Suchen und rahmen

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Hartwig Bischof

Fotografien aus Südafrika in der Kunsthalle Wien zeigen Bilder einer unbekannten Wirklichkeit.

Seit einem Dutzend Jahren probt Südafrika eine Selbsterfindung jenseits der Altlasten aus der Zeit der Apartheid und jenseits von Selbstdarstellungen, wie sie der Westen und der Norden vorgeben. Angesichts der Tatsache, dass die Welt eine Kugel und das All räumlich indifferent ist, muss die Welt, wenn sie in den Atlanten flach gedrückt wird, nicht automatisch die Nordhalbkugel obenauf haben. Genauso gut kann die Südhalbkugel die obere Hälfte der Atlasseite bedecken, ohne dass deshalb die Welt Kopf stehen müsste. Vorgeführt wird dies in der Kunsthalle Wien, dort hängen Fotografien aus Südafrika an den Wänden, und zwar oben.

Facetten des Alltags

Das heißt aber nicht, dass die Betrachter nun unten durch wären. Ganz im Gegenteil, die Schau bietet einen unspektakulären, aber damit umso glaubwürdigeren Einblick in die nicht einfache südafrikanische Wirklichkeit. Der Alltag in vielen Facetten steht im Mittelpunkt, in der fotografischen Umsetzung reicht die Palette vom Schnappschuss bis zur aufwändigen Inszenierung. Wie jedem guten Fotografen ist den vertretenen Künstlern bewusst, wie sehr die Fotografie vom gekonnten Ausschnitt lebt, wie sehr die Enden des Suchers als Rahmen funktionieren und daher das Eingerahmte immer auch eine Komposition, das Zusammenfügen einer Wirklichkeit bedeutet. Daher stellt sich auch die Frage nach der Wahrheit derartiger Bilder auf ganz andere Art und Weise. "Wenn die Wahrheit das ist, was sich offenbart oder was sich selbst zeigt, dann ist nicht nur das Bild immer wahr, sondern die Wahrheit ist von sich aus immer ein Bild", klärt uns der Philosoph Jean-Luc Nancy auf. In diesem Fall sind es fotografische Bilder und zwei Videoprojektionen.

Die Schau in der Kunsthalle gruppiert sich um den Altmeister der südafrikanischen Fotografie, David Goldblatt. Bereits innerhalb seiner Zyklen zeigen sich die disparaten Zustände des Landes. Bürgermeister präsentieren sich in staatstragendem Ambiente und sehen doch etwas verloren aus auf ihrem Kurzzeitthron. Konterkariert werden sie durch den Blick in die St. John's Church, ein Gebäude aus Fundmaterialien, bestuhlt mit blechernen Dreiersitzen aus einem Bus. Im Bus sind diese Sitze dann ab zwei Uhr in der Früh besetzt, wenn die Leute aus KwaNdebele täglich die vierstündige Fahrt nach Pretoria auf sich nehmen, um dort Arbeit zu finden.

Bilder in einfachen Hütten

Zwelethu Mthethwa lässt die Menschen in ihren Häusern auftreten, ärmlichen Hütten, in denen Zeitungsausschnitte gleichzeitig als Ersatz für das Sofabild und für die nicht leistbaren Tapeten dienen. Dabei drängt sich aber nicht das Elend in den Vordergrund, vielmehr staunt man über das Formgefühl der Menschen und darüber, wie selbstbewusst sie sich dem Kameraauge aussetzen.

Omar Badsha überzeugt durch einfühlsame Porträts kleiner Menschengruppen, wobei ein kultischer Kontext quer durch die Religionen überwiegt. Andrew Tshabangu dokumentiert einerseits Alltagsszenen von Märkten oder Busständen, andererseits illustrieren die von ihm eingefangenen Szenen religiöser Praktiken die offensichtliche Wichtigkeit von Religion für die Menschen. Das Profane und das Sakrale verbinden sich wie selbstverständlich miteinander, viele der vorgestellten rituellen Handlungen und Prozessionen spielen sich im öffentlichen Raum ab.

Geschminkte Aids-Tote

Pieter Hugo arbeitet mit Inszenierungen, wie wir sie hierzulande aus der Werbung kennen, wobei sich sein Blick einem der größten Probleme des gesamten Kontinents zuwendet: Aids-Tote, deren geschminkte Gesichter von bunten flauschigen Decken umhüllt sind, werden so an einen bestimmten Lebensstil rückgebunden und wirkten dennoch wie geköpft. Neben den beiden Videoarbeiten von Thando Mama und Berni Searle fungiert die Fotografie als Navigationshilfe durch eine schwer durchschaubare Wirklichkeit.

