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Im Bann der Metropolen

19451960198020002020

karlheinz roschitz

Graz feiert Wilhelm Thöny (1888 bis 1949), einen der eigenwilligsten österreichischen Künstler des frühen 20. Jahrhunderts, mit einer Gedenkausstellung im Künstlerhaus und im Kulturhaus. Albertina, die Grazer Neue Galerie, zahlreiche private Leihgeber stellten Werke Thönys zur Verfügung, die man so zahlreich und nach stilistischen Zusammenhängen geordnet schon lange nicht mehr sahen konnte. Freilich, gerade diese Ausstellung macht auch bewußt, welche Schätze — fast 1000 Bilder und Zeichnungen! — 1948 beim Brand des New Yorker Brown-Lagerhauses vernichtet wurden: Ein Schlag, den Thöny nicht überlebte, glaubte er doch sein Lebenswerk zerstört... Am 1. Mai 1949, also vor 25 Jahren, erlag er einem Gehirnschlag.

International war Thönys Leben stets gewesen: Ab 1908 studierte der gebürtige Grazer dank großzügiger Unterstützung der Eltern in München, wurde 1913 Mitglied der Münchner Sezession. 1923 gründete er die Grazer Secession, arbeitete an den Zeitschriften „Jugend“ (München) und „Querschnitt“ (Berlin) mit. 1931 übersiedelte er nach Paris, blieb dort bis 1938. Die Seine-metropole, die Cöte d'Azur, die Provence, Reisen nach New York, wo er ab 1938 lebt, das sind die Stationen seines Lebens. An Staatspreisen, Titeln, Weltausstellungsmedaillen, Verträgen mit prominenten amerikanischen Galerien (Knoedler Galleries) hat es nie gemangelt.

Die „Metropolenrnonster“, Paris, New York, haben sein Schaffen bis zum letzten Pinselstrich beeinflußt: Ihre Lichter, ihre flimmernde Luft, die mondäne Welt der dreißiger Jahre, die Schönheit des Überdimensionalen ... Das sind für Thöny Sensationen. Wie seltsames Pflanzengeschlinge umranken einander Wolkenkratzer, Brücken, Alleen; Straßenzüge scheinen oft vom wässerigen Pinsel halb weggewaschen, weggespült ... Priester, Kerzenlicht, Gardisten in leuchtendem Rot in der berühmten „Messe von Notre-Dame“ (vor 1935) verrinnen zu einer Farbimpression ... Thöny ist ein Meister farbiger Klänge, abgestufter Zwischenwerte, der tausend Nuancen, die er mit seinem „ordnenden Malerverstand“ und mit viel Raffinement setzt, dn Beziehungen zueinander bringt. „Malerische Dokumente einer großen, einer romantischen Liebe“ hat man oft zum Beispiel die Paris-Aquarelle genannt... Zu Recht: denn thematisch und mit ihren Farbreizen erfaßt ihn die Stadt völlig. Und selbst die Rötelskizzen, wie dem „Französiche-Revo-lution“-Zyklus, spürt man dieses „Erfassen mit dem Herzen“. Daß die Kunstwelt übrigens die erlesene Qualität und die historische Bedeutung seiner Werke bereits damals zu würdigen verstand, beweist zum Beispiel die berühmte Ausstellung 1937 im Pariser „Jeu de paume“, für die er die goldene Weltausstellungsmedaille erhielt.

Von Graz aus wandert diese hervorragende Thöny-Dökumentation übrigens nach Triest. Um so bedauerlicher, daß Wien sich diese Chance entgehen läßt, das Werk Wilhelm Thönys zu zeigen.

