Er ist beides: Anreger und Aufreger

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| Walter Dobner

Manchmal kommt man aus dem Staunen nicht hinaus. Etwa, als 2001 der damals 76-jährige Pierre Boulez in seinem Basler Hotel aufgefordert wurde, seine Papiere abzugeben und damit kurzfristig an seiner Weiterreise nach Chicago gehindert wurde, wo er mehrere Konzerte dirigieren sollte. Der Grund: Vor Jahren hatte er in einem berühmten Spiegel-Interview gefordert, die Opernhäuser in die Luft zu sprengen. Was selbstverständlich nicht wörtlich gemeint war, sondern als Aufforderung an die Intendanten, ihre Häuser mehr der Moderne zu öffnen, was man nach kurzen Recherchen auch in der Schweiz erkannte. Kultur, forderte Boulez stets, dürfe nie wie eine Bibliothek funktionieren. Sonst könne sie sich gegenüber der Macht der Vergangenheit nicht durchsetzen. Vielmehr müsse es jeden Morgen brennen, jeder Abend müsse aus der Asche neu entstehen, sagte er in einem Interview zu seinem 80. Geburtstag. Der in eine Ingenieursfamilie in Montbrison hineingeborene Pierre Boulez war immer beides: Anreger und Aufreger. Freilich nicht in einem billigen populistischen Sinn, sondern von der Aufgabe erfüllt, neue Ufer zu eröffnen und zu betreten. Wozu er, der erst einmal Mathematik studierte, ehe er sich ganz der Musik verschrieb, nicht zuletzt durch die Erfahrungen mit seinen großen musikalischen Lehrern, dem Komponisten Olivier Messiaen und dem Dirigenten René Leibowitz, inspiriert wurde. Klare Konstruktion und differenzierte Klanglichkeit sind Kennzeichen seiner Werke, an denen er oft Jahrzehnte feilt und die seine Affinität zur 2. Wiener Schule, zu seriellen Techniken und elektronischen Möglichkeiten - auf Boulez geht das weltberühmte, von ihm jahrelang geleitete Pariser Institut de Recherche et de Coordination Acoustique/Musique (IRCAM) zurück - dokumentieren. Spätestens seit der Uraufführung von "Le Marteau sans Mâitre" 1955 zählt Boulez zu den bedeutendsten Vertretern der internationalen Avantgarde. Daneben profilierte er sich mit der Gründung und Leitung des Ensemble InterContemporain, durch Chefpositionen beim BBC Symphony Orchestra und den New Yorker Philharmonikern, der Leitung des Bayreuther Jahrhundert-"Ring" und zahlreichen Gastdirigaten bei den bedeutenden amerikanischen und europäischen Orchestern, darunter die Wiener Philharmoniker, mit denen er maßstäbliche Aufnahmen einspielte, als einer der führenden Interpreten der Gegenwart. Am 26. März feiert er in seinem Wohnsitz in Baden-Baden seinen 90. Geburtstag.

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1946

Musik in der Schweiz

Ernest Ansermet, dessen Naime in der internationalen Musikwelt einen guten Klang hat, ist eine der interessantesten Dirigentenpersönlichkeiten der Gegenwart. Eine Fügung des Schicksals brachte diesen Schweizer aus Lausanne vom Anfang seiner Dirigentenlaufbahn an stets mit jungen, manchmal gänzlich unbekannten Musikern in Berührung und so wurde er zum Interpreten ihrer Werke. Er trat in enge Beziehung zu Debussy und Ravel und hat viele ihrer Kompositionen aus der Taufe gehoben. Auch mit Strawinsky und Alban Berg verbanden ihn freundschaftliche Beziehungen, und auch mit Hindemith

1957

An der Grenze des Fruchtlandes

Gemeinsam mit der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik veranstaltete die Konzerthausgesellschaft einen Abend im vollbesetzten Mozartsaal, an dem eine Symphonie von Anton von W e- b e r n, Karlheinz Stockhausens Kontra-Punkte und „Le Marteau sans Maitre“ von Pierre B o u 1 e z auf geführt wurden: drei der kühnsten und neuartigsten Werke der europäischen Avantgarde. Am Ende des ersten Programmteils standen Debussys „Danses“ für Harfe und Streichorchester: ein Bekenntnis zu jenem Meister, mit dem die Neue Musik begonnen hat. Pierre B o u 1 e z, SOjährig, Sohn französischer

