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Außer Spesen nichts gewesen?

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K. H. R

(Kursalon, Wien) Für eine Woche haben sich österreichische Galerien zusammengetan, um im Wiener Kursalon Kunstmesse zu spielen. 27 Aussteller, von einer Rahmenfirma und einem Buchgeschäft bis zum renommierten

Welz. Allerdings, Aufregendes ist dabei nicht herausgekommen. Und nicht nur, weil manche renommierte Galerie wie „Sankt Stephan“ oder Würthle sich eine Teilnahme - verständlicherweise - erspart haben. Auch ausländische Galerien zeigten sich generell desinteressiert. Vor allem, weil sie einfach nicht für die Wiener Kollegen bloß „Entwicklungshilfe“ spielen wollten, die kaum etwas bringt (Käufer am allerwenigsten!).

Also mußten sich die Veranstalter anderswo um Finanzhilfe umsehen. Und da sprangen die politischen Parteien als Retter ein. Im Foyer des Kursalons dokumentieren sie jetzt ihr Verhältnis zu Kunst und Kultur. Was trotz Vor-Wahlpropaganda auch nicht so aussieht, daß man damit Staat machen könnte.

Es ist also alles in allem ein eher bescheidenes Ereignis geworden, was sich da in den vergangenen Jahren noch so pompös mit Konkurrenzmessen im Palais Liechtenstein, im Künstlerhaus, in der Secession spektakulär gegeben hatte. Ein künstlicher Boom ist in sich zusammengefallen, die Kunstmesse auf ihr natürliches Maß geschrumpft.

Was die Galerien aufgeboten haben, sind eigentlich vorwiegend Versuche, ein paar Junge vorzustellen und mit ein bißchen Prominenz zu garnieren. Die großen Werke, die das Publikum lok-ken, die teuren Superbilder und -plastiken, Experimentelles und Avantgardistisches fehlen völlig. Namen wie Hundertwasser, Hrdlicka, Frohner, Pichler, Attersee, Gironcoli, Rainer oder die ganze klassische Moderne kommen nur im Miniformat vor.

Ausnahmen sind rar: Welz zeigt eine kleine, aber erlesene Kokoschka-Ausstellung. Die neuen Collagen Karl Korabs bei „Con-tact“ sind von hoher Qualität. Die Galerie Curtze hat viel Mut und versucht, dem Düsseldorfer Sigmar Polke in Wien ein paar Freunde zu gewinnen. Habartas Collector's Club trommelt für Nippes berühmter Künstler: so für Berrocals Besteck oder Dalis Spielkartenedition. „Ulysses“ zeigt völlig unspektakulär Karl Prantls edle Steine. Die Grazer Albertstraße-Galerie gibt sich im Miniformat international: mit seltenen Büchern, Autographen, Erstausgaben. Und der „Basilisk“ will für den vielversprechenden jungen Hannes Mlenek Publikum und Käufer finden ...

Trotz ein paar solider Akzente bleibt's aber ein Lokalereignis. Denn über den Galeriealltag kommt diese ganze „Kunstmesse '79“ nicht hinaus. Und das kann doch nicht der Sinn sein. Außer Spesen ist also offenbar nicht viel gewesen!

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1951

IM STREIFLICHT

BAROCKAUSSTELLUNG im Unteren Belve-dere in Wien: der Besucher ist erstaunt und entzückt über die Fülle der hier ausgestellten Kunstgegenstände, die bis jetzt der Öffentlichkeit fast unbekannt sind, da sie sich weitgehend im Privatbesitz befinden, vor allem im Besitz österreichischer Klöster. Mancher wird vielleicht bedauern, daB diese Kunstschätze nur hier im Belvedere für kurze Zeit und nicht auch immer in den betreffenden Klöstern gezeigt werden, wobei der Besucher meist falsch unterrichtet ist: denn fast jedes Kloster ist jederzeit bereit, Besuchern seine Kunstschätze zu zeigen,

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

In den Ausstellungen: Frühjahrsmüdigkeit

Die riesigen Räume des Künstlerhauses sind für die Werke von Michelangelos (oder Pilo-tys) berechnet; die kleinen Formate der Heutigen wirken auf diesen überdimensionierten weißen Flächen wie verloren und vergessen, mögen ihrer auch noch so viele hinter- und nebeneinanderhängen. Nun, die „Gesellschaft der bildenden Künstler“ versucht diesmal, des Dilemmas Herr zu werden, indem sie ihre Frühjahrsausstellung durch Kollektivexpositionen gliedert und solcherart wenigstens jedem Saal ein anderes Aussehen verleiht. Aber auch dieser Versuch — an sich richtig und nützlich — ging