Black, Brown, White

Fotografie aus Südafrika

Kunsthalle Wien

Museumsplatz 1, 1070 Wien

Bis 18. Juni, Täglich 10-19, Do 10-22 Uhr

Katalog: Black, Brown, White. Fotografie aus Südafrika, Nürnberg 2006,

240 Seiten, e 24,-

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1946

Franzsische Lichtbildkunst

Nach jahrelanger Abgeschlossenheit und Einzwängung in die Schablone einseitig ausgerichteter Bestrebungen auf allen Gebieten der Kultur und der Äußerungen menschlichen Lebens bringt uns ein frischer Wind aus allen Richtungen wieder den Zauber fremden rufen schien, durch bereitwilliges Aufnehmen und Umgestalten zum Verstehen der Völker Entscheidendes beizutragen, mag uns Heutigen diese Rolle oft schwer fallen, -weil wir die lebendige Quelle österreichischer Tradition an der Schwelle unseres Lebens vf*iegt 1b Äe SwJe dringt, aber doch keinen Widerhall findet; daß wir ratlos über einem

1948

Älteste Kunst der Menschheit

Noch das vorige Jahrhundert sah in der griechischen oder in der ägyptischen Geschichte die Uranfänge der Kunst überhaupt und stellte gleichzeitig die Rangprinzipien des Klassizismus auf. Und obwohl diese Anschauung längst durch die neuen Erkenntnisse überholt und völlig neu geformt ist, steht das allgemeine Bildungswissen um diese früheste Kunstgeschichte noch unvergleichlich weit zurück. Neue Forschungen, insbesondere durch Henri Breuil und unseren jüngst verstorbenen Hugo Obermaier, haben die eiszeitlichen Kunstanfänge auf europäischem Boden vor etwa 80.000 Jahren mit

1950

14. Juni 2o74 - im StepKansdom

Soeben ist der Roman „DerachteTag“ in deutscher Sprache erschienen. Editionen in spanischer, französischer und holländischer Sprache sind in Vorbereitung. Ein Gegenwartsbuch in der literarischen Form einer Zukunftsvision: Rückblick auf Kampf und Krisis der Christenheit in unseren Tagen, vom imaginären Standort und Standpunkt zunächst eines jungen Amerikaners, der in einer Juniwoche des Jahres 2074 zur politischen Schulung nach Wien kommandiert wird. Ein Atheist, aufgewachsen in einer Welt, dio sich weit von Gott entfernt hat, sieht staunend auf die Relikte einer untergegangenen

1951

Glanz und Reichtum österreichischer Kunst

Die Wiener Festwochen haben eine wahre Fülle von Ausstellungen mit sich gebracht. Einige von ihnen sind bedeutend, einige andere zumindest interessant; sie mit der ihnen gebührenden Ausführlichkeit zu besprechen, ist in Kürze fast unmöglich. Wir begnügen uns notgedrungen mit einer knappen Ubersicht und hoffen, wenigstens den Anstrengungen der Museen — deren Ausstellungen ja über die Festwochen hinaus dauern werden — in nächster Zeit gerecht werden zu können.Den Höhepunkt dieser festlichen Ausstellungswochen bilden ohne Zweifel die „Meisterwerke österreichischer Barockkunst“

1954

Herbstliche Blätter

Herbstausstellung des Neuen Hagenbunds im Palais Harrach, Freyung: Für den Neuen Hagenbund scheint langsam ein neuer Frühling zu kommen. Langsam, aber keineswegs sicher. Denn einstweilen sind die Künstler, die die Herbstausstellung präsentiert, recht bunt zusammengewürfelt. Einige scheinen uns Zukunft zu haben: Marc Adrian etwa, der mit einigen kleinen glasierten Terrakottareliefs vertreten ist. Seine patinierten Terrakottafiguren, nicht größer als eine Hand, zeigen seine Vorliebe für kleine Formate. So erscheint er als Bildhauer, der nicht das Monumentale liebt, sondern

