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Mahler - schnittiger denn je

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R. W

Im Musizieren Leonard Bernsteins hat sich in den zwei Jahren, die wir ihn in Wien nicht mehr hörten, eine Menge gewandelt. Kannte man ihn bisher als großen „Leidenden”, der Mahlers Werk mit ungeheurem theatralischem Aufwand, mit dem Auskosten aller Ekstasen und hymnischen Verklärungen zu gestalten, nein, zu bezwingen trachtete, so präsentierte sich nun im Philharmonischen im Musikverein ein neuer Bernstein: Sein Dirigieren wirkt gelöster, weniger besessen, an die Stelle des Schweigens und Verschwelgens in einem Rausch von Farben und einem „Meer von Tränen” ist ein wenig artistische Kalkulation getreten.

Gerade Mahlers „Siebente”, sicher die festlichste seiner Symphonien — in ihrem Duktus und in der Helle und Pracht des Klangs sogar noch festlicher als die mystisch versponnene „Achte”, die Bernstein 1975 in Salzburg dirigieren wird —, braucht nun aber tatsächlich ein Gegengewicht gegen alle Leidenschaft, gegen den Kult der Emotionen, gegen das bis in die Resignation führende Auskosten, weil die von Mahler ersehnte Katharsis nicht eintreten kann; Bernstein vermag diesen Gegenpol nun sehr überzeugend zu schaffen. Erstens steuert er jetzt die Riesenform des Werks nicht mehr so sehr aus dem Gefühl, sondern aus dem kritischen Erkennen und Freilegen der komplizierten Zusammenhänge und Verschränkungen heraus; zum zweiten bedeutet das, daß er die Philharmoniker zu einem schlankeren, schnittigeren Spiel anhält, daß die Mischung zwischen artistischem Prunk und echter Gefühlstiefe stärker herausgearbeitet wird. Die kühnen Farbenmischungen blitzen jetzt schärfer denn je, die Oberfläche wirkt glatter poliert als in seinen Konzerten und früheren Film-Einspielungen („Dritte”, „Fünfte”, „Neunte”), die Wiedergabe gleichsam reifer, entschlackter, mehr geläutert.

Beide Aufführungen dieser „Siebenten” waren vor allem auch gesellschaftliche Ereignisse; Prominenz drängte sich, dabei zu sein. Festliche Garderoben waren Trumpf und dreißig Scheinwerfer verwandelten zugleich den Musdkverein in ein tropisches Filmstudio, in dem der Maestro — übrigens vor knallig roten Logenverkleidungen — den ersten Teil seiner Wiener Super-Mahler- Show abzog.

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1946

Aus Konzertsaal und Oper

Es wirkte gleidinishafte Kraft, als die Gesell- schaft österreichischer Kulturfreunde ihre Feier-i stunde des Weltfriedens im großen Sofiensaal so reichlich musikalisch ausstattete und um die „Worte der Besinnung“ des Bundeskanzlers, um beredte Zeugnisse der Friedenssehnsucht großer Dichter und Denker vieler Nationen musikalische Dokumente gleicher Gesinnung rankte. Das sind ja die völkerverbindenden Bande der Musik: Das Verständnis eines Symphoniesatzes von Haydn, Mozart oder Tschaikowsky ist ebensowenig an irgendwelche Zollschranken gebunden, wie Beethovens Hymnus „Seid

Gustav Mahler und unsere Zeit

Vor 35 Jahren starb in Wien Gustav Mahler. Das bedeutet: wir blicken heute, da unser Gefühl und unser inneres Ohr geschärft sind für das wahrhaft Große und Wertvolle, aus dem Abstand einer Generation auf das Werk und die menschliche Person Mahlers. Sein Werk: zehn gewaltige Symphonien und eine große Zahl beglückend schöner Lieder, die sieben Jahre lang verboten waren und für immer ausgelöscht sein sollten, gilt es, als unverlierbaren Besitz zu erwerben, indem wir sie wieder hören. Mahlers faszinierende Persönlichkeit, der geniale Dirigent und Hofoperndirektor, wirkt lebendig fort in

