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Gegenwartskunst in barockem Rahmen

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Ein außergewöhnliches Museum zeitgenössischer Kunst entstand im oberösterreichischen Zisterzienserstift Wilhering: Es zeigt das Schaffen des Linzer Malers Fritz Fröhlich.

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Ein außergewöhnliches Museum zeitgenössischer Kunst entstand im oberösterreichischen Zisterzienserstift Wilhering: Es zeigt das Schaffen des Linzer Malers Fritz Fröhlich.

| Doris Kloimstein

Die Fassade, die Farbe des Verputzes lassen erkennen: Das Gebäude gehört zum Stift Wilhering, die Bundesstraße trennt es jedoch scharf vom Stiftskomplex ab. Wer es geschafft hat, die stark befahrene Straße zu queren, den weist eine bescheidene Tafel — „Fritz-Fröhlich-Sammlung“ - in ein außergewöhnliches Museum zeitgenössischer Kunst: Gegenwartskunst im barocken Rahmen eines Stiftes, und doch abgerückt; ein Beitrag zum Dialog Kunst und Kirchg; Konfrontation, jedoch nicht äbf Basis von Abwehr, sondern Akzeptanz.

Im Haus Wilhering Nr. 5, einem der ältesten Gebäude des oberösterreichischen Zisterzienserstiftes bei Linz, mit gotischem Kern und Erweiterung 1654, wird ein Querschnitt durch das Werk des bekannten Linzer Malers Fritz Fröhlich gezeigt.

Die Sammlung drängt sich niemandem auf. Um Einlaß zu finden, muß erst der Schlüssel besorgt werden. Die Räume sind weiß gekalkt, die alten Bretterböden wurden belassen, die Steinstiegen sind abgetreten. Die Räume wirken ruhig, fast behaglich.

Langsam treten dem Betrachter die Bilder entgegen und lassen ihn nicht mehr los. Bild um Bild muß langsam betrachtet und erfaßt werden.

Hier wurde einem Künstler Raum gegeben, dem es in seinen Bildern um die Wirklichkeit hinter den Dingen geht, der das menschliche Dasein mit malerischen Mitteln analysiert und hinterfragt. Menschen treten aus der Bildebene heraus, werden aus der Geschichte in die Gegenwart gezerrt, Alltagsgestalten aus scheinbarer Bedeutungslosigkeit herausgehoben, zu traurigen Hel den erhöht.

Fröhlichs Figuren agieren in Bühnenräumen, sind voll Geheimnis und Rätselhaftigkeit, und doch eingeengt und begrenzt. Der Künstler zeigt die Menschen in ihrer Anfälligkeit, schildert die menschliche Seinsweise als permanente Krise. Und trotzdem leuchtet Humor auf, ein gutmütiges oder schalkhaftes Gesicht deutet auf eine positive Wende.

Der Gang durch die Sammlung ruft einen Satz von Papst Johannes Paul II. in Erinnerung: „Die

Kirche braucht die Kunst, und zwar nicht zuerst, um ihr Aufträge anzuvertrauen und so ihren Dienst zu erbitten, sondern um mehr und Tieferes über die .Conditio humana1, über Glanz und Elend des Menschen zu erfahren. Sie braucht die Kunst, um besser zu wissen, was im Menschen ist: in jenem Menschen, dem sie das Evangelium verkünden soll.“

Das Gebäude des Stiftes und die Bilder sind eine harmonische Einheit, die ruhige und gesammelte Betrachtung ohne Hektik und

Zeitplan fordern. Fröhlichs Bilder verlangen vom Betrachter Denkarbeit und Besinnung. Primäranliegen des Künstlers ist es, den Sinngehalt innerhalb der angedeuteten Bereiche aufzufinden, während die sensorische Tätigkeit des „Malens“ als Sekundär empfunden wird: Das Mittel steht im Dienste des Gehalts.

Fröhlich will keine schnellen Effekte erzielen, wählt durchwegs kleine Formate, seine Bilder wirken ausschnitthaft und sind doch auf das Wesentliche konzentriert. Er will den Dingen ihr Geheimnis lassen, nicht Absurdität erzielen, sondern Geheimnischarakter freilegen.

