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Ob man daran denken wird?

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Helmut A. Fiechtner

Im Juni dieses Jahres wird Igor S t r a-w i n s k y, der bedeutendste lebende Komponist, von seinen Musikerkollegen „Zar Igor“ genannt, achtzig Jahre alt. Wir gehören im allgemeinen nicht zu den Animatoren von Jubiläums- und Geburtstagsfeierlichkeiten, aber hier, so scheint uns, ist eine Ausnahme am Platz, zumal unserem Konzert-, Opern- und Ballettpublikum ein Großteil von Strawinskys Werken unbekannt ist.

Vor Jahren stand einmal Strawinskys einzige große Oper, die Moralität vom Ende eines Wüstlings („The Rake's Progress“), auf dem Spielplan des Theaters an der Wien. Dieses hochbedeutsame Alterswerk, die Summa gewissermaßen eines reichen Künstlerlebens, wurde indes nicht für wert erachtet, im neuen Haus aufgeführt zu werden (wo man uns inzwischen Pizzetti und Orff präsentierte und sich eben anschickt, anscheinend um einem dringenden Bedürfnis abzuhelfen, „Rigoletto“ neu zu inszenieren und auszustatten). — Es wäre eine der Staatsoper würdige Aufgabe und bester Dienst an der Kunst — und damit auch am Publikum—, sich dieses Meisterwerkes anzunehmen.

Indem wir ans heute darauf beschränken, auf die Bühnenwerke Strawinskys hinzuweisen, muß daran erinnert werden. daß Strawinsky nicht nur die Ballette „Feuervogel“, „Petruschka“ und „Früh-Iingsfeier“ geschrieben hat, sondern über ein Dutzend Werke für die Tanzbühne: „Die Nachtigall“ nach einem Märchen Andersens, „Bauernhochzeit“, russische choreographische Szenen mit Gesang und Musik, „Pulcinella“, ein Ballett mit Gesang nach Musik von Pergolesi, das klassische Ballett „Apollon Musagetcs“, „Der Kuß der Fee“, ein allegorisches Ballett nach Melodien von Tschaikowsky, und „Ein Kartenspiel“. Zu den Tanzdichtungen Strawinskys kann man auch „Die Geschichte vom Soldaten“ und die Burleske „Reinecke Fuchs“ zählen. Und nach 1945 entstanden drei weitere bedeutende choreographische Werke: „Ballettszenen“, „Orpheus“ und „Agon“, ein — zugegeben — schwieriges Stück, das von Yvonne Georgi mit den Tänzern des Staatsopern-balletts einstudiert wurde, aber bald wieder vom Repertoire verschwand.

Wird man während dieser Spielzeit und spezieil während der Wiener Festwochen im Juni dieses Jahres den besonderen Anlaß wahrnehmen — und sich nicht mit kulturellen Reprisen oder mit einer Alibiveranstaltung im Redoutensaal begnügen? Das wäre zuwenig. Wir erwarten mehr.

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1949

„Orpheus“

Immer wieder lockt der Orpheusmythos zu musikalischer Gestaltung. Die erste eigenständige Oper, der „Orfeo“ von Monteverdi, wurde bereits 1607 aufgeführt. Seither ist der Stoff — über Gluck bis herunter zu Offenbach — immer wieder behandelt worden. In neuester Zeit erfreute sich besonders das Werk Monteverdis hoher Wertschätzung. Von zeitgenössischen Komponisten seien nur Malipiero, Carl Orff und Krenek (L’Incoronazione di Poppea) genannt, die Monteverdi bearbeiteten und erneuerten. Diese Bearbeitungen waren vor allem deshalb notwendig, weil Monteverdi eine Reihe alter

1950

Was die Staatsoper nicht'spielt

Man sage nicht, daß jeder Opernspielplan diskutabel sei und daß es immer Unzufriedene geben wird. Ein Vergleich mit dem Repertoire musterhaft geführter Opernhäuser öder mit früheren Spielplänen der Wiener Staatsoper wird auch den Skeptiker überzeugen. Doch wir wollen weder die Vergangenheit der Ära Mahjer-Weingartner-Schalk und Strauß beschwören, noch -in die Feme schweifen. Es sei auch. darauf verzichtet, „zu Unrecht vergessene Werke“ des 18. und 19, Jahrhunderts für Wiederbelebungsversuche zu empfehlen. Denn vieles, was beim milden Schein der Studierlampe wie ein Meisterwerk

