Maschinerie oder Masche

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Annemarie Klinger

"Einen Jux will er sich machen" von Johann Nestroy bei den Festspielen Reichenau.

Einen Jux will er sich machen" wird gerne als die liebenswürdigste unter Johann Nestroys Possen bezeichnet. Doch sie spiegelt auch die zynische Seite ihres Schöpfers. Zwei Seelen wohnen in der Brust seines Weinberls, der von "Jugend auf ans G'wölb gefesselt war", den "Sonnenaufgang nur vom Bodenfensterl, die Abendröte nur vom Bodenfensterl" kennend: jene der unterdrückten Kreatur, die wenigstens einmal aus ihren begrenzten Leben ausbrechen möchte und jene des sicherheitsbedürftigen Biedermeier-Bürgers, der unten noch, um jeden Preis nach oben möchte. Nestroys Verständnis für seinen Handlungsdiener, wie für die anderen Figuren seines Stückes, ist begrenzt. Unter der biedermeierlichen Behaglichkeit schlummern Gier und Berechnung. Wer den "Jux" heute inszeniert kommt nicht umhin, auch seine dunkle Seite mitzudenken.

Im Stadttheater Reichenau bemüht man sich nach Kräften um einen "anderen" Nestroy, doch wie der letztlich aussehen soll, weiß keiner so recht. Unentschieden bedient sich Nikolaus Büchels Inszenierung zum einen der herzhaften Komödientradition, fischt auf der anderen Seite Gags zuhauf aus dem Fundus der Theatermoderne und versucht einen schrägen Humor einzubringen, der nur selten zündet.

Die Aufführung beginnt konventionell. Hermann Scheidleder gibt als Gewürzkrämer Zangler den cholerischen Haushaltsvorstand, Franz J. Ceeh den geckenhaften Schneidermeister, Eva Fichte die beschränkte alte Wirtschafterin - Futter für eine vertraute Komödienmaschinerie, in die sich auch Boris Eder als mimisch gewandter Christopherl und Georg Schuchter als Weinberl einfügen. Gut gelingt es ihm den eitlen Stolz auf die eigene Ehrbarkeit und die Lust auf Abwege des kleinen Angestellten zu zeigen, der einmal ein "verfluchter Kerl" sein möchte.

Dann beginnt das Dilemma der Aufführung. Noch witzig ist das Spiel mit der Theatersituation an sich, wenn die Lichtregie (Lukas Kaltenbäck) den Vollmond über dem Liebespaar, Gewürzkrämers Töchterlein Marie (Tanina Beess) und ihren Sonders (Michael Dangl) ein Eigenleben entwickeln lässt. Doch sehr bald ermüden diese so genannten Brechungen. Bestes Beispiel ist das Bühnenbild (Peter Loidolt) aus bewegbaren Stellwänden. Im Geschiebe erwartet man jeden Moment eine Karambolage. Es kommen Zweifel auf, ob derart unpraktikable Bühnenelemente nicht erst nach Erprobung zur (witzig gemeinten) Absicht erklärt wurden. Für Paul Guldas Musik - einem Mix aus bearbeiteter Originalmusik von Adolf Müller, Klängen von "My fair Lady" bis Tango - findet sich im Programmheft die beste Bezeichnung: extravagant.

Dass das Stubenmädchen von Fräulein Blumenblatt einen Frack trägt (Kostüme: Gerti Rindler-Schantl) und Madame selbst (Lotte Ledl) an einer Zigarre nuckelt, die sie hält als hätte man sie gezwungen, rundet den eigenwilligen Humor dieser Inszenierung ab. Gegen Ende gibt es einen erhellenden Moment: Weinberl macht um nicht verraten zu werden, Frau von Fischer (Viktoria Schubert) den Heiratsantrag. Sein neuer Kompagnon Zangler verrät ihm, eigentlich hätte er ihm die Tochter zugedacht. Der Blick des ehemaligen Handlungsdieners verrät alles: Er hätte ein gesellschaftliche Stufe höher steigen können. Das wär's gewesen: Weniger Makulatur, mehr Stück.

