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Barockmaler und Kirchenmusik

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R. K

Slovenj Gradec, das alte Windischgraz, ist dem Musikfreund als Geburtsort Hugo Wolfs bekannt. Nur wenige Fachleute aber werden gewußt haben, daß Windischgraz auch die Heimat zweier bedeutender Barockmaler ist. Die offizielle Kunstgeschichte hatte sich kaum mit den beiden Künstlern, Franz Michael Strauss (1674 bis 1740) und seinem Sohn Johann Andreas Strauss (1721 bis 1783), beschäftigt. Die genaue Erforschung der Tätigkeit dieser unter-steirischen Maler verdankt man slowenischen Kunsthistorikern, die die Resultate ihrer Arbeit voriges Jahr in einer Ausstellung in Windischgraz vorführten. Nun konnte die Grazer Alte Galerie die eindrucksvoll gestaltete Schau im Künstlerhaus von Graz zeigen.

Die slowenische Ausstellung konnte in Graz durch einige Werke aus steirischem Bssitz ergänzt werden. Die Bekanntschaft mit den Werken der beiden Strauss verdient weit über das Volksund Landeskundliche hinaus auch Interesse an der künstlerischen Qualität der gezeigten Arbeiten. Der begabtere Maler war sichtlich Franz Michael Strauss, dem nicht nur farblich interessante Effekte gelingen, sondern auch schöne ekstatische Aufschwünge. Die Heiligenbilder und Porträts des Sohnes Strauss sind weit derber, rustikaler als die Werke des Vaters. Hier waltet stellenweise ein bauernbarocker Realismus, der auch vor dem Grotesken und Häßlichen nicht zurückscheut. Ein Kuriosum der Ausstellung ist ein Bild der Muttergottes, die Züge der Kaiserin Maria Theresia trägt. — Der gut illustrierte Katalog stellt überdies die erste deutschsprachige Publikation über die beiden Barockmaler aus der ehemaligen Untersteiermark dar. *

Die Grazer Akademie für Musik und darstellende Kunst, an der nun bereits sämtliche Abteilungen errichtet sind, begnügt sich nicht mit ihrer Rolle als Fachhochschule, sondern will auch als geistiges Zentrum gewertet sein. Dazu dienen internationale Veranstaltungen der einzelnen Abteilungen, deren erste — die Woche für Chormusik — im Herbst des vergangenen Jahres ein bedeutender Erfolg war. Bevor im Mai das Institut für Musikfolklore mit einer der slawischen Volksmusik gewidmeten Woche hervortritt, veranstaltet vom 3. bis 7. März 1964 die Abteilung für Kirchenmusik eine Internationale Kirchenmusikwoche unter Beteiligung von Fachleuten aus Österreich, Deutschland und der Schweiz. Durch die „Konstitution über die heilige Liturgie“ ist auch die Kirchenmusik berührt, die ja eine Dienerin der Liturgie zu sein hat. Die Grazer Kirchenmusikwoche soll nicht nur den Kontakt schaffen zwischen den Schwesterinstituten der Akademie im In- und Ausland, sondern soll in Vorträgen und künstlerischen Veranstaltungen auf jene Entscheidungen aufmerksam machen, die im Rahmen der Liturgiereform für die Kirchenmusik von Bedeutung sind und darüber hinaus eine enge Verbindung herstellen zur neuen Liturgiewissenschaft. Ihre besondere Aufgabe sieht die Internationale Kirchenmusikwoche aber darin, die schaffenden Kirchenmusiker mit den Theologen ins Gespräch zu bringen.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Wiener Kirchenmusik

Sie sind vorhanden, machen sich fühlbar, oft sehr drückend, aber sie werden, überwunden. An ihnen wächst die Kraft aller, die Träger der Wiener Kirchenmusik sind, und der Beweis, daß mit der Größe einer Aufgabe auch die Energie wächst, wird an verschiedenen Pflegestätten der Kirchenmusik in unserer Stadt deutlich sichtbar. Daher sollen die nachfolgenden Zeilen keine Klage, keine Beschwerde, noch weniger eine Beschönigung 'sein für Dinge, die nicht so ind, •wie sie sein sollten, sondern einfach eine Feststellung. Wenn auch Kritik und Eifer -am Neubau unseres kulturellen Lebens —