1951

Auf den Spuren des „Don Giovanni“

Die mit größter Spannung erwartete Uraufführung von Igor Strawinskys erstem abendfüllendem Bühnenwerk .The Rake's Piogress“ wurde zum Höhepunkt der diesjährigen Musikbiennale zu Venedig. Das erstemal in der Operngeschichte wurde ein musikalisches Bühnenwerk englischer Sprache auf einer nicht-anglikanischen Opernbühne herausgebracht, im Teatro La Fenice zu Venedig. Die Internationalisierung der Opernspradie hat damit einen ersten weithin sichtbaren Höhepunkt erreicht und die englische Sprache hat zum ersten Male bei einem der bedeutendsten Werke der Gegenwart künstlerisch Pate

1952

Das geistige Profil der Wiener Staatsoper

Anlaß zu diesem Brief ist die Nachricht, die allem Vernehmen nach auf Wahrheit beruht, daß der „W o z z e c k“, auf den wir schon sechs Jahre vergeblich warteten, in Wien nicht mehr aufgeführt werden soll. Es ist bezeichnend, daß dies niemals, weder vor noch nach den beiden durchaus erfolgreichen Aufführungen am 9. und 11. Februar, bekanntgegeben wurde. Doch lassen gut informierte Quellen keinen Zweifel darüber, daß der „Wozzeck“, nur für Paris einstudiert, „sang- und klanglos“ von der Wiener Bühne verschwinden soll.Dieser Fall ist nur ein Beispiel und ein Symptom für

Zwei große Staatsopernpremieren

Die Uraufführung der ersten abendfüllenden Strawinsky-Oper im September vorigen Jahres bildete den sensationellen Höhepunkt der Musikbiennale von Venedig. Seither ist das Werk über rund ein Dutzend Bühnen gegangen, hat begeistert, enttäuscht — und überrascht, überrascht selbst diejenigen, die durch Strawinskys letzte Werke, etwa die „Symphony in three movements’ oder das „Orpheus“-Ballett sowie durch die Lektüre von Strawinskys „Musikalischer Poetik“ darauf vorbereitet waren. Hören wir aus den sechs Vorlesungen, die Strawinsky im Winter 1939/40 an der Harvard University

„Das Werk des XX. Jahrhunderts“

Unter der Leitung Nicolas Nabokovs veranstaltete der Kongreß für kulturelle Freiheit ein Festival moderner Kunst, da6 während eines ganzen Monats in Paris stattfand. Die Organisatoren hatten sich das Ziel gesetzt, mit einer Reihe von Veranstaltungen die ungebrochene Kraft im künstlerischen Schaffen des letzten halben Jahrhunderts zu beweisen, wobei der Schwerpunkt auf der Musik und auf dem musikalischen Theater lag.Wer den Reichtum, die qualitative und stilistische Uneinheitlichkeit der Musik der letzten 50 Jahre einigermaßen überblickt, weiß um die Unmöglichkeit der beabsichtigten

1953

Beispiele neuer Musik

Für den, der Strawinskys Opus kennt, bedeutet die 1948 durch Ansermet in der Scala urauf-geführte „Messe für gemischten Chor und doppeltes Bläserquintett“ keine Ueberraschung. Bereits aus dem Jahre 1926 stammt ein „Pater noster“ für a-cappella-Chor, 1930 folgt die große „Psalmensymphonie“ und zwei bzw. vier Jahre später ein „Credo“ und ein „Ave Maria“. Während die „Psalmensymphonie“ noch einen gewissen Prunk in der Verbindung alttestamentarisch-archaischer und byzantinisch-orthodoxer Elemente aufweist, ist die „Messe“ das weitsaus sprödeste und