1947

Romantik zwischen zwei Kriegen: Ferdinand Andergassen

Die in den weniger als zwei Jahrzehnten zwischen Bruckners Tod und dem Ausbruch des ersten Weltkrieges heranwachsenden Komponisten wurden Stiefkinder des Schicksals; sie hatten ein in seiner Vielfalt außerordentlich diffiziles musikalisches Weltbild erstudiert und fanden nach dem Kriege die Welt so verändert, daß sie mit dem Erworbenen nicht ausreichten. Vom Tristan-Erlebnis herkommend, hatten sie das Werk Bruckners und Brahms' in sich aufgenommen, waren von den großen Lebenden Gustav Mahler, Richard Strauß und Max Reger bereichert und von den Ausländern Debussy und Puccini stärker, als

Heimat und Welt

Der Genius des Landes zwischen Süden und Norden, Osten und Westen offenbart sich auf das Sublimste in der Musik Mozarts; die Melodie der Landschaft durch-klingt von der ersten bis zur letzten Note das Werk Schuberts; in Bruckners Symphonien erblicken wir die Monumentalisierung des österreichischen Barocks. In diesen drei Meistern prägt sich vor allen andern die ganze-Vielfalt und Eigenart der österreidii-schen Musik am entschiedensten aus. So empfinden wir selbst es, und so sieht uns die Welt. Das Werk dieser Meister zu pflegen wird immer eine der Hauptanliegen unserer Musiker und

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1950

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

1951

Herzog Blaubarts Burg Persephone Catulli Carmina

Den Stilwandel des musikalischen Theaters seit der Jahrhundertwende konnte man an drei Werken studieren, die Höhepunkte dieser ersten Musikfestwoche markierten — oder doch hätten werden können. Bela Bartoks einzige, bereits 1911 beendete einaktige Oper .Herzogs Blaubarts Burg“ auf einen Text des bekannten Filmschriftstellers Bela Baläsz ist — vor allem ihrem Sujet und dessen Gestaltung nach — noch ganz im Bann des symbolistischen Theaters, etwa im Stile Maurice Maeterlincks. Bartoks Musik wurde an dieser Stelle anläßlich der Grazer Premiere des Werkes ausführlich gewürdigt. Die

Dirigentenprofile

Man zögert, Wilhelm Furtwängler in Wien als „Gastdirigenten“ zu bezeichnen. Wenn er mit den Philharmonikern Beethoven interpretiert, dann scheint er hier mehr zu Hause zu sein als anderswo in der Welt. Die Aufführung der Fünften, mit der die Philharmoniker ihr diesjährige Abonnementsreihs abschlössen, hätte es verdient, auf Tonband festgehalten zu werden: als Musterbeispiel geniale: Interpretationskunst und technischer Vollkommenheit. Diese Aufführung stand unter einem besonders glücklichen Stern. Den ersten Teil des Programms bildete die „Sca-pino-Ouvertüre“ von William

„Psalmensymphonie“ und Gedächtniskonzert

Die Programme der beiden letzten Konzerte der Gesellschaft der Musikfreunde sind ohne Vorbehalt zu loben. Paul Klecki, seit zwei Jahren vom Wiener Musikpublikum hochgeschätzt, gab ein Beispiel weiser Beschränkung, indem er nur zwei Werke: Schuberts „Unvollendete“ und Mahlers „Lied von der Erde“ aufs Programm des dritten Konzerts im Zyklus „Die große Symphonie“ 6etzte. In Schuberts Meisterwerk wurden die klassischen, monumentalen und dramatischen Züge hervorgehoben, zuweilen auf Kosten des Atmosphärischen; aber wir haben selten einen so schönen Anfang dieses Werkes gehört.

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1955

Eine Glanzzeit derVWener Oper

Es sind fast genau 50 Jahre her, daß ich — als zehnjähriger Volksschüler — in der damaligen k. u. k. Hofoper meine erste Oper hörte, den „Fidelio“. Obwohl mich schon zu der Zeit alles, was mit Musik zusammenhing, lebhaft interessierte, waren mir die Namen der Mitwirkenden nicht so wichtig, daß ich sie im Gedächtnis behalten hätte. E i n Name aber hatte sich mir schon damals fest eingeprägt, der des Dirigenten der Aufführung: Es war Gustav Mahler. Vielleicht hing dies mit dem Umstand zusammen, daß ich, der ich schon manches Orchesterkonzert gehört hatte, noch keinen