Evangelische Kirchenmusik

Anläßlich der kürzlich stattgefundenen Evangelischen Kirchenmusikalischen Woche in Wien geben wir nachfolgender Darstellung Raum. „Die Furche“Ungezählten Menschen ist Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ seit ihrem Entstehen zu einem Quell seelischer Kraft und Erbauung geworden. In ihren Chören, Arien, Rezitativen und Chorälen ist sie geradezu eine Summa musicae evangelicae und zeugt damit für künstlerische Kräfte, die dieser Kirchenmusik innewohnen.Es kann aufschlußreich sein, einmal Wesen und Bedeutung dieser jüngeren Schwester der geistlichen, kirchlichen Musik

Auftakt zu neuer Musica Sacra

Im Vortragssaale der Abteilung für Kirchen- und Schulmusik der Staatsakademie für Musik ist nun die Vereinigung für katholische Kirchenmusik in Wien gegründet worden. Damit kam ein Gedanke zur Verwirklichung, der schon seit dem Ende des ersten Weltkrieges lebendig war. Der neue Verein will für die Förderung der katholischen Kirchenmusik im Geiste der Liturgie und nach den Weisungen der kirchlichen Behörden arbeiten. Sein wichtigstes Ziel ist die Erfassung und Aktivierung aller Fachleute und Laien für eine lebendige Pflege der Kirchenmusik als Gemeinschaftskunst.Diesem Zwecke dienen

Wiener Kirchenmusik — Erstarrung oder Leben?

In der ausführlichen Besprechung von Josef Lechthalers jüngstem sakralen Tonwerk, der „Missa Gaudens gaudebo“, gab Universitätsprofessor Dr. Leopold Nowak in Nr. 30 der „Furche“ gewissen kritischen Vorbehalten gegenüber den kühnen Vorstößen moderner Kirchenmusik „in unbekanntes Neuland“ Ausdruck, er sprach einer gewissen Problematik nicht die Daseinsberechtigung ab und anerkannte es als notwendig, daß ein Werk, das neue Wege weist, „auch den Mut hat, Ungewohntes zu sagen und darin liege ein Mut, der anerkannt werden muß“. — Das positive Element, das dem Aufbruch zu neuen Wegen der Kirchenmusik innewohnt, stellt in den nachstehenden Ausführungen der angesehene Praktiker der Wiener kirchenmusikalischen Kunst heraus. Wir halten es für unsere Aufgabe, auf diesem vornehmen Gebiete religiöser Kunst den lebendigen wissenschaftlich-empirischen Austausch der Argumente zu fördern.„Die Furche“

Zur Lage der Kirchenmusik auf dem Lande

Die Mondnacht singt. — Ihr antwortet das Tdl mit der Geschöpfe wundersamen Stimmen, und bei dem Klang beginnt mit einemmal das Gaukellied wie Nebel zu verschwimmen.Als balsamstarker Duft entsteiqt der Tau den Wiesen, deren schimmernde Kaskaden, wie Seidenlocken einer schönen Frau, am Abhang sich in Licht und Kühle baden.Die Grillen wispem noch im Halmenhain ihr Zwiegespräch, bevor sie schlafen gehen. Und lädt das Flüstern nicht zum Lauschen ein, vom Wind erweckt in Ulmen und in Schlehen?Die Fledermaus huscht ihren Schattenflug. Es seufzt im Efeu aus den alten Mauern. Das Haus tut einen

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Unsere jungen Komponisten

Ein von der Stadt Wien veranstaltetes Konzert „Junge Wiener Komponisten“ machte mit einer ganzen Reihe junger Künstler bekannt, die — wie der Leiter des Musikreferats der Stadt und Theorielehrer an der Staatsakademie, Professor Friedrich Wildgans, bezeugte — sich das handwerkliche Können in bemerkenswertem Ausmaß angeeignet haben und in ehrlichem Streben um ihren Eigenstil ringen. Es handelte sich bei den aufgeführten Komponisten, um Studierende der Kompositionsklassen an der Staatsakademie, welche — mit einer Ausnahme — im dritten Lebensjahrzehnt stehen (Kurt Schmidek:

Aufbau der Sakralmusik

Das Rechtsbuch der Kirchenmusik — wi Pius X. das Motu proprio vom 22. November 1903 nennt — stellt als obersten Grundsatz auf, daß die Kirchenmusik ein wesentlicher Teil der feierlichen Liturgie ist und den Zweck hat, die Ehre Gottes, die Heiligung und Erbauung der Gläubigen zu fördern, Würde und Glanz der kirchlichen Zeremonien zu vermehren und den liturgischen Texten größere Wirksamkeit zu verleihen. — Von diesen grundsätzlichen Bestimmungen rrKissen wir ausgehen, wenn wir uns mit Fragen der Kirchenmusik befassen; die „Furche“ hat in dankenswerter Weise wertvolle Anregungen

Musik der Neuen Welt

„Der afrikanische Komponist hatte keine alte nationale Musiküberlieferung, an die er sich hätte halten können; aber er besaß eine Überfülle an Stoffen in den weiten Räumen Amerikas“, o kennzeichnet ein zeitgenössischer amerikanischer Komponist die Situation der amerikanischen Musik im 18. und 19. Jahrhundert. Dieser „Musikstoff“ ist die einheimische, viel-tarbige Folklore, welche in Amerika übrigens ebenso spät entdeckt wurde wie in Europa. Der Kenner der amerikanischen Musik läßt als die einzige wirkliche echte Volksmusik nur die der eingeborenen Indianer gelten. Sie

1948

Neue liturgische Forschung

„Während es einem Fremden, der etwa in Korinth zu der Eucharistiefeier der christlichen Gemeinde hinzugekommen wäre, sogleich klar gewesen wäre, daß hier ein Mahl gehalten wird, würde es einem Uneingeweihten, welcher der heutigen Liturgie des eucharistischen Opfersakraments beiwohnt, ohne nähere Erklärung nicht verständlich sein, daß hier ein Mahlopfec gehalten wird.” Mit diesen Worten kennzeichnet Michael Schmaus in seiner Dogmatik die Aufgabe, die jedem gestellt ist, der die heutige Form der Meßfeier erklären und ihre Identität mit der Feier des letzten Abendmahles auf-

Lücken der Musikliteratur

Die Musikwissenschaft hat in der ersten Zeit, in der sie sich za einer kultur- gesdiichtlidien Spezialdisziplin entwickelte, ein paar grundlegende Musterleistungen der Biograpliik bervorgebracht. Wir denken an das Mozart.Werk von Otto Jahn, das 1856 und in den folgenden Jahren erschienen ist und seit 1921 in durchgreifender Neugestaltung durcfy Hermann Abert vorliegt; dann an den 1858 begonnenen „Händel” Friedrich Chrysanders, an den „Beethoven” des Amerikaners Alexander Wheelods Thayer, der von 1866 an erschien und von Hugo Rie- mann und Hermann Deiters deutsch bearbeitet wurde,

Bewegung in der Kirchenmusik Deutschlands

Die Bemühungen um die Erneuerung der Kirchenmusik in Deutschland vollziehen sich unter zum Teil ähnlichen Schwierigkeiten wie in Österreich. Die äußeren Hemmnisse, die sich einer gedeihlichen Entwicklung entgegenstellen — umfangreiche Zerstörungen von Kirchen und Orgeln, der Kampf der Träger kirchenmusikalischen Lebens mit den materiellen Nöten des Tages —, sind freilich wesentlich stärker als bei uns. Trotzdem weicht der Notbetrieb, wie er schon seit 1933, besonders aber während des Krieges, herrschte, allmählich einer geregelten kirchenmusikalischen Tätigkeit. Daß diese auch