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

1961

Boulez in Basel

Vor etwa einem halben Jahr ist es Paul Sacher gelungen, Pierre Boulez, den führenden Kopf der musikalischen Avantgarde, als Lehrer für Komposition an die Basler Musikakademie zu berufen. Um in dem Kpnzprtpublikunj als. Piligeßten. und Komponisten »ojEzustellen, véranstaltéte der Lçite 4äsleaf, : Kammerorshisters ein Extrakonzert, in dem das Südwestfunkorchester Baden-Baden unter der Leitung von Boulez erst Alban Bergs „Drei Or- cbesterstücke“ (op. 6, in der Neufassung von 1929) und dann „Pli selon pH“ (1957 bis 1960), das Portrait de Mallarmé von Boulez, vortrug. Die drei

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

1965

Kadenz — Form — Linie

Als vor 20 Jahren Dr. Wolfgang Steinecke im Jagdschloß Kranichstein bei Darmstadt die Ferienkurse für Neue Musik ins Leben rief, waren sie in erster Linie auf Information ausgerichtet. Da galt die Neuorientierung Strawinsky, Bartok, Hindemith und Schönberg sowie der zweiten „Wiener Schule“. Es begann also mit dem Neubarock, erreichte aber bald die Kompositionsweise mit zwölf aufeinander bezogenen Tönen, ging dann zu den weiteren Progressionen in der seriellen und punktuellen Musik über, um schließlich bei den Strukturen und Parametern für Dauer und Dynamik zu landen. Seit zehn

1966

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1967

DER MUT ZUM UNGEHEUREN

Bei diesem genialen Musiker ist alles, was die karge Natur sonst unter mehrere und viele verteilt, auf ein-|oal und in aller Fülle da, ohne sich gegenseitig zu stören: natürliches Musizieren aus dem Organismus des Melos und us der Architektur der Form, überschwengliches Temperament, höchste rhythmische Präzision und höchste agogische Freiheit, glühende Innerlichkeit des Ausdrucks und Ablehnung alles Übertriebenen, schlichte große Art der Dynamik und Fähigkeit zu den raffiniertesten Abtönungen und Unterteilungen.“Diese Worte schrieb vor genau 30 Jahren der Münchener

1968

DIE PARISER IN WIEN

Französische Kunst dominiert derzeit in Wien auf allen Linien: Picasso in der Weißkirchnerstraße, Leger im Schweizergarten. Und die französische Musik des 20. Jahrhunderts bestimmte eine Woche Wiens Konzertleben. Die „Woche zeitgenössischer französischer Musik”, veranstaltet von der hoch aktiven österreichischen Gesellschaft für Musik und ihrem Leiter, Dr. Harald Goertz, zusammen mit der Akademie für Musik und darstellende Kunst Wien, dem Institut Franęais, der Wiener Konzerthausgesellschaft, dem Museum des 20. Jahrhunderts, der Musikalischen Jugend, dem österreichischen

Musik in Montreux

Die Wappenfarben des Waadtlandes, des Kanton Vaud, sind Grün und Weiß. Aber die Atmosphäre der Landschaft um den Genfersee ist aus dreierlei Blau gebildet: dem des Himmels, der Berge und des Wassers. Seine Ufer sind von Norden und Osten durch die mächtigen Savoyer und Walliser Alpen abgeschirmt, wodurch hier ein viel südlicheres Klima herrscht, als man es nach dem Breitegrad vermuten könnte. Wie auf einer Perlenkette reihen sich am Nordufer des 72 Kilometer langen und 600 Quadratkilometer umfassenden Sees die Städte und Städtchen Villeneuve, Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges, Geneve u. a.

1969

In delikater Kühle...