Die ersten Schritte

Nichts ist so erregend und rührend zugleich, wie die Ankündigung, die allerersten Spuren von Originalität und Genie in den frühesten Kompositionen eines künftigen Meisters festzustellen. Die Suite in zwei Teilen „P r i n t e m p s“ schrieb D e b u s s y bereits als Rom-Preisträger, etwa 1887. Die später aus dem Werk entfernten Summchöre stammen sogar noch aus den Jahren 1882 bis 1884. Er wollte in diesem Werk „das langsame und leidvolle Werden der Lebewesen und Dinge“ ausdrücken, ihr allmähliches Erwachen und ihre Entfaltung. Boticellis berühmtes Bild „Primivera“ gab die

1957

Bartok und Verdi unter Fricsay

Bei der Salzburger „Danton"-Premiere vor zehn Jahren und im Wiener Konzerthaus begann die Weltkarriere des ungarischen Dirigenten. Inzwischen ist Ferenc Fricsay sensibler, innerlich und äußerlich beweglicher, gewissermaßen „größer“, geworden. Und er musiziert die Musik seines verehrten Lehrers Bartök wie die eines Klassikers. Drei Werke aus der Spätzeit (den Jahren 1938, 1939 und 1942) standen auf dem Programm des Bartök- Konzerts im vollbesetzten Großen Konzerthaussaal: das „Divertimento", das Violinkonzert und das „Concerto per Orchestra". Das erste und das letzte haben

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

1959

Monolog und Plakat in der Musik

Knapp vor dem Ende der Musikspielzeit gab es noch einige interessante Konzerte mit neuerer Musik, die nicht nur der Musikkritiker, sondern auch der Chronist mit Befriedigung vermerkt. Im Großen Musikvereinssaal leitete Heinrich H o 11 r e i s e r ein außerordentliches Konzert der Wiener Sympho- n i k e r, auf dessen Programm Werke von Schönberg, Berg und Honegger standen. Der „Tanz um das goldene Kalb" ist die dritte und markanteste Szene des 2. Aktes aus der von Arnold Schönberg bereits 1925 begonnenen, unvollendet hinterlassenen Oper „Moses und Aron“, die durch die konzertante

Der Beitrag Amerikas zu den Salzburger Festspielen 1959

Leonard Bernstein hat das Konzert der New- Yorker Philharmoniker im Rahmen der Salzburger Festspiele geleitet, auf dessen Programm Samuel Barbers Second Essay for Orchestra, Dimitri Schostakowitschs Symphonie Nr. 5, op. 14 und Bernsteins „Age of Anxiety”, seine Symphonie Nr. 2 für Klavier und Orchester, standen.DIRIGENT UND KOMPONISTBernstein ist ein vielseitig begabter Musiker, dem ernste Arbeit und eine Reihe von Zufällen innerhalb weniger Jahre die Anerkennung der Musikwelt und die Berufung zum ständigen Dirigenten der New-Yorker Philharmoniker eingetragen haben. Die Leitung des

1960

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1962

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1966

Bernstein und die Philharmoniker

Nach seinem triumphalen Erfolg als „Falstaff“-Dirigent in der Staatsoper hat Leonard Bernstein nun auch das philharmonische Publikum erobert. Es geschah im 6. Abonnementkonzert im überfüllten Großen Musikvereinssaal mit Polizeiaufgebot und in einer Atmosphäre sensationeller Spannung. Als Ouvertüre, gewissermaßen, spielte Bernstein, dem der Ruf eines exzellenten Pianisten vorausging, das Konzert für Klavier und Orchester in B-Dur von Mozart, das er vom Flügel aus — in sichtlich gutem Einvernehmen mit dem Orchester — dirigierte: ein für uns ungewohnter, aber sehr überzeugender

1967

GUSTAV MAHLER - HEUTE

Während der Wiener Festwochen 1967 wird durch die Konzerthausgesellschaft in der Zeit vom 21. Mai bis 18. Juni zum erstenmal das gesamte kompositorische Werk Gustav Mahlers vorgestellt, angefangen von dem wenig bekannten Jugendwerk „Das klagende Lied“ bis zum Adagio aus der Fragment gebliebenen X. Symphonie. Damit ist den einheimischen Musikfreunden sowie den vielen aus den Bundesländern und dem Ausland zureisenden Gästen Gelegenheit gegeben, das monumentale Opus Mahlers als Ganzes kennenzulernen und als unverlierbaren inneren Besitz für sich zu erwerben. Es geschieht dies, wie uns