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1946

TRAGÖDIE UND KOMÖDIE

Daß die Größe des wahren Dichters in der Kraft besteht, aus den Worten der Dichtung dem Leser oder dem Zuschauer die Illusion eines Kosmos zu geben, dies ist bei der Aufführung der „Kleinen Stadt“ von Thornton Wilder im Studio der Josefstadt wieder deutlich geworden. Diese Tragödie des Alltagslebens läßt den Zuschauer auf einer kulissenlosen Bühne ohne Requisiten den scheinbar uninteressanten Ablauf des Lebens von Durchschnittsmenschen aus einer amerikanischen Kleinstadt, ihr Leben und Lieben, Arbeiten und Altern zum Abglanz eines Geschehens werden, das den Charakter des

1948

Dunkel-lichte Schattenspiele

Es muß der Renaissancebühne als Verdienst angerechnet werden, das Wiener Publikum mit dem amerikanischen Erfolgsstück „Anna Lucasta” von Philip Yordan bekanntzumachen. Der deutsche Titel „Schwarzer Markt der Liebe” (die Übertragung ins Deutsche stammt von Fritz Habeck) wirkt leider stark irreführend: es handelt sich hier nämlich keineswegs um einen modernen Sketch oder Kitsch, sondern um die Darstellung eines der schwersten und schwierigsten inneren Probleme, mit denen die Vereinigten Staaten zu ringen haben, in der sehr lebendigen Legende eines Menschenlebens. — Das Leben

1953

Entfesselte Phantasie

Die Wiener Festwochen haben uns noch kurz vor Torschluß einige Premierenabende geschenkt, die Klassisches und Modernes mit Geschick und Phantasie in Szene setzten. Das Burgtheater brachte Shakespeares „Viel Lärm um Nichts“ in der Uebertragung von Wolf Graf Baudissin, mit der Musik von Henry Purcell. Wenn Shakespeare Messina auf die Bühne stellt, so ist, was wir sehen, im Grunde nur Kulisse. Unser Zuschauerdasein aber wird zu einem Nichts vor dem Nichts auf der Bühne, das Dasein, Ereignis, Theater wird. Theater, das dem Zuschauer gibt, was ihm gefällt und was er nur will, und doch des

1954

Bühnendichtungen

Eine interessante Aufführung im Theater am P a r k r i n g ‘ „Caligula" von Albert Camus. Es ist die Aufgabe kleiner Bühnen, literarische Studien dieser Art auf die Bühne zu bringen, die keine größere Bühne bei uns wagen würde. Camus, bekanntlich einer der Wortführer des heutigen Frankreich, Jahrgang 1916,’ hat während der deutschen Besetzung Frankreichs dieses Drama um die Gestalt eines mörderischen Tyrannen geschrieben. Wer aber nun etwa erwartet, hier Hitlers Maske oder Gesicht durchschimmern zu sehen, wird enttäuscht. Enttäuscht wird auch der Theaterbesucher, der ein

1955

Es begann mit Nestroy

Ein Beginn mit Nestroy ist ein guter Beginn. Die Wiener Theatersaison begann mit zwei wenig gespielten Spätstücken von Nestroy — es widerstrebt uns, sie heute alle noch einheitlich als „Possen mit Gesang“ zu bezeichnen —, und das Publikum war es zufrieden. Gerade diese selten gespielten späten Spiele haben es in sich; die Tatsache, daß sie selten gespielt werden, läßt sich nur damit erklären, daß Nestroy eben 83 Stücke geschrieben hat und daß nicht lle in gleicher Weise aufgeführt werden können. Die Nestroy-Renaissance, die uns jetzt alljährlich einige Wiederentdeckungen

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Beginn mit Nestroy, Lengyel und Priestley

Die ersten Premieren im Volkstheater und in der Josefstadt

1958

Unsterblicher Nestroy

Die I o s e f s t a d t hat vor rund einem Dutzend Jahren Nestroys „Talisman“ den hungernden Wienern als ein sozial-revolutionäres Stück präsentiert. Karl Paryla als Titus Feuerfuchs, lieber jener Aufführung lagen noch die Brände der nahen Vergangenheit, die so viel verzehrt hatten... Nestroy ist kein Brandstifter. Der Wiener Komödiant und Volksdichter Nestroy besitzt aber — Nestroy ist Gegenwart — den Blick in die Tiefe des gesellschaftlichen Elends. Nichts entgeht ihm, dem Taucher, was da unten brodelt in der Schlangengrube der grausamgierigen Herzen. Sein „Talisman“ kann

