Die "Wunderharfe" erstrahlte

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Wie im Vorjahr war die Sächsische Staatskapelle Dresden unter Christian Thielemann der eigentliche Star der Salzburger Osterfestspiele. Diesmal bei Strauss' heikler "Arabella".

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Wie im Vorjahr war die Sächsische Staatskapelle Dresden unter Christian Thielemann der eigentliche Star der Salzburger Osterfestspiele. Diesmal bei Strauss' heikler "Arabella".

| Walter Dobner

Dass Werke des vor 150 Jahren geborenen Richard Strauss im Zentrum des diesjährigen Salzburger Osterfestivals stehen, lag auf der Hand. Denn der Großteil des Opernoeuvres von Strauss, dessen Name untrennbar mit dem Entstehen der Salzburger Festspiele verbunden ist, wurde an der Dresdner Semperoper, deren Klangkörper seit dem Vorjahr das Orchester dieser Osterfestspiele bildet, uraufgeführt. Darunter auch "Arabella".

Wenn man will, Strauss' einzige Antwort zum Genre Operette, das ihn jahrzehntelang beschäftigte, ohne dass er es mit einem ausdrücklichen Werk bedacht hat. Selbst "Arabella" besitzt bestenfalls operettenhafte Züge, atmet sonst den Geist einer großen Oper, wenngleich das Sujet reichlich klischeehaft ausgefallen ist: Der durch seine Spielleidenschaft verarmte Graf Waldner, der durch eine reiche Verheiratung seiner bildschönen Ältesten, Arabella, auch die eigenen Finanzen sanieren muss, kann nicht einmal die Jüngere standesgemäß ernähren. Sie muss deshalb als Junge ihr Leben fristen. Vorerst einmal. Schließlich erweist sie sich, nachdem sie ihr eigentliches Geschlecht preisgegeben hatte, als alle Intrigen auflösende Dea ex Machina. Das garantiert ein doppeltes Happy End: ihre Heirat mit dem Offizier Matteo und die Verheiratung Arabellas mit dem schwerreichen Mandryka.

Hugo von Hofmannsthal, lässt die Handlung im Wien um 1860 - wo solche Szenerien durchaus üblich waren -spielen. Nicht so im Großen Festspielhaus. Denn Regisseurin Florentine Klepper verlegte das Geschehen in die Jahre 1900 bis 1910, der Entstehungszeit von Freuds Psychoanalyse, die zu einem anderen Selbstbewusstsein der Frau führte, wie es auch so manche der Aktionen Arabellas verraten. Ein durchaus akzeptabler Ansatz, würde man davon nicht nur im Programmheft lesen, sondern ließe sich das durch eine entsprechende Personenführung auf der Bühne erkennen. Diese aber bleibt bestenfalls in Ansätzen stecken.

Herrlich differenziertes Orchesterspiel

Problematisch erwies sich die gleichfalls mit Buh-Rufen quittierte Bühnenarchitektur von Martina Segna. Was sie als - ständig hin- und hergeschobene - Räume eines heruntergekommenen Hotels darzustellen versucht, kann man ebenso als abgehauste Wiener Großwohnung sehen. Vollends unbewältigt bleibt die Idee, anstelle eines (Fiaker-)Ball-Ambientes mit einer filmisch inspirierten, skurril-surrealen Szenerie aufzuwarten. Hofmannsthal und Strauss wussten schon, weshalb sie ihre "Arabella" in der morbiden Donaumetropole spielen ließen, an deren spezifischen Charme diese Inszenierung nicht im Mindesten glaubt.