1958

24 Stunden gegen die Sonne

Der Flug Dr. Otto Kaspars steuert seinen letzten Landepunkten entgegen: Honolulu, Kalifornien ... Der breite Graben des Pazifik, der Ostasien und den amerikanischen Kontinent trennt, ist mit Hilfe der Technik in zwölf Flugstunden zu überwinden — schwerer zu überbrücken aber ist die Kluft zwischen asiatischer Massenarmut und amerikanischem „Well farc“. zwischen asiatischer Bildung und amerikanischen „studies“, zwischen Asiens mystischer Gläubigkeit und den sehr verschiedenen Frömmigkeitsstilen in den Staaten. Ist bei solchen Widersprüchen überhaupt eine erfolgreiche Asienpolitik der USA denkbar? — Wir wollen abschließend in diesem Zusammenhang wieder darauf verweisen, daß Dr. Kaspar seinen Flug „gegen die Sonne“ gemeinsam mit Pater Johannes Leppich SJ. unternommen hat. Die ReiseeindrUcke des bekannten Predigers erschienen kürzlich im Bastion-Verlag, Düsseldorf, unter dem Titel „Gott zwischen Götzen und Genossen“. „Die Furche“

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

„Nur für Weiße!”

Dem Schalterbeamten stieg das Blut ins Gesicht. „Nimm deinen Hut ab, wenn du mich anredest. Für wen hältst du mich eigentlich?” — „Für den Billettverkäufer”, erwiderte der schwarze Präsident des Afrikanischen Nationalkongresses für Transvaal, der kurz vorher in einer Versammlung gesprochen hatte. „Frecher Wicht!” zischte der Mann hinter dem Schalter, „Weißt du nicht, daß ich, daß jeder Europäer dein Vorgesetzter ist?” — „Soll das heißen, daß jeder Weiße, vom Generalgouverneur bis zum Trunkenbold, von uns als Vorgesetzter betrachtet ferden rnuß&kh

Kleine Welt durch 1:2,8

DIE BILDER, die vor einiger Zeit in der oberen Halle des Wiener Südbahnhofes an transportablen Wänden zur Schau gestellt waren, dem p. t. Reisepublikum zur Unterhaltung und Belehrung über das Thema „OeBB“, waren die zuni Teil ausgezeichneten Ergebnisse eines von den Bundesbahnen ausgeschriebenen Photowettbewerbes. Thema des Bewerbes war selbstverständlich die Eisenbahn gewesen. Und wer das — eigenartigerweise noch immer allzu weit verbreitete — Vorurteil hegte, die Photographie sei zu „objektiv“, um künstlerische und damit subjektive Aussage möglich zu machen, fand in der

Einst wohnten die Maler im Himmel

JEDES BILD enthält in nuce das Weltbild seiner Zeit. Indem der Künstler auch nur eine Blume malt, eine wirkliche oder eine allegorische, eingebettet in eine Landschaft oder aufgepflanzt in einer Vase oder freischwebend in der Luft, drückt er aus, was er sieht, wie er es sieht, was er dabei empfindet und wie er das Gesehene, das vor Augen oder in der Vorstellung Gesehene, einordnet in den Zusammenhang des Seienden. So ist Kunst immer zugleich die Selbstdarstellung ihres Schöpfers.In den Bildern ist der Geist vergangener Zeiten lebendig geblieben; betrachten wir die Bilder, so sind wir ihm

1960

Constant Permeke

Man erinnert sich nicht, in den letzten lahren in den Wiener Privatgalerien eine ähnlich bedeutende und schöne Ausstellung neuerer Malerei gesehen zu haben wie die Ausstellung der Werke von Constant Permeke, die die G a 1 e r i e W ü r t h 1 e zu den Festwochen zeigt. Gewiß sind es relativ wenige Ölbilder und nur etwa zwanzig Zeichnungen des bedeutendsten der flämischen „Expressionisten“, die hier zu sehen sind, aber aus ihnen wird sofort die Statur, j die europäische Größe dieses Malers klar. Permeke i wurde 1886 in Antwerpen geboren und starb 1952 In Jabbeke. Ein Künstler,

1962

Das Antlitz einer Heiligen

THERESE VON LISIEUX, WIE SIE WIRKLICH WAR. Authentische Photographien. Einleitung und Bildkommentar von Pater Francois de Saintc-Maric. Verlag Herold, Wien, 1961. 72 Seiten und 47 Photos. Preis 185 S.Vor wenigen Monaten erschien beim Office Central de Lisieux der mit großer Spannung erwartete Bildband „Sainte Therese de Lisieux“: 47 authentische, unretuschierte oder von den Retuschen gereinigte und zum großen Teil unbekannte Photographien der Kleinen Heiligen mit einem ausgezeichneten Bild- und Textkommentar. Kurze Zeit später lag bereits auch die deutsche, vom Johannes-Verlag