1961

Heiterer Jux und faules Ei

Die Kammerspiele des Linzer Landestheaters wurden unter Karl Heinz Krahl mit der heiteren Nestroy- Posse „Einen Jux will er sich machen” eröffnet. Die Regie war bei Gustav D i e f- fenbacher in besten Händen. Er versteht es, die Faden des Geschehens um den Handlungsgehilfen Weinberl und den Gewürzkrämer Zangler ohne Übertreibung, aber mit echtem Humor zu verschlingen, bis sich schließlich die richtigen Paare finden. Ganz im Sinne Nestroys schuf Leo Kliegel ein einstimmendes Bühnenbild. Mit der Rolle des Weinberl hat Gerhard Hofer, der heute zu den besten Nestroy-Dar- stellern

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

1963

Von der List des Denkens

Bernard Shaws Gesamtwerk, in dem sich der Wandel vom 19. zum 20. Jahrhundert wie kaum in einem zweiten widerspiegelt, war der Ratio verpflichtet. Er glaubte an den gereiften Intellekt, an den Segen einer von rationalistischen Argumenten und wissenschaftlicher Planung gelenkten Welt. Alle seine Extravaganzen, Übertreibungen und Entstellungen waren diesem Glauben unterstellt. Er war überzeugt, daß das wahre Drama ein Konflikt der Ideen und nicht der Leidenschaften ist. Seine revolutionäre Tat als Dramatiker bestand nun darin, diesen Konflikt im modernen Drama auf die Ebene des Intellekts und

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Raimunds naive Märchenwelt

Zweimal Raimund in einer Woche, das fordert förmlich zu einem Vergleich heraus, in welchem Stil das Raimundsche Zaubertheater in seiner Mischung aus kindlicher Einfalt und schlichter Weisheit, aus witziger Allegorie und humorvoller Realität uns Heutigen vergegenwärtigt werden kann. Zum 70jährigen Jubiläum des Wiener Raimundtheaters gastierte das Salzburger Landestheater mit dem Zauberspiel „Der Diamant des Geisterkönigs“ in der Inszenierung des aus Wien kommenden Intendanten Doktor Helmuth Matiasek. Auch dieses Stück stellt, wie so oft bei Raimund, eine ins Bildliche, Märchenhafte

1964

Von Freiheit und Menschenwrde

Unwillkürlich fragte man' sich vor Aufgehen des Vorhangs zu Schillers „Wilhelm Teil“, ob man je eine restlos zufriedenstellende „Tell“-Inszenierung erlebt hat. Immer gab es etwas, oft vieles auszusetzen. Generationenlang gefürch-tetes Thema für Klassen- und Hausaufsätze, später für politische Phrasen ausgeschlachtet, war die Penetranz und Peinlichkeit der vielen Sentenzen nicht mehr zu übertönen. Wie soll daher einer uns heute dieses dramatische Gedicht ohne pathetisch-geschwollene Theatralik auf die Bühne bringen? Wie kann man Schillers Pathos mit unserem Tonfall sprechen?

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

Heiter und Bitter

„Das kann i net! Aber i sieh, das gfallt, i hab’ selber lachen müssen “, soll der melancholische Raimund nach der Vorstellung von Nestroys „Der böse Geist Lumpacivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt“ gesagt haben. Nestroys volkstümlichste Posse gefällt denn auch heute noch und macht herzhaft lachen. Die einen nehmen das heitere, liederliche Kleeblatt der drei Handwerksburschen, die noch keine soziale Frage kennen, naiv hin. Andere genießen die Parodie und schauen durch die bieder- meierliche Maskerade auf die menschlichen Typen, den in Suff und Fatalismus vor dem

1966

Eine reiche Dame lud zu Gast

Es war ein sommerlicher Theaterabend im Sinne des Reinha-rdtschen Gartentheaters, den uns Dr. Peter Janisch vor dem Melker Parkpavillon bot. Man hatte das Gefühl, bei einer reichen Dame auf einem schönen Besitz im Niederösterreichischen zu Gast zu sein, obwohl sie nicht selbst in Erscheinung tritt, sondern wie der reiche Herr in der „Ariadne“ durch einen würdevollen Haushofmeister repräsentiert ist. Der Wechsel vom vorigen Melker „Jahresregenten“ Raimund zu dem heurigen, nämlich Johann Nestroy, glückte zum allseitigen Pläsier, denn das Vergnügen war nicht nur, wie man so

