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Stars, Stars, Stars...

19451960198020002020

Goswin Dörfler

Die Welle der „Katastrophenfilme“ hat nun auch Österreichs Kinos erreicht und wird sie bald überfluten; Tragödien größten Ausmaßes, kleine Weltuntergänge sind auf der Leinwand wieder gefragt... „Wieder“: denn so neu ist diese Sucht nach dem Miterleben von Zerstörung, und Massentod nicht: schon in den dreißiger Jahren erreichte Hollywood Rekordzahlen mit Filmen von Erdbeben, Sturmfluten und Schiffsuntergängen — damals, in der Zeit der Depression. Natürlich könnte man auch andere Gründe für diese makabre Lust finden, etwa den, daß das vom Fernsehen fleißig während des Abendessens ausgestrahlte Nachrichtenprogramm mit den Berichten von Kriegsschauplätzen, Hungersnöten und Epidemien nicht mehr zur Erfüllung der Sensationsgier ausreicht, schon zu sehr abgestumpft hat, so daß man daher deutlieh und stundenlang ausgespielte Katastrophen im Superformat der Riesenkinoleinwand, womöglich mit stereophonischem Ton und mit noch raffinierteren technischen Effekten („ Sensurround“, Vibrationseffekte bei „Erdbeben“ zum Beispiel) erleben muß, um befriedigt zu werden. Wird man das aber wirklich? Langweilen fast drei Stunden Miterleben eines brennenden, 138 Stockwerk hohen Wolkenkratzers in „Flammendes Inferno“ nicht mehr als sie „Kurzweil“ schaffen? Da hilft der spektakulärste Unglücksfall wenig, auch nichts der monströse Aufwand, kaum etwas das gewaltige Staraufgebot (Steve McQueen, Paul New-man, William Holden, Faye Duna-way, Fred Astaire, Jennifer Jones, Robert Wagner, Richard Chamber-lain, Robert Vaughn u. a. m), das nach „Menschen-im-Hotel“-Manier das Grand Guignol mit erheitern-

eten, erhebenden, erschütternden und verabscheuungswürdigen Charakteren füllen muß — einzig einige wenige Supertricks des Produzenten-Regisseurs Irvin Allen (in den USA bereits „Master of desaster“ genannt) reißen aus der Gleichförmigkeit der Höllengreuel heraus, an die man sich auf die Dauer auch zu gewöhnen beginnt... Eine Enttäuschung, selbst die Hölle! Daß man ein Super-Staraufgebot (Albert Finney, Lauren Bacall, Martin Balsam, Ingrid Bergman, Sean Connery, John Gielgud, Wendy Hiller, Anthony Perkins, Vanessa Redgrave, Richard Widmark und Michael York) wesentlich sinnvoller und sympathischer aus Anlaß „nur“ eines Mordes anstatt gleich eines Weltunterganges einzusetzen imstande ist, beweist Sidney Lumets hinreißend nostalgische Verfilmung von Agatha Christies 40 Jahre altem Beststeller „Mord im Orient-Expreß“. Wie hier um einen legendären Zug eine ziemlich abstrakt-übertriebene Mordgeschichte konstruiert ist, die mehr amüsant-geistreich als naturalistisch-erschreckend wirkt, und wie das filmisch in Kammer-spielmono- und -dialoge mit dazwi-schengeschnittenen fantastischen Expreßzug-Sequenzen (die an Sternbergs „Shanghai-Expreß“ erinnern!) aufgelöst ist, ist ansehenswert!

Dagegen fällt der zweite Agatha-Christie-Film dieser Woche, „Mord nach Maß“, ein an „Psycho“' geschulter modisch-glatter Thriller mit Märchen-Elementen bei weitem ab; nun ja, er ist ja auch nicht bereits 40 Jahre gelagert und der damaligen Zeit nachempfunden — was nicht nur modisch effektvoll, sondern auch ein Siegel für Qualität darstellt — heute bereits wieder.

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1946

Ist der Film Kunst?