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1950

Von Thöny zu Thorak

Wahrend in Wien die Ausstellungstätigkeit fast vollständig ruht, ist sie in Salzburg ungewöhnlich lebhaft; es scheint, als ob dort die bildende Kunst unseres Landes zum erstenmal gleichberechtigt an die Seite der darstellenden getreten wäre. Möglich also und sehr zu hoffen, daß sie auch künftighin in Salzburg, das selbst eine Reihe ausgezeichneter Maler beherbergt, ein sommerliches Refugium und einen neuen Versammlungsort finden wird. Sie erweitert und bereichert die großen Festspiele wirklich aufs beste.Die Ausstellung von 108 Werken des Österreichers Wilhelm Thöny (1888 in Graz

1951

Wilhelm Thöny

Mit Essays des Künstlers. — Von Prof. Dr. Bruno Grimschit z. Verlag Galerle Welz, Salzburg.

1952

Eine böse Bilanz — und kleine Tröstungen

Im Säulensaal des Kunstgewerbemuseums sind zu sehen: eine Garnitur von Gläsern, von Adolf Loos irgendwann einmal, vielleicht noch vor dem ersten Weltkrieg entworfen! eine andere Garnitur auf schwindelnd langen Stielen, entworfen vom großen Josef Hoffmann, wahrscheinlich in den zwanziger Jahren, vielleicht auch früher! eine andere Serie von Haerdtl, eine Variante der Hoffmann- Formen! Silberbestecke, deren sachliche Linien zur Zeit der Sezession Aufsehen erregt haben, ebensolches Tischgeschirr, Schmuck in entsprechenden Formeni ferner Augarten- Porzellan in der bekannten Manier —

1953

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

In den Himmel gezeichnet

Wilhelm Thöny hat seine Bilder in den Himmel gezeichnet. Der Grund, auf dem sie ruhen, ist die iuft. Manchmal ist Nebel da, durch den verborgen und entfernt ein Grün oder Rot schimmert. Aber oft ist die Luft klar und der Himmel hat keine Wolken. Die Wolkenkratzer New Yorks, die beinahe Schon durchsichtig geworden sind, steigen leicht und gelöst in die Höhe, als wären sie Drachen oder Luftballons. die, kleine Kinder unten, am Grunde- der Straßenschächte, noch festhalten an einem dünnen Faden. Was auf der Welt Gewicht hat, wird leicht und heiter und wie eine Seifenblase zum

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

ZEITEN UND BILDER

JEDE ZEIT HAT IHR BILD und ihre Bilder; und alle Bilder haben ihre Zeit. Einige Bilder aber haben Zeit und haben immer Zeit, weil in ihnen noch soviel unverbrauchte Zukunft ist, von der sie leben. Das sind dann Bilder, die von den Zeitgenossen ihrer Entstehung nicht verstanden und von den Nachfahren als große Kunst verehrt werden. Sie sind das, was bleibt, weil sie so tief in die Zeit drangen, daß sie die Wurzel aller Zeit erreichten.IN DER ÖSTERREICHISCHEN GALERIE des 19. und 20. Jahrhunderts im Oberen Belvedere sind wieder beide Stockwerke allgemein zugänglich. Aus dem zweiten Stock sind

Von schwarzen Sonnen und heiterem Gemut

Die Zeichnung ist dort am stärksten, wo sie impulsiv heraustritt aus dem Geschehen, aus dem sterbenden Tag, der Gasse, dem Fischmarkt, aus der Landschaft, aus der ans Wunderbare grenzenden Welt des Künstlers. So ist es bei Anton Steinhart, der jährlich von Salzburg aus zu den Orangen und Palmen reist, das Meer entlang, durch gelbe Küstenstreifen, immer nah der Sonne, die nirgendwo so rot und sinngebend aus den Ufern steigt wie zwischen Murano und Ischia. Steinharts Rohrfederzeichnungen sind keine Erzählungen, sie sind wie die Gedichte Rimbauds, brennend und geheimniserregend, furchtbar

