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Ausstellungen auf dem Mond

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Jörg Mauthe

Es gibt nur zwei Möglichkeiten: Entweder sind der Wahlsalzburger Pfeifer-Watenphul, der Belgier Masereel und der Mexikaner Tamaye von gestern auf heute französische Staatsbürger geworden, entweder ist ein Holzschnitt Masereels kein Holzschnitt, sondern eine Lithographie — oder der Titel der neuesten Würthle-Ausstellung „Lithographien französischer Künstler ier Gegenwart“ ist in all seiner Entschiedenheit ganz und gar falsch.

Da es uns aber leichter fällt, einen Holzschnitt für einen Holzschnitt als Masereel für einen Franzosen zu halten, entscheiden wir uns für die zweite Möglichkeit. Das zwingt uns freilich zu dem Schluß, daß diese Ausstellung schlampig zusammengebastelt ist und dem Publikum ungefähr so lieblos begegnet, wie das Wiener Publikum gemeiniglich modernen Ausstellungen. (Was aber keine Entschuldigung ist.)

Dessenungeachtet kann man hier, bei Würthle, einige prächtige Lithographien von Fernand Leger sehen — Abschnitzel aus einem größeren Oeuvre, von denen aber etliche Kunstschulen noch immer satt werden könnten; etliche Blätter, auf denen spanische Sonette von Picasso stehen, die einem leider auch spanisch bleiben — man hätte immerhin eine Prosaiibersetzung dazu auftreiben können; zwei sehr schöne expressionistische Lithographien C 1 a v e s ; eine farbige Radierung von Georges R o u a u 11; einige nicht sehr charakteristische Beispiele für die Kunst Jacques Villons, Max Emsts und Dufys, und schließlich ziemlich viele Blätter, die es als sicher erscheinen lassen, daß auch beiderseits der Seine bisweilen mit Wasser gekocht wird. ■

„In solcher Dichte würde ein ähnlicher Quer-schnitt in Wien noch nicht gezeigt“, steht am Ende des Waschzettels, den der Besucher dieser Ausstellung erhält. Aha: jetzt wissen wir's: Masereel ist ein Franzose, ein Holzschnitt i s t eine Lithographie — und die Albertina liegt auf dem Mond...

Dennoch: jubeln wollte der Kritiker, fände er gelegentlich unter den Aquarellen, Zeichnungen und Pastellen der Wiener Kunstvereine auch einmal eine Farblithographie; wäre sie auch nicht halb so gut wie eine zweitklassige aus Paris, man könnte doch froh sein darüber. Die Farblithographie hat sich seit Jahrzehnten die Ateliers außerhalb Oesterreichs erobert, sie macht der Oel-Ieinwand schon längst den Rang streitig, sie ist zu einem der wichtigsten künstlerischen Aus-diucksmittel geworden — aber in der Wiener Akademie der bildenden Künste gibt es im Jahre 1953 noch keine Lithographie-Werkstätte, während es in der Akademie der angewandten Künste zwar eine Lithographiepresse, dafür aber keine Lithographie färben gibt..,

In der frühjährlichen Graphik-Schau der „Gemeinschaft bildender Künstler“ sind also natürlich auch keine Lithographien, wohl aber erstaunlich viele Zeichnungen, Aquarelle und Pastelle zu sehen, die es durchaus verdient hätten, unsichtbar zu bleiben. Wir haben jener tapferen kleinen Künstlergenossenschaft schon zu oft unsere ehrlichen Sympathien ausgedrückt, um jhr jetzt nicht ebenso ehrlich sagen zu müssen, daß wir über diese ihre Ausstellung am liebsten gar nicht berichtet hätten. Wir tun es nur, um darauf hinzuweisen, daß die Aquarelle Franz Wlcek* und Franz Horvaths und eine Zeichnung „Salzburg“ von Arthur Suehs den “Rest' des Gebotenen turmhoch überragen. Aber das genügt nicht — wir sagen es noch einmal — um die schwere Konkurrenz mit den großen Verbänden bestehen zu können.