Eine Erwiderung an den Verfasser der verneinenden Antwort in der „Furche“, Nr. 22Sehr geehrter Herr!Daß Ihr Aufsatz auf Widerspruch stoßenwürde, hat die „Furche“ erwartet. — Er muß auf Widerspruch stoßen angesichts und im Namen vieler künstlerisch strebender Menschen, die in zwei Generationen— bis 1928 und von da bis heute — mit heißem Bemühen und gläubigem Fanatismus am Werk waren, zunächst stumme und später sprechende wirkliche Filmkunst zu verwirklichen.Das Wollen dieser beiden Generationen— von Asta Nielsen bis Chaplin,. vom Regisseur des „Studenten von Prag“

1947

VON NEUEN BÜCHERN

Der 1943, knapp vor seinem siebzigsten Geburtstag verstorbene Dichter Heinrich Suso Wal deck ist heute dem Gedächtnis seiner Landsleute fast entschwunden. Wenn irgendwo der schmal gewordene Besitzstand der österreichischen Gegenwartsdichtung gesichtet wird, fehlt sein Name, und dies nicht nur bei jenen, die allein die Diditung der Emigration od* eben noch Franz Kafka gelten lassen. Ich hege den Verdacht, daß viele, die heute über österreichische Dichter sprechen, das Werk Heinrich Suso Waldccks überhaupt nicht kennen. Zumeist ohne ihre Schuld. Die geringen Auflagen seiner Gedichte und

1949

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1950

Graham Greene und das andere Wien

Als der Film den Kinderschuhen entwachsen ist und sein eigenes Gesetz entdeckt hat, sind Glanz und Gloria der alten Kaiserstadt Wien schon vorbei. Erst fünfzig, ja über hundert Jahre „nach dem Fest“ („Der Kongreß tanzt!“), ausgerechnet zwischen den beiden Kriegen, die ein jeder auf seine Art die großen Lücken in die glänzenden Fassaden brechen, baut der Film, ein Zauberer und Schwindler wie nur ehemals Potemkin, an die Ufer der Donau aus anspruchlosester Dienstmädchenphantasie eine Wunschbildmetropole, wie sie weder vor 1918 gewesen ist noch zwischen 1918 und 1938 war, vielmehr,

1951

Epos einer tragischen Zeit

In diesem monumentalen, in sich geschlossenen Epos führt Martin du Gard seine berühmt gewordene Geschichte der Thibaults zu Ende. Er läßt uns teilnehmen, nein, er zwingt uns zur gespanntesten Anteilnahme an den Schicksalen der beiden letzten dieser tragischen Familie, Jacques', des idealistischen und so verworrenen Revolutionärs, und seines Bruders Antoine, des ordnungsliebenden, strebsamen, seinem Beruf ergebenen Arztes, die beide das Äußerste opfern für die Ziele, in denen sie ihre Pflicht erkennen Ihre Schicksale sind unentrinnbar verknüpft mit der weltweiten Katastrophe, die durch

1954

Sieben mal eins ist eins sagt der Episodenfilm

In der Mode der Episodenfilme dürfte das französisch-italienische Sextett „Die sieben Sünden" (zwei von ihnen sind in einen einzigen Akt zusammengespannt) wohl einen vorläufigen Höhe- und Endpunkt der Entwicklung darstellen. 12 oder 18 Teile dürfte ein einziger Filmabend ja kaum vertragen — schon bei den „Sieben Sünden" ist manches verdammt bruchstückhaft und überspitzt geraten. Das Aufgebot an erstrangigen Regisseuren und Darstellern ist imponierend, trotzdem ist der künstlerische Rang der einzelnen Episoden erstaunlich ungleich. Schwach fiel der „Rahmen" der sieben

Null-acht-fünfzehn

„Am Marsch der Zeit wird dieser Elim fewiß nichts ändern. Aber er hat doch wenigstens gesagt, auf welche Weise, wenn wieder marschiert werden muß, auf keinen Fall marschiert werden sollte Gunter Groll in „Süddeutsche ZeitungBücher wie Hans-Hellmut Kirsts „N u lisch t • fü nf z eh n" sind im Westen nichts Neues. Mit der gleichen Wollust, mit der sich die am Kasernenhof oder im Felde Gepeinigten jahrhundertelang in die Pein gestürzt haben, entladen sie in gemessenen Abständen, von Grimmelshausen über Büchner bis zu Remarque, ihren Zorn auf die Peiniger in Balladen. Die Tragik