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

Neuentdeckter Nestroy in Linz

Die hundertste Wiederkehr des Todestages Nestroys war Anlaß, vergessene Stücke aus der Zahl seiner 82 Komödien auf ihre Spielfoarkeit in unserer Zeit zu überprüfen. Direktor Stögmüller bringt in den Kamnierspielen des Linzer Landestheaters eines der damals ausgegrabenen Stücke. „Das Geiuürz-krämerkleeblatt.“ Wenn auch die Lebensweisheit in humorvoller Verpackung und der Wortwitz gegenüber der Situationskomik zurücktritt, ist es doch ein echter Nestroy. Bei der überreichen literarischen Produktion, die ihm unter anderen durch die enge Zusammenarbeit mit dem Wiener

Dreimal unbeschwert

Es gibt zwei Urteile von Schauspielern über den Dramatiker Nestroy, ihren einstigen Berufskollegen: Egon Frieden nannte ihn einen „sokratischen Dialektiker und kantisch analysierenden Geist von höchster Freiheit und Schärfe“, Alexander Girardi meinte, man müsse ihm bei einer Aufführung „ins Herz schauen können wie jedem echten Dichter“. Beides ist richtig, die Bedeutung Nestroys liegt in der Verbindung dieser polaren Gegensätze, des manchmal infernalisch Dialektischen mit der Wärme des Herzens. In Nestroys Posse „Einen Jux will er sich machen“, die derzeit nach elf Jahren

1968

Theater von vorgestern, gestern und heute

Ungeheuerliches begab sich eben an unseren Grenzen, Ungeheuerliches begibt sich auch sonst täglich in der Welt, aber das Wiener Theater verharrt fast ausschließlich in Bereichen, die davon unberührt sind. In bemerkenswertem Gegensatz zur deutschen Bundesrepublik.

Figaro im Original Nestroy auf slowakisch

Georg Brandes nennt Beaumarchais den geistigen Erben Voltaires, er sei „in höherem Sinn sein einziger Sohn”. Dieser Pariser, der Voltaires Werke in siebzig Bänden herausgab und dadurch vom Millionär zum armen Mann wurde, ist eine der facettenreichsten Persönlichkeiten nicht nur unter den Literaten. Die Gestalt des Figaro in der Komödie „Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit”, die derzeit im Burgtheater gegeben wird, ist in Andeutungen er selbst.Goethe sagt von diesem Stück, daß die Situationen, die aus solchen gutmütigen, edlen Zwecken dienenden Schalks- und Halbschelmenstreichen

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Komödien des Lebens

Der Schriftsteller, der Dichter arbeitet mit dem Wort, es ist sein Material. Muß er sich nicht fragen, welche Funktion es hat, was es bewirkt? Bleibt das Wort, gedruckt, lediglich dem Papier verhaftet, verhallt es folgenlos im Theaterraum? Oder kommt es zu Weiterungen, ergibt sich Verantwortung? Diese Frage beschäftigte Arthur Schnitzler dreißig Jahre hindurch, von 1901 bis 1931, solange schrieb er an der Tragikomödie „Das Wort“, die er als unvollendet ansah, obwohl sie der Form nach abgeschlossen ist. Dennoch bedeutet die Uraufführung des von Friedrich Schreyvogl behutsam bearbeiteten Stücks im Theater in der Josefstadt einen Gewinn.

1970

Dreimal Komödie

Nach zehn Jahren sieht man abermals Shakespeares „Sommernachts-traum“ In einer Neuinszenierung des Burgtheaters. Wer träumt eigentlich In dieser Komödie? Ist es eine der Figuren? Hermia erwähnt kurz einen Traum. Aber Oberon sagt einmal, was sich da begebe, sei „wie Träume“, ein andermal, es sei wie die „Launen eines Traumes“. Demetrius scheint es, obwohl wach, daß sie, die im Wald Verirrten, noch träumen, aber es wird nichts von Träumen berichtet. Und Zettel glaubt, es war ein Traum, was er erlebte, es war aber Wirklichkeit. Alles ist hier wie ein Traum.

1972

Einst und vormaleinst

Das Theater hat nicht die Aufgabe, szenischen Geschichtsunterricht, historisierend Rückblicke auf versunkene Gesellschaftsstrukturen zu bieten. Aber es kann ein Gefühl der Verwandtschaft mit bestimmten Phasen der menschlichen Entwicklung geben, das solche Rückblicke rechtfertigt. Die Diskussion, wie Tschechows Stücke aufzufassen, zu inszenieren sind, verebbt kaum. Seine Bilder aus dem Landleben, „Onkel Wanja“, vor etwas mehr als vier Jahren im Theater in der Josefstadt aufgeführt, sieht man nun im Akademietheater.