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1946

Wiener Frauengraphik der Gegenwart

„Nicht alle Gebiete der darstellenden Kunst sind der weiblichen Künstlerschaft gleicherweise erschlossen. So findet sich die weibliche Wesensart im Schaffensbereich der Architektur, der Großplastik und der kompositioneilen Malerei mit wenigen Ausnahmen nicht recht heimisch. Dafür gibt es aber nicht wenige Kunstübungen, in dnen gerade echt weibliche Eigenart seit ältesten Zeiten sich mit Erfolg betätigte und immer wieder mit besonderer Eindringlichkeit an allmenschliche Vorgänge des Daseins anknüpft, um sie künstlerisch auszuwerten.“Mit dieser treffenden Formulierung leitete der

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1947

Moderne Kunstströmungen in Frankreich

Frankreich ist heute noch“ oder wieder einer der Eckpfeiler abendländischen Kulturschaffens. In Mitteleuropa mag man dies noch nicht so sehr empfinden, obwohl die französischen Kunstausstellungen in Wien und in Berlin, die französische Buchausstellung in Innsbruck und ähnliche Veranstaltungen auch außerhalb der französischen Besatzungsgebiete bereits manch wertvollen Einblick gegeben haben. In Westeuropa merkt man jedoch auf Schritt und Tritt die führende Rolle, die Frankreich im Kunst- und Geistesschaffen Europas erneut zu spielen berufen ist. Diese Bedeutung hängt nidit von der

1948

Kleine Ausstellungen

In der österreichischen Malerei unserer Tage ist eine starke Neigung zu Gruppenbildungen vorhanden. Künstler mit gleichen Abs’diten und gleichen Zielen schließen sich zu kleinen Arbeitsgemeinschaften zusammen, die bald für sich allein, bald im Rahmen der großen Kunstvcrcini- gungen — in deren Ausstellungen man diese Gruppenbildung gut verfolgen kann — in Erscheinung treten. Sie setzen an die Stelle eines organisatorischen Apparats das engere freundschaftliche Verhältnis und bemühen sich, das, was ihnen an Quantität abgeht, durch die Qualität ihrer Werke wettzumachen Es leuchtet

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

Zeichenkunst und Surrealismus

Der Wiener Art-Club hat vor einigen Tagen in der Zedlitzgasse eine Ausstellung von Graphiken und Skulpturen eröffnet. Jedes Unternehmen dieser Art verdient Beachtung, hat doch die österreichische Kunst seit den Tagen Klimts, und Schieles, welche Künstler ja geradezu eine neue Periode der Zeichenkunst eingeleitet haben, der Graphik viele bedeutende Kräfte zugeführt.Immer noch unbestritten und von keinem erreicht, steht Alfred Kubin seit Jahrzehnten an der Spitze der zeitgenössischen österreichischen Graphik; sein unübersehbares Lebenswerk, ein Katalog des Dämonischen gewissermaßen,

1949

Vom Abstrakten zum Abstrusen

Die dreißig französischen Künstler, deren Aquarellen die Akademie der bildenden Künste derzeit Gastfreundschaft gewährt, hängen durchwegs der abstrakten und gegenstandslosen Richtung der modernen Malerei an. Sie sind altersmäßig die Nachfolger jener Generation, der Picasso, Bracque oder Matisse angehören — und Nachfolger sind sie auch im Schöpferischen und in der Erfindung, insofern nämlich, als ie aus dem vielgestaltigen Werk der Vorgänger nur die abstrakte Seite herausgriffen und mit ihr weiterarbeiteten. So wie sie sich uns vorstellen, bilden sie gleichsam eine Schule, eine

Die Autonomie der österreichischen Malerei

Ein bösartiges Vorurteil besagt, daß man die österreichisch Malerei und Graphik unserer Zeit nicht mit strengsten Maßstäben messen dürfe, daß Österreich in diesem Punkte durchaus „Künstprovinz“ sei. Hervorgerufen wurde es durch allzu große Bescheidenheit der Künstler, durch den Snobbismus eines Teiles des Publikums und schließlich durch eine gewisse Spezies von Kritikern, die mit der Mode zu gehen glaubt. Es sitzt fest, dieses Vorurteil, es sitzt sogar in den Köpfen der Künstler fest, was freilich merkwürdig genug ist. Denn wenigstens sie sollten wissen, daß die

Der große und die kleinen Meister

Das Kunsthistorische Museum zeigt nun einen seiner kostbarsten Schätze, um den uns die Welt mit Recht beneidet: seine Brueghel-Bilder, zu denen sich die Stiche und Zeichnungen des Meisters aus der Albertina hinzugesellt haben, über Brueghel und seine Bilder, diese Wunderwerke, in denen die höchste Einfachheit und die tiefste Hintergründigkeit ineinandergreifen, ist hier nicht zu reden. Wohl aber ist zu sagen, daß das Kunsthistorische Museum es leider und seit langer Zeit zum erstenmal unterlassen hat, dieser so wichtigen wie durch ihre Objekte völlig aus der Reihe fallenden Ausstellung