1955

In kurzer Form

Herr Le Vti macht Karriere. Von Helmut Jahn. Verlag Rütten und Loening, Frankfurt. 92 Seiten.„Porträt eines Zeitgenossen“ heißt der Untertitel dieses Büchleins. Spannend, geistreich-stilecht, eine Dichtung, die man mit Genuß liest (und bedauert, daß es derartige Literatur so selten gibt). — Die Lebensgeschichte eines Ehrgeizigen, der zwischen Machtrausch und Minderwertigkeit ein ti Höhlenmensch“ bleibt — ein Mensch, der eine „Anmaßung“ ist. Dieser Arzt Dr. Le Pre erreicht äußerlich alles, was er will, und mehr als das. Aber das Leben bleibt immer weiter hinter ihm —

1957

Reise um die Welt in 12 Tagen

Mit einer Beteiligung von 42 Nationen stellte heuer Berlin einen absoluten Rekord für Filmfestspiele auf. Doch wer meinen möchte, daß damit die Filmkunst der Welt in einem umfassenden Panorama gesammelt wurde, irrt gewaltig. Diese Zahl besagt vielmehr, daß sehr viele Länder — sogar Ghana als jüngstes Mitglied der Völkergemeinschaft — sich ohne wesentliche Rücksicht auf Qualität dabei präsentierten. Daneben muß man noch einkalkulieren, daß Berlin prinzipiell den Ländern hinter dem Eisernen Vorhang verschlossen bleibt. — Die erste Woche dieser „Internationalen Filmfestspiele

Frauentum auf der Waage

Attentat auf den Mächtigen. Roman. Von Edzard Schaper. Verlag S. Fischer, Frankfurt. 168 Seiten.Der „Mächtige", der Oberprokureur des heiligen dirigierenden Synod, der kirchliche Beauftragte und Stellvertreter des Zaren, heißt Pobjedonoszew, und das bedeutet „Siegträger“. Nicht daß die Macht an »ich ein Sieg sei, aber dieser Mann trägt Liebe und Opfermut in sich, während er äußerlich die alte Macht, die traditionelle Macht, die zaristische, absolutistische Macht vertritt. 1901 geht er in eine deutsche Kurstadt, um sich einer nötigen Kur zu unterziehen; dort »oll er einem

1958

Eine Woche hat funfzig Jahre

An einem glühendheißen Sonntagnachmittag, an dem ein Dutzend funkelnagelneuer Filme trostlose Leere in den Wiener Kinos hinterließ, geschah es in diesen Tagen, daß ein nahezu ein Vierteljahrhundert alter Wiener Film den schönen Albertina-Kinosaal füllte, das Publikum verzauberte und unter Lachen und Weinen zu einer spontanen Kundgebung hinriß. Hinter den Brüchen und Rissen einer leidlich guten, doch immerhin vergilbten Kopie tauchte in unverwelkter Frische die vielfache Magie eines jener seltenen, ganz und gar geglückten Wunder von Film auf, daneben aber auch jene nachtwandlerisch

24 Stunden gegen die Sonne

Der Flug Dr. Otto Kaspars steuert seinen letzten Landepunkten entgegen: Honolulu, Kalifornien ... Der breite Graben des Pazifik, der Ostasien und den amerikanischen Kontinent trennt, ist mit Hilfe der Technik in zwölf Flugstunden zu überwinden — schwerer zu überbrücken aber ist die Kluft zwischen asiatischer Massenarmut und amerikanischem „Well farc“. zwischen asiatischer Bildung und amerikanischen „studies“, zwischen Asiens mystischer Gläubigkeit und den sehr verschiedenen Frömmigkeitsstilen in den Staaten. Ist bei solchen Widersprüchen überhaupt eine erfolgreiche Asienpolitik der USA denkbar? — Wir wollen abschließend in diesem Zusammenhang wieder darauf verweisen, daß Dr. Kaspar seinen Flug „gegen die Sonne“ gemeinsam mit Pater Johannes Leppich SJ. unternommen hat. Die ReiseeindrUcke des bekannten Predigers erschienen kürzlich im Bastion-Verlag, Düsseldorf, unter dem Titel „Gott zwischen Götzen und Genossen“. „Die Furche“

