeit zu sein, entlarvt es die Wirklichkeit als Schein. Wo nun eigentlich siedeln die Dichter, die Stückeschreiber ihre Bühnenwerke an? Die Zeit in ihren Werken ist Fiktion, der Raum ist Fiktion. Verlange man Illusion, erklärt Schiller, würde das „immer nur ein armseliger Gauklerbetrug sein“, alles sei auf den Brettern nur ein „Symbol des Wirklichen". Und er spricht davon, „dem Naturalismus in der Kunst offen und ehrlich den Krieg zu erklären .Kann man da noch fragen, wie Bühnenbilder auszusehen haben? Ist das nicht eindeutig?

Der Regisseur — Diener des Dichters

WOHL KAUM JE wurden Opern und Symphonien so vollendet wiedergegeben wie heute, ebenso hat die Darbietung der Sprechstücke sehr oft eine Reife erlangt, die früheren Zeiten unbekannt war. So kommt heute nicht nur dem Dirigenten, sondern auch dem Regisseur eine gesteigerte Bedeutung zu. Die Produktion lahmt, die Reproduktion setzt ungleich mehr an zielbewußter Arbeit und Anspannung, an Formkraft und Phantasie ein als vordem, sie erfreut ich somit gehöhter Wertschätzung.Welche Aufgabe kommt dem Regisseur zu? Er hat das Geistige des Bühnenwerks ins Sinnliche der Szene umzusetzen, die

Der Große Brockhaus: Band 11 und 12

Nun ist die erste Nachkriegsauflage dieses altbewährten Lexikons zum glücklichen Ende gelangt. Die beiden letzten Bände halten das, was bereits die ersten versprochen hatten: ein hohes-wissenschaftliches, buchtechnisches und, wenn man sich so aus- drücken darf, sittliches Niveau. Der Große Brockhaus ist bemüht geblieben, nirgends durch verletzende Formulierungen anzustoßen, sich von überheblichem Dekretieren eigener Ansichten freizuhalten, doch auch die eigene Meinung bzw. die seiner Mitarbeiter nicht zu verleugnen. Man kennt seinen Standort: den deutschen, bewußt und im Ausdruck

1960

„Boulevard“ und „Moderne“ in Frankreich

Daß beide: das rund ein Säkulum alte, spezifisch so verstandene „Boulevardstück“ towie insbesondere die theatralische „Moderne“, etwa zwischen den Kriegen (und namentlich dann teil 1940 bis 1945), in erster Linie aus Frankreich stammen, wird im allgemeinen als selbstverständlich angenommen. Beide Formen sehen auf einigermaßen klar unterscheidbare und doch gerade auf ihren Höhepunkten einander überschneidende Ahnenreihen zurück: die literarische „Moderne“ entstammt der Familie des reinen Wort- und Sinntheaters (gültiger Dichtung mit heldischen Individuen von Aischylos und

WAS IST TOTALES THEATER?

Wie sich die Welt um uns in einer Wandlung befindet, die es gleich umfassend vielleicht nur zur Zeit des Übergangs von der Jäger-zur Ackerbaukultur gegeben hat, ebenso verändert sich auch ihre Spiegelung auf der Bühne. Jene Dramaturgie, die auf den aristotelischen Festlegungen — „Die Fabel ist das erste“ als Leitsatz — aufbaut, hat nicht mehr ausschließliche Geltung wie all die Jahrhunderte hindurch. Das Drama sucht nach neuen Ausdrucksmöglichkeiten für neue Gehalte.Die vor drei, vier Jahrhunderten entstandene Trennung der Bühnenkunst in Schauspiel, Oper und Ballett bedeutete

1961

Der grüne Frack

I. Nach italienischen Mustern unter den Auspizien des der Dichtung und den schönen Künsten holden großen Kardinals Richelieu 1635 begründet, gilt die Französische Akademie als oberste Instanz in allen Fragen, die die französische Sprache betreffen, zugleich aber als eine Körperschaft, in die des Landes beste Schriftsteller entsandt werden. Das eine trifft im weiten, das andere nur im engeren Umfang zu. Die Academie Franęaise gibt ein Wörterbuch heraus, das seit seinem ersten Erscheinen, im Jahre 1694, acht Auflagen erlebt hat. Sie entscheidet darüber, ob ein Wort in diesen