1973

Nur wenig Faszinierendes

Zum 23. Male versuchten heuer die Verantwortlichen der Berliner Festwochen einen Monat lang die kulturelle Potenz der herbstlich gestimmten Stadt an der Spree einer Öffentlichkeit zu präsentieren, die eigentlich nur verhältnismäßig wenig von diesem Bemühen Notiz nimmt. Mit international besetzten Konzerten, Tanz- und Theateraufführungen, Literaturveranstaltungen unterschiedlichster Art sowie zahlreichen Ausstellungen ist man bemüht, ein aus der Vergangenheit, vor allem aus der Zeit zwischen den beiden Weltkriegen stammendes Image möglichst progressiv-experimentell aufzumöbeln. Halbleere Theater und Konzertsäle — wenn es sich nicht gerade um ein Philharmonikerkonzert unter Karajan oder Böhm handelt — bezeugen dabei verhältnismäßig geringe Gegenliebe für das Bestreben der Kulturmanager, deren jüngster Sproß, Dr. Ulrich Eckhardt, heuer als Nachfolger des bisherigen Festspielleiters, Walther Schmieding, seine vieldiskutierte Feuertaufe erlebte.

Allerlei Charaktere

Laut Geliert fürchtet ein sterbender Geizhals den Verlust seiner Schätze mehr als den Tod. Und Timotheus, der Begleiter des Apostels Paulus, meinte, der Geiz sei die Wurzel allen Übels. Dieses Verkralltsein ins Materielle und die verheerende Wirkung, die sich daraus ergibt, zeigt Moliere in seiner Komödie „Der Geizige“ — wohl seine bitterste —, die eben im Burgtheater neu inszeniert wurde.

1974

Gegensatzliche Welten

Theater hat nicht nur die Aufgabe, das unmittelbar Sich-Dar-bietende wie in einem Brennspiegel zu erfassen, sondern auch das Nicht-Wahrgenommene, Verdrängte. Der rationale Mensch von heute will in seinem Dasein nur rationale Bezüge erkennen. Wie sehr aber der Mensch von Einwirkungen abhängig ist, die sich nicht voll erklären lassen, zeigt Heinrich von Kleist an einem Fall, in dem sich diese Einwirkung besonders verdichtet, im großen historischen Ritterschauspiel „Das Käthchen von Heilbronn“ oder „Die Feuerprobe“, das derzeit im Burgtheater aufgeführt wird.

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

1975

Aus vier Jahrhunderten

Selbst an den besten Dramen von früher gibt es nicht selten manches auszusetzen. Und doch schätzt man sie sehr hoch ein. findet sie kaum von späteren Werken in ihrer Prägnanz und geistigen Dichte übertroffen. Maßgeblich ist einzig, ob die Vorzüge die Schwächen erheblich überragen. Das trifft auf Shakespeares Lustspiel „Viel Lärmen um nichts“ zu, das derzeit in der Bearbeitung von Otto Schenk und Peter Weiser im Burgtheater gespielt wird.Das skandalöse Verhalten des Grafen Claudio vor dem Traualtar, wo er seine Braut Hero zutiefst beleidigt, wirkt ebenso völlig unglaubwürdig

österreichische Dramatik: Situation 1975

Es gibt zwar in Österreich im Bühnensehaffen immer wieder vorzügliche Regieleistungen, aber sie haben nur regionale, kaum je überregionale Bedeutung. Sehr bezeichnend ist es da, daß die aufsehenerregenden Inszenierungen des^ Österreichers Hans Hollmann nicht in Wien oder in den Bundesländern, sondern in Deutschland und in der Schweiz entstanden. Auch die vielen ausländischen Regisseure am Burgtheater erreichen an dieser Bühne keine weiter reichende Wirkung. Überraschenderweise wurden aber von Österreichern erhebliche überregionale Erfolge auf einem Gebiet erzielt, auf dem man es noch vor zehn Jahren kaum vermutet hätte: in der Dramatik. Es sei deshalb von den Bühnenwerken gesprochen, die eben in diesem letzten Jahrzehntentstanden sind.