Salzburger Festspiele jenseits der Oper

Die Problematik des Ineinanderfügens der Konzerte und ihrer Programme in das thematisch feststehende und nur mehr gering variable Opernrepertoire der Salzburger Festspiele blieb auch dieses Jahr ungelöst. Was schon oft — und bisher vergeblich — gefordert wurde, nämlich vor allem der wichtigsten Konzertreihe, den Orchesterkonzerten der Wiener Philharmoniker, wenigstens einen thematischen „roten Faden“ einzuflechten, geschah auch in diesem Jahre nicht. Die Salzburger Festspielkonzerte unterscheiden sich nämlich in nichts von den Konzertprogrammen aller großen Musikzentren während

Der „Formalist“ und die „Revolutionäre“

Seit 1925 suchte Strawinsky einen Opern-Itoff. Schon viel früher erwog er die Zusammenarbeit mit dem in seiner Nähe lebenden Jean Cocteau. Es sollte ein klassisches Sujet sein, und die Wahl fiel auf „König Oedipus“ von Sophokles. Cocteaus raffiniert-einfacher Text, der wie ein Extrakt aus der klassischen Tragödie wirkt, wurde von Jean Danielou ins Lateinische übertragen. Hiefür waren weniger praktische Erwägungen (man brauchte keine Uebersetzungen für Aufführungen in anderen Ländern) maßgebend, als der Wunsch, „ein Medium zu haben, das nicht .tot, sondern versteinert wäre und

1954

Eine neue Weltsprache der Musik?

Rom, im April 1954.Als sich zum erstenmal im großen Konzertsaal der Accademia Nazionale di Santa Cecilia, dem ältesten Musikinstitut Italiens, dessen erster Vorstand Palestrina gewesen ist, die Teilnehmer des Kongresses „Die Musik im 20. Jahrhundert" versammelten, um die Jury zu wählen bzw. zu approbieren, die aus den zwölf anonym eingereichten Kompositionen die zu prämiierenden auszuwählen hatte, schien eine Sprachverwirrung unvermeidlich, eine gegenseitige Verständigung auf alle Fälle schwierig. Fünfundzwanzig Nationen waren nämlich vertreten, deren Delegierte sich zunächst

Drei Ballettabende

Da auf die Bedeutung unseres Opernballetts sowie auf den Widerspruch zwischen seiner Leistungsfähigkeit und dem Aschenbrödeldasein, das es führt, wiederholt hingewiesen wurde, sei anläßlich des , letzten Ballettabends im Theater an der Wien gestattet, uns auf einige kritische Anmerkungen zu beschränken. Die „Symphonie classique" von Prokofieff, das „O r p h e us" - B al 1 e 11 von Strawinsky, der „Zauberladen" von Rossini- Re spighi und die „P o 1 o w e t z e r Tänze" aus Fürst Igor von Borodin: das ergab als Gesamteindruck ein buntes, ja allzubuntes Bild und erforderte

Musikfest: Neue Chor- und Orchesterwerke

Im Chorgesang begegnet die neue Musik Schwierigkeiten technischer und klanglicher Natur, die, im Instrumentalen spielend überwindbar, hier bis an die Grundlagen rühren. Wir meinen zuvörderst das Intonationsproblem. Es geht beispielsweise an (und nicht selten über) die Grenzen des Kontrollierbaren, dissonante Hochspannungen wie Septen- und Nonenfortschreitungen oder Sekundenpar- allelen fortgesetzt einwandfrei sauber zu vokali- sieren. Der Sington kann nicht wie der des Instruments durch Griffe oder Klappen gesichert, gleichsam gesperrt werden, und die im Streben nach Lösung gespannte

Neue Wege des musikalischen Theaters

Berlin, Anfang OktoberDer stürmische Flug München—Berlin, zweieinhalbtausend Meter über der Erde und einige hundert Meter über ausgedehnten Wolkenfeldern, war eine gute Vorbereitung für das Klima, das der Ankömmling am Ziel seiner Reise vorfindet und an das er sich zunächst gewöhnen muß. Denn schon wieder — oder immer noch — weht hier jene strenge geistige Luft, in der das Mittelmäßige erfriert und Kühnes, Neues gedeiht. Die besonderen sozialen, wirtschaftlichen und politischen Verhältnisse Berlins sind so oft beschrieben und analysiert worden, daß wir unsere Aufmerksamkeit