Kunst der Italiener und Österreicher

Die Albertina zeigt eine Ausstellung ihrer Neuerwerbungen und gibt damit zugleich der Öffentlichkeit glänzende Rechenschaft über die von ihr seit Kriegsende geleistete Arbeit. Unter vielen Blättern stehen bedeutende Namen: Goya, Rembrandt, Coreggio, Alt; viel Platz ist Österreichern des vergangenen Jahrhunderts eingeräumt worden, und man wird mit Freude bemerken, daß durch diese Ausstellung fast Vergessene, wie Gauermann oder Thomas Ender, gleichsam neu entdeckt worden sind. Sie verdienen es in der Tat, ihre Aquarelle sind bewundernswert und den besten Franzosen der Zeit ebenbürtig.

1950

Moderne Kunst — gibt es das?

Unter dem Titel „Form und Gestaltung“ findet derzeit in der Akademie der bildenden Künste eine internationale Ausstellung statt — sie zeigt Arbeiten vieler bedeutender und umkämpfter Künstler unserer Tage —, die vielleicht geeignet sein wird, das Wiener Publikum zu jenem Gespräch über moderne Kunst zu veranlassen, das schon längst überfällig geworden ist; denn moderne Kunst kann abgelehnt oder als gültig hingenommen, als chaotische Illustration einer halbzerstörten Welt oder als Planskizze einer neuen Ordnung betrachtet werden — über all diese Punkte kann, soll vielleicht

Heute und vor 100 Jahren

Fritz W o t r u b a, Österreichs bekanntester und möglicherweise auch bester Bildhauer, Staatspreisträger und Akademieprofessor, zeigt jetzt in der Buchhandlung Kosmos (Wollzeile) eine Anzahl von Zeichnungen und Kleinbronzen. Es sind das merkwürdige, ziemlich abstrakte und dem Wiener Publikum jedenfalls ungewohnte Dinge. Aber ein „klares“ Nein ist diesen Figuren gegenüber jedenfalls nicht am Platze: es wäre aus jenem Unverstand heraus gesprochen, der Ungewohntes nach dem ersten Blick ablehnt. Auch wäre es besser, angesichts der Kleinbronzen Wotrubas nicht jene schon etwas

Seltene Kunst

Für die Illustration der gesamten heu-tgen Festnummer, mit Ausnahme des Titeltildes, haben die im nachstehenden Aufatz genannten heimischen Holzschnitt-hünstler Rose Reinhold, Hedwig zum To-tel, Otto Feil und Ernst Schrom in liebens-vürdiger Weise Schöpfungen aus ihrer btzten Schaffenszeit zur Verfügung gestellt. Für ihr Entgegenkommen sei ihnen hiemit gedankt.„Die österreichische Furche“Der Holzschnitt hat sich lange einer auigesprochenen Publikumsgunst erfreut. Die Gründe für seine entschiedene Geltung bei der breiten Masse sind augenfällig. Schon das Einzelblatt und später

Maler von morgen

Die „Formen-und-Wege-Ausstellung, die jetzt, wie alljährlich um diese Zeit, in den Foyers des Konzorthauses stattfindet, erfordert einige Vorbemerkungen. Erstens sind in ihr fast ausschließlich Arbeiten jüngerer Künstler zu sehen, wobei hier „jung“ weniger als Alters-, denn als Temperamentbezeichung zu nehmen ist; zweitens ist in diesem Jahr zu erkennen, daß fast alle dieser jungen Aussteller — soweit man Ergebnisse ihres Schaffens schon im vergangenen Jahr zu sehen bekam — seither einen beträchtlichen Schritt nach vorne gemacht haben. Mag sein, daß die künstlerische Krise,

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

Gute Bilder für jedermann

Es ist nldit Aufgabe der Kritik, Verkaufsreklame für Kunstwerke zu madieii. Dennoch: wer es sich leisten kann, vierhundert Schilling für Weihnachtsgeschenke auszugeben, der sollte die Hälfte dieser Summe zu einem Ankauf in der Künslerhausausstel-lung „Das gute Bild für jeden“ verwenden. Das Raihausamt für Kultur und Volksbildung hat dort unzählige Graphiken, Pastelle und WssserfarbenblÄtter an die Winde gehängt und dabei alle namhaften Wiener Kunstvereinigungen, ob konservativ, ob avantgardistisch, zu Worte kommen lassen. Die Blätter sind teilweise ausgezeichnet, die Preise dem