Pierre Boulez, Jahrgang 1925, war Schüler von Messiaen und Leibowitz in Paris, Mitarbeiter am Theätre Margny und gründete 1953 „Le Domaine Musical“, das zur Hochburg der jeweiligen Avantgarde in Frankreich wurde. Mehrere seiner bahnbrechenden Werke haben wir in der „Furche“ besprochen. Während der letzten Jahre hat Boulez wenig, fast nichts produziert, um so häufiger dagegen dirigiert. Ab nächster Saison ist er Nachfolger von Leonard Bernstein bei den New Yorker Philharmonikern.

1970

Das BBC-Ordiestra in Wien

An drei Abenden spielte im Großen Konzerthaussaal das 1930 gegründete BBC-Örchestra London. Neben dem Rundfunkdienst bestreitet es einen populären Zyklus in der Royal Festival Hall mit jeweils einem zeitgenössischen Werk. Sir Adrian Boult war sein erster ständiger Dirigent, bekannte Komponisten und Dirigenten, wie Richard Strauss und Igor Strawinsky, Felix von Weingartner, Bruno Walter und Serge de Kusse-witzky, haben es geleitet. Sein letzter ständiger Dirigent, seit 1967, ist Colin Davis, der im nächsten Jahr von Pierre Boulez abgelöst wird.

Der Einbruch der neuen Musik

Als Herbert von Karajan vor genau zehn Jahren Gefallen an Stockhausens musikalischer Experimentierküche fand, gab es im Mozarteum ein Kammerkonzert von Mitgliedern des Kölner Rundfunk-Sinfonieorchesters unter der Leitung von Pierre Boulez mit Werken von Karlheinz Stockhausen, Anton von Webern und Boulez. Der Maestro selbst saß neben Mitropoulos in der Mozarteumsloge und gab sich attraktiv interessiert. — Dabei blieb es denn auch. In den nachfolgenden Jahren, in denen die bislang übliche Uraufführung einer Oper ebenfalls unter die Räder der Konvention geriet, bedeuteten Orchesterwerke von Stra-winsky, Bartök, Schostakowitsch den Gipfel zeitgenössischer Erkenntnisse, schließt man eine elektronische Ballettmusik von Badings für das Amsterdamer Ensemble aus — oder Milko Kelemens „Spiegel“-Musik tür. die Agramer Tanztruppe ein.

Musik am Genfersee

Zum drittenmal berichten wir an dieser Stelle über das Festival de Musique Montreux-Vevey, auch „Septembre musical“ genannt und heuer zum 25. Mal stattfindend. Die Veranstaltungsreihe begann Ende August mit dem Budapester Symphonieorchester unter György Lehel und Yehudi Menuhin als Solist und endet am 4. Oktober mit einem Konzert der Hamburger Philharmonie unter Wolfgang Sawallisch. — Ein Allerweltsfestival mit Gästen also? Keineswegs. Denn zwischen diesen beiden Eckpfeilern behauptet sich, ja dominiert durchaus das Einheimische...

1971

Computermusik an der Themse

Merkwürdig, wie für die Empfänglichkeit für Kreationen zeitgenössischer Musik der Genius loci eine Rolle spielt! Das letztjährige Festival der Internationalen Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) fand in Basel statt. Dort, in der gemütlichen Stadt am Rheinknie, war man sozusagen „unter sich“; Kontakte, Fachgespräche mit Musikern, Komponisten, Kritikerkollegen waren möglich. Neue Musik beherrschte für eine Woche lang den Ort. Ganz anders beim diesjährigen Festival der IGNM, das heuer in London stattfand.In der heute elf Millionen zählenden Riesenstadt kam man sich, kam sich die

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

Boulez reformiert den Konzertbetrieb

„In der Metropolitan Opera nichts Neues!’, wäre über die Eröffnung der zweiundzwanzigsten und letzten Spielzeit des Hauses unter Führung Rudolf Bings eine Falschmeldung. Gewiß: Sparmaßnahmen lassen keine einzige Uraufführung zu. Und nach dem Fehlschlagen einiger Versuche, den Spielplan mit zeitgenössischen Werken aufzufrischen, setzt man, um volle Häuser zu garantieren, wieder auf sichere Pferde. Unter den fünfundzwanzig zur Aufführung vorgesehenen Opern stehen, die Nationalität der Komponisten betreffend, die Italiener mit elf an der Spitze; Deutsche und Österreicher sind mit neun, Franzosen mit fünf Werken repräsentiert, Amerikaner fehlen.