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1954

Ein Gedenkblaii für Josef Lechihaler

Es war um die Jahrhundertwende, als wir uns erstmalig begegneten. Ich hatte es damals zum Sopransolisten auf dem Franziskaner- Kirchenchor in Solbad Hall gebracht, als eines Tages, wie sich bald zeigte, ein gefährlicher Konkurrent erschien. Nach meiner Rückkehr von einer mehrwöchigen Abwesenheit hatte der Neuling bereits meine Stelle als Sopransolist derart übernommen, daß die Solis nunmehr von uns beiden abwechselnd gesungen wurden. Nur sein baldiges Scheiden aus dem Städtchen hat mich vor dem Sinken meines kleinen Sängersternes bewahrt. Die prophetischen Worte jedoch sind in der Folge

Die Stimme Roms und der Völker

Wissenschaftliche und künstlerische Ergebnisse des 2. Internationalen KirchenmusikkongressesMit der Auszeichnung, als erste Stadt nach Rom (1951) zu einem Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik einladen zu dürfen, wurde Wien die große Aufgabe anvertraut, die geistigen, religiösen und künstlerischen Voraussetzungen für eine so weltumspannende Veranstaltung zu schaffen. Soweit die Lösung dieser Aufgabe in menschlichen Kräften gelegen ist, kann gesagt werden, daß Wien ihr gerecht geworden ist. Die Huldigung der Nationen für Pius X., den heiligen Vater des Motu proprio,,

1955

Notizen

Das Komitee für die Oesterreichicshe Dankwallfahrt nach Rom im Befreiungsjahr 1955 (Generalsekretär Pater Beda von Mariazell) ruft zur großen Dankwallfahrt vom 5. bis 10. Dezember auf. die Kardinal Dr. Innitzcr nach Rom führen wird. Als bescheidenes äußeres Zeichen unserer Dankbarkeit wird dem Heiligen Vater die zum Abschluß des Staatsvertrages geprägte und für ihn besonders kunstvoll gefaßte Gedenkmünze des großen österreichischen Marienheiligtums überreicht werden, der Goldene Maria-zeller Freiheitstaler mit dem Bild der Magna Mater Austriae. Bei dieser Gelegenheit soll zum

1956

Das Testament von Richard Strauss

Im April 1945 schrieb Richard Strauss aus Garmisch an Dr. Karl Böhm einen sechs Seiten langen Brief, den er „als eine Art Testament: mein künstlerisches Vermächtnis“ bezeichnet und der sich mit der „Bedeutung der Oper und ihrer von mir erhofften -Zukunft, besonders in Wien, dem Kulturzentrum Europas“ befaßt. (Eine Faksimile-Wiedergabe dieses Schriftstückes findet sich in der zur Wiedereröffnung der Wiener Oper im November 195 5 herausgegebenen Festschrift.) Im ersten Teil gibt Strauss „im Lapidarst“ eine Uebersicht über die Entwicklung der abendländischen Musik:„Von Joh.

1959

Eine rüstige Fünfzigerin

Zum Jubiläum der Wiener Staatsakademie für Musik und bildende KunstIn der amtlichen „Wiener Zeitung“ vom 22. November 1908 wurde eine Allerhöchste Entschließung verlautbart, derzufolge das aus einer Singschule der Gesellschaft der Musikfreunde hervorgegangene und bereits seit 90 Jahren in wechselnder Gestalt bestehende Konservatorium ab 1. Jänner 1909 als k. k. Akademie für Musik und darstellende Kunst vom Staat übernommen und unter dem obigen Titel weiterzuführen sei. — Obwohl der Anlaß des fünfzigsten Geburtstages es nahelegt, sollen nicht die einzelnen Phasen dieses

Neue Kirchenmusik in Deutschland

Die großen Entscheidungen der Kirchenmusik unseres Jahrhunderts fallen in dessen drittes Jahrzehnt. Hier entsteht aus der Dynamik der geistigen Strömungen eine neue Kunst. Den Geist, den manche Hymnen Werfels atmen, oder der in den späten Dichtungen Rilkes begegnet, könnte man säkularisierte Religiosität nennen. Aehnlich liegt es bei den bildenden Künsten: deutsche Maler, wie Nolde oder Dix, greifen religiöse Themen auf, ohne daß’ ihre Werke etwa in dem gleichen Sinne als religiöse Kunst bezeichnet werden könnten, wie dies wohl bei Rouault, für die Plastik oft bei Barlach