Wieland Schmied, der Fröhlichs Bilderwelt „ein kleines Welttheater“ nennt, meint über den Künstler, der, 73jährig, bescheiden und zurückgezogen in Linz lebt: „Gebt ihm den geringsten Raum in einer Werkstatt, einen Schimmer Licht — und er wird eine Welt hervorzaubern, seine innere Welt, sich selbst, um seine Freunde, uns alle zu beglücken.“

Das Stift Wilhering, das durch die Innenrestaurierung der Kirche (1974-1977) mit dem Künstler in Kontakt kam — Professor Fröhlich hatte die künstlerische Leitung inne —, hat für Fröhlichs Bilder ein Gebäude ohne Subventionen instand gesetzt. Ein Verein „Fritz-Fröhlich-Sammlung im Stift Wilhering“ wurde gegründet, dessen Mitglied das Stift ist. Der Künstler stellte 320 Bilder zur Verfügung, die nun der Öffentlichkeit zugänglich sind.

Somit ist in Wilhering auch der Stiftstrakt jenseits der Straße be- suchenswert geworden. Fröhlichs Bilderwelt ist ein großartiges Erlebnis.

Die Autorin ist Theaterwissenschaftlerin und Kunstgeschichtlerin und als freie Mitarbeiterin des ORF-Landęsstudios Oberöster-

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1946

Das Schicksals jahr des Stephansdomes

„O Herr, die Werke deiner Hände sind die Himmel; sie werden vergehen, du aber wirst bleiben, sie alle werden wie ein Kleid veralten. Wie ein Gewand wirst du sie wandeln, und sie werden gewandelt werden. Du aber bist immer derselbe und deine Jahre schwinden nicht.“ Dieses Geständnis des Weltapostels über die Vergänglichkeit alles Geschaffenen (1. Heb. 10 bis 12) ist für die Erfahrung der gesamten Menschheit abgelegt, es hat keine Ausnahme und duldet keinen Widerspruch. Wenn nun schon die Werke seiner Hände diesem Gesetz unterliegen, um wieviel mehr erst die Werke der Menschen, die

Das Zürich Pestalozzis

Wenn man den verwüsteten Städten Mitteleuropas ins schmerzverzogene Afttlitz sdiaut und in ihm nicht nur die vielgeliebten und bekannten Züge ihrer Gegenwart, sondern auch die ihrer heimlichsten ruhmvollen Vergangenheit von Grauen erschlagen, von Zerstörung überwuchert sieht, dann sucht man wohl unwillkürlich beklommenen Herzens die Städtebilder innereuropäisdier Grenzen ab, ob nicht eines wenigstens nodi sein unverdorbenes und ungewandeltes Gesicht vor der unerbittlidien Geißel des Krieges bewahren konnte. Und siehe, innerhalb des deutschen Sprachraumes sogar findet man ein solch

Salzburger Kulturbrief

Keine andere Stadt Österreichs konnte ihre eigene geistige Atmosphäre über die vergangenen Jahre innerer Zerrüttung und äußerer Vernichtung so lebendig erhalten wie gerade Salzburg, Stadt aus Klang und Duft! Die gelösten Konturen barocker Palais, die engen Gäßchen am Fuße des Möchsberges, die umlaubten Figuren von Hellbrunn lassen zarte Menuetts und sanfte Kantilenen in uns erklingen und um den Brunnen von Mirabell leuchtet es von der farbigen Fülle Traklscher Lyrik. Die alte Festung aber, der Dom, ein Werk Santino Solaris, und die vielen Kuppeln und Türme harocker und romanischer

VON NEUEN BUCHERN

Von Emil Waldmann. Verlag Anton Schroll & Co. in Wien. 79 Seiten und 97 Bilder.In den letzten Jahrzehnten des 19. Jahrhunderts werden die Breschen geschlagen für die moderne Kunst; ihre bahnbrechenden Wegbereiter erwachsen “ dem europäischen Kulturkreis aus französischem Geist. Die gesamte neuere Malerei ist undenkbar ohne der entscheidenden Leistung Cecannes, wie die moderne Plastik ohne Auguste Rodin, dessen Werk als unausweichlicher Wegweiser inmitten einer stilauflösenden Periode steht und seither immer von neuem zu einer Auseinandersetzung zwingt. In dem vorliegenden Buch

