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Der Weg vom Manierismus zum Barock

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Abgesehen von dem hochklingenden Namen „Da Veläzquez a Murillo, II siglo de oro in Andalu-sia" (Von Veläzquez zu Murillo -Das Goldene Jahrhundert in Andalusien) hat die derzeit in der Stiftung Cini auf der gegenüber dem Markusplatz liegenden Insel San Giorgio nichts von der pompösen Aufmachung mancher sogenannter „großer Ausstellungen" in Italien.

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Susanne Nati-Draxler

Hingegen handelt es sich hier um eine mit fundiertem Wissen und großer Sorgfalt zusammengestellte Schau, die anhand einer für den Zuschauer richtig dosierten Anzahl von Werken, nämlich nur 50 Gemälden, die Entwicklung der spanischen Malerei im Goldenen Jahrhundert zeigt. Das 17. Jahrhundert war eine für die spanische Kultur sehr wichtige Periode, in der die Architektur des Barock, die Literatur eines Cervantes, Lope de Vega und Calderon entstand. Die Wiege der Malerei stand damals in Andalusien mit den Städten Cordoba, Granada und vor allem Sevilla. Dort vollzog sich der Übergang vom Manierismus zum Barock - ein Thema, das für die gesamte europäische Malerei von Bedeutung wurde.

„Diese Ausstellung bietet in gewissem Sinne eine Überraschung", erklärte Stefano Rosso-Mazzinghi, der Leiter der Stiftung Giorgo Cini, „da die in Andalusien entstandene Kunst des 17. Jahrhunderts im allgemeinen wenig bekannt ist, da sie aus einer Randregion der spanischen Halbinsel kommt, die in sich abgeschlossen blieb. Napoleon ist es zu verdanken, daß diese Kunstwerke wohl auch außerhalb Spaniens bekannt wurden. Nach seinen Raubzügen entdeckte

man diese Bilder und nahm sie im vorigen Jahrhundert in die europäischen Sammlungen auf. Diese Art zu malen beeinflußte die Künstler der Romantik in jener Zeit."

Rosso-Mazzinghi geht davon aus, daß die in Andalusien entstandene neue Kunstauffassung die gesamte spanische Malerei revolutionierte.

Auftraggeber waren in Sevilla meist geistliche Institutionen. Die naturalistischere Ausdrucksform ist in den etwas steifen, eher ausdruckslosen Figuren der „Hochzeit der Heiligen Ines" von Francisco Pa-checo und in der „Heiligen Familie" von Juan de las Roelas noch nicht wahrzunehmen. Erst bei der Darstellung des Heiligen Apostels Thomas, dem Meisterwerk des jungen Veläzquez, des Schülers und Schwiegersohnes von Pacheco, bricht die Naturkraft der Erneuerung durch: Monumental und menschlich zugleich ist er mit dem schweren ockerfarbenen Tuchmantel über der Schulter dargestellt. Buch und Lanze in Händen, mit ungläubigem Gesichtsausdruck, ein junger Mann aus dem Volk.

Es ist dies leider der einzige Veläzquez der

bis 27. Juni gezeigten Ausstellung.

Dann Francisco de Zurbarän, der wie viele andere hier gezeigte Künstler bisher nur wenigen Spezialisten bekannt war, mit seinem prachtvollen San Lorenzo, seinen wundervollen Stilleben oder dem unsagbar reizvollen Ausdruck seiner schlafenden Madonna mit Kind.

Die Madonnen von Alonso Cano sind teilweise ohne Heiligenschein dargestellt, sie muten wie Gemälde

von Frauen aus dem Volk an. Oder die Anbetung der Hirten von Jose Ruiz de Sarabia. In ein an Caravaggio gemahnendes Licht gehüllt ist eher eine Theaterszene aus einem Stück Lope de Vegas zu sehen, mit dem glänzenden Weiß der Leinengewänder, das auch noch die Eier im Korb eines Hirten erhellt.