1956

Bücher der Kunst

Linzer Teppiche. Zur Geschichte einer österreichischen Teppichfabrik der Biedermeierzeit. Von Dora Heinz. Herausgegeben vom Kulturamt der Stadt Linz im Verlage Anton Schroil & Co., Wien^ München. 68 Seiten, 27 einfarbige Bilder, 4 Färb-tafeln.Die „k. k. Aerarial-Wollenzeug-, Tuch- und Teppichfabrik in Linz“ erzeugte von 1796 bis 1850 gewebte Maschinenteppiche von beachtlicher Qualität, die den Stilwandcl vom heimischen Klassizismus zum Biedermeier und zum zweiten Rokoko in Musterung und Farbenwahl getreu widerspiegeln Zwar wurde die aus einem Privatunternehmen entstandene Fabrik

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1958

Zur Sprache gebracht

Zur Sprache gebracht. Essays über Musik. Von Ernst K r e n e k. Herausgegeben und mit einem Nachwort versehen von Friedrich S a a t h e n. Albert Langen-Georg Müller, München. 397 Seiten. 24.80 DM., Unter den schöpferischen Musikern der Gegenwart ist Ernst Krenek, Jahrgang 1900, vielleicht der- jenige, der sich mit seiner Zeit am intensivsten auseinandergesetzt hat. Sein schriftstellerisches Werk umgreift, von der Warte des Musikers aus, Geschichte und Kulturgeschichte, Geisteswissenschaften und Politik. Hierzu befähigt ihn eine enzyklopädische Bildung, wie sie — nicht nur unter

BLAU-ROT-GELB

Um der Leistung eines Künstlers gerecht zu werden, bedarf es mehr, als sein Werk nach künstlerischen und ästhetischen Gesichtspunkten zu werten. Betrachtet und beurteilt man es im Zusammenhang mit der Persönlichkeit, der Umwelt, der Kulturepoche seines Schöpfers, so gibt es — über den Künstler hinaus — Aufschluß über die soziale und geistige Struktur der Zeit und über die Stellung, die der Mensch in dieser Zeit einnimmt. Das bedeutet, daß jedes Kunstwerk mehrere Bezugspunkte hat, vielschichtig ist. Diese Betrachtungsweise, die, im Gegensatz zur nur formalästhetischen oder nur

1959

Wilhelm Thöny in München

Im Kunstverein München (Galeriestraße) wird gegenwärtig eine große Ausstellung des 1949 in New York gestorbenen österreichischen Malers Wilhelm Thöny gezeigt. Man kann die lebensvolle Kunst Wilhelm Thönys von keiner Seite her festlegen, empfand und formte er doch alles aus einem sehr individuellen Lebensgefühl. Wir dürfen ihn weder als typisch österreichisch bezeichnen, noch einer dominierenden Kunstrichtung einfügen, noch läßt er sich, obgleich man seine Zeichnungen bald in die Nähe Munchs, bald in die Nachbarschaft von Kubin setzen wollte, einem bestimmten Meister zuordnen, der

1961

Wilhelm Thöny in der Galerie Welz

Den Großen unter den modernen österreichischen Malern haftet ein Stigma an — sie sind Einzelgänger, lassen sich schwer einordnen. Und ihnen steht ein allgemeines „Kulturbewußtsein“ gegenüber, das provinzlerisch, verbürokratisiert oder intellektuell-dogmatisch, sich jedenfalls von der Schwerkraft der breiten Ströme mitreißen läßt und wenig Raum gibt, in dem das Eigentliche, das Vereinzelte und Besondere zur Geltung kommen kann.Das Werk Wilhelm Thönys hat es besonders schwer, seine Resonanz, die seiner Bedeutung zukommt, zu finden. Fs leidet in besonderer Weise unter dem

1962

EIN ERINNERUNGSBLATT

TJine Ludwig-Mestler-Gedenkausstellung wurde in der Joan-Peterson-Gallerie in der Newberry Street, dem Bostoner Kohlmarkt, eröffnet. Nicht ohne ein Gefühl tiefen Schmerzes kann ein Freund des Künstlers diese Räume betreten, dessen erster Gedanke dem in Elend und Armut zugrunde gegangenen Menschen gilt. Dennoch ist diese Ausstellung gerade ein Sieg, den der Künstler am stärksten angestrebt hat.Ludwig Mestler, der am 25. August 1891 in Wien geboren wurde, hat es sich nicht leicht gemacht. Er war von seiner Sendung als Künstler und Mensch überzeugt, sein Leben und Werk nur nach dem

