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Sozialsnobs Modeschwarm

19451960198020002020

Renee Buschkiel

Auch mit dem zweiten Griff in das Ur- und Erstaufführungsangebot bewies das Team Hans Hollmann — Klaus Völker wenig Fingerspitzengefühl. Was jetzt in der Basler Komödie als Bühnenerstling des Lyrikers Frank Geerk seine Welturaufführung erlebte, kam ebenso wenig über reine Klischeevorstellungen biederer Weltverbesserer hinaus, wie Athay-des „Donha Margarida“ im Dezember vergangenen Jahres. Frank Geerk, geborener Schweizer (ein Geburtsdatum wird verschwiegen) und bisher nur mit einem Band von 77 Gedichten mit dem Titel „Notwehr“ in Erscheinung getreten, fühlt sich als Provokateur der Linken und möchte mit seinem Stück „Schwärmer“ die ungeheure Arroganz sozialistisch engagierter Intellektueller anprangern. Er wirft jedoch zu viel auf einmal in den gleichen Topf: die „Sozialsnobs“; die den Sozialismus zu einer „kapitalistischen Modenschau“ machen ebenso wie den Hilfsarbeiter Nero, der zu dumm ist, zu erkennen, was gespielt wird oder die Psychologie-doktorandin, die immer erst ihre Fachliteratur zu Rate ziehen muß. Sie alle kommen schlecht weg — einzige Ausnahme die tschechische Sportstudentin Sascha, die eigentlich gar nicht in diesen Kreis gehört, da „von der Straße, vom Kommunismus“ erzogen.

Als Programmheft gab's das abgedruckte Stück — eine gar nicht so abwegige Idee, denn der Durchschnittstheaterbesucher mußte 'sich schon recht gut in der Welt der Psychotherapie und Psychoanalyse auskennen, um nicht auf Geerks zweieinhalbstundenlangem Kolleg über die „Indoktrination kapitalistischen Klassenbewußtseins“ in der Welt der Linksintellektuellen hereinzufallen. Um die Sache etwas publikumsfreundlich aufzulockern, gab's dann und wann pikant eingestreute Intimsphärenenthüllungen der einzelnen Paare, die jedoch nur zu Lachern an falschen Stellen reizten und am Schluß die recht massiven Buh-Rufe

(die sich mit euphorischem Beifall die Waage hielten) nicht verhindern konnten.

Die magere Handlung gibt dem Autor Gelgenheit, den Großteil des Abends mit einem Psychodrama auszufüllen, um den vermeintlichen Kapitalisten zu Selbsterkenntnis und Läuterung zu bringen. (Psychodrama lt. Brockhaus: psychotherapeutische Methode, bei der die Patienten ihre Konfliktsituation schauspielerisch vorführen, um das Freiwerden von sich selbst anzuregen). Doch der Hilfsarbeiter Nero kapiert nichts: nach Beendigung der Gehirnwäsche und Klärung des Irrtums möchte er nichts weiter als selbst Unternehmer werden. Die Schizophrenie ist total.

Inszeniert wurde dies im gepflegt modernen Bühnenbild (Hans Georg Schäfer) von Rene Scheibli. Gespielt wurde ganz hervorragend und dies rettete das Stück vor dem totalen Durchfall. Der Autor freilich hat sein Ziel, „den latenten Faschismus mit Mitteln der Kunst zu offenbaren“, nicht erreicht. Vorsichtshalber wurde das Stück erst gar nicht ins Abonnement aufgenommen.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Um die Heimstatt des guten Buchs

In seinem Buch „The apostolate of the public opinion“ meint P. Felix Morlion, der belgische Initiator der heute vorwiegend in der Neuen Welt beheimateten Pro-Deo-Bewegung, daß Papier und Zelluloid die hauptsächlichsten Regenten des Ideenkampfes geworden seien. In der Tat haben Buch, Zeitung und Film eine Art von Weltherrschaft angetreten, wozu sich als vierter Kronprätendent der Rundfunk gesellt hat. Die zunehmende Vermassung hat die Breitenwirkung dieser Ideenmittler vermehrt. Die großen Gleichschaltungsvorgänge, die unser Jahrhundert zusehends kennzeichnen, ob nun diktatorisch und