1955

Fluufer und Drachen im Mondschein

Das Ereignis muß festgehalten werden: Wien hat derzeit eine Ausstellung, zu der es sich lohnt, nach Wien zu fahren. Die Ausstellung befindet sich im Oesterreichischen Museum für angewandte Kunst (Eingang: Stubenring) und zeigt japanische Farbholzschnitte aus den Beständen des Museums. Die Ausstellung wird bereichert durch japanisches Gerät, kleine Möbel, Gefäße, Stoffe, Waffen, Schmuck, die, oweit sie auf den Blättern wiedergegeben und *in den Depots vorhanden waren, auch in natura gezeigt werden; ein glücklicher Gedanke, der zur Belebung der Ausstellung beiträgt. Dessen hätte es

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

IM STREIFLICHT

DA haben die Wiener doch immer zu raunzen, I weil einmal die Museen zu spät geöffnet, das andere Mal zu früh geschlossen werden. Die Wiener sollen froh sein, daß sie an Sonntagen vormittag die Pforten offen finden. Wenn so ein Wiener einmal Besuch von auswärts bekommt (und das ist jetzt in der Hauptreisezeit üblich) und den Fremden nach Baden führt, wo Ludwig van Beethoven 15 Sommer verbrachte, und in die Rathausgasse 10 geht, wo er große Teile der Neunten und die Missa solemnis schrieb: dann möge man das zu einer Zeft besorgen, wo man frische Semmeln kaufen kann. Denn der Eingang zu

Nicht nur zur Weihnachtszeit

Nicht nur zur Weihnachtszeit sollte man Bilder schenken. Denn gute Bilder machen Freude, und jemandem Freude zu bereiten, ist immer Anlaß. Zur Weihnachtszeit aber sollte man's erst recht tun.Für denjenigen, der also auf den Gedanken kommen sollte, seinen Freunden, seiner Frau, seinen Verwandten oder Bekannten oder auch sich selbst ein Bild zu schenken, seien hier ein paar Tips gegeben.Wenn Sie 15.000 oder 20.000 S zur Verfügung haben, dann gehen Sie in die Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9, und suchen Sie sich ein Oelbild von Kolig, Faistauer oder Boeckl aus. Aber soviel Geld haben

1963

In der Dorotheergasse...

DER FR8MDE BUMMELT, wenn er Wien besucht, durch die Kärntner Straße. Das gehört nun einmal zum „Sightseeing” dazu. Der Wien-Kenner aber ergibt sich dem Reiz der Dorotheergasse. Ruhig und verträumt windet sie sich, drei Parallelgassen weiter von Wiens exklusivster Geschäftsstraße, vom Graben zur Augustinerstraße. Höchstens 200 Meter lang und oft nicht mehr als vier Meter breit, bietet dieses Gäßchen Wien in konzentriertester Form.Hier ist das „Beisl” im verwitterten Barockpalast zu finden, Nachtlokal und Kirche, voneinander nur durch einige Häuser getrennt, haben jeweils ein

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1970

Provokation ohne Schrecken

e typisch biedermeierliche Ruhe mit ein paar Dutzend guten Kunden in der Adreßkartei schon wieder komfortabel genug erscheint, Sicherheit für Absatz garantiert.)

Geschäfte mit alter Kunst

Es ist wieder Mode, antike Nippes aufzustellen, den Bücherkasten mit ein paar hübschen alten Einbänden zu dekorieren, da einen Biedermeierleuchter und dort eine schlanke Jugendstilvase zu postieren. Und gleich macht sich im kältesten, unpersönlich eingerichteten Eigenheim ein Hauch Romantik aus Großmutter Tagen bemerkbar. Und man schenkt auch wieder Antiquitäten (oder zumindest antike Souvenirs!). Mehr noch: besonders schöne Objekte sind eine Kapitalanlage geworden. Das weiß heute auch schon fast jeder Bauer, der früher noch seine Barocktruhen als „altmodisches Gerumpel“