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

VERZAUBERTE WIRKLICHKEIT

Man weiß, daß sein Vater Pietro hieß. Doch wann und wo er geboren wurde, ist ungewiß. Zwei Länder, zwei Städte nennen ihn den Ihren: Italien und Jugoslawien, Venedig und Köper. Und nahm man bisher an, daß er entweder 1455 oder 1456 zur Welt kam, so neigt man nun nach den Argumenten Pignattis eher dazu, sein Geburtsdatum um das Jahr 1465 festzulegen, zehn Jahre später. Ein erstaunliches Datum, das bedeutet, daß die großartige „Ankunft in Köln“ aus dem St.-Ursula-Zyklus von ihm mit 25 Jahren vollendet wurde.A Is Carpaccio zur Welt kommt, haben die Türken bereits Athen und die

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1968

VERNISSAGE MIT POLIZEIAUFGEBOT

Die Vernissage der 34. Internationalen Kunstbiennale in Venedig verlief trotz der Bedrohung durch revoltierende Kunststudenten und Maler dank eines erheblichen Aufgebotes an Polizei und Militär ungestört. Allerdings mußten eine vielversprechende Sonderschau „Suchende Wege vom Informalen zu den neuen Strukturen" und eine Sonderschau des Futurismus abgesagt werden, da sich eine genügende Sicherung dieser besonders wertvollen Stücke kaum durchführen läßt. Zahlreiche von den 68 Räumen des zentralen Pavillons, in dem vor allem die Italiener ausstellen, waren in diesen Tagen noch leer. Der Raum Kowalski Im französischen Pavillon blieb verschlossen, in die Räume Schäffer und Devasne, ebenda, konnte man .einigermaßen über Popiersperren hinweg hineinsehen, die Schweden eröffneten nicht „unter den gegenwärtigen Bedingungen . Der russische Pavillon war, wie auch in früheren Jahren, noch versperrt.

1974

Thöny — Manessier

Am 1. Mai waren es genau 25 Jahre, daß Wilhelm Thöny in New York erst Gljährig starb, nachdem ein Jahr vorher fast tausend seiner Arbeiten bei einem Lagerbrand vernichtet worden waren. Aus diesem Anlaß widmet ihm die Galerie Würthle in der Weihburggasse eine erstaunlich qualitätvolle Verkaufsausstellung. Der 1888 in Graz geborene Thöny, der ursprünglich als Pianist und Sänger ausgebildet wurde und an der Münchner Akademie bei Amgelo Jank studierte, hatte lange Jahre in Frankreich und dann von 1938 an in den USA gelebt. Entgegen früheren Ausstellungen in der Galerie Würthle, der die

Das Banken-Mäzenatentum

Fast wäre man versucht zu sagen: Zürich ist eine Stadt der Bildenden Künste nicht etwa deshalb, weil es hier so viele Künstler, sondern vielmehr darum, weil es hier šp viėle Banken gibt.

1975

Die Linie ist seine Sprache

„Ich bin ein Schriftsteller, der nicht schreiben kann. Icl spreche sechs Sprachen, keine davon gut. Die Linie — sagen wi die Graphologie — ist meine wirkliche Sprache“, bekannte ein mal der nun 61jährige Saul Steinberg, Weltmeister der Karikatu und Ahnherr der ganzen jüngeren Generation von Karikaturi sten, einer der meistgefragten Cartoon-Designer und Illustra toren der berühmtesten Zeitschriften: von „Bertoldo“ (heut „Candido“) in Mailand, „Harper's Bazaar“ in New York, de großen US-Magazine „Life“, „Interiors“, „The New Yorker“ „Flair“, der „Architectural Review“ oder „Graphis“ in Zürich .. Und motivierte: „Ich zeichne, weil ich mir selber etwas, das icl gesehen habe, erklären will. Zeichnen ist eine Form des Nach denkens auf dem Papier... es gibt eine unmittelbare Korre spondehz zwischen Denken und Handeln.“