Mahler-Konzerte

Im letzten Abonnementkonzert der Philharmoniker und in der Wiener Staatsoper dirigierte Leonard Bernstein Gustav Mahlers II. Symphonie mit dem großen Auferstehungschoral nach Versen von Klopstock, die Mahler weitergedichtet hat. Das riesige, mehr als 80 Minuten dauernde Werk ist in fünf Teile gegliedert. Nach dem großen Trauermarsch (maestoso) folgen zwei idyllische Zwischenspiele, hierauf das mystische „Urlicht“ und, als Abschluß des symphonischen Dramas, der „große Appell“ mit den ekstatisch-entrückten Soli und dem geheimnisvollen, altertümlich stilisierten Auferstehungschor.

1968

Was man in Wien nicht hört

Wien trägt seit den Tagen Brahms’, Bruckners, der Strauß- Dynastie, der Epoche der großen Operndirektoren Mahler, Schalk, Richard Strauss die Aura der Weltmusikstadt. Allerdings hat sich immer mehr der Ruf verfestigt, daß es ein Musikzentrum, eine Bastion des Konservativen ist, wo die Zahl der Uraufführungen neuer Werke, und erst recht der Auftragserteilung an Avantgardekomponisten (verglichen etwa mit den deutschen Städten, die Sitz einer Rundfunkstation sind), minimal ist. Da nützen uns alle Kunstfonds und die paar nach Maß und auf Bestellung geschriebenen Werke auch nur wenig. Das

1969

Glanzvolles Finale

Eine Ära des New Yorker Musiklebens ist mit dieser Saison zu Ende gegangen — eine der interessantesten, dynamischsten in ihrer Bedeutung für die Zukunft des amerikanischen Musiklebens. Leonard Bernstein — der seit mehr als einem Jahrzehnt die Geschicke der New Yorker Philharmonie leitet — ist zum letztenmal als ständiger Dirigent vor dem Orchester gestanden, das in mehr als einem Sinne zu „seinem“ Orchester geworden ist. Er wird gelegentlich als Gastdirigent in Erscheinung treten — aber es wird nicht annähernd dasselbe sein wie Leonard Bernstein als Leiter und ständiger

1971

Bernstein, Moffo

Im Großen Musikvereinssaal dirigierte Leonard Bernstein zugunsten des Kinderhilfswerks der Vereinten Nationen ein Festkonzert der Wiener Philharmoniker. Als einziges Werk stand Gustav Mahlers Symphonie Nr. 9 in D-Dur auf dem Programm. Die Zahl neun hat es, wie man weiß, in der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts in sich. Mahler wollte der Fatalität ausweichen, schrieb vor dieser Symphonie das „Lied von der Erde“ und begann die Zehnte. Aber auch die Partitur seiner 9. Symphonie ist nicht ganz fertig geworden. Das bemerkt man an vielen Stellen der beiden langsamen Ecksätze, die nicht

Sieg für Mahlers Sechste

Im Großen Konzerthaussaal dirigierte Hans Swarowsky Gustav Mahlers 1906 uraufgeführte 6. Symphonie. Der Saal war fast voll, auch viele jugendliche Zuhörer waren da, und nach dem 80 Minuten dauernden Riesenwerk gab’s Applaus wie nach einer italienischen Oper in Starbesetzung. In den fünfziger Jahren war das noch anders. Da wurden vor einem Konzert mit eben dieser Sechsten von den mißtrauischen Abonnenten mehr als 200 Karten zurückgegeben, obwohl Dimitri Mitropoulos am Pult stand. — Heute ist Mahler fast schon eine Attraktion.

Von Mozart bis Berio

Wien hatte eine Musikwoche, wie man sie sich öfter wünscht: gehaltvoll und interessant. An zwei Abenden gastierte im Großen Musikvereinssaal unter der Leitung von William Steinberg das berühmte Bostoner Orchester; im 7. Abonnementkonzert der Philharmoniker unter Horst Stein gab es eine Uraufführung; Peter Keuschnig präsentierte im Mozartsaal eines seiner interessanten Programme mit neuer Musik und hatte Cathy Ber- berian als Mitwirkende gewonnen; und auch beim Abend des Senegal- Balletts kam der Musikfreund voll und ganz auf seine Rechnung..