Juan Valdes de Leal mit seiner Magdalena und Francisco de Horre-ra, der Jüngere, unterliegen schon deutlich dem Einfluß des Barocks.

Bartolome Esteban Murillo, dem letzten der drei hier vertretenen Generationen, wird besondere Aufmerksamkeit gewidmet. Von den vier Bildern zur Parabel vom Verlorenen Sohn bis zur prachtvoll naturalistischen „Flucht aus Ägypten" oder der barok-ken „Immacolata mit Kind" mit ihren wie von einem Schleier überdeckten Farben ist bei ihm die Entwicklung zum Barock zu verfolgen.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Romantische Kunstreligion und italienischniederländischer Raum

In der schier unausschöpfbaren Fülle neuer Ideen und Gegenstände, die in der romantischen Bewegung Epoche machten, ist wohl eine der bedeutsamsten Thesen die, daß Religiosität und Kunst Kundgebungen des gleichen inneren Verhaltens seien. „Religion“, „Religiosität“, mit diesen Worten begreift die frühromantische Generation am Ende des 18. Jahrhunderts ihr Verhältnis zum Absoluten. Der Religionsphilosoph Schleiermacher umschreibt dieses Verhältnis als „Anschauung des Universums“, nachdem er es von den „Usurpationen der Metaphysik“ befreit hatte. Gleichzeitig mit

1949

Die Separatisten Europas

Wie an jedem Jahresende, so hatten sich auch am letzten Silvesterabend Tausende von Madridern auf dem Platz der „Puerta del Sol“, dem Herzen Madrids und, geographisch, ganz Spaniens, versammelt, um die zwölf mitternächtlichen Schläge des Glockenturms zu hören, die das alte Jahr beschließen. Jene Madrider, die in den noch erträglichen Morgenstunden der drückend heißen Sommersonntage zu Scharen hinausfahren oder -wandern, um entweder irgendeine Stelle des Rio Manzanares zu finden, die noch hinreichend tief ist, ihren Körper zu benetzen, wenn sie sich lang ins Flußbett legen, oder

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1954

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Begegnung mit der Schönheit

Geschichte der abendländischen Malerei von den Anfängen bis zur Gegenwart. Von Fritz Baumgart. Verlag W. Kohlhammer, Stuttgart. 400 Seiten Text, 128 Schwarzweißabbildungen, 30 Farbtafeln. Preis 176.80 S.Der Verfasser des ausgezeichnet bebilderten Werkes schildert die Entwicklung der abendländischen Malerei wesentlich in einzelnen Kapiteln, die sich aus Betrachtung und eindringlicher Analyse von 160 ihrer bezeichnendsten Hauptwerke ergaben. Diese Disposition machte es schwierig, in einem fortlaufend lesbaren Text den stetigen Fluß des kunstgeschichtlichen Ablaufs darzustellen und das

1957

Wundersdiönes Land

Spanien. Von Rudolf Pestalozzi. Ein Bildbuch mit 278 photographischen Aufnahmen. Fretz- und Wasmuth-Verlag AG., Zürich. — Spanien, Vorposten des Abendlandes. Von Bruno G enter. B.-Kühlen-Verlag, M.-GIadbach. 120 Seiten, 115 Abbildungen. Preis 13.80 DM. — Spanische Reise. Von H. V. Morton. 384 Seiten mit 4 farbigen und 16 einfarbigen Bildtafeln. Verlag Ullstein, Wien. Preis 125 S. — Spanisches Erbe und Revolution. Von P. Joachim Fernandez OFMCap. Die Staats- und Gesellschaftsauffassung der spanischen Traditionalisten im 19. Jahrhundert. Aschendorffsche Verlagsbuchhandlung, Münster, Westfalen. 128 Seiten.