Dafür bewies die Sächsische Staatskapelle Dresden mit ihrem herrlich differenzierten, ideal flexiblen Spiel einmal mehr, dass sie zu den weltbesten Opernorchestern zählt. Eine "Wunderharfe", wie sie schon Wagner bezeichnete, die ihrem Namen alle Ehre machte. Selbstverständlich ein Verdienst ihres Chefdirigenten Christian Thielemann. Auch wenn es dauerte, bis sich die Aufführung schließlich im Finale zu berührender Größe steigerte. Hier hatten die bis dahin mit ihren Kräften sparende Renée Fleming in der Titelrolle und der anfangs mit den Höhen kämpfende, mehr als steifer Aristokrat denn als Landadeliger auftretende Thomas Hampson als Mandryka ihre stärksten Momente. Überstrahlt wurden sie von der vitalsouveränen Zdenka Hanna-Elisabeth Müllers - die Entdeckung des Premierenabends - und der gewohnt quirligen, koloratursicheren Fiakermilli von Daniela Fally. Soigniert das mit Albert Dohmen und Gabriele Benacková besetzte Grafen-Ehepaar Waldner. Rollendeckend die übrigen, von Daniel Behle (Matteo) und Jane Henschel (Kartenaufschlägerin) angeführten, beifällig aufgenommenen Protagonisten.

Arabella

Festspielhaus Salzburg, 21. April

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1950

Mozart, Beethoven und R. Strauß

Mozart ist Anfang und Ende der Oper. Zumal in Salzburg. Verhältnismäßig schnell wurde das Dramma giocoso .Don Giovanni“ wieder nagelneu auf die Salzburger Festspielbühne gebracht. Es war das .Debüt“ Clemens Holzmeisters, der damit zum erstenmal nach dem Kriege (oder seit wann überhaupt?) als Bühnenbildner wieder in Erscheinung trat. Er ist Architekt. Man weiß es, wenn man die mächtigen Säulen, den Prospekt im Hintergrund mit der spanischen Stadt (fein säuberlich und genau) und den Gouverneurspalast mit seinen Steinquadern gesehen hat. Das Architektonische, Zeichnerische

1954

„Ariadne“ und „Penelope“ in Salzburg

Kunstvoll-theatralische Synthese und neue Volkoper

1955

„Frau ohne Schatten“, „Aida“ und „Meistersinger“

Die Kollaboration Strauss-Hofmannsthal, von der „Elektra“ bis zu „Arabella“ umstritten und angefeindet, erweist in der „Frau ohne Schatten“ ihren tiefen und hohen Sinn. Hier wurde Hofmannsthals Ideal — die „Bühne als Traumbild“ — mit Hilfe der Musik vollkommen realisiert. Und Richard Strauss empfing aus der Hand des Dichterfreundes ein Sujet, einen Text, der alle seine reichen Kräfte — mit Ausnahme der Begabung für das Lustspielhaft-Konversationelle — ins Spiel zu bringen vermochte. So wurde gerade dieses Werk den beiden Künstlern besonders teuer.Die fast

1958

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

1959

„Arabella” in der Staatsoper

Eine der besten Produktionen der vorjährigen Salzburger Festspiele, die lyrische Komödie in drei Aufzügen „Arabella”, sahen wir jetzt auch in der Staatsoper. (Inszenierung: Rudolf Hartmann, Bühnenbild: Stefan Hlava, Kostüme: Erni Kniepert.) Da wir diesem letzten gemeinsamen Werk von Richard Strauss und Hugo von Hofmannsthal die nächste Musik-Sonderseite der „Furche” widmen wollen, beschränken wir uns heute auf eine kurze Charakterisierung der Hauptpartien. — Ideal in Erscheinung, Spiel und Stimme: Lisa Deila C a s a in der Titelrolle. Nur sollte ihr der Regisseur erklären,

„Arabella” — ein Abschiedswerk

Hugo von Hofmannsthal und Richard Strauss haben im Läufe einer mehr als 20jährigen Zusammenarbeit zwölf Werke geschaffen, darunter sieben Opern, und wir können diese Kollaboration — wenn der Vergleich gestattet ist — als eine überaus fruchtbare Künstlerehe bezeichnen, ja als die intensivste und fruchtbarste, welche die Operngeschichte der neueren Zeit kennt. Aber war diese Ehe auch eine glückliche?Hierüber waren wir bisher nur sehr unvollständig unterrichtet, denn der im Jahre 1926 veröffentlichte Briefwechsel umfaßte lediglich die Jahre 1907 bis 1918, wobei gerade die