1972

Für „Lennie“ bebte die Erde

Die Erde bebte, die Wände des „Goldenen Saals“ zitterten. Und das „philharmonische“ Publikum war in Aufruhr, und Leonard Bernstein, der Sonntag vormittags im Musikverein Mahlers „Fünfte“ dirigierte, mußte aufhören. Das Konzert drohte fast in einem totalen Chaos zu enden. Erst nach etwa fünf Schreckminuten und allgemeinen Beschwichtigungsmanövern konnte er wieder von vorn beginnen, also wieder mit Mahler, da Brahms' „Tragische Ouvertüre“ aus Irgendwelchen technischen Gründen in letzter Minute vom Programm abgesetzt worden war. Allerdings bescherten Bernstein und die

Revue der großen Namen

Es war besonders sinnvoll, daß die Wiener Philharmoniker, die unter der Leitung von Leonard Bernstein sämtliche Mahler-Symphonien als Tonfilme aufzeichnen wollen, gerade die Dritte als Huldigung für den vor zehn Jahren verstorbenen und auf dem Friedhof San Abbondio bei Lugano beigesetzten Bruno Walter ausgewählt haben. Denn die in drei Sommern am Attersee komponierte und 1896 vollendete 3. Symphonie hat Mahler den ihm befreundeten Bruno Walter während eines Besuches in Steinach als erstem vorgespielt, und Bruno Walter war es auch, der die treffendste Charakterisierung dieses Werkes

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Im Dienst des Werks

Zu Lebzeiten Gustav Mahlers, der ja nicht nur ein berühmter, skandalumwitterter Komponist, sondern auch der bewunderte und gefürchtete Direktor der Wiener Hofoper war, sind seine Symphonien recht häufig aufgeführt worden. Das blieb auch in den nächsten zehn Jahren nach seinem Tod so, zumindest in Wien, wo es in den beiden Spielzeiten 1918/19 und 1920/21. nicht weniger als zwölf Aufführungen des „Lieds von der Erde“ gegeben hat.Noch im Todesjahr Mahlers hatte Bruno Walter in München die Uraufführung dieses nachgelassenen Werkes dirigiert, und im Jahr darauf folgte die Uraufführung

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

1974

Wer wagt, gewinnt

Nicht immer 1st ein so glanzvoller tmd würdiger Anlaß wie die 1200-Jahr-Feier des Salzburger Domes für eine Uraufführung gegeben: Der ORF war der Mäzen, der an Krzysztof Penderecki vor einem Jahr einen Auftrag erteilte, den dieser zeitgerecht, von November 1973 bis Juli 1974 teils in Krakau, ieUs in den USA realisierte. Anfangs dachten die Salzburger Initiatoren an einen auf die Stadt oder den Dom bezüglichen Text, aber dann entschied man sich für das „Magnificat“ aus dem Lukasevangelium. Das erinnert uns an den ersten Kontakt Pendereckis mit Salzburg i“or vier Jahren: als im Dom seine „Lukaspassion“ aufgeführt wurde, mit der die Reihe der ORF-Konzerte mit neuer Musik im Rahmen der Festspiele begann.

Bernstein mit Mahler

Es war ein guter Gedanke, zum Eröffnungskonzert der heuen Saison und anläßlich der Präsentation des renovierten Saales ausschließlich Werke von Gustav Mahler aufs Programm zu setzen, der im gleichen Jahr (1911) starb, als mit dem Bau des Konzerthauses begonnen wurde. Und es war eine glückliche Fügung, daß sich Leonard Bernstein und die Wiener Philharmoniker hiefür zur Verfügung stellten. Daß dabei gleichzeitig auch Fernsehaufzeichnungen gemacht wurden, wird nicht zum Schaden Wiens als Musikstadt sein. ‘