Abschaffung des Fracks

1930 wurde das BBC Orchestra London gegründet, Sir Adrian Boult und Sir Malcolm Sargent waren seine ersten ständigen Dirigenten. Als Gäste empfing man bald Richard Strauss, Weingartner, Bruno Walter, Kussevitzky und Toscanini. Von Colin Davies übernahm es jetzt Pierre Boulez für drei Jahre. Im Großen Konzerthaussaal spielte es an drei Abenden.

Multimedia mit Minichancen

Dies ist eine Szene aus „Riten“ von dem deutschen Komponisten Volker David Kirchner, Jahrgang 1942. Die österreichische Erstaufführung fand im Neuen Theater am Kärntnertor durch das „Ensemble 70“, Wiesbaden, statt und wurde unmittelbar darnach an dieser Stelle besprochen („Die Furche“ Nr. 48). Es handelt sich hier um eine typische Multimedia-Produktion für eine Tänzerin, einen Sänger, Klavier, Schlagzeug und Kontrabaß. Es gibt auch einen mehr oder weniger funktionslosen Dirigenten. Kulissen und Projektionen wurden durch einen Lichtzerhacker ersetzt. Das Ganze machte einen

1972

Londoner Impressionen

Unser Mitarbeiter, Dr. Paul Lorenz, hat im österreichischen Kulturinstitut in London einen Vortrag über die Wiener Oper in Vergangenheit und Gegenwart gehalten. Er benützte die Gelegenheit, einige Eindrücke vom Londoner Musikleben zu sammeln.

Er liebt die Wiener Klassik...

„Herr Professor, wie ist Ihr deutscher Name Klopfenstein mit Ihrer stark französisch akzentuierten Sprache in Einklang zu bringen?“„Ich bin in der Schweiz, einem dreisprachigen Land, geboren, in Lausanne, und habe neben meiner Muttersprache Französisch ebenso gut Deutsch gelernt. Mein Vater stammte aus Bern, die Mutter war Deutsch-Schweizerin.“„Wo erhielten Sie Ihre musikalische und wissenschaftliche Ausbildung?“„Ich habe an der Universität Basel sowohl musik-historische und -theoretische als auch philosophische Studien betrieben, letztere unter anderem bei Karl Barth und

1973

Boulez mit Mozart und Bartok

Es begann mit Mozarts „Sinfonis concertante“ Es-Dur, einem unbeschreiblich schönen, anmutigen und einfallsreichen Werk, dessen Soloparts von zwei 1938 nach England emigrierten Österreichern gespiell wurden, die dort alle nur möglichen Auszeichnungen erhalten haben. Mil Recht. Denn einen so schönen Bratschenton, wie ihn Peter Schidlof hervorbringt und ein so temperamentvolles und zugleich nobles Spiel, wie es Norbert Brainin zu bieten hat hört man selten. Dann folgte eir Sopranistin von besonderer Art unc Qualität: Felicity Palmer, 1944 ir Cheltenham geboren und mi einem

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

1974

Mit tieferer Bedeutung

So uninteressant und routinemäßig die Konzertprogramme der vorletzten Woche waren, um so mehr Anregendes und sinnvoll Programmiertes gab es am vergangenen Wochenende.