1959

Von Katzen und blechernen Hasen

Tennessee Williams’ Psychologismus hebt sich scharf von O’Neills und Wilders Expressionismus ab. Williams, heute 45 Jahre alt, ist ein Frühtalent. In den Slums von St. Louis erfährt er an Leib und Seele die sozialen Spannungen Amerikas — er wird sie nie mehr vergessen, wenn auch seine acht Dramen (1944 bis 1955) das Problem dramatisch verdecken und vorwiegend in das Scheitern des Individuums umgießen. Seine Stücke sind, wie alle modernen Amerikaner, sexuell stark angeheizt — vielleicht kommt es unter anderem auch daher, daß die meisten von ihnen verfilmt wurden. Wir sehen in Wien

Glanz von des Dichters Seide

Zur selben Stunde da man in Deutschland den höchst problematischen Versuch macht, die gültige Verfilmung von Vicky Baums Kolportageroman „Menschen im Hotel” durch ein Remake zu übertrumpfen, erreicht uns die amerikanische Verfilmung des Bühnenstückes „Separate tables” (1954) des englischen Dramatikers Terence Rattigan. Der irreführende deutsche Titel, „Getrennt von Tisch und Bet t”. verwischt die handgreifliche Aehnlichkeit der beiden Storys, Und das hat wieder sein Gutes. Denn zwischen beiden klafft tatsächlich ein Abgrund. Während Vicky Baums Hotelgäste, müde,

Film in der Sackgasse?

FÜR ZWEI WOCHEN war der Lido, einer der schönsten und mondänsten Badeorte Europas, in ein kleines Hollywood verwandelt. Man lag neben Maria Felix im Sand, badete mit Vittorio Gassman und trank an der Strandbar des Hotels Excelsior mit Rossellini eine eisgekühlte Orangeade. Jeder zweite, den man traf, war vom Film, und jeder sprach über Film. Alles andere — Politik und Tagesereignisse — existierte nicht, die Scheinwelt des Zelluloids war fünfzehn Tage lang Wirklichkeit, Leben geworden, denn einige Meter hinter dem Strand fand in einem gewaltigen Kinogebäude, das (wie könnte es in

1960

Romantik, Vision, Realitat

DER FILM UNSERER TAGE, wie er sich vornehmlich, aber nicht ausschließlich in der demokratischen Abendfeier des Kinos kundgibt, ist ein Gemisch von zeitloser Romantik, Vision von gestern und Wirklichkeit von heute. Das Morgen ist völlig ungewiß.Das Abenteuer der zappelnden Leinwand, geweckt von spekulativen Erfindern und Kauf-' leuten, getragen von einer ganz bestimmten Zeitlage und erlebt und geliebt von einer dafür hochempfänglich gewordenen Masse, stellt die romantische Epoche des Filmzeitalters und seinen bis heute fortwirkenden bedeutendsten seelischen Untergrund dar. Das Gesicht der

Festival von Erstlingen

DIE INTERESSANTESTEN FILME des Jahres 1959 verspricht eine Festwoche des Verbandes österreichischer Filmjournalisten, die vom 5. bis 12. Februar im Wiener Künstlerhauskino abläuft. Nicht die besten, die interessantesten Filme versprechen die Veranstalter, und die Auswahl stellt tatsächlich nicht nur Filme, sondern auch ihre Schöpfer, ihre Regisseure zur Diskussion.Der reifste von ihnen ist der 50jährige Akiro Kurosawa, von dem wir bisher in Österreich im Kinoprogramm „Rashomon“, in einer Sondervorführung der Filmjournalisten „Die sieben Samurai“ und bei der III.

1961

Angst und Freiheit

Deutlich steht die Filmwoche im Zeichen des Kims Pater Bruckbergers und Filippo Agostinis nach Gertrud von Le Fort und Bernanos, „Opfergang einer Nonne”, der hier bereits ausführlich gewürdigt wurde. Der tödliche Ernst des zeitnahen Themas von der christlichen Angst und Freiheit, die intensive, konzessionslose Darstellung der klösterlichen Welt und Umwelt und die große schauspielerische Besetzung überbieten den Eindruck von Aufführungen der Bühne, der Oper und des Fernsehens, und nähern sich jenem Ideal einer Inszenierung schlechtweg, das sich Dichter für ihre Werke nur wünschen

