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Von den Rauben zu den Weibern

19451960198020002020

Georg Drozdowski

Friesach hat im elften Jahr einer ersprießlichen Tätigkeit Schiller und Shakespeare auf sein Programm gestellt, dem Grundsatz verpflichtet, einmal Werke der Klassiker den Burghofspielen einzuverleiben, und dann der Erfahrung getreu, neben der Tragödie dem Komödienspiel Raum zu geben, das in der Betonung des Komischen den Darstellern weitgehend entgegenkommt. So fiel die Wahl des Architekten Hannes Sandler, ohne den es kaum die Bühne auf dem Petersberg und ihre Belebung durch nunmehr gereifte Laiendarsteller geben könnte, auf Schillers jugendheißes Schauspiel „Die R ä u b e r“ in einer raffenden und straffenden Fassung von Harry Buckwitz und auf Shakespeares übermütige Szenenstory von de „Lustigen Weibern von Winds or“.

Sandler hat seine „Räuber“-Inszenierung mit kluger Üjpjfgung in Angriff, genommen^pd Ä***t ja-jäa. ejgener Bühnenbildner ist, ihr die™zerte- geschaffen, die um das Plus ..sinej:. JJreJjt&hne, —..aus Traversen, Lkw.-Achsen und Gummirädern köstlich improvisiert und vom Menschenmotor angetrieben — an Möglichkeit gewann. So kann der Schauplatz in imponierender Gestaltung ständig vom Schloß zum Wald und zurück wechseln und den Akteuren jenen Stimmungs-rautn geben, der ihnen vom Optischen her Entfaltungsmöglichkeit bietet. Ergebnis: eine Aufführung, die aus einem Guß geriet und bedeutendes Niveau erreicht. Sandler als Darsteller des Franz stellt die ganze abgründige Gemeinheit des CharakteTS betont zur Schau; er läßt sich keinen schiefen Blick und kein heuchlerisches Wort entgehen, er wird zum Bösen an sich und hält von der ersten bis zur letzten, im raffinierten Selbstmord kraß betonten Szene eine Auffassung durch, die durchaus gerechtfertigt erscheint. Dadurch gewinnt aber im Kontrast die geradlinige und von Schiller-Atem beflügelte Auslegung, die Robert Mößlacher dem Karl gibt, den er von der Erschütterung über die Rachsucht zur einsichtsvollen Resignation führt. Aus der Amalia sucht die begabte Gudrun Velisek alles herauszuholen, den alten Moor stellt K. Benesch mit ergreifender Würde dar. Von den Räubern ist der ausgezeichnete Spiegelberg (H. Köppl), der männlich-starke Schweizer (V. Pagitz) und der als Sprecher wohltuend auffallende Roller (J. Schuhmeyer) zu erwähnen. Doktor J. Mayer als Pastor Moser und H. Neunteufel als Daniel dürfen nicht übergangen werden. Die der Stimmung gut angepaßte synthetische Bühnenmusik Norbert Artners gibt der Aufführung eine tönende Stütze.

Mit den „Lustigen Weibern von Windsor“ begeben sich die Friesacher so richtig in ihr Element: Sie dürfen nach Gefallen drollig, übermütig, scherz- und tölpelhaft sein, sich richtig austoben. Die Regie Sandlers läßt ihnen freie Hand, zuweilen nur die

Ganzen geht. Den Schauplatz der „Räuber“ ohne jegliche Beeinträchtigung beibehaltend,' läßt Sandler die Weiber agieren, ihre Intrigen spinnen und den puterstolzen, wanstgewaltigen Sir John zum Gespött machen. Diesen spielt natürlich (und auch im Sinne der Dichtung natürlich) Sandler selber: Ausbund der Komik, jeder Zoll ein köstlicher Übeltäter von gewaltigen Dimensionen und doch in seiner Art liebenswert wie jede der Figuren, die sich ein Dichter ersann. Neben ihm bestehen in Ehren der Pfarrer Evans (K. Benesch), der in seiner Eifersucht und Borniertheit prächtige Fluth (Heinz Köppl), Heinz Neunteüfels Dr. Cajus und nicht zuletzt die anmutige Gudrun Velisek (Frau Fluth), die in ihrer Partnerin Fr. Page (Burgi Klaura) treffliche Ergänzung findet.