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1959

Madrid 59

„WENN SIE NACH MADRID KOMMEN", sagte einer meiner spanischen Bekannten in Barcelona, „müssen Sie zur Puerta del Sol gehen; da schlägt das Herz der Stadt." „Sie müssen in den Prado zu den Velasquez’, Goyas, Grecos und Murillos gehen, und dann ins Alba- Museum zu den Tizians und Rubens’ “, sagte ein zweiter. Ein dritter empfahl das Goya-Mausoleum und die präkolumbische Amerika- Sammlung im Marinemuseum, und ein vierter meinte: „Gehen Sie zum Palacio Real und blicken Sie von da über den Manzanares hinweg zu den grünen Hainen im Westen.“ — Ich ging zunächst in das

1960

Spanische Ausstellung

Das Buch „Philipp II. oder Religion und Macht“ von Reinhold Schneider fällt mir ein, während ich den ersten Rundgang durch die Säle der Ausstellung „Große spanische Meister“ mache, die jetzt in Stockholm zu sehen ist. Wie man sich auch zu diesem Buch stellen mag — es gelang dem Autor, die Gestalt des spanischen Königs, der bis dahin — im Sinn von Schillers „Don Carlos“ — auf den Typus des finsteren, kalten Tyrannen fixiert war, gewissermaßen aufzuhellen. Er zeigte ihn als den Erleidenden eines unausweichlichen, religiösen Auftrags. Dem einsamen Herrscher schwebte eine

DER TANZENDE SCHIWA

Diese Ausstellung ist in mehr als einer Hinsicht einmalig und bemerkenswert. Ihre Einmaligkeit liegt unter anderem darin, daß sie einen geschlossenen Überblick über die Entwicklung der Kunst des indischen Kontinents vermittelt und daß sie vorwiegend aus den Beständen der für uns schwer erreichbaren indischen Museen besteht, die durch Objekte des berühmten Musee Guimet in Paris und des Museums für Völkerkunde in Wien ergänzt wurden. Bemerkenswert ist, daß ihr Zustandekommen privater Initiative — Herrn Alfried Krupp von Bohlen-Halbach — zu verdanken ist, der den Auftrag gab, diese

OHNE LOPE UND LORCA

Von Steuererleichterung, verfügbaren Rollen, Bühnenmaschinerie, Zensur und Publikum hängt der Spielplan ab. Und der ist gegenwärtig und eingedenk der Tatsache, daß der Spanier dem Überkommenen stets eher nachhängt, erstaunlich international.Freilich wußte das Publikum mit der Schlafzimmerverdrossenheit und Cancertragik von T. Williams „Katze auf dem heißen Blechdach“ nicht viel anzufangen. Dazu hat es trotz Unamuno (oder gerade durch ihn) ein viel zu glaubensgebundenes Verhältnis zum Schicksal. Man hat die Leistung von Aurora Bautista in der Rolle der Margaret beklatscht, mehr

1961

DIE DRAMATISCHE PROZESSION

Die Pilger aller Länder, die sich zu den Hochfesten des Kirchenjahres im Rom des frühen Mittelalters einfanden, konnten nicht genug die Schönheit und Pracht rühmen, mit welcher der Gottesdienst hier gefeiert und von den Scholae Cantorum der vatikanischen und lateranensischen Basiliken gesungen wurde. Aber auch von der mächtigen Kraft, von der sie sich unwiderstehlich in die Geheimnisse des Passionsgeschehens hineingezogen und zutiefst beeindruckt fühlten, geben ihre Zeugnisse der Nachwelt Kunde.Gehen wir im Geiste mit in die in völliges Dunkel getauchte Basilika von Santa Croce in

Die Graphik Goyas

Vernunft und Traum — Zur Ausstellung AlbertinaDen Fünfzigjährigen zeigt das Selbstbildnis der ersten großen •*“' Graphikserie, der Caprichos: Francisco Goya y Lucientes, Pintor. Zwischen Mantel, Halstuch und samtschwarzem Hut leuchtet das Gesicht, fast ganz in das Profil gestellt. Unter den schweren Lidern blickt das Auge mißtrauisch, der Mund ist verächtlich verkniffen, das Kinn trotzig vorgeschoben. Auf einem Höhepunkt seines Schaffens angelangt, im Begriffe, sich neue Ausdrucksmöglichkeiten zu erschließen, hat Goya das Gehör verloren, das Antlitz, das wir sehen, ist das eines