Teppichkonzerte

Immer noch streiken die Orchestermitglieder der New Yorker Philharmonie — aber wegen der vielen in- und ausländischen Gastorchester, die sich in New York produzieren (zuletzt waren es die Leningrader), weint niemand den New Yorkern eine Träne nach, und es wäre nicht überraschend, wenn plötzlich die ganze Saison gestrichen würde. Nur ist es traurig, daß gerade jetzt Pierre Boulez, der bisher unter Abonen-tenschwund, Hustenanfällen oder Exodus vieler Hörer während der Aufführungen leiden mußte, endlich seinen großen Erfolg gefunden hatte. Nach vielen Vorwürfen über zuviel

Boulez und das BBC-Orchester

Wenn Pierre Boulez das Podium betritt, jugendlich elastisch und im Smoking, dann wird's interessant Auch bei schwierigen Stücken. Den subtilen Klängen von Haubenstock-Romotis „Kleiner Nachtmusik“ (aus einer Kurzkomposition, einem Albumblatt für den vor kurzem verstorbenen Heinrich Strobel hervorgegangen) muß man aufmerksam lauschen. Dann kommt man auf seine Rechnung, auch ohne die diffizile Struktur der Komposition zu durchschauen... — Das gleiche gilt auch für das Fragment aus „Wildtrack“ (Wildfährte) des uns bis dato unbekannten Engländers Berard Rands, Jahrgang 1935. Die

1975

Im Zeichen von Bartok und Ravel

Im Vorjahr erzielten die „IMF LUZERN“ mit dem Motto „Die Zweite Wiener Schule“ einen entscheidenden Durchbruch für das Oeuvre von Schönberg, Berg und Webern in der Schweiz. Das befürchtete Defizit war erstaunlich gering: nur 30.000 Franken Abgang waren zu verzeichnen. Heuer erhoffen sich die Veranstalter sogar einen Überschuß. Denn sie wählten Hauptwerke von Bela Bartdk und Maurice Ravel zu Fixpunkten, weil die Musikwelt in diesem Jahr den 30. Todestag des ungarischen Komponisten und den 100. Geburtstag des französischen Impressionisten feiert.Insgesamt mehr als ein Dutzend

Treffen der Stars

Das Festival de Musique — Vevey“ fand heuer zum 30. Male statt. Obwohl dem Festspieldirektor (dem auch in Wien anerkannten Markhe-vitch-Schüler Rene Klopfenstetn) alljährlich nur ein Budget von rund fünf Millionen Schilling (700.000 Franken) zur Verfügung steht, brachten die Festwochen 1975 gerade heuer ein sehr beachtliches Spektrum von rund 30 Veranstaltungen, die durchwegs sehr gut besucht waren. Infolge günstiger Tourneekonstellationen gab es zum Jubiläum immerhin sieben große Orchesterkonzerte. Drei der Gastorchester kamen von weither nach Montreux: das Moskauer Philharmonische

1983

Lehrgang in neuer Musik

(Konzerthaus, Webern-Fest) Er ist längst zu einer Vaterfigur der Avantgarde geworden wie seine Interpretationen zu Vorbildern neuer Aufführungspraxis wurden: Pierre Boulez, soeben in Österreich mit dem Ehrenkreuz für Wissenschaft und Kunst ausgezeichnet, einer der Großen, der sich im Musikleben rar und rarer macht, führte mit dem Pariser Ensemble „Intercontemporain“ im Webern-Zyklus Schönbergs „Pierrot lunaire“ und Kammersymphonie, Vargeses „Octan- dre“, Liedwerke und Webern und Boulez’ eigenen Zyklus „Marteau sans maitre“, das 1955 entstandene Schlüssel- und

1990

Kunstvoll

(Wiener Konzerthaus, „Wien modern", Pierre Boulez) Wien ehrte Pierre Boulez zu seinem 65. Geburtstag: Einer der brillantesten Dirigenten neuer Musik, der seit Jahrzehnten das Schaffen der Wiener Schule international betreut, erhielt die Goldene Ehrenmedaille. Im Schlußkonzert des Zyklus „Wien modern" bescherte das aufregendste Ereignis dabei aber Maurizio Pollini mit Boulez' „Notations" (op. 1, 1945) und der II. Klaviersonate. Wie nur wenige, trifft Pollini den Ton dieser Werke. Das Opus 1, zwölf taktige Miniaturen von fragiler Künstlichkeit, sind eine Herausforderung, Kleinstformen