1971

Wir verkamen unsere Vergangenheit

Jagd nach Antiquitäten, lautet der Slogan, dem das Publikum aller Gesellschaftskreise und Brieftaschenkategorien, erliegt. Auch Wiens Antiquitätenläden, Trödler und Auktionshäuser verzeichnen Rekordumsätze. Und die erste Wiener Antiquitätenmesse vom 20. bis 28. Mai soll neue Käuferschichten erschließen und dafür sorgen, daß sich endlich wieder internationale Händler um Kontakte zu Wien bemühen. Seit dem Kongreß der CINOA, der Internatio nalen Kunsthändler.vereinigung, im Juni 1969 in Wien, sind hier Landesgremium und Kunsthändler betriebsam geworden. Ergebnis einjähriger’Arbeit ist nun diese Messe, an der sich rund 50 Kunsthändler mit Spitzenwerken beteiligen. Und daß die hier erworbenen Schätze auch ins Ausland ausgeführt werden dürfen — was für einen florierenden Handel sehr wesentlich ist —» hat das Bunüesdenkmalaiiit bereits garantiert.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Jahrmarkt der 1000 Bilder

Um Venedigs Biennale wird es still. Die ereignisreichen sechziger Jahre, die Zeiten der Proteste gegen Kunst und Kunsthandel, die Zeiten, da linke Agitationskünstler und „ganz linke“ Anti-Künstler einander in Venedigs „Giardini“ Schlachten lieferten, sind vorbei. Nicht einmal die große Show, zum Beispiel die Grünfärbung des Canale Grande, mit der 1970 einer auf sich aufmerksam machte, ist gefragt. Venedigs soeben eröffnete 36. Kunstbiennale (geöffnet bis Ende September 1972) beschränkt sich darauf, mehr oder minder Kunstjahrmarkt der tausenden Bilder zu sein, nach den vielzitierten „demokratischen“ Prinzipien, ja alle zu Wort kommen zu lassen.

1974

Sichere Aktien an der Wand?

Seit Jahren leben wir mit der Krise: schleichende Inflation, eine beängstigende Ausweitung der im Umlauf befindlichen Geldmenge; 1972 gerade noch aufgefangene dramatische Krachs in den Nervenzentren europäischer und amerikanischer Wirtschaft, an den Börsen in Frankfurt, London, New York ... Die Erschütterung der Weltwirtschaft ist Tagesgespräch geworden. Das Risiko der Aktienspekulation stieg und stieg. Europas Rentenordnungen waren längst unter die Räder gekommen. Selbst der Immobilienmarkt steckte voll von Überraschungen und Rückschlägen. Und nun noch eine Ö1-. ja eine Energieversorgungskrise, eine Erpressung Europas und der USA, die die letzten stabilen Grundfesten der Wirtschaft zu erschüttern droht. Wen wundert es, daß da jeder, der über Kapital verfügt, dafür nach Rettungsmöglichkeiten Ausschau hielt und hält; und daß sich viele dem Kunsthandel zuwandten, der, gegen solche Erschütterungen weniger empfindlich, zum todsicheren Supergeschäft mit riesigen Zuwachsraten wurde.

„Thematische Ausstellungen, Kritik an uns selber

FURCHE: Wie wir hören, empfinden Sie den Galeriebetrieb, wie er derzeit läuft, als überholt. Warum?OBERHUBER: Ich halte den gesamten Kulturbetrieb, seien es Theater, Konzerte, oder eben Galerien für überholt. — Galerien fungieren als Übermittler, als Stelle, die Kunst an den Mann zu bringen. Sie sind aus Freundschaften mit Künstlern hervorgegangen, aus der persönlichen Betreuung, wie etwa Kahnweiler oder auch Mauer. Ich glaube aber nicht, daß die Künstler das heute brauchen. Der etablierte Künstler wendet sich gern an anonyme Verkaufsgalerien, die haben mit „idealistischen“

Das Banken-Mäzenatentum

Fast wäre man versucht zu sagen: Zürich ist eine Stadt der Bildenden Künste nicht etwa deshalb, weil es hier so viele Künstler, sondern vielmehr darum, weil es hier šp viėle Banken gibt.

1975

„Idealismus“ um 200.000 S

Jetzt hat also auch Wien seine Nobelgalerie: in einem vornehmen Patrizierhaus auf der Seilerstätte schreitet der Besucher über veloursbespannte Treppen, um in gediegen eingerichteten Räumen mit den Größen des internationalen Kunstgeschehens und entsprechenden Preisen konfrontiert zu werden. „Artfremd“, urteilt der Wiener mißtrauisch, und denkt dabei an die rund 125 Galerien, die sich mehr schlecht als recht von den einheimischen Talenten nähren. Und unrecht hat er damit nicht.