Franzsische Lichtbildkunst

Nach jahrelanger Abgeschlossenheit und Einzwängung in die Schablone einseitig ausgerichteter Bestrebungen auf allen Gebieten der Kultur und der Äußerungen menschlichen Lebens bringt uns ein frischer Wind aus allen Richtungen wieder den Zauber fremden rufen schien, durch bereitwilliges Aufnehmen und Umgestalten zum Verstehen der Völker Entscheidendes beizutragen, mag uns Heutigen diese Rolle oft schwer fallen, -weil wir die lebendige Quelle österreichischer Tradition an der Schwelle unseres Lebens vf*iegt 1b Äe SwJe dringt, aber doch keinen Widerhall findet; daß wir ratlos über einem

800 Jahre Stift Wilhering

„Tragt es nicht hart, liebe Brüder, wenn ich so oft und so lange von euch fort bin. Wenn ihr um die Gründe wißt, werdet ihr mehr mit mir leiden, als mir zürnen. Gerne bliebe ich, das wäre mein Wille. Doch die Sorge um die Kirche und ihre Nöten rufen mich fort...“ So tröstete Bernhard von Clairvaux seine Mitbrüder, als er einmal heimkehrte von einer seiner weiten Fahrten mit der Kreuzzugfahne. Der Ruf Bernhards drang auch bis ins Donautal. Die Herren von Wilhering und Waxenberg, Ulrich und Cholo, hörten ihn und folgten ihm. Zuvor aber gaben sie ihren Besitz zu Wilhering dem

1947

Zwischen Hudson und Donau

Dem Julius-Reich-Preisträger ' Ernst Waldinger, dessen Gedichtbände „Die Kuppel“ i1934) und „Der Gemmenschneider“ (1936) ein klangvoller Beweis- dafür waren, daß Österreich noch immer reich an Formkünstlern sei, ging es in der vielfältigen Thematik seiner Gedichte, die voll der Musik waren, vor allem um die Rettung der „Gestalt“. Sie aus dem Chaos der brodelnden Zeit zu erheben, sah er als seine vornehmste Aufgabe an. Die geistige Kuppel über den vielgestaltigen Plan der Erscheinungen zu wölben, war das Ziel seines meisterlichen Handwerks. Er selbst saß unter dieser

Lenkung des Lebens

Wir sitzen in der Stadtbahn und nähern uns schaukelnd und ratternd unserem Ziele. Betrachten wir einmal die Menschen, die die gleiche Strecke Weges fahren! Wir sehen ernste Gesichter, blasse Wangen, Runzeln, Falten und scharfgezogene Linien. Wir schauen verstohlen auf unser Gegenüber, aber unser Blick wird gar nicht wahrgenommen. Die Menschen sind in ihr eigenes Leben eingepaßt wie das Bild in den Rahmen, und das Antlitz liegt hinter Glas.Unser Ziel ist ein Konzert. Während die Musik die Zuhörer fesselt, wenden wir uns von dem Podium ab und blicken auf unsere Nachbarn. Und jetzt ist es

1948

Bildkraft der Sprache

Moderne Malerei und zeitgenössisches Schrifttum zeigen in namhaften Vertretern eine merkwürdige Gegensätzlichkeit. Während die bildende Kunst die Ansicht eines Dinges durch die Innenwelt des Malers filtert und den greifbaren Gegenstand so weitgehend umbildet, drückt »ich der Schriftsteller oft geradezu verblüffend „dinglich ' aus, um die innere Situation zu beschreiben. Die Bilder sind darum so eindrucksvoll, weil sie vom Schreiber wirklich gesehen und vom Leser eindeutig erkannt werden. Zwar könnten beide Kunstformen immer noch das gleiche aussagen, wenn sie die gleiche Innenansicht