Fest der großen Sänger

Um es gleich vorwegzunehmen: Die Festspiele der Bayrischen Staatsoper waren ein voller Kassenerfolg, aber kein eindeutiger künstlerischer , .. Fünf Opern von Richard Strauss, drei von Mozart, eine Oper von Gluck, zwei von Händel und zwei von Wagner bildeten das Kernprogramm des Münchner Opernfestes 195 9, das von drei Liederabenden, einem Orchesterkonzert der Wiener Philharmoniker und von zwei Serenaden abgerundet wurde. Von den dreizehn Opern standen elf bereits in der vergangenen Spielzeit (manche schon seit Jahren) auf dem Programm, eine davon wurde eigens für das Opernfest neu

Richard-Strauss-Festwoche der Staatsoper

Zum Gedenken an den 10. Todestag von Richard Strauss veranstaltete die Wiener Staatsoper in der Zeit vom 5. bis 11. September eine Festwoche, während welcher die Hauptwerke des Meisters, zum Teil in neuer Besetzung und unter verschiedenen Dirigenten gegeben wurden („Salome“, „Elektra“, „Rosenkavalier“, „Ariadne auf Naxos“, „Die Frau ohne Schatten“ und „Arabella“). — Es war sinnvoll, am Todestag von Richard Strauss (8. September) „Die Frau ohne Schatten“ zu spielen, denn dieses Opus magnum, dessen bedeutender und tiefsinniger Text alle Kräfte des Komponisten ins

1963

Poppea, Mavra, Laura

Es ist ein seltener, darum um so willkommenerer Anlaß, wenn der Rezensent einmal über einen großen Abend der Staatsoper berichten kann, über ein bedeutendes Werk, eine Modellinszenierung und eine vorzügliche Besetzung. Claudio Monteverdis großes Musikdrama „L'Incoronazione di Poppea“, vor mehr ab drei Jahrhunderten entstanden, behandelt eine Episode aus der römischen Geschichte, die sich vor genau 1900 Jahren abgespielt hat: die öffentliche Sanktionierung von Neros Liebe zu Poppea und die Verstoßung seiner legitimen Gemahlin, der Kaiserin Ottavia. Über Monteverdis Größe und

1964

Feuersnot und Frau ohne Schatten

Die B7iener Volksoper hat zur Feier des Richard-Strauss-Gedenkjahres sich eines Jugendwerkes angenommen, das ein Autor durchaus als „Vorspiel“ der folgenden Opernwerke aufgefaßt wissen wollte. Die Idee, darauf zurückzugreifen, war also gut. Das Werk ist es weniger. Und die Regie sowie die Ausstattung muß man wohl als nicht ganz geglückt bezeichnen. Den Text schrieb Ernst von Wolzogen, der Gründer des Berliner Kabaretts „Uberbrettl“, ein in Breslau geborener Wahlmünchner. Mit dem Titel hat es folgende Bewandtnis: Zur Strafe für einen ihr coram publico durch den Herrn Kunrad

Die erste Woche

Über der hohen Zeit des Salzburger Jahres herrscht heuer neben dem Sternbild des Genius loci ein zweites, dessen verführerischer Glanz in der ersten Festspielwoche jenes zu überstrahlen schien. Nicht durch die Größe in einer absoluten Wertordnung zwar, immerhin aber durch vollkommene Erfüllung der Idee eines Werkes im Raum der Bühnenwirklichkeit. Großartiger als mit dieser „Ariadne auf Naxos”, die den Opernreigen der Festspiele 1964 eröffnete, und mit diesem „Rosenkavalier” konnte Richard Strauss zu seinem 100. Geburtstag nicht gefeiert werden. Hätte man die gleiche