1947

Otto Forst de Battaglia: Die Sobieski-Biographie

Der Schriftsteller Forst de Battaglia, der vor dem zweiten Weltkrieg besonders durch seine Arbeiten auf dem Gebiete der Genealogie bekannt war, dann aber vor den Häschern des Dritten Reiches in die Emigration gehen mußte und nun in der Schweiz lebt, brachte vor kurzem in dem altbewährten Verlag B e n z i g e r (Einsiedeln - Zürich) ein Werk über Sobieski heraus, das in seinen 380 Seiten eine ausführliche, moderne Lebensbeschreibung dieses großen Polenkönigs darstellt. Am 17. Juni hatte sich der Todestag des einstigen Türken-besiegers, der an der Befreiung Wiens entscheidenden Anteil

1948

„Die Menschenrechte”

In das Ringen um die Sicherung der Würde der menschlichen Person im Aufbau des sozialen Lebens hat sich der österreichische Bundespräsident mit der Veröffentlichung zweier bedeutsamer Vorträge eingeschaltet. „Vor und nach der großen Mensdiheitskatastrophe gehalten”, 1929 und 1947, zeichnen sie das Problem der Menschenrechte in der sozialen Ordnung unserer Tage, insbesondere gegenüber den Ansprüchen des totalen Staates. Bei Dr. Renner erübrigt es sich wohl zu betonen, daß seine Ausführungen auf souveräner Beherrschung der rechts- und sozialgesthiditlichen Problematik aufruhen,

Hier irrt der Europäer…

Manchem Amerikaner schmeichelt die Frage, ob Hitler seinen Krieg entfesselt hätte bei persönlicher Kenntnis oder doch halbwegs richtiger Ahnung von den USA — dem „Land der unbegrenzten Möglichkeiten“ und der Superlative auf Englisch —, die genau genommen auf der anderen Seite niemand ganz wörtlich nahm.Schwer zu sagen. — Wahrscheinlich, ja. — Superlativismus ist eine Mode, auf Tatsachen basiert und in Unberechenbarem begründet. Auf Unberechenbares basiert und in übersteigernden Konstruktionen formte seine hitlersche Ausgabe eine nationale Glaubenslehre, die aller exakten

1949

Historische Romane

Der deutschsprachig historische Roman des 19. Jahrhunderts hit verschieden zeitgeschichtliche Wurzeln. Da steht zunächst das didaktische Interesse des professoralen Historienmalers, Georg Eberts „Ägyptische Königstochter“ — lehrsame Bereicherung des „Weltbildes“ eines Bürgertums, das sich gleichzeitig gefällt, seine Salons mit „historischen“ Garnituren zu zieren. Die Didaktik ist nicht ganz uneigennützig, wie etwa Professor Dahns „Kampf um Rom“ zeigt, ein Werk, dessen Wirken und Einfluß auf vier teutschtümelnde, germanenschwärmenide und romfeindiliche

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Das Licht der Welt

Geschichte eines Versuches, als Dichter zu leben. Von Felix Braun. — Wien: Herler 1949. Thomas-Morus-Presse. 752 Seiten.

1952

Das Kellertheater und die Maschine

I.Was hier beschrieben wird, trägt sich zu Bonn am Rheine zu. Es hat sich nicht etwa zugetragen, sondern es trägt sich jetzt, eben, in dieser Stunde zu und wird sich weiter zutragen. Es könnte sich aber auch irgendwo anders im Abendland zutragen. Vielleicht in Wien oder in Salzburg oder in Innsbruck. „Herr, ich danke dir, daß ich nicht so bin wie die anderen, zum Beispiel dieser Zöllner da.“Bonn, wie gesagt, gibt es mitten in der Stadt einen geräumigen Keller. Im Vorraum ist ein Nachtlokal, dessen burschikos, bohemienhafte Existentialisten- draperie nicht über das Existenzmaximum

Problematischer religiöser Roman

Paulus aus Taisos. Roman von Gerhart Ellert. F. Speidelsche Verlagsbuchhandlung, Wien 1951