LEBENSANGST UND LEBENSGIER

C ind wir noch einmal davongekommen?” fragte der Senator Tiburtius in seiner Schlußansprache zu den XL Berliner Filmfestspielen, einer Schau von Filmen aus 47 Ländern mit einer Pressebeteiligung wie nie vorher, mit Stars, mit Filmen, jener Veranstaltung, die nun seit elf Jahren Berlin für fast zwei Wochen wieder, wie in alten Tagen, zum Filmzentrum Deutschlands und eines Teiles der Welt macht. Diesen Anspruch verkünden die Filmfestspiele Jahr um Jahr, und wenn sie bei der nicht abreißenden Liste der Konkurrenzfestspiele auch nicht mehr an jedem Programmtag ein filmisches Ereignis

DER FILM - BRENNSPIEGEL DER ZEIT

Der Film, das Phänomen Film, ist ein Brennspiegel, in dem sich die einfaUenden Züge der Zeit brechen. In seinem Brennpunkt entzünden sich diese überhöhten oder verzerrten Tendenzen in Form der Millionen Filme und wirken in dieser ihren neuen Gestalt wieder in die Zeit zurück. Durch letzteres erhält christliche Filmarbeit ihren besonderen Sinn, durch ersteres die Sorge, die Seelsorge an der Zeit: „Woraus zu ersehen wäre, wodurch der Film letztlich besser werden könnte“ (Gunter Kroll).1. WAS IST HINTER DEM BRETTERZAUN?Hier Männer,Abenteurer, Desperados, schuldig und

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

FILMKUNST AM LIDO

Wenn man allen an der Filmindustrie Beteiligten — vom großen Produzenten bis zum kleinsten Kinoangestellten — Glauben schenken kann, so befindet sich der Film momentan in der größten Krise seiner nunmehr 68jährigen Existenz. Die vom Patienten lebenden Medizinmänner beschäftigen sich mit den Krankheitssymptomen, studieren die Ursachen, diagnostizieren sie im Bazillus Television, Motorisierung und Wohlstandsübersättigung — und während wohlmeinende Ärzte Wiederbelebungsinjektionen mit neuartigen „Wellenstößen“ versuchen, prophezeien hämische Gegner bereits den Tod der

1964

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

1965

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

BERLINALE-DISSONANZEN

Tedes Jahr schien die Berlinale dem fllmkritischen Besucher ein vielstimmiger Akkord von Film und Kunst und Mensch und Begegnung mit Berlin, dessen Dominante als ein Horn-ruf oder Trompetenstoß, für jedes gute Ohr vernehmbar, mit allen Ober- und Untertönen nach Freiheit und Weite rief.Heuer mischte sich in den gewohnten Klang eine schrille Dissonanz, die von neuen Mitspielern, der erweiterten Filmauswahlkommission, harmonieverderblich beigebracht wurde.Die Berliner Filmfestspiele, das gilt auch für die XV. vom 25. Juni bis 6. Juli 1965, bestanden ja nicht allein aus einem Zusammentreffen

Wegweiser durch den Filmdschungel

Den Dioskuren Ulrich Gregor-Enno Patalas danken wir die erste kritische „Geschichte des Films“ in deutscher Sprache. Sie haben jetzt ihr imposantes Werk durch eine „Geschichte des modernen Films“ (Sigbert-Mohn-Verlag, Gütersloh, 344 Seiten, 12.80 DM) gekrönt. Die hier schon gewürdigten Tugenden und Untugenden des ersten Bandes gelten auch für den neuen. Am Rand sei unter anderem vermerkt, daß die Autoren die Bedeutung des Films „Der dritte Mann“ unter- und die Persönlichkeit Pre-ston Sturges' offensichtlich überschätzt haben. Das unverbindliche Schlußkapitel enttäuscht.

1967

ECHTER ODER FALSCHER WESTERN?

uber Krisen, Probleme und Grenzen der FilmkritikVor einigen Monaten wurde an dieser Stelle — und zum erstenmal in der österreichischen Öffentlichkeit — darauf hingewiesen, daß sich die Kinematographie der Gegenwart nicht bloß allein in einer Film- und Festivalkrise befinde, sondern daß man mit derselben Berechtigung auch von einer „Krise der Kritik“ sprechen könne, zumindest was die deutschsprachigen Länder betrifft, wovon Westdeutschland immerhin nach alter Gewohnheit das fehlende Fachwissen durch intellektuelle Schaumschlägerei zu übertünchen versteht. Die Samstag- und

CHINA IST NAHE...