1975

Ein junger Geiger triumphierte zuletzt

Die Begegnung mit dem „Mahler- Dirigenten“ Zubin Mehta war wohl für viele Wiener Musikfreunde neu und eine große Überraschung. Gewiß, kein einfaches Unterfangen, Mahlers „Zweite“, die Aüferste- hungssymphonie, im „Philharmonischen“ im Musikverein zu präsentieren, zumal den meisten Hörern Bernsteins vital-schwelgerische Mahler- Auffassung noch präsent ist und man Karajan, Boulez, Solti, Giulini nun als Mahler-Interpreten schätzt… Doch Mehta geht — und das war die Überraschung — seinen eigenen Weg: Er stellt das Werk weder ekstatisch dar, noch legt er sich aufs

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Ein Fest mit Mahler

Ein Festspielfinale, wie man es seit Jahren imposanter nicht erlebt hat:- Salzburg sammelte für die letzte Woche alle Prominenz und überraschte seine Gäste mit Konzerten, wie sie kaum interessanter hätten sein können. Dabei sorgte vor allem Leonard Bernstein mit seiner Aufführung von Gustav Mahlers VIII. Symphonie für den triumphalen Schluß im Großen Festspielhaus, für eine Orgie bombastischer Klangentfaltung, dröhnender Chöre, schwelgerischen Wohllauts. Es war ein Triumph sondersgleichen für Bernstein, der dieses Heerlager der Sänger und Musiker mit ekstatischer Selbstentäußerung kommandierte, beschwor, in Raserei versetzte, daß das Publikum nach 90 Minuten äußerster Spannung vor Begeisterung tobte.

1976

Einklang der Empfindungen

Eines der großen Musikfilmprojekte von ORF und Unitel ist abgeschlossen: Leonard Bernsteins Verfilmung der Symphonien Gustav Mahlers ist mit dieser Aufzeichnung der „Sechsten“ mit den Wiener Philharmonikern im Musikverein komplett. Beethovens Symphonien und „Fddelio“ werden bereits als nächstes Wiener Großprojekt des Maestros angekündigt. Allerdings nur als Platteneinspielung, und diesmal nicht bei Bernsteins Exklusivfdrma CBS, sondern erstmals bei der Deutschen Grammophon.Unter allen Wiener Mahler-Aufnahmen Bernsteins war dies bestimmt eine der eindrucksvollsten: Probleme zwischen

1978

Konzerte

Beethoven regiert zur Zeit seinen Terminkalender und sein Leben: die „Fidelio“-Aufzeichnung aus der Wiener Staatsoper hat er gerade hinter sich gebracht; in der Verfilmung der II. und III. Symphonie steckt er mittendrin (quasi als Abfallprodukt schneidet seine Plattenfirma beide Werke gleich mit). Und damit für die Filme auch die wichtige Publikumskulisse nicht fehlt, baten die Wiener Philharmoniker zum Sonderkonzert in den Musikverein. Und Bernstein lieferte den Beweis, daß ihm Beethoven- wie heißt es doch so schön - in Fleisch und Blut übergegangen ist. Bravo, Ludwig van

2009

Mahler, der neue Prometheus

Ein doppeltes Mahler-Jahr steht bevor: Am 7. Juli 2010 werden es 150 Jahre, dass Gustav Mahler in Kalischt geboren wurde, am 18. Mai 2011 ist Mahlers 100. Todestag.Michael Gielen bringt es auf den Punkt: Dirigenten setzen deswegen so gerne Werke von Mahler auf ihre Programme, weil man damit auf jeden Fall Erfolg hat. Das war nicht immer so. Noch in den 1950er Jahren gab es Wissenschaftler, die meinten, Mahler sei 1911 verstorben, „und zwar für immer“. Mahler selbst war stets davon überzeugt, dass seine Zeit erst kommen werde. Und er hat recht behalten.Denn nach und nach wurde die

2018

Auch Säulenheilige wollen gefeiert werden

"Fast erweckt es den Eindruck, als wollte man diesmal Gedenkjahre bewusst außen vor lassen, nachdem man sie zuletzt stets ausführlich begangen hat."Componist" hatte er als Berufsbezeichnung in seinem Pass stehen. Musik wollte er schreiben, nicht "Misuk", wie er mehrfach betonte. Dennoch wäre es so einseitig wie falsch, Gottfried von Einem als Konservativen abzustempeln. Er war eine eigenständige Persönlichkeit. Geprägt von seinem von ihm verehrten Lehrer Gottfried Blacher und zahlreichen intensiven Studien, die er zeitlebens betrieb und woraus er zahlreiche Anregungen empfing. In jungen

von

R. W

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