1965

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

1968

Keine Idealbesetzung

Die Neueinstudierung der „Arabella“ von Richard Strauss im Nationaltheater, die erste Premiere dieser Spielzeit, fordert zum Vergleich heraus. Jahrelang galt die Münchner „Arabella“ (sie ist auch auf Schallplatten festgehalten) als glücklichste Inszenierung der Ära Keilberth-Hartmann, und bei den Festspielen war diese Aufführung auch immer am schnellsten ausverkauft. Es war die Besetzung mit Lisa Della Casa, Anneliese Rothenberger, Dietrich Fischer-Dieskau, Ira Malaniuk, Karl Christian Kohn und Fritz Uhl. Kohn und Uhl sind geblieben, und geblieben sind auch Rudolf Hartmann als

1969

Arabella

Als Richard Strauss im September 1927, auf der Suche nach einem neuen Opernstoff, davon hörte, daß Hof mannsthal an einem Wiener Volksstück arbeite, interessierte er sich sofort dafür und wünschte sich von dem Dichter „ein Singspiel mit Musik und Kasperltheater“ oder ein „gesprochenes Volksstück mit musikalischen Einlagen“. Aber Hofmannsthal winkte zunächst ab.

Goldene Worte - Silberne Rose

Bei den heurigen Salzburger Festspielen gibt es einige Neuinszenierungen älterer Opernwerke, die Premiere des Vorjahres, Cavalieris „Rappresentatione“, hat man aus der Felsenreitschule in die Kollegienkirche transferiert, es gibt einen erneuerten „Jedermann“, Raimunds „Alpenkönig“ sowie eine stattliche Anzahl großer und kleiner Konzerte (als Gastorchester fungiert in diesem Jahr das „Orche-stre de Paris“). In den recht buntscheckigen Programmen der ersteren ist der jüngste Zeitgenosse, der 87jährige Strawinsky. Es gibt keine Ballettaufführungen, kein einziges neues Opernwerk, keine Ur- oder Erstaufführung auf dem Podium. Ist dies die „neue Linie“ oder will man seine Kräfte sowie etwa vorhandene Ideen bis zum nächsten Sommer zurückhalten, da die Salzburger Festspiele ihr 50jähriges Jubiläum hoffentlich mit erdenklichem Glanz begehen werden?

1972

„Arabella“ mit Ensemble

Nach „Fidelio“, „Der Fliegende Holländer“, „Don Pasquale“ und „Rusalka“ war die lyrische Komödie „Arabella“ die fünfte Opernpremiere dieser Saison am Linzer Landestheater (außerdem gab es noch Reprisen von vier Operetten). Diese letzte gemeinsame Arbeit von Hofmannsthal und Strauss stellt bedeutende Anforderungen, auch an ein größeres Haus, und erfordert das Zusammenspiel aller vorhandenen Kräfte. Doch scheint man an dieses Teamspiel unter der Leitung des Intendanten Alfred Stögmüller, dem als Chefdramaturg Eberhart Uebe zur Seite steht, gewöhnt. — Hier wurde, unter einem talentierten Dirigenten, noch richtige Ensemble-Oper geboten, auch wenn man sich für die Titelpartie einen Gast von auswärts holen mußte.

1975

Wirklichkeit, Zauberwelt

Um des Erfolges willen kehrte Ferdinand Raimund in seinem letzten Stück bis zu einem gewissen Grade zur Art der Märchen- und Zauberstücke seiner Frühzeit zurück. Es fehlt dem älteren und weitgehend pessimistischen Autor jedoch die ungebrochene Naivität seiner ersten Werke. So entsteht im Verschwender ein Bruch: Einerseits führt der Autor übernatürliche Mächte ein, die das Geschick des Menschen leiten, anderseits haben sie ihre Gewalt über ihn verloren; der Mensch, hier der Held des Stückes, entscheidet selbst über sein Schicksal. Die Handlung des „Verschwenders“ wäre auch