Martin Altomonte und Giovanni Giuliani

Stift Heiligenkreuz verwahrt den künstlerischen Nachlaß zweier großer Barockkünstler. Ihr Leben ist mit der Geschichte des Stiftes eng verbunden und ihr Werk leitet eine glanzvolle Epoche österreichischer Kunst ein. Der überschäumende Formenreichtum, wie er sich in der Spätgotik kundtat, hatte die neuen Gedanken vorbereitet, die nun begeisterte Aufnahme fanden. Die klassische Einfachheit der Renaissance war dem österreichischen Wesen zu streng, nur die verwandteren oberitalienischen und niederländischen Einflüsse konnten in unserer Heimat Fuß fassen. — Ende des 17. Jahrhunderts

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1952

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Fenster ins Unendliche

Theologische und wissenschaftliche Themen waren bisher der Inhalt der Salzburger Hochschulwochen. Das Vortragswerk hat diesmal seine Vollendung erfahren mit dem Thema der Kunst, diesem fundamentalen Thema: es ist die Einheit von Religion und Kunst, die dem Wirken des Menschen seine gottebenbildliche Würde sichert. Erzbischof Dr. Rohracher hat zu Beginn der Vorträge es ausgesprochen, daß die Kunst den Auftrag habe, den engen angsterfüllten Raum unseres Daseins durch ein Fenster ins Unendliche zu durchbrechen.Das Thema ist von strenger kulturverantwortlicher Bedeutung; wenn aber mancher etwa

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Moderne Kunst im sakralen Raum

Wenn wir vom Sinn der modernen Kunst im sakralen Räume sprechen, so müssen zuerst einige Vorbemerkungen gemacht werden, die den genauen Standort des Problems bezeichnen.Die Kunst, und ihr folgend auch die Kunstbetrachtung, gehört zu den lebendigen Kräften, es lebt in ihr etwas Vorwärtsdrängendes, immer Neues Schaffendes. Sie darf und kann nicht der geistigen Trägheit verfallen, die nur im Altgewohnten und behaglich Eingeschleiften sich wohlfühlt. Die Gefahr, daß Tradition zur geistigen Trägheit wird, ist aber in der religiös-kirchlichen Kunst nicht weniger groß als auf den übrigen

1957

Zeitgenössische Kunst im Kirchenraum

Wir zweifeln nicht daran, daß die neuen Kirchen in der Bauweise und im Stile unserer Zeit gebaut werden müssen und gleiches auch für ihre Einrichtung und Ausschmückung gilt. Es wäre zu erwarten, daß solche Werke allgemeines Verständnis finden, da die Behandlung der Themen im Sinne unserer Zeit erfolgt. Aber wie ist es nun: Viele der neuen Bauten, Plastiken und Gemälde finden oft recht geteilte Aufnahme, weil sie einer bestimmten Vorstellung im gewünschten Maße nicht entsprechen, von den einen überhaupt nicht verstanden und daher abgelehnt, von den andern aber über alle Maße gelobt

1959

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

BILD EINER ZEIT

AUS EINEM FELSMASSIV AN DER DONAU hebt sich der Bau des Benediktinerstiftes Melk. Der Zug oder das Auto tragen uns heute die langgestreckte Fassade entlang, die wir immer wieder als den machtvollen Ausdruck des Barocks erleben, einer Zeit, der es als letzter Tergönnt war, alle Künste zu vereinen ad majorem dei gloriam.Nähern wir uns dem Stift auf dem Fluß, der zwischen den maßvollen Hebungen und Senkungen der musikalisch bewegten Landschaft dahinströmt, so reckt sich uns die Bastion auf dem Felsen entgegen, halb wehrhaft und halb theatralisch, auf der die der Kirche vorgezogenen