1956

„Zar Igor“

„Zar Igor“ — so hat einmal der Freund und Kollege Arthur Honegger den Komponisten Strawinsky genannt. 1913 hatte dieser mit dem „Sacre du Printemps“ die Satztechnik, den gesamten Stil einer Musikergeneration umgeworfen. Seither herrscht „Zar Igor“, der „weiseste und willensstärkste“ aller zeitgenössischen Komponisten. „Mit immer neuen Waffen lieferte er Schlachten, mit denen er seinen Widersachern Niederlagen bereitete, seinen Verbündeten aber neue Durchblicke eröffnete.“ Diese phänomenale, das heißt unmittelbarsinnlich in Erscheinung tretende Wandlungsfähigkeit

1957

„Jeanne d’Are“- Oratorium und Beethoven

Die großartigen Totentanzvisionen der Claudel- Honeggerschen „Jeanne d’Arc auf dem Scheiterhaufen" gehören zweifellos zu den stärksten Eindrücken der modernen Oper, wenn Bühnenbild, Inszene, Choreographie und Kostüme zu bildhafter Einheit sich schließen wie in der Staatsoper durch die Zusammenwirkung von Josef Gielen, Robert Kautsky und Erika Hanka. Die beiden Hauptgestalten: Johanna und Bruder Dominique sind nicht Sänger. An ihren Platz gebannt, praktisch bewegungslos, geht aller Eindruck von ihrer Erscheinung und von ihrem gesprochenen Wort aus. Auch Auftritts- und

Ballett und Tanztheater

In der Wiener Staatsoper wird gegenwärtig die Aufführung der „Trionfi“ von Carl Orff vorbereitet. Damit werden auch dem Staatsopernballett neuartige Aufgaben gestellt, für die es nicht unvorbereitet ist. Von neueren Werken stehen im Repertoire: Blachers „Mohr von Venedig", Egks „Abraxas", Einems „Rondo vom Goldenen Kalb", von älteren „Giselle", „Der Zauberladen" und „Josephslegende“. Bezeichnend für die Entwicklung des modernen Tanztheaters ist das literarisch anspruchsvolle Libretto und seine Realisierung in den Formen des klassischen Balletts, zu dem sich auch die

Requiem chorale, Antigonae, Wagadu

Es darf als ein Zeichen der Wertschätzung und des Vertrauens betrachtet werden, daß Johann Nepomuk David sein neuestes großes Chorwerk der Wiener Singakademie und ihrem Leiter Hans Gillesberger zur Uraufführung anvertraut hat. Nach der „Deutschen Messe” und der „Missa choralis” verwendet David in seinem achtteiligen, etwa 70 Minuten dauerndes „Requiem chorale” zum erstenmal auch Solostimmen und ein Orchester mit größerem Streichensemble, doppelter Bläserbesetzung und differenziertem Schlagwerk. Sehr charakteristisch ist der Gegensatz von ganz mit dem inneren Ohr gehörten

MUSIKSTADT BERLIN

Wird das Thema „Musikstadt Berlin” angeschlagen, so wendet sich das Gespräch sogleich — und mit gutem Grund — der Zeit zwischen 1918 und 1933 zu, dem „perikleischen Zeitalter” der deutschen Metropole, als diese, wie nie zuvor und auch nachher nicht mehr, im Brennpunkt des musikalischen Geschehens stand; jener Zeit, als (etwa im Winter 1924/25) innerhalb einer Spielzeit 600 musikalische Veranstaltungen stattfanden, ohne die Aufführungen der drei führenden Opernhäuser zu zählen. Und auch in diesen wurde das Neueste vom Neuen dargeboten. Im Spielplan der Staatsoper „Unter den