Josef Hoffmann und seine Sezession

Die letzte Ausstellungswoche stand ganz und gar im Zeichen Josef Hoffmanns, des Präsidenten und Mitbegründers der Sezession, der dieser Tage seinen 80. Geburtstag feierte. Gleich zwei Ausstellungen sollen ihn ehren: eine von ihnen findet in den Schauräumen der Staatsdruckerei (Wollzeile), die andere im Rahmen der jetzigen Sezessionsausstellung statt. Beide zeigen Photos, Entwürfe und Handzeichnungen des Meisters, ohne freilich von dem ungeheuren Lebenswerk dieses Mannes auch nur einen kleinen Ausschnitt bieten zu können. Die geniale Vielseitigkeit Josef Hoffmanns, der Wien im Jahrzehnt

1951

Eine einzige Ausstellung...

Immer noch ist die Galerie W ü r t h 1 e der einzige Ort in Wien, an dem beispielsweise der Ausländer einen einigermaßen genauen Überblick über Umfang und Qualität des Schaffens unserer Maler und Zeichner gewinnen kann. Das spricht nicht für die offizielle Kunstpflege unseres Landes* aber es spricht für die Galerie- Würthle. Kein Zweifel also, daß die einzige sehenswerte Ausstellung, die im Wien der toten Saison eröffnet wurde, in dieser Galerie zu finden ist.Wieder einmal hat die Neue Galerie“ der Stadt Linz mit ihrer großen Kokoschka-Ausstellung — über die in unserer

Patriotismus — erlaubt

Die lange und schmerzlich vermißte „österreichische Galerie“ gibt im Unteren Belvedere ein erstes kräftiges Lebenszeichen von sich: sie stellt einen Teil jener Kunstobjekte aus, die sie in den Jahren seit 1947 neu erwerben hat können. Die Auswahl ist großzügig: sie greift mit der wunderschönen Pietä des Meisters von Gioßlob-ming weit zurück bis in den Anfang des 15. Jahrhunderts und läßt uns zugleich eines der besten Bilder Herbert Boeckls — den Steinbruch von St. Margareten — in sicheren Händen wissen. Das ist ein Bogen über ein halbes Jahrtausend österreichischer und

1952

Christliche Kunst aus unserer Zeit…

Die Künstler, die im Wiener Gartenvorort Pötzleinsdorf leben — es sind ihrer nicht wenige —, haben sich vor Jahren zu einer losen, mehr auf gegenseitiger Freundschaft, denn auf Organisation gegründeter Arbeitsgemeinschaft zusammengetan; der Pötzleins- dorfer Pfarrherr präsidiert dieser Künstlerrunde, die sehr liebenswürdige wienerische und wohl auch etwas biedenneierliche Züge hat, mit Wohlwollen und einem Verständnis, das an Neuem keinen Anstoß nimmt, sondern es als belebend willkommen heißt. Er ist es wohl auch, der dieser sympathischen Künstlergruppe eine gewisse Stoßkraft

Aufgebot der Modernen

Uber die „Ausstellung der Föderation der modernen bildenden Künstler Österreichs“ in der Sezession zu urteilen, fällt nicht leicht. Sechs Vereine nämlich und eine ganze Reihe von vereinslosen Künstlern ünd Gästen der Vereine haben hier mehr als hundert Bilder und Plastiken ausgestellt — und selten ist ein Künstler,, die Bildhąuer ausgenommen, mit mehr als einer Arbeit vertreten. Dieser Akt der Gleichberechtigung, so kollegial er gemeint sein mag, verwischt natürlich ein wenig die Qualitätsgrenzen: ein mäßiges Bild wirkt unter vielen nicht ganz so mäßig und ein gutes nicht

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Der kommunale Mäzen

In dem kleinen Ausstellungsraum der Magistratsabteilung für Kultur und Volksbildung hinter dem Rathaus ist eine wichtige Exposition zu sehen: die Stadt Wien gibt hier an Hand von Photographien, Modellen und Übersichtskarten Rechenschaft über ihre Tätigkeit als Mäzen und Förderin der bildenden Künste. Es sind zu sehen: Lichtbilder der Sgraffiti und Großmosaike an neuen Gemeindehäusern, der Wandbilder in Schulen und der Plastiken in öffentlichen Anlagen. Daneben neue, zumeist aus dem Stein gehauene Hauszeichen, welche die Reihe ihrer barocken und bieder- meierlichen Vorfahren vermehren