Operation,Götterdämmerung‘

Es gibt in Paris zwei Nonkonformistenorgane: das satirische Wochenblatt „Le Canard enchain ė“ und die viermal im Jahr erscheinende Zeitschrift „Crapouillot“. Sieht man näher zu, so merkt man allerdings, daß es auch für das „Gefesselte Entchen“ Tabu-Themata gibt, bei denen es stur wird: etwa sein Antikleri- kalismus oder sein Antimilitarismus, mit denen es zuweilen arg übers Ziel schießt. So bleibt denn im Grunde als einziges Organ von Bedeutung, in dem wirklich jede Meinung zum Worte kommen kann, der „Crapouillot".Schlägt man im Wörterbuch nach, so findet man als

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

ÜBER CHARLES PEGUY

“VT it Pėguys Nachruhm ist es seltsam gegangen. Als Einund- 1Y1 vierzigjähriger ist er in der Marneschlacht gefallen — am 5. September 1914 bei der Attacke über ein Kornfeld nahe Villeroy, 22 Kilometer vor Paris, und erst durch diesen Soldatentod, den man schon damals als symbolisch empfand, ist er der weiteren französischen Öffentlichkeit bekannt geworden.Das war aber nur ein erstes Aufleuchten. Noch in den zwanziger Jahren wurde er gerade von den literarischen Wortführern totgeschwiegen oder geringschätzig abgetan; es war charakteristisch, daß ihn Andre Gide, ohne merklichem

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

1965

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

GRENZLANDSCHAFT DER DEUTSCHEN SPRACHE

Der Saarländische Rundfunk führte während der Jahre 1960 bis 1962 eine Sendereihe mit dem Titel „Lyrik in dieser Zeit“ durch. Ihr Autor Dieter Hasselblafct, der seine Fragen mit Spürsinn und Schärfe zu stellen verstand, warf beiläufig zu bedenken ein, die großen und reinsten Dichtungen deutscher Zunge stammten in diesem Jahrhundert bisher fast alle von den „Außenstellen deutscher Sprache“ her. Er dachte — und wir wollen seine Wertung, so sehr sie auch wieder erwogen werden müßte, um der These willen gelten lassen — an die Prager Kafka und Rilke, die Österreicher Trakl

1966

THEATER IN ZWÖLFFACHER SICHT

Manche Pariser Theater wirken mit ihren schmalen, winkeligen Gängen — nach rechts, nach links, hinauf, hinunter — wie verwunschene Schlösser. Das trifft auch auf das Théâtre de la Michaudière zu, in dem ich in einem kleinen, niederen Zimmer Felicien Marceau treffe, einen Autor dieses Hauses. Ein schlanker Mann sitzt mit gelassener Aufmerksamkeit vor mir.Ihm geht es in seinen Stücken spürbar darum, Wahrheiten so zu sagen, daß sie auch vom breiten Publikum aufgenommen werden, wodurch er den Gegensatz von Unterhaltungs- und Intellektuellentheater aufzuheben versucht. Felicien Marceau

GELEBT FÜR ALLE ZEITEN...

„Königinnen der Filmleinwand, Mitglieder der Comėdie Franęaise, Tenore und Primadonnen der Wiener Oper, erinnert ihr euch jemals eurer bedauernswerten Vorfahren, die für euch den Weg bereitet haben, auf dem ihr glanzvoll schreitet? ... Was mich betrifft, ich denke manchmal an sie mit tiefstem Mitleid und mit Bewunderung. Welcher Dämon des Theaters hat in euch — Harlekins, Isabellen, Turlupins, Beatricen — gelebt, von welcher Liebe zu eurem Beruf wart ihr besessen, daß ihr euch in ein verachtetes Metier gestürzt habt, wo ihr nichts als Elend und Beleidigungen zu erwarten hattet!

Kein Preis für Österreich?