Der Erfolg der beiden Aufführungen war eindeutig: Initiative, Können, komödiantische Besessenheit und nicht zuletzt die Stimmung, die um die Burgruine am Petersberg liegt, haben Friesach in seiner Sendung erneut bestätigt.

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1946

Ein Halbjahr Grazer Mysterienspiele

Ein Erfolg im vorhinein ist der Raum, Bühne wie Zuschauergeviert, die Krypta der Herz-Jesu-Kirche des bekannten Grazer Baumeisters Professor Georg Hauberrisser, des genialen Erbauers des gotischen Rathauses von München, des pietätvoll einfühlsamen Erneuerers der Sebalduskirche von Nürnberg. Wie ein schlanker rosiger Zeigefinger ragt der feingegliederte frühgotische Turm aus dem Häusergewirr, ein glanzumspielter Wegweiser aus den Morgennebeln und Abenddämmerungen zum Äther,zur Obernatur, zu Gott. Un verwischte Spuren eines mitleidlosen Bombenkrieges liegen weitgestreut und hochgetürmt

Das barocke Theater

Der Festspielgedanke ist uraltes Erbgut, in der Antike geboren, immer wieder in neuer Form erstanden, um schließlich im Theater des Barock ' eine grandiose Verschmelzung von Wort, Ton und Farbe, ein gegenseitiges Durchdringen von Dichtung und Musik zu erreichen, die* den Alltag zum Fest wandelte. Unsere Sehnsucht nach diesem Barpektbeater blieb jahrelang ungestillt. Aber gerade die äußere Unrast der Welt drängt uns zu einer Verinnerlichung, die sich auch im Theatergeist offenbart. Der alpenländische Bauer holte in Notzeiten seine alten religiösen Spiele hervor, um in ihnen Trost zu

Das Geheimnis um Graz

Ein Blick vom Schloßberg enthüllt dem, der zu schauen weiß und hellhörig ist, Wesen und Sonderheit dieser Stadt. Er vernimmt ihren Rhythmus, ihre Melodie, fühlt ihr zärtliches Traumverlorensein und beginnt ihr oft besungenes Geheimnis zu begreifen: wie hier Natur und Menschenwerk unmerklich ineinander übergreifen und, sich verbrüdernd, ein unzertrennbares Ganzes bilden. Wie sich in Landschaft und Bewohnern die kraftvolle Lebensbejahung des Norden? mit der weichen Versonnenheit des Südens vermählt. Die Eigenart dieser alten Burg- und Gartensiedlung hatte es auch dem Weltmann Alexander

1947

VON NEUEN BUCHERN

Theologie ohne Gott. Versuch über die menschliche Existenz in der modernen französischen Philosophie. Von Egon V i e 11 a. Artemis-Verlag, Zürich.Die wesentliche Problematik des heutigen Denkens wird hier nicht nur klar aufgezeigt, sondern auch deren Hintergründe finden eine eingehende Beleuchtung. Zweifelsohne ist die Philosophie des Existenzialismus -mehr als eine Zeiterscheinung. Sie offenbart die Abgründe, über welche die Menschheit hinüberzuschreiten versucht und die sie doch willkommen heißt. Der französische Philosoph Sartre ist zum Symbol dieses neuen Glaubens geworden und

1948

Sehr verschiedenes Theater

Die Wiener Theatersaison läuft nun langsam an. Das Ereignis der Woche ist die Neuinszenierung von Schillers „Kabale und Liebe“ in der Insel. Eine Aufführung, die nicht nur von Schulkindern und den rührigen Anhängern des „Theaters der Jugend“ besucht werden sollte …Die ungeschwächte Wirkkraft dieses „bürgerlichen Trauerspiels“ ruht darauf, daß es, merkwürdig facettiert, schillernd, der Schnittpunkt mehrerer Ebenen ist. Da ist einmal der Großraum des Historischen. Was in unzähligen papierenen Petitionen, in schwachen stammelnden Protesten, in nichtvollzogenen Revolutionen