Die spanische Tragödie

Am 11. Juli 1936 stieg em eng- lisches Flugzeug, gesteuert von Kapitän Beeb, in Croydon bei London auf, und flog dem sonnigen Süden zu. Unter den Fluggästen befand sich B. C. Pollard von Scotland Yard, seine Tochter Diana und ihre Freundin Dorothy Watson. Das Flugzeug landete in Biarritz, Lissabon und Casablanca und nahm dann Kurs auf die Kanarischen Inseln.Wie viele Urlaubsuchende flogen in diesem Frühling und frühen Sommer 1961 von München und Wien nach den Kanarischen Inseln, oder, näher, nach Mallorca und Ibiza? Sonne, Licht, den Frieden der südlichen Meere suchend ...Auf den

1962

VOM ROKOKO ZUM EMPIRE

Der Kupferstich als vervielfältigende Kunstübung, aus der sich die anderen Tiefdruckverfahren ableiteten, hatte seinen Ursprung in der Technik der Ziseleure und Goldschmiede. Schon vor dem 15. Jahrhundert pflegten die italienischen Goldschmiede ihre Gravierungen zur Kontrolle abzudrucken, bevor sie die Ritzzeichnungen in Silber mit Schwefelsilber ausfüllten.Während sich im Norden, vor allem in Deutschland, daraus eine selbständige Stilentwicklung ergab, blieben in Italien die„Mädchenkopf“ von Louis Martin Bonnet nach Francois BoucherStecher von den Malern abhängig, ahmten die

1963

AUSSERHALB EUROPAS?

“Cine grundlegende Tatsache, die unser Theater heute charak-terisiert und uns zu weitläufiger Überlegung zwingt, ist sein „Minderwertigkeitskomplex“. Alles, was man über das spanische Theater schreibt, was man seinetwegen bemüht ist, alles, was Innenleben und Gespräch von Klub, Kritik oder Salon nährt, ist bestimmt durch die Überlegung, daß unser Theater heute im Weltpanorama das fünfte Rad am Wagen ist. Eine hemmungslose Übersetzungsflut, die schwärmerische Wiederholung derselben vergötterten Namen — amerikanische, französische englische — sind aufschlußreiche Zeichen

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

VERZWEIFLUNG UND HOFFNUNG

S panien gehört zu den drei oder vier europäischen Nationen, deren Filmerzeugnisse so gut wie nie über die eigenen Landesgrenzen hinausreichen. Es ist falsch, anzunehmen, daß einzig und allein eine' drakonische Zensur die Schuld an dieser Misere trägt. Gewiß spielt die Zensur in allen Bereichen des kulturellen Lebens eine wesentliche Rolle; trotzdem ist Spaniens Filmmisene in der Hauptsache auf die Interessenlosigkeit der wenigen Produzenten und Regisseure zurüdczuführen. Dem Zwang der Zensur haben sich die Produzenten in ihrer Furcht, die Lizenz zur Herstellung eines Films nicht zu

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

Alte Meister — junger Italiener

Nach der vorjährigen Ausstellung von Werken der Biedermeiermalerin Pauline von Koudelka-Schmerling, stellt die exquisite Galerie St. Lucas im Palais Pallavicini am Josefsplatz in diesem Winter wieder Bilder alter Meister vom 15. bis 18. Jahrhundert aus, unter denen wie immer einige ganz hervorragende und interessante Stücke aufscheinen. Bedeutende Beispiele österreichischer Tafelmalerei der Gotik sind zum Beispiel die beiden Außenflügel eines Altars vom „Meister des Winklerepitaphs“, eines Nachfolgers des Schottenmeisters, der in der Kremser Ausstellung „Gotik in Österreich“ mit