Die Laureaten des erstmalig 1901 verliehenen Nobelpreises werden von der Schwedischen Akademie bestimmt. In dem eben veröffentlichten Rechenschaftsbericht „Nobelstiftelsen Kalender" sind die Preisträger in der folgenden Reihenfolge aufgezählt: Physik, Chemie, Medizin, Literatur und Frieden. Aus der Aufstellung ergibt sich, daß im Lauf von 65 Jahren der Nobelpreis zwar neunmal an Österreicher verliehen wurde (je dreimal an Physiker und Mediziner, zweimal der Friedenspreis und einmal der für Chemie), daß aber noch nie ein österreichischer Dichter oder Schriftsteller der Auszeichnung

1968

Eine Pariser Operawoche

„Von außen Gare d’Orlėans, von innen bain turque“, so hat Debussy das mächtige, auf einem Areal von11.000 Quadratmetern am Schnittpunkt von fünf Avenuen liegende Prunkgebäude beschrieben. Aber das größte Opernhaus der Welt ist nicht nur durch die Inschrift „Academie Nationale de Musique et de Danse“ kenntlich gemacht. Heute wissen wir auch seinen Stil und seine Besonderheit zu schätzen. Es wurde in den Jahren 1862 bis 1875 von Charles Garnier erbaut, der im Auftrag Napoleons III. und der Kaiserin Eugėnie das prunkvollste Theater, das man je gesehen hat, zu errichten hatte

FÜNF FRAGEN AN PAUL CLAUDEL

Welches sind Ihre persönlichen Pläne?Ich habe keinerlei Pläne, ich habe nur meine tägliche Arbeit, die ich mit bürokratischer Regelmäßigkeit weiterführe. In diesem Augenblick bereichere ich meine posthumen Werke um zwei Kommentare, den einen über das Hohelied, den anderen über die Apokalypse. Da® Studium der Heiligen Schrift bildete während meines ganzen Daseins meine bestimmende Beschäftigung, nunmehr ist es die Leidenschaft meiner alten Jahre. Könnten doch meine bescheidenen Essays die Liebe meiner katholischen Brüder für das Buch der Bücher neu beleben, neben dem jegliche

DER ERBE UND DAS VERMÄCHTNIS

Die hundertste Wiederkehr des Geburtstages von Stefan George gibt uns weit über den Anlaß des Kalenderdatums Grund zu betrachten, wie dieser einst so umstrittene Dichter in der Wertung unserer Zeit besteht und was er den Menschen der zweiten Hälfte des zwanzigsten Jahrhunderts noch zu bedeuten vermag. Daß wir heute überhaupt ein lebendiges und objektives Bild von George — 35 Jahre nach seinem Tod — besitzen, verdanken Wir vor allem einem Menschen, der die Verpflichtung, das Erbe des Dichters zu bewahren, auf sich nahm, Robert Boehringer, und der auch heute noch, hoch in den

Arbeitstage modernen Theaters

Erstmals verändert zeigte sich das Publikum. War es bei den Aufführungen des Theaterwettbewerbs im Mai noch aufgeregt gewesen, störend und aktiv teilnehmend, so blieb es jetzt, bei vereinzelten „Buhs“, im ganzen sehr ruhig, sehr gemäßigt, sehr festlich. Auch in der Kleidung. Manche Abende wurden nahezu zur Gala: Dallapiccolas „Odysseus“ in der Oper, Macbeth zum Abschluß der Festwochen, die Gastspiele der amerikanischen Tänzer und der Comedie Frangaise. Manchmal blieb das Publikum auch fern: beim italienischen Gastspiel etwa, bei den holländischen Tänzern, bei Brittens

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1973

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

1975

Breschen in der Insularität

Nicht genug mit den rein finanziellen Problemen, die das britische Theater zur Zeit zu bewältigen versucht, hat es jetzt einen schweren Verlust hinnehmen müssen. Es muß für immer auf einen Mann verzichten, dessen Bedeutung gar nicht hoch genug eingeschätzt werden kann. Im Alter von kaum 54 Jahren ist im August in London der englische Impressario Sir Peter Daubeny gestorben, der nicht nur elf Jahre lang in der allein von ihm organisierten Londoner Welttheatersaison die Auslese internationaler Bühnenensembles nach London gebracht, sondern überhaupt durch sein gesamtes Wirken das Antlitz

1978

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

von

Helmut A. Hechtner

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Helmut A. Hechtner