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

TONKUNST IM HEILIGTUM

Es ist nun schon ein fester Brauch in ganz Oesterreich geworden, an dem Sonntag, der dem Fest der hl. Cacilia zunächst gelegen ist, zu Ehren dieser Patronin der Musica Sacra die Kirchenmusik, die das Jahr hindurch dienend im Hintergrund des Heiligtums waltet, einmal auch in den Vordergrund zu rücken und Fragen zu besprechen, die dieses so wichtige Gebiet betreffen. Es sind heuer gerade zwanzig Jahre, daß der Aufruf zur Feier dieses Tages zum erstenmal durch die eben gegründete Diözesankommission für Kirchenmusik erging, angeregt von der Abteilung für Kirchenmusik der Wiener Akademie. Er

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

WAS ALLE VERBINDET

Mit den Worten aus dem Kolosserbrief „Ziehet nun an die Demut und die Liebe und das Erbarmen und die Sanftmut und Geduld“ begann der Kongreß der Kirchenmusik im Berner Münster mit einer gemeinsamen Feier der drei Landeskirchen (evangelisch-reformiert, römisch-katholisch und christ-katho-lisch). In der gleichen Reihenfolge sprachen Pfarrer Ulrich Müller, Pfarrer Johann Stalder und Pfarrer Professor Kurt Stalder. Zwischen Lesung und Gebet erklang Musik aller drei Bekenntnisse. Vom Anfang an wurde das Verbindende der Musik betont und blieb den ganzen Kongreß hindurch der bewegende Canrus

1964

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

Festival der Reprisen

Von der Stadt und vom Land auffallend heftig gefördert, von beiden Koalitionspartnern gleichermaßen mit Wohlwollen überhäuft, fristeten die Grazer Sommerspiele 1964 vier Wochen hindurch ihr reichlich farbloses Dasein. Zwei Sätze Egon Hilberts sollten den Grazern zu denken geben: „Das Außerordentliche allein rechtfertigt Festspiele” und „Festspiele sollen mehr sein als die Summe der Konzerte und sonstigen Veranstaltungen: Festwochen müssen ein Profil haben!”Es ist nicht zu leugnen, daß die Grazer Sommerspiele, die sich zwar nicht mehr „Festspiele” nennen, es letztlich aber

1965

Wieder Wiener Staatsoper

Mit Beginn dieser Spielzeit am 1. September 1964, trat die Wiener Staatsoper in eine neue Phase. Jetzt, am Anfang des neuen Jahres und nach Ablauf der ersten Saisonhälfte, kann festgestellt werden, daß die Wiener Staatsoper, dieser ungelenke „Ackergaul“ (wie sie der Exdirektor in einem deutschen Nachrichtenmagazin nannte), in bester Form über die schwierigen Übergangshürden hinweggekommen ist. Auch die Wohlmeinenden und vernünftig Denkenden haben diesem Start nach der jahrelangen improvisatorischen Gebarung und nach der sich über viele Wochen hinziehenden akuten Direk-tionskrise mit

VIEL IDEALISMUS - WENIG RUHM

Die katholische Kirchenmusik als integraler Bestandteil des österreichischen Musiklebens besitzt eine Eigenkultur von geschichtlicher Größe und Einmaligkeit. Ihre derzeitige Daseinsform wird von vielen Faktoren liturgischer, musikalisch-stilistischer, ethisch-ideologischer, musiksoziologischer und materieller Art bestimmt.Ihr eigentliches Wesen liegt im Schnittpunkt dreier verpflichtender Kreise: eines universell-liturgischen Musikkreises, eines Musikkreises des deutschen Sprachraumes und eines Musikkredses von spezifisch österreichischer Ausprägung.• Als Musica Sacra ist sie ein