Charakter und Handschrift

Jedermann, der beruflich mit vielen tausenden fremden Handschriften zu tun hatte — im Zeitalter der Schreibmaschine fließt diese Wissensquelle freilich immer spärlicher —, der entdeckte aus Erfahrung, ohne danach zu suchen, Zusammenhänge zwischen Handschrift und Charakter oder auch physischen Veranlagungen. Manuskripte mit gehäuften Ausrufzeichen und Unterstreichungen, Verwendung von zweierlei Tinte konnten zum Beispiel als erste Warnungen gelten. Abgeri6senheit, auffallende Schwunghaftigkeit, auf6tėigende Schriftzeilen, ebenso wie Plumpheit der Schriftzüge erlaubten’ Schlüsse,

IM STREIFLICHT

DER Einfall, gute Literatur in derbe Kolportagebilder einzubinden, um die Angst vor guter Lektüre — von der die „Masse“ offenbar besessen ist — zu mindern, diese idealistische Spekulation auf den schlechten Instinkt also ist schon nicht mehr neu: die Auslagen unserer Buchhandlungen sind voll von den bekannten Ro-ro-ro-Bänden und ähnlichen Editionen konkurrenzierender Verlage. Wir wissen nicht, ob die verschiedenen Versuche, mit gleichen Mitteln wertvolle Literatur auch an die jugendliche Leserschaft der verschiedenen Detektiv-, Wildwest- und Gangsterstories heranzutragen, bis jetzt

1954

Dichter, Buch und Volk

Es geht eine Welle Ungeists durch die Welt, und Stimmen melden sich, die sich zu der Meinung bekennen, man habe dieses Tief als das Vorauswehen des Sturmes hinzunehmen, der sich als ein dritter Weltkrieg vorbereite. War der zweite Krieg schlimmer als der erste, so werde der dritte der wüsteste aller sein, die bisher Erde und Menschheit heimsuchten, desgleichen die Umbrüche vorher und nachher darin wir ja einige Praxis und Erfahrung haben und so weiter und so weiter ohne Ende.Ich bin ein Mann der Feder und habe im Leben viele Blumen gepflanzt; wie vermöchte ich zu solchen Schildereien etwas

1955

Gegen den Hitlerfilm

Jeder Film hat zwei Väter: Gesinnung und Witterung. Die Väter eines der bedeutendsten österreichi-chen Nachkriegsfilme, „Der letzte A k t“, sind ein Regisseur, dessen künstlerischer Rang ebenso wie leine lautere, irgendwie als links tendierend zu bezeichnende Gesinnung außer Zweifel steht, und ein junger österreichischer Manager, in dessen Grammatik die drei Steigerungsstufen heißen: Polster, Polsterer, lauter Gold. (Unleugbar lauter auch am Rande die Tat, die ein dritter Mann, der Produzent des Films, im letzten Akt der tapferen Wiener Resistance vor zehn Jahren gesetzt hat.) Alles

Grillparzer und sein „Ottokar“

Dem Beschluß des Burgtheaters, mit Crillparzers „König Ottokars Glück und Ende“ wieder zu eröffnen, ging eine lebhafte Diskussion voraus. Nun, Diskussionen über „König Ottokar“ sind kein Vorrecht unserer Tage. Schon die Uraufführung dieses Stückes erhitzte seinerzeit die Gemüter. Grillparzer berichtet in seiner dritten, für die kaiserliche Akademie der Wissenschaften abgefaßten Selbstbiographie über dieses schmerzliche Kapitel seines Lebens. Bei dessen Lektüre steht vor unserem geistigen Auge das alte Oesterreich auf, seine Menschen und ihre Probleme werden deutlich. Mitunter freilich gewinnen wir auch den Eindruck, allen gewaltigen Veränderungen zum Trotz gäbe es unter der Wiener Sonne wenig Neues. Vieles, was uns und unsere Zeit bewegt, beschäftigte in irgendeiner Variation bereits auch unsere Vorfahren. ''Lassen wir jedoch Grillparzer selbst sprechen:

1957

Die Spitzhacke über der Rauchfangkehrerkirche

Im übrigen: es entspricht nicht den Tatsachen, daß alle Barockkirchen mit zu kleinem Fassungsraum schon in nächster Zeit demoliert werden sollen.(Aus „Rascher durch MatzleinsdorfI.” in der „Furche” vom 16. Juli 1955.)Die alte Matzleinsdorfer Pfarrkirche, die inmitten der Wiedner Hauptstraße steht — ein Wahrzeichen des fünften Bezirkes —, wurde heuer 238 Jahre alt. Es ist nicht sicher, ob sie ihr 250jähriges Jubiläum erleben wird. Denn sie soll abgerissen werden. Pläne sehen hier die Südeinfahrt der Autobahn vor. Da glaubt man, daß die dem heiligen Florian, dem

Jugend ohne Gesicht?