Strawinsky-Musik auf Langspielplatten

In seinem Lebensbericht „Chroniques de mon vie“ begrüßt Igor Strawinsky bereits 1935 die durch die Technik gebotene Möglichkeit, seine Werke mit Hilfe elektroakustischer Apparate festzuhalten. Die unter Aufsicht oder gar unter persönlicher Leitung des Komponisten gemachten Aufnahmen sollen nämlich für spätere Interpretationen als Modell dienen und die Werke vor dynamischer, vor allem aber vor tempomäßiger Deformierung schützen. Hinzukommt, daß sich die meisten Kompositionen Strawinskys infolge ihrer meisterlichen Instrumentierung, ihrer eher „harten" als verschwommenen

1958

Große Totenfeier in Venedig

Das XXI. Festival Internazionale dl Musica Contemporanea in Venedig stand im Zeichen des Gedenkens an seinen im Februar dieses Jahres verstorbenen Leiter Alessandro P i o-v e s a n, der während der letzten sieben Jahre das Programm dieser bedeutenden Musikfestspiele gestaltet hatte. Ihm verdankten Venedig und die Musikwelt Italiens die Vermittlung des Kammermusikwerkes von Hindemith und sämtlicher Streichquartette Schönbergs, er hat Prokofieffs Oper „Der feurige Engel“, an die sich jahrzehntelang niemand heranwagte, uraufgeführt, und Piovesan war es, der Strawinsky zu dem „Canticum

Neue Opern und Ballette

Gibt es eine moderne Oper, ein zeitgenössisches Ballett? Gelten hier und dort noch die alten „klassischen“ Formen oder ist Neues nur. mit neuen Mitteln zu schaffen, auf neuen Wegen zu finden? Ist Oper heute überhaupt noch möglich? Diese Frage ist, wie Ernst Krenek in einer vor mehr als zwanzig Jahren erschienenen Untersuchung nachgewiesen hat, so alt wie die Gattung selbst. Aber man diskutiert sie immer wieder und kommt, je nach der persönlichen Einstellung, zu den unterschiedlichsten Resultaten. — Typisch berlinerisch ist es, diese Frage nicht theoretisch zu erörtern, sondern

Strawinsky in Wien

erster? ult/lVWfeh'peUWeN. ic#miich kfeTWfflfi$.' rnVfeWJflfflSJ Einstellung, die das Orchester “bei“den ersten Proben gegen die Musik des .Petruschka' zeigte, kam mir völlig überraschend, in keinem Lande war mir bisher, etwas Aehnliches begegnet.“ So schreibt Strawinsky in seinen Lebenserinnerungen anläßlich der Schilderung eines Diaghilew-Gastspiels im Jahre 1913. — Erst 1930 kam der Komponist wieder nach Wien und wurde, als Solist in seinem „Capriccio“ für Klavier und Orchester (im Wiener Konzerthaus), wesentlich freundlicher aufgenommen. Nunmehr stattete der 76jährige

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Großes Musiktheater in Berlin

Die Berliner Festwochen, mit ihren über 200 Veranstaltungen dem Wiener Juni-Festival vergleichbar, haben auf dem Gebiet der Oper, des Balletts und des Konzerts keinen Leitgedanken, kein bestimmtes Konzept. Aber man sieht und hört hier, Jahr für Jahr, das Ungewöhnliche, das für unsere Zeit Bedeutsame und Interessante. Hierfür hat der Berliner Intendant, Dr. Gerhart von Westerman, der seit neun Jahren das Programm betreut, ein sicheres Gefühl. Freilich wird er bei der Realisierung seiner Absichten, besonders was das Musiktheater betrifft, von einem Mann unterstützt, der einen ebenso

1960

Psalmensymphonie und Kartenspiel

Zar Igor“ nannte ihn einmal Arthur Honegger. Zar Igor regiert nun schon seit 50 Jahren, und seine .Werke behaupten sich auf eine, wahrhaft KOTiifllcne Art sowohl neben denen der Vergangen-, heft wie“ neben- Avantgardistisch-Zeitgenössischem. In einem repräsentativen Chor-Orchesterkonzert im Großen Saal des Wiener Konzerthauses hatte Paul Sacher • der „Psalmensymphonie“ Igor Strawi.n-skys die „Cäcilien-Ode“ Händeis vorangestellt. Wie das' 1736 entstandene „Alexanderfest“ ist auch die „Cäcflien -Ode“ von 1739 zum Preise der Musik geschrieben; Der barocke Text Drydens