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

DIE KIRCHE IN DER STADT

Zum fünftenmal stellt heuer das Salzburger Metropolitankapitel die beiden Domoratorien der „Biennale christlicher Kunst der Gegenwart“ zur Verfügung. Bemühungen, für diese Ausstellung ein eigenes Gebäude zu errichten, sind bis jetzt gescheitert. Die maßgeblichen Kreise konnten sich — von der Finanzierung abgesehen — weder über die Konzeption des Baues noch über der Ort einig werden. Diese Tatsache bedingt die Neuauflage der wichtigsten Klage über die vergangenen vier Biennalen: Die mit prachtvollem barocken Stuck versehenen Oratorien erdrücken vielfach die Exponate — oder

1967

STERBEN ABER HEISST LEBEN

Not hat manches Menschengesicht gezeichnet, lebendige wie künstlerisch gestaltete. Verzerrt oder versteinert, stumm oder wild, resigniert, ergeben oder fragend nach dem Leid und seinem Sinn schauen sie uns an. Kein Künstler kann an diesen Gesichtern vorbeigehen, wie er nicht das Leid ignorieren kann, das wesentlich zum Leben gehört. Will er das Leben gestalten, muß er auch den Tod sehen, den Tod und das Leid.„Leben heißt Leiden, Leiden heißt Sterben, Sterben aber heißt Leben in Ewigkeit“ — Unter diesem Motto bringt das Graphische Kabinett des Stiftes Göttweig seit einigen Monaten

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1970

Weg von der Fläche

Für die derzeitige Venediger Kunst-Biennale war eine umfangreiche Sonderschau „Experimentelle Ausstellung“ geplant, die mit großer Spannung erwartet wurde. Aber bei der Vernissage konnten die Kritiker aus zahl- ^ reichen Ländern nicht nur Europas lediglich leere Räume besichtigen, wo ihnen einer der Proponenten erzählte, was man da sehen werde; voraussichtlich ab August. Unfertig waren die Ausstellungen der USA, der Franzosen, der R. A. V., leer blieb der Raum der Schweden. An den Türen des tschechischen Pavillons stand mit Kreide in Italienisch: „Aus .technischen' Gründen geschlossen. Information im sowjetischen Pavillon.“ Damit schränkte sich das Vorgeführte auf etwa 1200 Werke ein, ein Bruchteil dessen, was in früheren Biennalen gezeigt wurde. Ein Novum ergab sich hiebet: Während früher den Italienern im Zentralpavillon 58 Räume vorbehalten blieben, sie also gegenüber allen anderen Nationen — heuer sind es 28 in 24 Pavillon - in gewaltiger Überzahl vertreten waren, sind es wegen der geplanten „Experimentellen“ nun nur noch sieben.

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

1995

In Ritualen gefangen

Dieser Tage erhält die 1959 in der Nähe von Eisenstadt geborene Künstlerin den mit 100.000 Schilling dotierten Otto-Mauer-Preis überreicht. Das eingereichte Werk ist eine zweiteilige Fotoarbeit, an deren kleinerem Element die konvex gebogene Glasscheibe auffällt, die sich über ein unbelichtet entwickeltes Fotopapier wölbt, während das größere Farbfoto eine zur Falte geraffte Stoff-Fläche wiedergibt. Die Juroren bestätigten der Künstlerin „eift metaphorisches und zugleich poetisch-sinnliches Spiel mit Körperlichkeit in einer Dialektik von Anwesenheit und Abwesenheit".Beim

1996

Beeinflußt Technik die Phantasie?