Dieser Aufsatz ist — so meint der Autor selbst — weniger ein nach allen Seiten hin belegter kulturhistorischer Test, als vielmehr eine Herausforderung; eine Herausforderung an die heutige Jugend, vielleicht doch einmal ihr geradezu unheimliches Schweigen zu brechen, das sie nicht selten in den Verdacht der geistigen Stumpfheit und öffentlichen Teilnahmslosigkeit bringt. Wie in jeder Herausforderung, so liegt auch in dieser eine bewußte Einseitigkeit. Es hieße beispielsweise unserer christlichen Jugend und ihren Organisationen unrecht tun, wollten wir sie einfach kurzerhand und ohne Einschränkung ins graue Heer der „Problematischen“ einreihen. Aber auch sie leben nicht außerhalb von Raum und Zeit und teilen damit notgedrungen irgendwo und irgendwie das Schicksal aller ihres Alters. So kann dieser Beitrag für weiteste Kreise nützlich sein — nicht zuletzt auch für die Erwachsenen, nach deren Vorbild und Haltung sich zu jeder Zeit das Bild der Jugend — erfreulich oder bestürzend — mitformt. „Die Furche“

Die Jugend zeigt ihr Gesicht

Es ist Erfreuliches zu berichten. Vor uns liegt eine Auswahl von Briefen. Ihre Absender sind junge Menschen, die zu einem in der Nummer 44 der „Furche“ (2. November 1957) erschienenen Bericht über die junge Generation Stellung nehmen. Der Aufsatz, der den Titel „Jugend ohne Gesicht?“ trug, war seiner Art wie seiner Bestimmung nach eine recht massive Herausforderung der heutigen Jugend, von der die Welt der Erwachsenen so wenig weiß — und noch soviel wissen sollte — müßte. Dem Schreiber dieser Zeilen; selbst noch „relativ jung“ und jener Generation zugehörig, die man in den

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Ein Nachruf auf die Presse

England hat seine „zornigen jungen Männer“. Es sind dies vor allem Vertreter der „Nachkriegsgeneration“, die das allgemeine Schweigen ihrer Altersgenossen durchbrechen und zu einer lauten, freilich nicht immer klar artikulierten Kritik der Gesellschaft und ihrer Institutionen ansetzen. Und Oesterreich? Der im folgenden wiedergegebene Aufsatz, fast ein Aufschrei, eines Vertreters einer jungen österreichischen Generation über die Presse will als ein Zeitdokument gewürdigt sein. Die „Furche“ hält es für eine Aufgabe, die Ocffentlichkeit mit dem bekanntzumachen, was in den wachen Köpfen unserer jungen Generation wirklich gedacht wird über Dinge, die gerne nur leicht und von oben her sehr vorsichtig berührt werden. Mag das Urteil auch hart und verallgemeinernd erscheinen es ist besser, über das Ziel zu schießen, als überhaupt nicht zum Sprung anzusetzen. Wir hoffen, in der Zukunft öfter Zeugnisse dieser Art vorlegen zu können. Die Redaktion

Der diplomatische Januskopf

In der New-Yorker liberalen Zeitschrift „The New Leader“ hat kürzlich Reinhold N i e b u h r, der bedeutendste protestantische Theologe Amerikas, unter der Ueberschrift: „The Janus Face of American Diplomacy“ zwei sich gelegentlich ergänzende, gelegentlich einander ausschließende Verhaltensweisen der amerikanischen Außenpolitik einander gegenübergestellt.„Ob siedas selbst wissen oder nicht“, meint der Verfasser, „Eisenhower und sein Außenminister Dulles repräsentieren in Weg und Ziel der amerikanischen Diplomatie zwei verschiedene Grundauffassungen.“ Auf der einen Seite