1976

Opa ex machina

Vor wenigen Jahren, mit Gottschlich als Geisterkönig;, im Burg-, nun in einer Neuinszenierung von Gustav Manker im Volkstheater: Man kann den „Diamanten des Geisterkönigs“ immer wieder sehen. Wenn seine Bombenrollen adäquat besetzt sind, ist die Leuchtkraft dieses Juwels ungebrochen. Freilich - Raimund teilt das Schicksal manches anderen, keineswegs im vollen Einklang mit den eigenen Intentionen für die Kinder okkupierten Autors. Raimund-Vorstellungen sind heute als Kindervorstellungen etabliert - mit Fug und Recht. Anders als etwa die Werke eines Swift braucht man seine freilich nicht erst zu entschärfen. Zu den reizvollsten Facetten seiner Stücke gehört ja gerade die Naivität seines Glaubens an das Gute im Menschen

1978

Vorwarts ins Biedermeier?

Das erste jener Theaterstücke, die heutige Autoren, angeregt von älteren Stücken und mit fixen Aufträgen des Burgtheaters, schreiben sollen, ist fertig. „Der Traum vom Glück“ von Willi P e v n y wurde im Akademietheater mit erheblichem personellem und technischem Aufwand inszeniert. Und es ist auch wirklich eine sehr anregende Sache geworden. Warten nicht alle auf Stücke, die das Denken und Fühlen heutiger Menschen spiegeln? Hier ist eines!Dabei habe ich allerdings den Verdacht, daß Pevny gar nicht alles, was aus seinem Stück spricht, sagen wollte. Daß ihm bei der Beschäftigung

Krähwinkel spielt Nestroy

Man darf es sich mit der „Freiheit in Krähwinkel“ von Johann Nestroy nicht leichtmachen, denn dieses Stück macht es uns in mehrfacher Hinsicht nicht leicht. Herwig S e e b ö c k hat es sich mit seiner Volkstheater-Inszenierung leichtgemacht.

1988

Genialer Neinsager

Einen „Sprechsteller“ nannte ihn Kurt Tucholsky, und die Kaffeehaus-Szene Wiens wurde um ein Original ärmer, als der Mann mit dem Monokel 1938 nach New York emigrieren mußte: Anton Kuh. Uber tausend Zeitungsartikel des selbstbewußten Bohe-miens, der Karl Kraus mit beißender Ironie attackierte, sind bereits bekannt.Im Zuge der Recherchen für meine Dissertation stellte mir Hans Weigel eine Rarität zur Verfügung: Anton Kuh bearbeitete1932 für die Berliner Volksbühne den „jumpacivagabundus“ von Johann Nestroy. Die Bearbeitung selbst ist bis heute verschollen.Was aber dank Hans

2001

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2012

Der vielfache Zauber historisch bewährter Montur

Die Festspiele Reichenau begehen ihr 25-jähriges Jubiläum mit einem bewährten Programm und ebenso erprobten Mitteln. Unterschiede im Einzelnen schmälern nicht den Erfolg des Ganzen.Wer seit 1988 von Jahr zu Jahr im Juli die Festspiele Reichenau besucht (und das tun inzwischen mehr als 40.000 Besucher!), weiß meist, was er zu erwarten hat. In Stoff- und Stückauswahl konzentriert sich das Intendantenpaar Renate und Peter Loidolt vorzugsweise auf das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert mit deutlichem Schwerpunkt auf das österreichische Fin de Siècle.Große Stars verschiedener

2013

Die Rax bietet düstere Sommerkost

Nach einem Vierteljahrhundert sind die Reichenauer Festspiele eine fixe Instanz im heißumkämpften Theatersommer.

Jodeln mit Nestroy, ein Missverständnis

Matthias Hartmann hat einen aufwendigen "Lumpazivagabundus“ eingerichtet, mit einer bunten Mischung an Ideen und Assoziationen, und ohne roten Faden. Und so präsentiert sich das bekannte Stück als sonderbar hohle Mischung irgendwo zwischen Löwinger-Bühnen-Persiflage, EU-Anspielungen und Jodel-Kurs.Das Grundproblem besteht darin, dass Hartmann Nestroy als Lustigmacher (miss)versteht. Doch sind Nestroys Possen keineswegs für schlampige Bühnen und allerhand Schabernack geeignet. Sie sind bitterböse Satiren auf eine Gesellschaft, in der Selbstgerechtigkeit, Willkür und Zensur

von

Annemarie Klinger

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Annemarie Klinger