Ein Fünfundachtzigjähriger am Pult

Das letzte Abonnementkonzert der Wiener Philharmoniker leitete Pierre Monteux, der Altmeister unter den großen Dirigenten. Sein Name, mit Ur- und Erstaufführungen wichtigster Werke der neuen Musik verbunden, steht bereits im Ehrenbuch der Kunstgeschichte dieser ersten Jahrhunderthälfte. Monteux hatte Anno 1913 am Dirigentenpult von Diaghilews „Ballet russe“ in Paris den heftigsten Theaterskandal (bei der Premiere von Strawinskys „Sacre du Printemps“) durchzustehen. Er dirigierte die Premiere von Ravels Ballett „Daphnis und Chloe“, die erste konzertante Aufführung von

Wird die moderne Oper verdrängt?

Ein gutes Dutzend Uraufführungen und nicht viel weniger Reprisen von Opernwerken aus den „goldenen Jahren“ der modernen Musik in einem Zeitraum von zwölf Monaten: das ist eine stattliche Bilanz. Die Opernkunst — ihrem Wesen nach ein Paradoxon — floriert wieder, die Verbindung mit der hohen Literatur hat sich bezahlt gemacht.Will man freilich dem Resultat der VIII. Dramaturgentagung glauben, die vom 14. bis 19. Juni in Wien stattgefunden hat, so trügt (wie viele andere auch) diese Statistik. Ein ganzer Konferenztag war dem Thema „Krise der Oper“ eingeräumt, und wer geglaubt

Visionen — getanzt und musiziert

Gäbe es eine Zeittafel, eine Art synchronistischer Tabelle, auf der die maßgeblichen Werke der Dichtung, des Theaters, der Oper und der bildenden Künste verzeichnet sind, so müßte man wohl feststellen, daß die Oper, das Musiktheater, infolge seines luxuriösen und sehr komplexen Charakters, das „konservativste“ Genre ist. Das durch die moderne Naturwissenschaft, die Tiefenpsychologie im besonderen, die neuere Philosophie und die Dichtung (sowohl in der Lyrik als auch in Roman und Sprechstück) erarbeitete und dargestellte neue Menschenbild findet auf der Opernbühne nur zögernd und

Moderner Orpheus mit Geräuschmusik

Vor sieben Jahren gab es bei den Donaueschinger Musiktagen einen richtigen Konzertskandal, als während der Aufführung bzw. Tonbandwiedergabe der „Musique concrete“ von Pierre Henry zu dem Drama „O r p h e e“ ein großer Teil des Publikums protestierend den Saal verließ. Nun haben wir diesen inzwischen berühmt gewordenen neuen „Orpheus“ als abendfüllendes, zweiaktiges Ballett im Großen Haus am Ring gesehen und gehört. Und nicht einmal das Abonnementpublikum der Vorstellung vom 18. November zeigte sich schockiert oder gar pfeiflustig. Diese Ballettdichtung Maurice B e j a r t

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Petruschka und die große Sängerin

Im Jahre 1910 hatte Igor Strawinsky in St. Petersburg die Partitur zu dem Ballett „Der Feuervogel" beendet, das Serge de Diaghilew in Paris mit seiner Truppe aufführen wollte. Der große Erfolg des Werkes bewog den Initiator, Leiter und Mäzen des „Ballet russe“, ein zweites Stück bei Strawinsky zu bestellen. Der Plan zu einer heidnisch-rituellen Frühlingsfeier tauchte auf und wurde besprochen. Das sollte die nächste gemeinsame Arbeit werden. Inzwischen aber drängte sich dem Komponisten die Idee zu einem Konzertstück auf. Bei dieser Arbeit verfolgte ihn hartnäckig die Idee von