1953

In den Ausstellungen: Frühjahrsmüdigkeit

Die riesigen Räume des Künstlerhauses sind für die Werke von Michelangelos (oder Pilo-tys) berechnet; die kleinen Formate der Heutigen wirken auf diesen überdimensionierten weißen Flächen wie verloren und vergessen, mögen ihrer auch noch so viele hinter- und nebeneinanderhängen. Nun, die „Gesellschaft der bildenden Künstler“ versucht diesmal, des Dilemmas Herr zu werden, indem sie ihre Frühjahrsausstellung durch Kollektivexpositionen gliedert und solcherart wenigstens jedem Saal ein anderes Aussehen verleiht. Aber auch dieser Versuch — an sich richtig und nützlich — ging

Alte Garden und Avantgarden

Wiener AusstellungenDer Frühlingsausstellung der S e c e s-s i o n geht's merkwürdigerweise genau so wie der Frühjahrsausstellung des Künstlerhauses: es sind mehr Wände da als Bilder, die mit Recht an ihnen aufgehängt zu werden verdienten. Und doch hat man auch hier, anstatt einen Saal abzusperren, noch Zwischenwände eingezogen, um noch ein Dutzend Bilder unterbringen zu können ...Man muß sich also schon recht sehr mit den Quantitäten des Durchschnittlichen herumschlagen, ehe man, gelegentlich, die Qualität findet. Die alte Garde der Secession ist vollständig vertreten — »um

Ein Graphiker am Ziel

Kurt M o 1 d o v a n, der Wiener Graphiker, auf dessen zukünftigen Erfolg wir seinerzeit Wetten abgeschlossen hätten, ist — wenn man noch einen solchen sportlichen Ausdruck in Kauf nehmen will — mit seiner jetzigen Ausstellung in der Galerie Wurth le durchs Ziel gegangen. Ein Aufenthalt in Frankreich hat ihm nichts von seiner Eigenheit, seinen Arbeiten nichts von ihrer Ausdrucksstärke genommen — er hat dem Künstler vielmehr jene gewisse Selbstsicherheit und das auch im Künstlerischen notwendige savoir vivre gegeben, die zu lehren Paris offenbar immer noch als einzige Stadt der Welt

1954

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

IM STREIFLICHT

CEIT mehT als zwei Monaten befindet sich der J WienerAkademie-Kammerchorauf einer Tournee in Nordamerika, wo er bereits in zwölf Staaten der USA und Kanadas vor etwa 50.000 begeisterten Zuhörern gesungen hat. Die im allgemeinen recht kritische amerikanische Musikkritik ist begeistert. Man bestätigt dem Wiener Ensemble zum Beispiel, daß „ein Vergleich mit den besten amerikanischen Chören zweifellos zugunsten des Wiener Kammerchores ausfallen würde“. Eine andere Zeitung schreibt: „Wir haben noch nie etwas gehört, das dieser prachtvollen Demonstration der alten Welt gleichkommt.“

1955

Nicht nur zur Weihnachtszeit

Nicht nur zur Weihnachtszeit sollte man Bilder schenken. Denn gute Bilder machen Freude, und jemandem Freude zu bereiten, ist immer Anlaß. Zur Weihnachtszeit aber sollte man's erst recht tun.Für denjenigen, der also auf den Gedanken kommen sollte, seinen Freunden, seiner Frau, seinen Verwandten oder Bekannten oder auch sich selbst ein Bild zu schenken, seien hier ein paar Tips gegeben.Wenn Sie 15.000 oder 20.000 S zur Verfügung haben, dann gehen Sie in die Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9, und suchen Sie sich ein Oelbild von Kolig, Faistauer oder Boeckl aus. Aber soviel Geld haben

1957

Einen Dujardin auf Polen!

Die erregendste Ausstellung: Das polnische Plakat. Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9.Das gute Plakat muß „uno actu“, auf den „ersten Blick“, aufgenommen werden können. Es muß also eine einleuchtende Zeichensprache entwickeln, die sich sofort einprägt. Diese Tendenz zur Vereinfachung ist es, die das gute Plakat so auf die Errungenschaften der modernen Kunst anweist.Alle Forderungen, die man an ein gutes Plakat stellen kann, sind im polnischen Plakat von heute in großartiger Weise erfüllt. Während uns von den heimischen Plakatwänden meist nur die plumpe Einfallslosigkeit

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1965

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1975

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

von

Jörg Mauthe

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Jörg Mauthe