1968

580. Kunstauktion des Dorotheums

Die 580. Kunstauktion des Dorotheums (18. bis 21. Juni) bringt eine Kollektion von Gemälden alter Meister, die in Qualität und Vielfalt der künstlerischen Provenienz nicht nur den heimischen Kunstfreund befriedigt, sondern auch dem nach den hohen Ansprüchen des internationalen Handels urteilenden Auslandsinteressenten gerecht werden kann.Ein Frühwerk von Max Reichlich ist der kleine Hausaltar mit der Beweinung Christi im Mittelbild, dem Christophorus und der Anna- selbdritt auf den Flügeln, der als hervorragendes Beispiel der spätgotischen Malerei in Österreich besondere Beachtung

WANDLUNGEN—VERWANDLUNGEN

Im Museum für Angewandte Kunst ist noch bis zum 30. Juni die große Picasso-Retrospektive zu sehen, die auf der Referatseite der „Furche“ Nr. 18 vom 4. Mai bereits ausführlich besprochen wurde.

Mexikanische Kunst

Zu der derzeit großen Zahl vor äußerst sehenswerten und wichtiger Ausstellungen, die Wien beinahe weltstädtisches Gepräge geben, gehört unbedingt jene, die derzeit irr Museum für Völkerkunde unter den- Titel „Das Porträt Mexikos“ zu sehen ist. Repräsentativ und gut aufgestellt, gibt sie mit ihren Modellen Bildwerken, Ritualgegenständen Hausgerät, dem Spielzeug und der Malereien einen Querschnitt durch die mexikanischen Kulturen vor ihren ersten Anfängen bis zur Gegenwart und verbindet sich organisch mit- unserer bedeutenden Sammlung im’ Äal&töck, in der'hüch das

1974

Filme uber Kunst und Kunstler

Für die, die es nicht wissen sollten: Asolo — ist ein italienisches Städtchen mit 6000 Einwohnern, das auf einer Landkarte kaum zu finden ist, es sei denn, man nehme gleich eine sehr genaue zur Hand. Es liegt nordwestlich von Treviso, fast bei Bas-sano, umweit von dem im Ersten Weltkrieg heiß umkämpften Monte Grappa. — Aber ganz so versteckt oder unbekannt ist Asolo nun auch wieder nicht, denn schon der englische Dichter Robert Browning hatte es im vorigen Jahrhundert auf seiner Wanderung durch Italien entdeckt, und er widmete dieser Stadt auch begeisterte Verse. Hier weilte auch einige Jahre lang die berühmte Schauspielerin Eleonora Duse, und sie ruht nun auf dem kleinen Friedhof von Asolo. Daher eine Fülle von Erinnerungen an „die“ Duse und selbstverständlich auch an Gabriele d'Annun-zio, mit dem sie viele Jahre verbunden war. Schließlich wollen wir nicht unerwähnt lassen, daß auch Canova, der größte Bildhauer des Klassizismus, aus dieser Gegend, und zwar aus dem nahegelegenen Possagno, stammt.

Flucht in die Kunst

Unaufhaltsam verfällt Venedig. Der schleichende Tod der „Serenissima“ ist eklatant und nicht mehr wegzudiskutieren. Was nützt es, wenn gewisse europäische Länder in einer Anwandlung von Nostalgie sich einiger markanter Gebäude erbarmen und diese restaurieren —wie es etwa die Engländer mit ihrer Lieblingskirche Madonna delt Orto oder die Franzosen mit der Fassade der wuchtigen Maria della Salute gerade getan haben? Wer schert sich schon ernsthaft um die zähen Proteste eines venezianischen Bürgermeisters, der seine Stadt vorläufig noch vor dem dritten Industriegürtel bewahren konnte?