Ariadne-Klage, Ballett -Variationen

Die seit sieben Jahren bestehende „W i e n e r Kammeroper“, ein Ensemble aus jungen Künstlern, hat bisher — und zwar nur während der Sommermonate — im Schönbrunner Schloßtheater gespielt. Nun konnte sie zu ihrem siebenjährigen Jubiläum (man muß die Feste feiern, wie die Subventionen fließen I) und mit ihrem Premierenprogramm in ein „neues Haus“, das umgebaute und reno- lührungen, hatte ihr künstleristher Leiter Hans Gabor für diesen Abend ausgewählt: „Klage der Ariadne“ von Mon-teverdi-Orff, „Der Spieler“ von Giuseppe Maria Orlandini und ,D i e Heirat“ von

GETANZTER DOSTOJEWSKIJ

Anmerkungen zu einigen neuen Balletten und zum Wiener Opernballett“7or kurzem schrieb ein deutscher Ballettfachmann, der zu- gleich auch eine umfassende Übersicht über das internationale Repertoire hat, daß es im Ballett und auf der Tanzbühne noch nie so lebendig zugegangen sei wie heute, nicht einmal in den sagenhaften „goldenen zwanziger Jahren”, als man außerhalb von Diaghilews „Ballets Russes” die ganze tänzerische Initiative im wesentlichen der Bewegung des Ausdruckstanzes zugute kommen ließ. Es fehlten damals die großen, auf internationaler Ebene miteinander

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

Drei Strawinsky-Ballette

Zwischen 1911 und 1957 hat Strawinsky der Bühne ein rundes Dutzend Ballette geschenkt und mit diesen Werken einen gewichtigen Beitrag zur Rehabilitierung und Erneuerung des Klassischen Tanzes geliefert. Die Wiener Staatsoper (eierte Strawinskys- 8 0. Geburtstag mit einem Abend, an dem drei seiner Ballette aufgeführt wurden. „A g o n“ und ..P e t r u s c h k a“ wurden in der uns bekannten (und an dieser Stelle seinerzeit besprochenen) Inszenierung und Ausstattung gezeigt: das erstere in der choreographischen Gestaltung durch Yvonne Georgi und mit den eleganten KostümenMarcel Escoliers:

1964

OPER ODER MUSIKTHEATER?

Die Idee der Oper und die Vorstellung, die die meisten Menschen von dieser Kunstgattung haben, die Paradoxie der Form selbst und die vielfältigen Möglichkeiten der Realisierung, das alles bildet einen Komplex von Fragen, der wohl kaum in einem streng ästhetischen, akademischen Rahmen zu behandeln ist. Man muß sich schon Gedanken machen über die Entstehung dieser Kunstform und ihre Entwicklung, über die Eigenart der Elemente, aus denen sie zusammengesetzt ist, über die Wandlungen, die diese Form durchgemacht hat; man muß einen Spürsinn haben für die sehr merkwürdige Relation von

1965

Der „Faust“ des kleinen Mannes

Wenn wir von einem Frühwerk, der exotischen Märchenoper „Le Rossignol“ (1908 bis 1914 komponiert) und dem szenischen Oratorium „Oedipus Rex“ von 1927 absehen, so ist „The Rake's Pro-gress“ die einzige abendfüllende Oper Igor Strawinskys, des wohl größten Komponisten unserer Zeit. Die Wiener Staatsoper hat daher unbedingt richtig gehandelt, wenn sie gerade dieses Werk in ihren Spielplan aufnahm.Wieder aufnahm ... Denn bald nach der Uraufführung im September 1951 (im Teatro La Fenice von Venedig) fand am 25. April 1952 die Wiener Premiere im Theater an der Wien statt. Mit jener

Gastspiel des Bolschoi-Ballett

Das Moskauer „Bolschoi-Ballett“ mit seinen 250 Mitgliedern ist heute nicht nur das größte, sondern auch dem glänzendste und virtuoseste Tanzensemble. Seine Geschichte geht bis auf das Jahr 1773 zurück, als das Kuratorium des Moskauer Waisenhauses beschloß, für seine Insassen eine Ballettklasse ins Leben au rufen. Seit 1776 fanden regelmäßig Aufführungen statt. Diese Tanztruppe bildete den Kern der 1780 gegründeten Fetrowski-Theatergasellschaft. Ihr Haus stand an der gleichen Steile wie das des heutigen BolschoiHBalletts, dessen Bühne 26 Meter breit und 23 Meter tief ist. —