Während an dieser Stelle vor einem Jahr — fast auf den Tag genau — über die Filmkunstschau in Venedig 1966 zu lesen war, daß sie „ein unerhört aufschlußreiches und wertvolles Festival“ gewesen war, konnte Wiens sachkundige Filmpresse nichts anderes, als den Tod der Filmkunstschau am Lido zu prophezeien... Sie war auch demgemäß, um die Richtigkeit dieser Voraussage zu demonstrieren, heuer bei der „28. Most'ra Internazionale d'Arte Cinematograflca“ in Venedig kaum vertreten. Dabei war schon seit langem, mindestens seit fünf bis sechs Jahren, kein venezianisches Filmfestival

Simenon und Goetz

Der bekannte französische Kriminalschriftsteller Georges Simenon ist ein Meister des feingesponnenen Kriminalromans. Er hat allerdings auch eine Menge von Romanen verfaßt, in denen die reine Kriminalhandlung durch die minutiöse Schilderung seelischer Konflikte der agierenden Personen stark in den Hintergrund gedrängt wird. So auch bei seinem Werk „Der Fremde im Haus“, das Pierre Rouve nun in England verfilmte. Leider stellt sich bald nach Beginn des Streifens heraus, was der Simenon-Kenner schon vorher befürchtete: Daß nämlich der Reiz der psychologisch sehr fundierten Romane durch

1968

WER IST DER TÄTER?

Die Kriminalgeschichte ist nicht eine Erfindung des Films, des Rundfunks oder Fernsehens, obwohl sie gerade in der Filmgeschichte vielfach als der Urtyp des Films, ja als der Film schlechthin hingestellt wird. Diese Annahme aber verböte schon die grundsätzliche Denkfaulheit des Films, der sich in seiner Stoffwahl häufig an mehr oder minder Literarisches (oder auch nur Gedrucktes) anlehnt.In modernen Lexika, etwa Herders Weltliteraturlexikon, hat die Kriminalgeschichte, im Filmjargon kurz Krimi genannt, ihr eigenes Stichwört. Man kann sie literarisch allerdings — und das ist das erste

1972

Monströse Mostra

Die ältesten Filmfestspiele der Geschichte, die Internationale Filmkunstschau von Venedig — stets und beharrlich falsch als „Filmbiennale“ bezeichnet, obwohl „biennal“ ja zweijährig bedeutet und Venedig seine Filmfestspiele alljährlich veranstaltet —, sind auch die konsequentesten geblieben: Als im „Revolutionsjahr 1968“ die Filmfestivals arg bedrängt, teilweise sogar abgebrochen wurden (werden mußten) und die völlig ungerechte und nach kommerziellen und politischen Richtlinien vergebenen Preise massiver Kritik ausgesetzt waren, wandelte die Filmschau am Lido ihr Gesicht; die Goldenen und Silbernen Löwen wurden rigoros abgeschafft — und so blieb es auch bis heute, während Cannes und Berlin (im totalitären Moskau hat es selbstverständlich niemals Kritiken und Unzufriedenheiten mit dem Festivalreglement gegeben) nach Verebben der Protestaktionen schnell wieder zu ihren früheren industriellen Methoden zurückkehrten.

1982

Das Geschäft mit der Brutalität

„Das Abhacken von Armen und Köpfen ist nicht spannend,' es ist abstoßend", meint der Horrorfilm-Spezialist J. Carpen-ter. Aber auf der Filmleinwand wächst die Brutalität.

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

2006

Filme in Kürze

Verflixte ZeitGenau ein Jahr nach seiner cineastischen Weltreise ist der Kuschelhase Felix, bekannt aus den Kinderbüchern von Annette Langen, wieder unterwegs. Bei einem Museumsbesuch mit seiner Freundin Sophie spielt er aus Langeweile mit einer Zeitmaschine und betätigt einen falschen Knopf. Gemeinsam mit dem Mammut Wolli und der Wasserschildkröte Gertrude, deren ausgestopfte Körper er zuvor mittels besagter Maschine zum Leben erweckt hat, wird er auf eine Reise in die Vergangenheit geschickt. Er verbringt einige Tage in der Steinzeit, reist mit den Wikingern, überlebt das Mittelalter