1977

Große Märchen- und Zauberoper

Ein so umfangreiches Strauss-Festival, wie es derzeit die Wiener Staatsoper veranstaltet, hat es - soweit wir die europäische Opemszene überblicken - während der letzten drei Jahrzehnte nirgends gegeben. Innerhalb von zehn Tagen werden nämlich, in bestmöglicher Besetzung, sechs Strauss- Opem aufgeführt. „Die Frau ohne Schatten“ leitete am vergangenen Sonntag den Zyklus ein und beschließt ihn am 26. Jänner. Karl Böhm, der sich immer wieder (und mit besonderem Erfolg an der Met und in Salzburg) für das Riesenwerk eingesetzt hat, dirigiert auch die neue „Ariadne“, Silvio Var- viso sind zwei Aufführungen des „Rosenkavaliers“ anvertraut, und zweimal wird Heinrich Hollreiser bei „Arabella“ am Pult stehen. Für Abwechslung ist also gesorgt, und auch was die Qualität der Ausführenden betrifft, kann es ein richtiges Wiener Strauss-Festival werden.

2006

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

Bevor die Nazis kommen

Faszinierende Staatsopernpremiere: "Arabella" von Richard Strauss im Kontext ihrer Entstehungszeit.Teschek, bedien Dich!" Freunde der Strauss'schen Opern sollten zugreifen, wenn sich die Möglichkeit auftut, Arabella an der Wiener Staatsoper zu besuchen. Die jüngste Premiere nämlich hat fast alles, was des Liebhabers Herz höher schlagen lässt: Eine geschmeidige und subtile musikalische Umsetzung sowie eine Regie, die das Stück ebenso gekonnt wie behutsam aktualisiert. Folgerichtig wurden sowohl Dirigent Franz Welser-Möst als auch Regisseur Sven-Eric Bechtolf vom Premierenpublikum

2010

Die Sehnsucht nach dem Richtigen

„Arabella“ am Tiroler Landestheater: Regisseurin Brigitte Fassbaender belässt die Oper in der Mitte des 19. Jahrhunderts, auf der Gefühlsebene aber wird sie in die Zeitlosigkeit gehoben.Der alte Graf Waldner stolpert à la „Dinner for one“ über den Bärenkopf des Sofavorlegers und ist in aller Brüchigkeit des verarmten adligen Spielers samt seiner Frau Adelaide, die sich auf ihre Weise durch die Misere des familiären Scheins schlägt, komödiantisch grundiert. In der gleichermaßen durchschlagenden scharfen Gesellschaftskritik von Regisseurin Brigitte Fassbaender und den

Bacchus, der Herr über ein Flugzeug

Etliche Wünsche ließ die neue #Ariadne auf Naxos# im Theater an der Wien, inszeniert von Harry Kupfer und dirigiert von Bertrand de Billy, offen.Fast ein Jahrzehnt arbeiteten Richard Strauss und sein Librettist Hugo von Hofmannsthal an #Ariadne auf Naxos#. Nach der von zahlreichen Differenzen begleiteten Zusammenarbeit wurde der Komponist nicht müde, diese #Oper in einem Aufzug nebst einem Vorspiel# als ein Meisterwerk zu bezeichnen, das ihm so bald keiner nachmache. Hofmannsthal charakterisierte #Ariadne# im Rückblick als den #Liebling unter den gemeinsamen Kindern#. Die Rezeption gibt

2011

Große Geschichte als dramatisierte Psychologie

Christian Thielemann und die famosen Wiener Philharmoniker sind die umjubelten Stars der neuen Salzburger "Frau ohne Schatten“. Christof Loys detailreich angelegte Inszenierung hingegen polarisiert. Insbesondere das Schlussbild mit Österreich-Fahnen, Wiener Sängerknaben und Riesenchristbaum wirft etliche Fragen auf …Noch waren beide mit "Ariadne auf Naxos“ beschäftigt, da schlug Hugo von Hofmannsthal Richard Strauss als nächste gemeinsame Oper ein "Zaubermärchen, worin zwei Männer und zwei Frauen einander gegenüberstehen“, vor. Zur "Zauberflöte“ sollte sie sich verhalten wie