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

Die ungeliebte siebente Muse

„Die Szenerie der Ballettlandschaft erscheint immer wieder in neuer Beleuchtung: im morgendlichen Licht der Renaissance; im stolzen Mittag des Barock; als zärtlicher Schimmer des sinkenden Tages im Rokoko; eingehüllt ins blaue Mondlicht der Romantik. Ein langer grauer Nebeltag war fürs Ballett die Zeit des Naturalismus, aber ein kräftiger Sonnenstrahl durchdrang von Osten her das Gewölk: das Russische Ballett“ (O. F. Regner, der vor kurzem verstorbene führende deutsche Ballettkritiker). Aber das Russische Ballett strahlte nicht direkt von Osten her auf die westeuropäischen

Russische Avantgarde von 1965

Unsere Kenntnis der neueren russischen Musik beschränkt sich auf die Werke von Prokoneff, Schosta-kowitsch, Chatschaturian, Mjaskow-ski, Kabalewski und einiger wenig bedeutender Ballettkomponisten. Drei von den Genannten wurden während der „Schdanowtschina“ — zur Zeit der strengen Kunsterlässe — vermahnt oder gemaßregelt. Aber was seither, etwa während der letzten zehn Jahre, in der UdSSR geschaffen wurde — darüber weiß man bei uns (und gar schon im ferneren Westen) so gut wie nichts. Mit besonderem Interesse sah man daher einem Vortrag von Alfred Uhl, dem bekannten Wiener

1966

Milloss-Schüler tanzen allein

Wir haben vor einigen Wochen anläßlich der Besprechung des Ballettpremierenabends der Wiener Staatsoper Strawinskys „Les Noces“ als letzte Choreographie des scheidenden Ballettdirektors bezeichnet und gewürdigt. Nun gab es, im Rahmen eines Konzertes in der Sezession, das vom Ensemble „Kontrapunkte“ unter der Leitung von Peter Keuschnig ausgeführt wurde, noch einen „Nachtrag“: Mit dreien seiner Tänzer hatte Aurel von Milloss, der Wien inzwischen verlassen hat, noch ein Ballett einstudiert, und zwar auf Ernst Kreneks 1962 geschriebenes Alpbach-Quintett für fünf Bläser und

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

1974

Interessant und festlich

Nach langer Pause gab es an der Wiener Staatsoper wieder einen Ballettpremierenabend. Die Pause bis zum nächsten wird allerdings noch länger dauern. Denn die am vergangenen Freitag gezeigten Milloss-Ballette sind, vorläufig wenigstens, die letzten, die wir sehen werden, da der erst vor drei Jahren an die Wiener Staatsoper zurückberufene Ballettdirektor mit Ende der Saison das Haus verlassen wird. Was wir mit ihm verlieren, wird sich bald zeigen. Doch — sprechen wir zunächst von den letzten Werken, die er uns hinterließ.

1976

„Nur keine Langeweile“

Erinnert man sich noch an das weltweite Echo, das im Sommer 1948 das erste große Tanzereignis nach dem Krieg auslöste? An den Wirbel, den es entfesselte — und an den Einfluß auf die Ballettrenaissance, nicht nur' an deutschen Bühnen? Es geschah zu München, im Prinzregententheater, „Abraxas“ war der Titel des Balletts, dessen Libretto sich der Komponist nach einer sehr eigenwilligen und originellen Version der Faust-Sage durch Heinrich Heine selbst geschrieben hatte. Marcel Luipart hatte das aus fünf Bildern bestehende Ballett choreographiert, zum erstenmal kamen Tänzerinnen aus Paris, die sich mit dem Ensemble der Bayerischen Staatspper vereinigten. Das dritte Bild, „Pandämo-nium“, hatte Anstoß erregt. Aber nicht bei der Uraufführung und an den folgenden fünf Abenden, sondern erst einige Wochen später, als „Abraxas“ nicht mehr ins Herbstprogramm übernommen werden durfte — eine Entscheidung des damaligen Kultusministers.

von

Helmut A. Fiechtner

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Helmut A. Fiechtner