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1976

Zeitgenosse

„Ich glaube nicht an das Märchen, daß Kunst für manchen lediglich ein Investitionsproblem sein soll. Es muß einer schon von Kunst ,inf izdert' sein, um sich aufs Kunstsammeln zu stürzen. Es muß ihm besondere Befriedigung verschaffen. In New York gibt es zum Beispiel tausende Reiche, die keinen Dollar für Kunst ausgeben würden, weil das für sie eine viel zu abstrakte Sache wäre ...“ Der mit all den gängigen Motivationen für Kunstkauf und Kunstmarkt-Boom so aufzuräumen versucht und vor allem gegen gängige Slogans^des Kunsthandels, etwa gegen die „Aktien an der Wand“,

1977

Kunst im Bann der Weltstädte

„Man sagt und liest, daß diese Zeit keiner Kunst bedarf- ich finde, daß noch keine Zeit ihrer so bedurft hat, denn hätten wir sie nicht, so bliebe nur mehr Politik und das Brausen der kalten Maschinen..schrieb 1932 Wilhelm Thöny aus Paris an seinen Freund Alfred Kubin. Und: „ … Wir, die wir der Kunst dienen, wissen, daß die Welt weit und die Schönheit überall ist. Keine Grenzen, nein! Seid umschlungen - alle Weiten, Himmel und Bäume, Menschen und die Flüsse. Sie alle leben vom Atem eines Höchsten und überall schlägt sein Herz.“ Ein Lebensbekenntnis, das seine Existenz bis zum letzten Tag, dem 1. Mai 1949, als ihn in New York ein Schlaganfall dahinraffte, bestimmte.

1978

In Sachen Wilhelm Thöny

Wieland Schmied, der Österreicher und einstige Angehörige des engsten Mitarbeiterstabes der FURCHE, schrieb ein Buch über den Österreicher Wilhelm Thöny und unternahm damit einen energischen Schritt, diesem zu der Anerkennung zu verhelfen, die ihm gebührt. Thöny war einer der bedeutendsten Maler des zwanzigsten Jahrhunderts, und keineswegs nur Österreichs. Aber die Zahl derer, die das wissen, macht sicher nur einen kleinen Bruchteil derer aus, denen etwa der Name Kokoschka geläufig ist.Thöny war kein Neuerer. Er hat nicht mit Sehkonventionen gebro- • chen, nichts revolutioniert,

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1988

Daten sind zu revidieren

(Neue Galerie Graz; bis 20. April 1988) Aus zwei Gründen fordert die Ausstellung zum hundertsten Geburtstag von Wilhelm Thöny in der Grazer Neuen Galerie Beachtung. Knapp hundert Werke des Malers aus eigenen Beständen, großteils zum ersten Mal öffentlich zugänglich gemacht, erleuchten die Frühzeit in geschlossener Weise, und Wilfried Skrei-ner gibt im Katalog dazu etliche Datierungskorrekturen.Will man der Witwe Thea Glauben schenken, habe Thöny seine berühmten New Yorker Ansichten in Paris und seine Pariser Veduten in New York gemalt. Jedoch hätte ein topographisch so exakter Maler

Ein Blick von oben

(Oberes Belvedere, Wien; bis 30. April) Immer ist die Welt von einem erhöhten Standpunkt distanziert, aber liebevoll gesehen, von Graz bis Paris oder der Skyline von New York.Zwei Jahre jünger als Oskar Kokoschka und älter als Egon Schiele, steht der musische Einzelgänger Wilhelm Thöny isoliert innerhalb des österreichischen Kunstschaffens. Weltmännisch fasziniert vom Mondänen wie vom Morbiden, von Dekor und Dekadenz, ist Thöny nie zurückgenommener und verschwiegener als in seinen Passions-Stationen.Sein Blick, etwa in den nervössensiblen Rötelzeichnungen zur Französischen