1962

SAKRALBAU HEUTE

“WJHr sehen, wie sich in unserer Gegenwart eine zahlenmäßig “ bedeutende Kirch enbaubewegung entfaltet. Stehen wir erst an ihrem Anfang? Der von den Diözesen für die nächste Zeit genannte Bedarf an Kirchen für die noch immer wachsenden Vororte nimmt eher noch zu. Wie werden diese Kirchen aussehen? Werden sie den hohen Erwartungen entsprechen?Es ist leider Tatsache, daß nur ein Teil der Bauherren und Architekten, die diese Neubauten verantworten, das Anliegen Kirchenbau erfaßt haben. So besteht weiterhin die Gefahr, daß man nur äußerlich, ohne Überzeugung und Urteil, nach

ATEM DER EWIGKEIT

„Weißt du nicht, o Asklepios, daß Ägypten das Bild des Himmels und das Widerspiel der ganzen Ordnung der himmlischen Angelegenheiten hienieden ist? Doch du mußt wissen: Kommen wird eine Zeit, da es den Anschein haben wird, als hätten die Ägypter dem Kult der Götter vergeblich mit soviel Frömmigkeit obgelegen, als seien all ihre heiligen Anrufungen vergeblich und unerhört geblieben. Die Gottheit wird die Erde verlassen und zum Himmel zurückkehren, da sie Ägypten aufgibt, ihren alten Sitz, verwaist von Religion, beraubt der Gegenwart der Götter.. . dann wird dies von soviel

Aus Österreichs Schatzkammern

KUNST AUS ÖSTERREICH - ROMANISCHE ZEIT. Von Hermann Fillitz. Herausgegeben von der Actien-Geiellschah der VSslauer Kammgarn-Fabrik, Bad Vöslau, 48 ganzseitige Abbildungen. - GOTIK IN ÖSTERREICH. Von Peter von Baldasi, Walther Bnchowiecki, Rupert Feuchtmüller, Wilhelm Mra-z e k. Forum-Verlag. Wien, 1961. 12 Seiten, 130 Bildtafeln, davon 24 in Farben. Preis 220 S. - MEISTERWERKE DER BAROCKMALEREI IM LANDESMUSEUM JOANNEUM-GRAZ. Eingeleitet und bearbeitet von Karl Woisetschliger. Anton-Schroll-Verlag, Wien, 1961. 100 Bildtafeln, davon 20 in Farben. Preis 180 S. — GLANZ DES EWIGEN. Sakrale

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

FEST DER FARBEN UND GESTALTEN

Mit seinen großen Kunstausstellungen im Stift Altenburg öffnet IVA das Lani Niederösterreich, das sonst gern in Bescheidenheit geneigt ist, sich das „schlichte“ zu nennen (wobei als Kriterium vielleicht die fremdenverkehrswirtschaftliche Relation zu den westlichen Bundesländern gilt), seine Schatzhäuser und offenbart überzeugend seinen großen Reichtum. Jede dieser Ausstellungen aktiviert einen langen Sommer hindurch größere oder kleinere alte Kulturzentren und Landschaften und setzt Brennpunkte außerhalb der Hauptstadt mit ihrem Großangebot an Museen und Veranstaltungen. Es gibt

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

ÜBERWUNDENE DÄMONEN

Romanische Kunst. In diesen Worten liegt der Begriff der Kolonisation, und romanisch ist alles, was das späte Rom der Barbareneinfälle, der Völkerwanderungszeit, mit seinem Signum, mit seinem Stempel versah.Es ist aber auch all das, was jenes Rom absorbierte, selbst neuen Antrieb aus barbarischer Kraft empfangend, den unverrückbaren Mittelpunkt der heidnischen und christlichen Antike bildend. Nach Rom strebten die auf gebrochenen Völkerschaften, um es zu erobern und schließlich nichtsahnend von ihm erobert zu werden, von seinen Mächten des Glaubens, der Kultur, der Zivilisation. Denn

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1972

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1977

Die Porträtmaler Gottes

(Das Stift. Abstufungen des Lichtes.) Nördlich von Sankt Pölten ist die Ebene fruchtbar, da und dort von Baumgruppen bestanden; dicht ist das Laub; fett hegt der goldumrandete Schatten auf dem matt glänzenden Beton der Straßen. Außerhalb der Schattenflecke flimmert das volle Licht der hohen Frühlingszeit.In diesen steten Strahlen stehen Baukörper, große und noch größere, von Türmen und Dächern überragt, von wuchtigem Stein ummauert, doch ist der Eindruck nicht imperial und auch nicht eigentlich imposant. Was man sieht und was man bei diesem Anblick fühlt - wie soll man es nennen?