1976

Wer hat Mut, unbequem zu sein?

ICH sehe sie vor mir, die Frau Wissenschaftmini-ster Firnberg, der gewiß nicht ganz wohl zumute ist, wenn sie an die Besetzung eines der heiklen Posten der Wiener Akademie der bildenden Künste denkt. Denn seit Fritz Wotrubas Tod wartet der Sessel auf einen neuen Mann. Aul einen Künstler von gewaltigem Kaliber, einen Steinbildhauer, der — so denkt wohl mancher zu Recht — die große Wiener Tradition der Wotruba-Zeit fortsetzen muß. Denn aus der Klasse Wotrubas zu kommen, das zeugte schließlich für jeden von Format. Auch international. Ich denke bloß an all die Prominenten, die von ihm

Kunstszene wird lebendiger

Inzucht und In-der-eigenen-Suppe-Kochen — das bestimmt eigentlich jahrein, jahraus die Wiener Kunstszene. Wie auch das Wiener Publikum in Galerien und auf Kunstauktionen viel lieber Markteigenes, Wienerisches kauft, als sich auf ihm wenig Bekanntes, auf Arbeiten ausländischer Künstler einzulassen. Es hat jahrelange Bemühungen gebraucht, um heute hier wenigstens ein paar internationale Künstler absetzen zu können. Erst jetzt, nach der halbwegs aufgefangenen Wirtschaftsrezession, bahnt sich allmählich eine Wendung an: Die Wiener Kunstszene wirkt lebendiger, reagiert „gesund“. So wie

Zeitgenosse

„Ich glaube nicht an das Märchen, daß Kunst für manchen lediglich ein Investitionsproblem sein soll. Es muß einer schon von Kunst ,inf izdert' sein, um sich aufs Kunstsammeln zu stürzen. Es muß ihm besondere Befriedigung verschaffen. In New York gibt es zum Beispiel tausende Reiche, die keinen Dollar für Kunst ausgeben würden, weil das für sie eine viel zu abstrakte Sache wäre ...“ Der mit all den gängigen Motivationen für Kunstkauf und Kunstmarkt-Boom so aufzuräumen versucht und vor allem gegen gängige Slogans^des Kunsthandels, etwa gegen die „Aktien an der Wand“,

1977

Wächst der Wiener Kunsthandelszwerg?

Eigentlich hatten es die meisten geahnt, daß dieses Konkurrenzspektakel nur so und nicht anders ausgėhen konnte: daß da nämlich nach der Spaltung der Wiener Kunstmesse des Jahres 1976 heuer eines der beiden neuen Unternehmen Pleite machen müßte. Eine geistige Pleite!Sie folgte denn auch prompt all jenen Galeriechefs auf dem Fuß, die sich da in den heiligen Marmorhallen des Palais Liechtenstein zum kunterbunten Treffen des Kunsthandels scharten und auf eigene Faust drauflospräsentierten. Ohne geistige Leitlinien, ohne programmatische Ideen, ohne strenge Qualitätsmaßstäbe und

Der eine Zwilling ist mißraten

Als unzertrennliche siamesische Kunstzwillinge waren sie aufgetreten, Galeriechef Gras und der Wiener Bauzentrummanager Jirasko, als sie 1976 erstmals für ihre Wiener Kunstmesse trommelten. Aus dem glatten Parkett des Palais Liechtenstein stampften sie damals einen Gemischtwarenladen. Dennoch lautete die erste Bilanz: 12.500 Besucher. Aber darüber, was in Hinkunft gezeigt werden sollte, zerstritten sich die Kunstzwillinge prompt: Wollte Gras, der sich übrigens sofort mit dem Wiener Künstlerhaus und dessen Präsidenten Hans Mayr verbündete, in Hinkunft dem Publikum progressive Avantgarde zeigen mit internationalen Stars, vor allem aber mit erster Qualität und allem, was man in Wien an Trends geflissentlich übersieht, so entschied man sich im Bauzentrum auch heuer wieder für eine - Kunstgreißlerei.

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Spaß für Insider

Sie konnten zueinander nicht kommen: „Kunstmesse 78“ in der Wiener Secession und „Internationale K 45“ im Künstlerhaus kochen jede für sich ihre Süppchen. Und machen kein Geheimnis- draus, wie mager diese geblieben sind, was Verkaufserfolg wie Publikumsinteresse betrifft. Auch im nächsten Jahr werden die beiden Wiener Kunstmessen nicht zusammenarbeiten.