1989

Freude an Bildern

Es sah aus, als habe sich Graz, Österreichs zweitgrößte Stadt, eine komplette neue Kunstsammlung geleistet, als sich zur Eröffnung im alten Stadtpalais der Grafen Herberstein die Gäste drängten: 173 Gemälde aus dem Besitz der Neuen Galerie des Landesmuseums Joanneum waren zu sehen,an die sich selbst viele Grazer nicht erinnern konnten - weil die Bilder jahrzehntelang im Depot gelegen sind. Nun kann sich jeder Besucher der Stadt wieder an ihnen erfreuen.Ferdinand Georg Waldmüller ist gut vertreten, Friedrich Gauermann nicht weniger, es gibt ein paar „Kleinigkeiten“ von Hans Makart

1990

Zwischen Weltraiimkino und Inkaschau

Kulturlandschaft als Kommunikationsfeld einer Region - damit sind ganz bestimmte Bedürfnisse verbunden. Das ist in Oberösterreich seit langem bekannt. Mit der Aneignung eines geschichtlichen Grundwissens und auch mit der Sensibilisierung der Wahrneh-mungsfähigkeit hat es heute längst nicht mehr sein Bewenden.Der Museumsboom ist auch in Linz eine Folge von Dynamisierun-gen. Sie sind einerseits extern vorsich gegangen, haben als andrän-gende Kraft Bewegungen eingeleitet. Andererseits sorgten aber auch die Museumsleute intern durch Diskussionen und Kritik dafür, daß ihnen mehr

1997

Wilhelm Thönys „Buch der Träume"

Wilhelm Thöny gehört zu den wichtigsten österreichischen Malern der Zwischen kriegszeit. Leider ist von seinem Oeuvre nicht allzuviel zu sehen. An die tausend Arbeiten gingen 1948 bei einem Kaufhausbrand in New York verloren, die von seiner Witwe der Neuen Galerie Graz gestifteten Gemälde sind deponiert. Nun aber zeigt das Kulturhaus Graz ein Konvolut von rund 100 Zeichnungen und Aquarellen unter dem 'Titel „Buch der'Träume". Sie entstanden im Zusammenhang mit einem Buchprojekt des Georg-Müller-Verlagcs, das nie verwirklicht wurde. Die genaue Entstehungsgeschichte liegt im

Eine Stadt in den Wolken

Eine Stadt wie auf Wolken: leicht, schwebend die Brücke und die mächtigen Gebäude, die weniger in der Erde als in duftigem Gewölk ihr Fundament zu haben scheinen. Die Kräne am Kai erinnern an Schiffs-Schaukeln auf einem Jahrmarkt. Und im heiteren Blau darüber schwebt ein weißer Ballon. So hat Wilhelm Thöny im Jahr 1939 „Paris Gambetta” gemalt. Fast noch ätherischer, heiterer durch zarte Farbakzente, ist die ein Jahr später entstandene Ansicht von Washington. Ob der Künstler die US-Hauptstadt wohl in so zartem Licht gesehen hat, weil er gerade aus dem dunklen politischen

1998

Das Werk eines viel zu wenig Bekannten

Auch wenn seine Werke auf dem Kunstmarkt hohe Preise erzielen, auch wenn er in den großen Museen hängt, auch wenn er fundierten Kunstkennern ein Begriff ist: Der österreichische Maler Wilhelm Thöny, einer der Großen der ersten Jahrhunderthälfte, ist viel, viel, viel zu wenig bekannt. Danken wir also dem Verlag der Salzburger Kunstgalerie Welz für den schönen 1999er-Kalender "Wilhelm Thöny". New York und Paris bilden den Schwerpunkt, duftiger und luftiger hat diese Städte niemand gemalt. Auch mit der Ölfarbe war er ja meist ein Aquarellist, und der Aquarellist Thöny stand Rudolf von

von

karlheinz roschitz

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