1961

Operation,Götterdämmerung‘

Es gibt in Paris zwei Nonkonformistenorgane: das satirische Wochenblatt „Le Canard enchain ė“ und die viermal im Jahr erscheinende Zeitschrift „Crapouillot“. Sieht man näher zu, so merkt man allerdings, daß es auch für das „Gefesselte Entchen“ Tabu-Themata gibt, bei denen es stur wird: etwa sein Antikleri- kalismus oder sein Antimilitarismus, mit denen es zuweilen arg übers Ziel schießt. So bleibt denn im Grunde als einziges Organ von Bedeutung, in dem wirklich jede Meinung zum Worte kommen kann, der „Crapouillot".Schlägt man im Wörterbuch nach, so findet man als

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

Dämmerung des Nationalmasodiismus?

DER MODERNE MACHIAVELISMIS.- Von Erwin FauI- Verla8 Kiepenheuer & Witsch, Köln. 256 Seiten. Preis 19.80 DM. DIE URSPRÜNGE DER TOTALITÄREN DEMOKRATIE. Von J. L. Talmon. Westdeutscher Verlag, Köln-Opladen. 352 Seiten. Preis 24 DM.INSUL DER HEILIGEN UND REBELLENwird Irland, das „grüne“ Eiland am Ende Europas genannt. Hier hatte der Katholizismus in der Zeit zwischen dem 6. und 12. Jahrhundert, „im goldenen Zeitalter“ der Insel, seine Hochblüte erlangt. Im Verlauf der Geschichte wurde hier gegen die anglikanische Kirche und den neuen, aufgezwungenen Glauben mit bewundernswerter

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Der Weg der menschlichen Karawane

Der Historiker, noch immer und — bewahrt er seine Echtheit — auf immer mit anderen Maßstäben messend, wird längst verklungenen Ereignissen und Entwicklungen größere Aufmerksamkeit widmen als diesem oder jenem jüngsten Geschehen, wenn das Voreinst wirkensträchtiger war als überlautes neueres Getriebe, als Errungenschaften des Unheils und Verderbens.Anders der Politiker. Er steht mitten in der Gegenwart, und an ihr ermißt er die Möglichkeiten, die ihm für die Zukunft gegeben sind. Blickt er zurück, dann nur, um aus dem Gewesenen Erfahrung und damit Grundlagen seiner Vorhaben zu

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

Die „hermetische Bibel”

Unter den geheimnisvollen Persönlichkeiten ?der Weltgeschichte ist Herraesa .r’is megį-Mos die geheimnisvollste! seht Name selbst ist’Symbol für alles geworden, was der menschlichen Erkenntnis unerreichbar, verborgen und „hermetisch” verschlossen bleibt. Berühmt und unbekannt zugleich ist jener Oberpriester geblieben, der vor 2400 Jahren in Eleusis, dreißig Kilometer von Athen entfernt, gewirkt und gelehrt hat, und dessen philosophisches Werk, obwohl es uns bislang nur bruchstückweise und verstümmelt überliefert war, eine ganze, nachfolgende „hermetische” Literatur

ROMANAUTOREN UND KRITIKER

"Von den namhaften Romanautoren, die alle etwa zehn Jahre älter als ich waren, kannte ich Hugh Walpole am besten. Wir waren gute Freunde, besonders in den späten zwanziger und frühen dreißiger Jahren. Wir arbeiteten gemeinsam an einem romanartigen Buch mit dem Titel „Farthing Hall“. Die Geschichte wurde in Briefen erzählt, die ein Gelehrter mittleren Alters und ein enthusiastischer junger Mann miteinander wechselten. Obwohl ich weder mittleren Alters noch ein Gelehrter war, zog ich diese Rolle vor und überließ Walpole den jugendlichen Eifer und die Schwärmerei. Vielleicht ist nicht