2007

Filme in Kürze

MörderischNicht immer ist der der Täter, den alle dafür halten, und die das Opfer, die danach aussieht. Oft stellt ein unerwarteter Twist die Story auf den Kopf und entlarvt einen bislang Unverdächtigen als Mörder. Für die Verführung einer Fremden sollen sogar drei verschiedene Schlüsse mit drei verschiedenen Tätern gedreht worden sein - das am wenigsten überzeugende Ende hat es ins Kino geschafft. Halle Berry spielt eine Journalistin, die den Mord an ihrer Freundin Grace aufklären will. Grace hatte eine Affäre mit dem Werbe-Mogul Hill (Bruce Willis). Als sie drohte, die Sache

2009

Filme in Kürze

Nichts als kopiertBesser gut kopiert als schlecht erfunden, sagt man. Doch im Fall des deutschen Gangsterdramas "Kopf oder Zahl" trifft auch das nicht zu: Denn die allzu gewollte Imitation der US-amerikanischen Genrevorbilder ist in jeder Szene dieses Films spürbar. Ein Kilo Kokain ist die Triebfeder, die hier zwölf verschiedene Protagonisten 24 Stunden lang in sechs sich überlappenden Episoden beschäftigt.Dazu bemüht das Regie-Duo Benjamin Eicher und Timo Joh. Mayer die Schicksalshaftigkeit des Lebens: Jede Münze hat zwei Seiten, jede Entscheidung hat Folgen: Kopf oder Zahl. Angenehm

Filme in Kürze

Temporeiches RemakeEin Action-Klassiker war die „Todesfahrt der U-Bahn 123“ anno 1974, mit Walter Matthau. Ein Viertljahrhundert später wagt sich Hollywood-Starregisseur Tony Scott („Top Gun“) ans Remake. Im Thriller „Die Entführung der U-Bahn Pelham 123“ versucht der versetzte U-Bahn-Fahrdienstleiter Walter Garber (Denzel Washington), unterstützt vom Police-Lieutenant Camonetti (John Turturro) einen U-Bahn-Zug aus den Fängern einer Gang, die von einem Ex-Knacki namens Ryder (John Travolta) angeführt wird und die keine Scheu hat, eine Geisel nach der anderen zu erschießen,

Filme in Kürze

Verkürzte FilmwocheZum 19. Mal findet das Jüdische Filmfestival Wien statt, bedingt durch die Wirtschaftskrise allerdings auf wenige Tage komprimiert. Eröffnet wird das Festival am 12. November mit Kaspar Heidelbachs „Berlin 36“, der von der deutsch-jüdischen Sportlerin Gretel Bergmann handelt, die – weil die USA mit einem Olympia-Boykott drohen – als deutsche Hochspringerin an den Spielen in Berlin teilnehmen darf. Allerdings unternehmen die Nazis alles, damit Bergmann, die heute 95-jährig in New York lebt, nicht gewinnt.Insgesamt sieben neue Produktionen – darunter auch

2010

Filme in Kürze

Schwaigers Torero-DenkmalErnest Hemingway („Tod am Nachmittag“) hat ihn ebenso gepriesen wie Roland Barthes („Es ist nicht der Sieg des Menschen über das Tier …, es ist der Sieg über die Unwissenheit, die Angst und die Notwendigkeit“). Nun setzt dem Stierkampf der österreichische Dokumentarfilmer Günter Schwaiger mit „Arena“ ein neues Denkmal. Schwaiger begleitet Kinder und Jugendliche bei der „Ausbildung“ zum Stierkämpfer und bittet auch die Star-Toreros von heute vor die Kamera, um Phänomen und ungebrochener Faszination der Corrida nachzuspüren. Ebenso wie bei seinem

2017

Auf allen Kanälen

"Agatha Christie ist heute eine Ikone. Mit ihrem Namen wird verkauft, wofür sie mittlerweile steht: Nostalgie, Behaglichkeit und Good Old Britishness.""Nichts ist erschreckender als der geschlossene Raum. Es sind kleine Verbrechen, die aus privaten Tragödien erwachsen, das Gewöhnliche macht den Mörder, nicht das Außergewöhnliche."Agatha ChristieDie am 15. September 1890 in Torquay geborene, am 12. Jänner 1976 in Wallingford verstorbene Queen of Crime zählt zu den erfolgreichsten Autorinnen.Orient- Express1934 erschienen, wurde der Roman "Mord im Orientexpress" bereits mehrfach

von

Goswin Dörfler

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Goswin Dörfler