1975

Zum Michelangelo-Jahr

Zum 500. Male jährte sich heuer der Geburtstag Michelangelo Buo-narrotis, der am 6. März 1475 in Ca-prese bei Sansepolcro, auf Florentiner Gebiet, als Sohn des dortigen Stadthauptmannes zur Welt kam.In der ganzen Welt wurde die Wiederkehr des Geburtstages dieses Universalgenies, der einer der größten Bildhauer, Maler, Zeichner, Architekten und Lyriker der Menschheit war, gebührend gefeiert; nun legt auch die Graphische Sammlung Albertina in Wien, mit einer Ausstellung von „Italienischen Zeichnungen der Renaissance“, ihre Würdigung seiner epochalen Schöpferkraft vor.Ihren Kern bilden

Emigranten, die eine Elite waren

In diesen Tagen der immer lauter werdenden Forderung nach einer „Befreiung Spaniens“ sei es mir gestattet, den Leser in den Bereich einer Welt zu führen, die in ihrer Eigenart längst nicht mehr existiert. Vor dreißig Jahren lebte ein erheblicher Teil der spanischen Flüchtlinge in den geistigen Zentren Lateiname-rikas, inBuenos Aires, in Bogota und in Mexico. Professoren der Universität Salamanca, unter ihnen der bedeutende Humanist und Ordinarius für Latinistik, Don Pedro Urbano Gonzales de la Calle, ein ehrwürdiger Greis, der seine gesamte Habe in Spanien zurückgelassen hatte,

1976

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1982

Visionen der Goldenen Zeit

Wie weise und tatkräftige Arbeit, diplomatische und wissenschaftliche Leistung eines Museumsdirektors selbst nach dessen Pensionierung noch die schönsten Früchte tragen kann, das beweist die von Friderike Klauner (bis Ende 1981 Direktor des Kunsthistorischen Museums in Wien) in Zusammenarbeit mit ' den Direktoren des Museo de Pra-do in Madrid, der Bayerischen Staatsgemäldesammlungen, der Alten Pinakothek in München und dem Museum für bildende Kunst in Budapest erarbeitete triumphale Ausstellung Spanische Malerei aus vier Jahrhunderten.Im eigens dafür adaptierten Künstlerhaus in Wien

1991

Habsburgs Wurzeln in Spanien

Im kommenden Jahr feiert Spanien in Sevilla und Madrid das fünfhundertjährige Jubiläum der Entdeckung Amerikas unter der die Tatsachen verklärenden Devise „Begegnung zweier Kulturen". Die größte Exposition des Spanischen Kulturministeriums aber findet in Toledo statt, jener politisch, kulturell und religiös bedeutsamen Stadt im Herzen der iberischen Halbinsel, in der im Mittelalter Juden,Mauren und Christen in Eintracht miteinander gelebt und gewirkt haben. Mitveranstalter der bislang noch namenlosen Schau in Toledo sind das österreichische Wissenschaftsministerium, die Tiroler

1992

Ehen als Knotenpunkte der Geschichte

„Die Ehe der Herrscher ist ihre persönliche Angelegenheit, aber wir sehen, daß sie oft der Knotenpunkt der Geschichte werden kann", resümierte der Humanist Erasmus von Rotterdam.Die von dem Habsburger-Kaiser Maximilian I. und den Katholischen Königen Isabella von Kastilien und Ferdinand von Aragon beschlossene und 1496 vollzogene Doppelhochzeit ihrer Kinder, Philipp des Schönen mit der spanischen Erbtochter Johanna der Wahnsinnigen/Juana la Loca und von Margarete mit Johann/Juan, läutete mehr als eine 200 Jahre dauernde gemeinsame Geschichte zweier Länder ein. Sie war auch der

1999

Der Urahn der Impressionisten

Vor 400 Jahren wurde der große spanische Barockmaler Diego Rodriguez de Silva y Velazquez getauft. Geburtsscheine gab es damals noch nicht.

von

Susanne Nati-Draxler

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Susanne Nati-Draxler