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

ERINNERUNG AN DIE LEOSTUBE

1926 schrieb ich noch immer an meinem Roman. Ein dickgeratener Band, „Johannes oder die Genesung“, war fertig. Ein wildes, expressives Malerbuch in Ich-Form. So wild, daß ein jüngerer Lektor eines großen, deutschen Verlages, den jemand auf meinen Roman gehetzt hatte, schockiert, ja entsetzt war und so etwas wie einen getarnten Anarchisten als Autor vermutete. Die gängigste Literatur wollte weder vom Expressionismus noch von sozialen Problemen wissen. Ich war aber nicht mit dem Krieg fertig geworden und steckte mitten in „Elegie der Gemeinschaft“, einem Zyklus von Gedichten, in

1965

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

1966

Alles für die Kunst

Wieland Schmied stammt väterlicherseits aus dem Waldviertel und aus Böhmen, mütterlicherseits aus dem Baltikum. Geboren am 5. Februar 1929 in Frankfurt am Main, ist er aufgewachsen in Mödling bei Wien, wo er 1948 maturierte. Es folgten die Jahre des Studiums an der Universität Wien, zuerst Jus, daneben Völkerkunde, zwei Semester Kunstgeschichte, Promotion an seinem 25. Geburtstag, 1954.Wieland Schmied ist seit Mai 1952 Mitarbeiter der „Furche“, zunächst vertrat er Dr. Jörg Mauthe in der Kunstberichterstattung. Anfang 1953, nach dem Weggang Dr. Mauthes, wurde er ständiger

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

Drei Heiraten und ein Mord

Arthur Adamov sagte einmal, was Anouilh vorführe, passiere stets beim Nachbarn, es stelle nie uns selbst in Frage. Dies stimmt für die meisten dieser Stücke. Aber die Mehrheit der Menschen, die in den Zuschauerräumen sitzen, wollen gar nicht in Frage gestellt werden. So schrieb der bei uns ein wenig überschätzte Anouilh Stücke, die so ziemlich alles vereinen, was ein breites Publikum entzückt. Dazu gehört die Komödie „Einladung ins Schloß“, die derzeit im Theater in der Josefstadt aufgeführt wird.Da gibt es ein Operettenschloß mit Wintergarten und Park, zwei schwerreiche

1967

Dichter in der Opposition

STAAT UND DICHTUNG. Von Arnold Bergstraesser. Verlag Kombach, Freiburg im Breisgau. 397 Seiten. DM 32.-. — EXIL UND LITERATUR. Von Matthias Wegner. Athenäum-Verlag, Frankfurt am Main. 247 Seiten. DM 28. — DEUTSCHLAND, DEUTSCHLAND UNTER ANDEREM. Von Hans Magnus Enzensberger. Edition Suhrkamp Nr. 203. 178 Seiten. DM 3.-.

KEINE ERSCHÜTTERUNGEN

Beginnen wir mit Statistik: Der Berliner Theaterwett-J-J bewerb ist inzwischen robust genug, daß er einen solch groben Zugriff verträgt, und er ist so gewichtig geworden, daß Zahlen nützlich sind. 1964 wurde er als Teil der herbstlichen Festwochen offiziell begründet, nachdem deutschsprachige Gastspiele auch in früheren Jahren schon immer zu sehen waren. 1965 gab es bereits den Maitermin und eine eigenständige Einrichtung; dieses Jahr sah also die vierteWiederholung. Insgesamt 37 Stücke wurden bisher eingeladen.Wettbewerb: das heißt nicht, daß die eingeladenen Bühnen sich zum Kampf

GESPRÄCH MIT HOCHHUTH

FRAGE: Verfolgte Sie, als Sie dieses Stück schrieben, eine bestimmte Absicht und wenn ja, welche?ANTWORT: Ich habe zunächst ein Lesedrama geschrieben. Seine totale Bühnenwiedergabe erfordert etwa sechs Stunden. Zunächst war es nur meine Absicht, ein Stück über den Luftkrieg zu schreiben, um damit das Gewissen der Menschheit aufzurütteln und sie bereit zu machen für eine Ergänzung der Genfer Konvention der Land- und Seekriegsordnungdurch Schaffung eines Luftkriegsrechtes mit der Ächtung des Fläehenbombardements von Wohnstätten der Ziuilbeuölfce-rung.FRAGE: Wie stellten Sie sich das