Der Beiz, Kunst zu schenken

Wer wird in Österreich einem Museum schon Kunstwerke schenken? Nicht einmal die Möglichkeit, solche Käufe von der Steuer abzusetzen, wird wohl bisher entsprechend ausgenützt: Das ist die landläufige Meinung. Daß kostbare Sammlungen den Museen vermacht werden, wie das in den USA, in England oder Frankreich üblich ist, oder daß Mäzene überhaupt ihre Su-persammlung dem Staat schenken, wie das Deutschlands Schokoladefabrikant Ludwig tat, oder daß sie ihre Schätze in eine private Stiftung umwandeln, wie der Pariser Kunsthändler Alime Maeght, kommt hier tatsächlich kaum vor.Aber es hat

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

1983

Krisenzeit für Galerien ?

Nach der Schließung einer renommierten Wiener Galerie stellt sich die Frage: Liegt die Schuld bei der Finanzpolitik der Regierung, bei den Künstlern oder bei den Galeristen?Der goldene Schriftzug „Eine Galerie nimmt Abschied“ und neun Fotos von früheren Ausstellungen und prominenten Besuchern auf der ersten Seite der letzten Einladung signalisieren das endgültige Aus für eine bekannte Wiener Galerie. Am 23. Dezember werden Friedl und Karl Schwarzer um 21 Uhr endgültig die Eingangstür ihrer Galerie in der Wiener Dorotheergasse 6 zusperren.184 Ausstellungen mit rund 25.000 Exponaten

1997

Gehen Sie in Galerien oder Museen?

Samstag vormittag in der Grazer Altstadt. Treffpunkt: Galerie Moser. Man kommt zufällig vorbei, wirft einen Blick durch das Glasportal und steht im nächsten Augenblick drinnen. Wegen der Bilder, vielleicht auch wegen eines bekannten Gesichtes, das man erspäht hat. Schließlich sind immer dieselben Leute am Samstag „zufällig” hier.Es fällt hier leicht, sich zugehörig zu fühlen zu einem Kreis Kunstsinniger, Kunstverständiger. Weil „Ansprechendes” geboten wird, das auch dem ungeübten Betrachter, dem Nicht-Experten, zugänglich ist. „Wir verfolgen eine traditionelle Linie mit

2001

Klimt schauen & gepflegt dinieren

Berühmte Namen ziehen das Publikum zwar an. Aber erst Werbung, Kataloge, Shop und Kaffee-ecken machen aus einer Ausstellung einen Erfolg.

2003

Wer hat den besten Schiele?

Im Jahr 2003 hat sich die österreichische Museenlandschaft grundlegend verändert: In Wien wurde die Albertina wiedereröffnet, die Europäische Kulturhauptstadt Graz hat ihr Kunsthaus bekommen, im Mai wurde das Lentos Kunstmuseum Linz in Betrieb genommen und das Innsbrucker Landesmuseum Ferdinandeum wieder allgemein zugänglich. 2004 folgen in Wien das Liechtenstein Museum und in Salzburg das Museum auf dem Mönchsberg, 2005 das Museum des 20. Jahrhunderts. Wohin steuern Österreichs Museen? Redaktion: Cornelius Hell Wiener Ausstellungen erzielen Besucherrekorde, die Kunstmuseen werden zu

2009

Die Rückkehr der Kunstliebhaber

Am Wochenende wird in Wien bereits zum fünften Mal die Kunstmesse "Viennafair" veranstaltet. Nicht zuletzt moderat kalkulierte Preise sollen jene Personen ansprechen, die in Bildern und Skulpturen nicht ausschließlich krisenfeste Veranlagungsformen sehen.Ist Kunst Luxus, oder vielleicht doch ein Lebensmittel? Ist das idealistische Gemurmel, dass nur die Schönheit die Welt weiterbringt und in schlimmen Fällen retten kann, nicht längst abgelöst von den Mechanismen eines Kunstmarktes, der Kunstwerke als Investitionsangebot und Wertanlage hegt und pflegt? Diese Frage in eine

2016

Kunst auf der Messe

Die Art Cologne fand heuer zum 50. Mal in Köln statt. Für den Kunstmarkt sind Messen wie diese - weltweit gibt es mittlerweile mehr als 250 - von großer Bedeutung.

von

K. H. R

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K. H. R