1992

Klug erneuert

Vor allem bei den Orchesterkonzerten überzeugt das Konzept der neuen Festspielleitung in Salzburg. Hans Landesmann hat ein klug ausgespanntes Programm ausgewählt, in dem Schwerpunkte und deren Vernetzung deutlich erkennbar sind: So die Idee, Zusammenhänge zwischen Romantik und den nationalen Schulen spürbar zu machen; auch werden den Festspielen endlich neue profilierte Dirigentenpersönlichkeiten zugeführt, wie etwa der brillante junge EngländerSimon Rattle oder die beiden erfolgverwöhnten Russen Maris Jansons und Juri Temirkanow. Auch Nikolaus Harnoncourt soll für die Zukunft an die

1994

Neues Profil

In den vergangenen Jahren mußte man bei den Konzerten der Salzburger Festspiele zwischen „konventionellen“ Konzerten und „Reformprogrammen“ unterscheiden - und auch Festspielintendant Gerard Mortier sah das so. Doch heuer ging man einen anderen Weg: Auch die glanzvollen Konzerte der Wiener Philharmoniker unter Riccardo Muti, Bernard Haitink, Mariss Jansons, Pierre Boulez, des London Symphony Orchestra unter Sir Georg Solti, des Mahler-Jugendorchesters unter Claudio Abbado, bekamen neue Akzente, ein neues Profil.Sie rückten plötzlich näher an den mutigen, vom Publikum nicht gerade

2003

Klang-Ikonen

Eine Konzertreihe von Graz 2003 widmet sich ausschließlich der Musik des 20. Jahrhunderts.V ielgestaltigkeit prägte die Kunstmusik des 20. Jahrhunderts, die bis heute einer breiteren Öffentlichkeit großteils unbekannt geblieben ist. Die Konzertreihe Ikonen des 20. Jahrhunderts, kuratiert von Peter Oswald, hat sich zum Ziel gesetzt, zentrale Positionen der Moderne zu Gehör zu bringen, schmackhaft gemacht durch herausragende Interpreten und einen neuen, architektonisch reizvollen Veranstaltungsort: die Helmut List-Halle am westlichen Murufer. Ein Konzept, das angesichts des ungebrochenen

2006

"Das Hören ist das Wichtigste"

Pierre Boulez gilt als einer der wichtigsten Komponisten der Gegenwart und trägt als Dirigent wie kein anderer zur Verbreitung der Musik des 20. Jahrhunderts bei. Er kennt keine Vorurteile und nur höchste Qualität, ist unermüdlich offen und neugierig. Ein geduldiger, liebenswürdiger Vorwärtsstürmer.Die Furche: Herr Boulez, Sie sagen, junge Komponisten müssten immer auf der Suche nach Neuem sein.PIERRE BOULEZ: Ja! Warum etwas schreiben, was schon geschrieben ist, und sicher besser? Es ist wie Olivenöl: Das erste Mal ist es sehr gut, das zweite Mal gut, das dritte und vierte Mal

2010

Gegen Götter und Väter zu neuen Ufern

Pierre Boulez, wegweisend als Komponist und Dirigent, feiert am 26. März seinen 85. Geburtstag. Von Beginn an nahm er Neues ebenso ernst wie längst Etabliertes und gab stets auch dem Unkonventionellen eine Chance.„Es ist besser, etwas gut zu machen oder besser zu machen als andere, aber in einem bestimmten Feld. Dazu bedarf es gründlicher Vorbereitung“, betonte Pierre Boulez vor Jahren in einem Interview. Besser hätte er sich nicht charakterisieren können. Mathematiker sollte er werden. Das jedenfalls hatte der Vater, ein Ingenieur und Industrieller, mit seinem in Montbrison geborenen

Die Wiener Philharmoniker und Boulez

Professionalität der künstlerischen Arbeit, Kompromisslosigkeit hinsichtlich der Partiturtreue, intellektuelle Brillanz“ hebt Philharmoniker-Vorstand Clemens Hellsberg als hervorstechende Eigenschaften von Pierre Boulez hervor. 1962 kam es anlässlich eines Strawinsky-Ballettabends bei den Salzburger Festspielen zum ersten Zusammentreffen der Wiener Philharmoniker mit Boulez. Seit 1992 zählt er zu den regelmäßigen Dirigenten des Orchesters. Nicht weniger als 59 Stücke von 19 Komponisten hat der französische Komponist und Dirigent mit den „Wienern“ im Laufe der Jahre aufgeführt.