Buchmesse — politisch

MAN HAT IN DEN LETZTEN MONATEN eher einen Rückgang als eine Zunahme der deutschen Buchproduktion erwartet. Doch auf der Buchmesse des Jahres 1967 war keine Rede mehr von Rezession oder gar Krise. Die Autoren schreiben, die Verlage drucken und die Leute kaufen wie eh und je. Dieses Jahr, das als ein Jahr der Ernüchterung begann, wird mit neuen Produktionsrekorden (voraussichtlich fünf Prozent Zunahme) enden. Was dazu geführt hat, daß gerade diese Branche, die sich 'für besonders konjunktur-arifällig hält, von der Flaute verschont blieb, weiß niemand genau. Es genügt den Verlegern

1968

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Avantgarde und Boulevard

Junge Autoren sind selten in Paris. Von Roland Dubülard koninte man ein neues Stück sehen: wiederum klein Leute, die sich mit einem undurchschaubaren Geschick herumschlagen. Im „Jardin aux betteraves“ (im „Rübenacker“ also) sind es die Mitglieder eines Streichquartettes; in einer eigenartigen Volkshochschule sollen sie sich zurechtfinden. Zu geplanter Auseinandersetzung mit dem Außen, dem Oben sind sie nicht fähig; sie zerstreuen sich in kleinlichen Streitereien nach innen, die sie nicht einmal zu ihrer Arbeit, der Probe, kommen lassen. Trotzdem klingt aus dem Stück so etwas

1970

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

1972

Thema: Der Mensch

Werden Stücke wiederaufgeführt, die früher gewaltigen Erfolg hatten, kann es Enttäuschungen geben. Das ist bei dem Schauspiel „Haben“ von Julius Hay der Fall, das derzeit im Burgtheater zu sehen isfc Dieses 'Stückt' auf Grund faktischer Vorkommnisse, die sich in Ungarn ereigneten, im Jahr 1936 geschrieben, galt als sozialkritisches Dynamit gegen eine nunmehr versunkene Gesellschaftsordnung. So wurde es interpretiert, so will es der Autor aufgefaßt wissen. Aber diese Deutung stimmt nicht.

Extreme Verhaltensweisen

Im „Timon“ von Lukian sagt Hermes von diesem reichen Athener, sein Mitleiden mit allen Dürftigen habe den Mann zugrunde gerichtet, und später erklärt er zu begreifen, daß der Verarmte sunt Menschenfeind geworden sei, nachdem er „so vieles und ungeheures Unrecht“ erlitten habe. Eben dieses Mitleiden trifft auf die Hauptgestalt votl Shakespeares Schauspiel „Timon von Athen“, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, kaum zu.

1975

Entkriminalisierung und ihre Tatbestände

„Zweifellos entscheidet der Zeitgeist mit darüber, wo das Gleichgewicht zwischen den Interessen der Allgemeinheit an der Verwirklichung des Strafanspruchs gegen den Schuldigen und den Abstrichen liegt, Sie sie (d. h. die Allgemeinheit) sich bei der Verfolgung des Unrechts gefallen lassen muß.” ‘■

1976

Klischeefiguren und Menschen

Neue Stücke lassen immer wieder mit Spannung erwarten, welche Sicht sich auf das heutige, so überaus komplexe Leben ergibt. In den beiden weiteren während der laufenden Festwochen aufgeführten neuen Bühnenwerken zeigt sich stärkster Gegensatz: Ein renommierter Dichter enttäuscht, ein Routinier der Bühne bietet Subtiles. Doch Zeitbezug haben beide.

1977

Tote Autoren, springlebendige Regisseure…

Ein heißes Eisen sollte von den zum 3. Österreichischen Theatertag nach Wien gereisten Theaterleuten angepackt werden. Das heiße Eisen hieß: „Interpretation oder Manipulation - Möglichkeiten und Grenzen der Stückbearbeitung durch Dramaturgen und Regisseure“. Man hütete sich, das heiße Eisen allzu fest anzupacken. Es gab nur wenige Brandwunden. Daß es geschmiedet wurde, kann man auch nicht behaupten. Eher wortreich ziseliert, auch zierlich balanciert, und - weitergereicht.

von

Renee Buschkiel

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Renee Buschkiel