In einem Interview mit dem in Siebenbürgen in der damaligen Donaumonarchie geborenen Hermann Oberth gesteht der deutsche Pionier der Raketentechnik, daß Jules Vernes Roman über die Reise „Von der Erde zum Mond” (1865) Ausgangspunkt seiner Forschungen war. Der Pionier der Science-fiction-Literatur, der zu den Weltausstellungen geht und den Stand der technischen Forschungen seiner Zeit erhebt und literarisch verlängert, wurde also zum Impuls für die Wissenschaft, die Lebensräume des Menschen mit Hilfe der Technik zu erweitern.Die als spektakulärste Ausstellung in der Geschichte der

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

1997

Aktuelle Ausstellungen: Wiener Grenzüberschreitungen

Wertvolle Bilderbögen aus Japan, Einblicke in das aktuelle Kunstschaffen asiatischer Künstler, eine Werkschau über den Architekturtheoretiker Friedrich Kiesler und kulturelle Anmerkungen zumThe-ma Essen jenseits von Rezeptbuch und Kochtopf: Vier historische Ausstellungen erinnern daran, daß die Weite des Lebens und des Denkens nicht erst ein Phänomen der Gegenwart sind.Als die Bilder den Rahmen verließen: Japanische und Wiener Bilderbögen 1780 -1880Heute sind wir sie längst gewohnt, die einprägsamen Bilder, die uns etwa auf Bierdeckeln, Zündholzschachteln oder Spielbrettern

2004

Die Kunst und ich

Bilder, Skulpturen und Installationen eröffnen neue Blicke auf die Welt.Bildende Kunst hat seit der Kindheit mein Leben geprägt. Da ich das Glück hatte, in einer Künstlerfamilie aufzuwachsen, waren Bilder und Skulpturen wie Familienmitglieder für mich. Während andere Familien am Sonntag in die Berge wanderten, gingen wir ins Museum. Statt eine Großtante am Wochenende zu beglücken, besuchten wir das Untere Belvedere.Ich empfand dies alles andere als langweilig. Kaum konnte ich es erwarten, bis wir alle Säle durchwandert hatten, um im letzten Raum die grimassenschneidenden, lustigen

2006

Passionsfotos

Die Ausstellung "Corpus Christi" in der Kunsthalle Krems widmet sich dem Leben Jesu. Nicht mit Gemälden, sondern mit der Kunst der Fotografie.Im Jahr 1826 erfüllte sich ein Herzenswunsch der Menschheit. Endlich konnte man die Welt, so wie sie wirklich war, auf ein Bild bannen. Zumindest gaben sich führende Meinungsbildner dieser naiven Ansicht hin. Zwar stießen sich die ersten Fotopioniere daran, dass diese Übertragung der Welt nur in Schwarz-Weiß, und damit offensichtlich nur auf defizitäre Weise möglich war. Der Vorteil gegenüber dem immer manipulativen Vorgehen der Malerei oder der

Bilder gegen Bilderflut

"Fällt der Kunst in Zeiten der Bilderflut nichts Besseres ein als Bilder zu produzieren? Diese Rückfrage drängt sich beinahe automatisch auf. Die Antwort hängt an den Wänden: Die Kunst produziert bessere Bilder als die Bilderflut."Der bisherige Verlauf der menschlichen Kulturgeschichte könnte auf einem einfachen Prinzip beruhen: Wiederholen, ohne es ganz gleich zu machen, dem Vorgegebenen verpflichtet sein und ihm gleichzeitig eine neue Wendung geben. Auf diesem Weg kann man die frei umherschwirrenden Laute der Vorfahren in Sprache und die viel besungenen Spuren im Sand in gekonnte

2011

Der Mensch, eine Fälschung

Das Museum der Moderne auf dem Salzburger Mönchsberg thematisiert anhand von Grafiken, Fotografien, Videos und Installationen von über achtzig Künstlern die komplexe Frage nach Identität und Ich jenseits vormoderner Gewissheiten und Zuschreibungen.Das waren noch Zeiten, als einer "Ich“ sagte, und jeder wusste, was damit gemeint ist. Es ist das Kennzeichen des naiven Zeitalters, dass es keine Trennung gibt zwischen dem, was einer in der Gesellschaft darstellt, und dem, wie er sich fühlt. Die Grenzen zwischen den Milieus, den Klassen, den Geschlechtern sind in diesem System

2013

Die Welt in ihren Zeitbildern

Das Salzburger Museum der Moderne Rupertinum zeigt 200 Beispiele aus der herausragenden Sammlung Fotografis der Bank Austria, die bis in die Frühzeit der Fotogeschichte zurückreicht.

2017

Heimat mit und ohne glasige Augen

Die Albertina bündelt die Werke österreichischer Fotografinnen und Fotografen, die mit ihren Bildern das eigene Land und seine soziokulturellen Identitäten hinterfragen -und erzählt gleichzeitig auch österreichische Fotogeschichte von 1970 bis ins Jahr 2000.

2019

Hartwig Bischof

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Hartwig Bischof