2012

Zwei Wiener Orchester, zwei neue CD-Editionen

Die Wiener Symphoniker haben ein neues Platten-Label, das RSO Wien lädt mit einer 24-teiligen CD-Box zu einer von Bach bis zur Moderne reichenden, kenntnisreich moderierten Hör-Reise.Nicht weniger als 81 Schallplatten hat Herbert von Karajan in den 1960er-Jahren eingespielt, Wagners "Ring“, Mascagnis "Cavalleria rusticana“ und Leoncavallos "Pagliacci“ nicht eingerechnet. Darunter seine ersten Aufnahmen der Beethoven-, Brahms- und späten Tschaikowski- sowie einiger Sibelius-Symphonien mit den Berliner Philharmonikern. Sie sind in der von der Deutschen Grammophon Gesellschaft (DGG)

2013

"Meine Musik ist Theatermusik“

Péter Eötvös, einer der profiliertesten Vertreter der zeitgenössischen Musik, steht im Mittelpunkt der diesjährigen Ausgabe des Festivals Wien modern.So rasch kann es gehen. Vorausgesetzt, jemand fasst den Mut und setzt den ersten Schritt. Wie seinerzeit Wiens Generalmusikdirektor Claudio Abbado, indem er 1988 mit gleichgesinnten Freunden, voran dem stets der Moderne höchst aufgeschlossenen langjährigen Pressechef der Wiener Staatsoper, Lothar Knessl, das Festival "Wien modern“ ins Leben rief. Heute kann man sich den Wiener Herbst ohne diese Perspektive, die gleichermaßen

2014

Ein analytischer Charismatiker

Lorin Maazel wusste stets, wer er war. Zweifel darüber ließ er gegenüber niemandem aufkommen. Geschadet hat ihm dies nur selten. Was mit seiner imponierenden Persönlichkeit zusammenhing. Der 1930 in Neuilly-sur-Seine bei Paris geborene, in den USA aufgewachsene Musiker, der sich fließend in sechs Sprachen unterhalten konnte, hatte auch eine außerordentliche Begabung in Mathematik, die er ebenfalls studiert hatte. Dennoch stand die Musik im Zentrum dieses nach außen hin meist kühl, zuweilen arrogant wirkenden Künstlers, was zu vielen seiner packenden Interpretationen in seltsamem

2016

Vertreter und Wegbereiter der musikalischen Zukunft

Für seinen Komponistenkollegen Wolfgang Rihm war er "der letzte der Heiligen Drei Könige der musikalischen Nachkriegsmoderne". Der Komponist und Klarinettist Jörg Widmann charakterisierte ihn als "eine Jahrhundert-Figur", als Typus, der in einer solchen Form nicht mehr existiert: "der uneitle, stets der Sache der Partitur verpflichtete Künstler, der sich über Kenntnis und Kompetenz definiert, nicht über Schaumschlagen und Äußerlichkeiten."Enge Freunde, wie der Dirigent und Pianist Daniel Barenboim, berichteten immer wieder, dass man mit Pierre Boulez auch herzlich lachen könnte. Der

2019

George Enescu - <strong>Humanist der Musik</strong><br />
Für Enescu hatte die Musik das Potenzial, den Menschen edler zu machen. Als Lehrer und Mentor vermittelte er diese Botschaft an später selbst bedeutende Musiker wie Yehudi Menuhin. - © gettyimages / Photo 12 / Kontributor

„Musik soll aus dem Herzen kommen“

Dem polyglotten Rumänen George Enescu gilt einer der musikalischen Schwerpunkte der Salzburger Festspiele. Im Mittelpunkt steht seine einzige Oper: „Oedipe“.

von

| Walter Dobner

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