1978

Bleibt die Kirche ein Ort des Schönen?

„Das Schöne wird die Welt erlösen“ sagt Dostojew-skijs „Idiot“, der Fürst Myschkin. Alexander Solsche-nizyn hat sich dieses Wort in seiner Nobelpreis-Rede zu eigen gemacht. Es mag hilfreich sein, Überlegungen zum Verhältnis von Glaube und Schönheit, wie von Kirche und Schönheit mit der Erinnerung an diese beiden russischen Christen zu verbinden. Der Autor der „Aufzeichnungen aus einem Totenhaus“ und jener des „Archipel Gulag“ sind in ihrer Zuwendung zum Schönen ja nicht in Gefahr, als ethisch unangestrengte ,Jistheten“ im landläufig abwertenden Sinn dieses Wortes mißverstanden zu werden.

1987

Italienische Reise

Auf dem Hügelkamm stehen Zypressen neben Pinien. Der Anblick bewegt die Phantasie, man glaubt schlanke Türme und festes Mauerwerk zu sehen. Der Umriß ist unruhig: auch darin liegt ein Reiz, der uns anspricht. Abwechslung bringt das Hoffen in Bewegung, wir fühlen uns in einer sanften Art gefordert. Das heißt: nach einem ordnenden Gesetz zu suchen. Solche geistige Aufgaben bereiten Vergnügen. Varietes delectat. Was uns indessen noch tiefer berührt, ist die Vielfalt der Schöpfung. Hier offenbart sie sich gleichsam geometrisch: beide Bäume sind unter diesem Himmel, in diesem Boden

Vom Kunstgenuß zur Meditation

Einst saßen gläubige Menschen in den gotischen Domen und blickten zu den bunten Scheiben mit dem verwirrenden Spiel von Figuren und Szenen.Die Leute schauten nur und ließen sich von einem Mythos aus Licht und Architektur umfangen. Ihre Gedanken waren in eine Stimmung eingebettet, die sich aus einer Mischung von Frömmigkeit, Raum- und Farbwirkung auf ihr Inneres senkte: Quelle einer unbewußten Meditation. An dieser Schau hatte die Seele noch Anteil.Dann entdeckte man das Weltall, die Natur und den Menschen. Sie wurden zum Zentrum der künstlerischen Aussage. Das Individuum, das Genie wurde

1999

Verkündigung statt Kunst

Bildende Kunst in der Erzdiözese Wien: Die frommen Werke der Gruppe "Imago" haben mit zeitgenössischer Kunst nichts zu tun.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2018

Gespräche auch über Gott -mit Kunst

"Die Galerie der Moderne versammelt unter anderem Arbeiten zu Memento Mori, Schöpfung, Kreuzigung, aber auch im allgemeinen Sinne zu Leben und Tod."Eine schwarze Figur auf weißem Grund, wie aufgebahrt, geformt aus weißen und schwarzen Holzklötzen, die sie plastisch werden lassen und von denen einige unter der Figur liegen, scheinbar abgebröckelt - Gerd Paulicke hat in "Remember 2" ein eindringliches Werk geschaffen, das sich je nach Entfernung des Betrachters verändert und sich mit der Erinnerung an einen Verstorbenen beschäftigt. Nach und nach bröckelt auch diese wie die Klötze, wenn

2021

Friedenspreis2020_GeaVanEck_Angespuelt_lowres - © Foto: Stift Klosterneuburg

Versunken im Abgrund

Um das Thema Leid, aber auch um Reue, Vergebung und die Kraft des Glaubens dreht sich die Jahresausstellung des Stifts Klosterneuburg: mit eindrucksvollen Werken von der Gotik bis heute und den Gewinnern des St. Leopold Friedenspreises.

von

| Doris Kloimstein

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