2012

Ein Fenster als Trennscheibe des Schicksals

Anna Netrebkos fulminante Mimi und Piotr Beczalas exzellenter Rodolfo garantierten den Salzburger Festspielen ihren "Bohème“-Erfolg. Enttäuschend Dirigat und Inszenierung.Für Puccini, fand einer der Vorgänger Alexander Pereiras, Gérard Mortier, sei kein Platz bei den Salzburger Festspielen. Salzburgs neuer Festspielintendant hatte von Anfang an vor, diesen subjektiven Bann zu brechen. Gespielt wurde Puccini freilich schon vorher an der Salzach: 1989 "Tosca“ unter Georges Prêtre mit Anna Tomowa-Sintow in einer Inszenierung von Peter Busse, 2002 "Turandot“ mit Gabriele Schnaut,

2013

Zuweilen kann die Erstfassung spannender sein

Nicht ganz an den Salzburger Festspielerfolg konnte die nun an der Wiener Staatsoper gezeigte "Ariadne“ anschließen. Zu sehen war allerdings nicht die Ur-, sondern die übliche Zweitversion.Für viele war es neben Zimmermanns "Soldaten“ die wichtigste Musiktheaterproduktion des letzten Salzburger Festspielsommers: die in ihrer Erstfassung gezeigte "Ariadne“ von Richard Strauss. Vor allem das Vorspiel entzückte. Zum einen durch die trefflichen Schauspielerleis tungen von Cornelius Obonya als mitreißendem Monsieur Jourdain und Peter Matic als idealem Haushofmeister. Zum anderen durch

Dieser Abend hat Längen, gefährliche Längen …

Ohne den erwarteten Erfolg blieb die "Capriccio“-Wiederaufnahme in der Staatsoper. Nicht zuletzt wegen des debütierenden Dirigenten Christoph Eschenbach.Tempi sind ein wesentlicher Gradmesser für die Stimmigkeit und Überzeugungskraft einer Vorstellung. Im Theater wie im Konzert. Und erst recht im Musiktheater, wie man immer wieder erfahren kann. Zuletzt im Haus am Ring. "Capriccio“, eine Oper über die Entstehung einer Oper, die sich zentral um die Frage dreht, ob dem Ton oder dem Wort der Vorrang gebühre, ohne sich dabei zu einer Antwort aufschwingen zu können, zählt zu den

2014

Halb imaginär, halb real

Wer kritisiert, dass Salzburg den 150. Geburtstags seines Festspielmitbegründers Richard Strauss nur mit einer seiner Opern feiert, verdrängt die Vorgeschichte. Außer dem neuen "Rosenkavalier" war auch "Capriccio" konzertant geplant. Das fiel dem Rotstift zum Opfer. Ob auch hier von einer so beeindruckenden Aufführung zu berichten gewesen wäre, wie von diesem "Rosenkavalier"?Der besondere Charme dieser Produktion liegt darin, dass die Komödie in Musik in drei Aufzügen ohne Striche aufgeführt wird. Damit wird deutlich, warum Librettist Hofmannsthal die Oper "Ochs von Lerchenau" nennen

2015

Nicht ausschließlich bejubelt

Eine prächtig gesungene "Elektra" hatte an der Wiener Staatsoper Premiere. Bei den Salzburger Osterfestspielen überzeugten die Verismo-Opern "Cavalleria rusticana" und "Pagliacci" unterschiedlich.

2018

Schicksalsschwangere Leidenschaften

Musiktheater-Finale bei den Salzburger Festspielen: Tschaikowski als orchestrales Ereignis, Monteverdi choreographisch inspiriert, Henze in schrillen Szenerien erzählt.

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

| Walter Dobner

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| Walter Dobner