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

KIRCHENMUSIK - HEUTE, MORGEN

In eine ereignis- und spannungsreiche Zeit fiel der V. Weltkongreß Mr katholische Kirchenmusik. Hatten seine Vorgänger, dnie Kongresse von Rom 1950, Wien 1954, Paris 1957 und Köln 1961 mehr oder weniger innermusikalisch-künst- lerische Anliegen, so galt es bei dieser ersten postkonziliaren Großveranstaltung, die Musik mit der Liturgie zu konfrontieren und zu zeigen, wieweit die Forderungen der Konzilsreform in die Praxis umgesetzt werden konnten beziehungsweise in welchen Konturen sich die Gestalt einer Neuen Kirchenmusik abzuzeichnen beginnt. Das Ergebnis war positiv, und für den

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

1968

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

LEBENDIGE KIRCHENMUSIK

Daß im Rahmen des Jubiläums „150 Jahre Akademie für Musik und darstellende Kunst in Wien" der zwar jüngsten, aber in rasantem Aufschwung zu einer ihrer wichtigsten Sparten gewordenen „Abteilung für Kirchenmusik" besondere Bedeutung zukommt und auch zugemessen wird, betonte Präsident Dr. Hans Sittner in der Eröffnungsrede der von dieser Abteilung veranstalteten Woche der Musica sacra; der Verlauf der Veranstaltungen, die als Ereignisse bezeichnet werden können, rechtfertigte in überzeugendster Weise diese Wertung. Gottesdienste, Konzerte, Vorträge, Orgelvorführungen und

1969

Die Künste umfunktionieren

Jugendlicher Unmut über die zunehmende „Institutionalisierung der Jugendkulturwoche“, Unzufriedenheit mit Jury, System der Preisvergabe und indirekter Einflußnahme öffentlicher Stellen — der Geldgeber — ließen die feierliche Eröffnung der Jubiläumsveranstaltungen der 20. österreichischen Jugendkulturwoche in Innsbruck platzen: Der erste Preisträger des Kompositionswettbewerbs, Giselher S m e k a 1, protestierte mit zwei Malerkollegen, provozierte die politischen Vertreter, die sich danach prompt weigerten, die Literaturpreise persönlich zu übergeben. Nun, gerade heute, wo aller Orten von der Jugend gegen die Vermarktung der Kunst protestiert wird, hätte, man eigentlich in Innsbruck mit diesem Eklat rechnen müssen: Provogeste und Aktionen gegen die bürgerliche Ästhetisierung der Künste, deren sich zumeist gerade die interessanten jungen Künstler bedienen, sind zum Bestandteil künstlerischen Lebens geworden. Eine Geste des Selbstschutzes, mit der sie sich wehren, vom Kommerzialisierungsprozeß der Künste in der Konsumgesellschaft aufgesogen zu werden. Die latent auftretende Angst, auch diese für die österreichische Jugend so wichtige Veranstaltung könnte ähnlich wie Darmstadt oder Donaueschingen zu einer „Börse für moderne Kunst“ umfunktioniert werden, bedrückt nicht nur prominente Vertreter der Jury.

1976

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1979

Pendelausschlag zu weit?

Die Wiener Diözesankommis-sion für Kirchenmusik beging kürzlich das Jubiläum ihres vierzigjährigen Bestehens. Ursprünglich vor allem mit der Heranbildung von Organisten und Chorleitern in der NS-Zeit beauftragt, sieht sie heute ihre Hauptaufgabe in einer organischen Verbindung der Pflege der „Schätze der Kirchenmusik“ mit den Erfordernissen der Liturgiereform. Wie sehr hier die Meinungen auseinandergehen, mögen die beiden Beiträge dieser Seite andeuten.

1980

Wir sind als Musikland viel zuwenig bekannt

Ostösterreicher reisen zur Ausstellung „Musik in der Steiermark” mit dem Auto über eine der schönsten Strecken an: die AI verläßt man am besten bei St. Pölten, überquert den Seeberg mit Erzherzog Johanns Brandhof, verneigt sich vor der Alma Mater Au-striae zu Mariazell, betritt nach Hieflau das bizarre Gesäuse-Tal der Enns, und ist gerade recht zum Mittagessen in-Admont. Der Stiftskeller ist groß, die Weine sind gepflegt, die Preise moderat.In die Ausstellung kommt man als Einzelperson um 25 Schilling, als Senior um 20 Schilling, wer auch noch die übrigen Sammlungen des Stiftes

von

R. K

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R. K