1949

Die Burg in der Wende

Di Neuinszenierung von Ferdinand Bruckners „Elisabeth von England“ durch Josef Gielen im Burgtheater gibt Hoffnung, daß unsere Staatsbühne neuer kraftvollenEntfaltung entgegengeht.Bruckners Elisabeth! Die Geschichte des neuzeitlichen Dramas: die Rolle der Könige und der Götter wird vom Menschen übernommen. Shakespeare zieht Purpur und Krone von Haupt und Leib der Könige und zeigt ersteres voll Blut, Wahn und Wunden, letzteren in eitler Überhebung, in der ver- weslichen Hinfälligkeit des Machtsüchtagen, des Gestrigen. Das moderne Drama wandelt die Passion der Heroen, die Passio

Lebendiges, starkes Theater

Shakespeares „Julius Caesar“ im Burgtheater. Regie Josef Gielen. Dieses Stück erregt seit je das Entzücken der Schau-Spieler und sehr gemischte Gefühle bei den Freunden hoher Dichtung, hoher Kunst. Der Autor ist auf seine Weise und in seinem Fach ein mindestens ebenso gewalttätiger Herr wie sein Titelheld. Er kennt keine Rücksichten — der Dramaturgie, eines inneren einheitlichen Bauplans, logischer Konsequenz, psychologisch sauberer Motivierungen. Ist Caesar, ist Brutus der Held des Stückes? Oder vielleicht gar jener Falschmünzer und Geck Marc Anton, der, vielleicht sehr edel,

Salzburger Festspiele

Die nach dem Krieg zu neuem Leben erweckten Salzburger Festspiele haben in den vergangenen drei Jahren einen schweren Stand gehabt. Sie schienen nicht mehr die einstige Höhe und Weltgeltung erreichen zu können. Die Konkurrenz von außen schien zu groß, um mit dem Vorhandenen alten Staat machen zu können. Und sofort wurden sie in der Heimat aus einer bestimmten Ecke heraus angegriffen. Um so erfreulicher in daher der kräftige Erweis ihrer alten Daseinsberechtigung gleich zu Beginn der diesjährigen Aufführungen. Man sieht ein belohntes Bemühen, erkennt, daß nirgends sonst ein Gleiches

1950

Decamerone aus Alt-Österreich

Die große Schweigerin. Von Rudolf v. E i c h t h a I. Scholle-Verlag, Wien. 486 SeitenNur zögernd hat sich die Epik nach 1918 an das Schicksal und die Tragik der alten k. u. k. Armee gewagt. Ein reicher Schatz ist noch ungehoben. Streiflichter blitzen im Werke Hofmannsthals, Rilkes, Werfeis, Stephan Zweigs, Lernet-Holenias und Ginzkeys auf, in Roths „Radetzkymarsch“ entlädt jich sogar ein fahles, hintergründiges Gewitter. Die Zeit ist weit vorgeschritten. Die Generation, die allein noch befähigt ist, aus eigenem Erleben, nicht bloß poetischem Nachempfinden, das Wort dazu zu

1955

Maschinenkomodie

Oesterreichs junge Dramatiker dürfen sich im gegenwärtigen Augenblick nicht beklagen; nachdem Zusanek, Berger und Klinger, teilweise mehrfach, die Gelegenheit hatten, die Bretter, wenn auch nicht immer das Publikum, Wiens zu erobern, stellt nunmehr das Akademietheater den Salzburger Hans Friedrich K ü h n e 11 mit seiner Komödie „Ein Tag mit Edward“ heraus. Eine Faschingskomödie, kurz nach dem Ende des diesjährigen Faschings serviert: die Story eines Tages im „Leben“ des Maschinenmenschen „Edward 264/18, bürgerliche Ausgabe“, piek in London, „heute und morgen“, in einer

Schiller und Moliere in Salzburg

Es ist möglich geworden, die beiden Schauspielabende dieses Salzburger Festspieljahres in einem Atem zu nennen, in einem Atemzuge des Lobes, ja, der Begeisterung. Welche Welten auch Schiller und Moliire trennen mögen, welche Ziele die Regie bei „Kabale und Liebe“ und dem „Don Juan“ auch im Auge gehabt haben mag: es gibt eine Ebene, auf der sich alle große Kunst begegnen kann. Bürgerliches Trauerspiel oder Komödie, in beiden Fällen haben die Regisseure, Ernst Lothar und Jean Vilar, ein exemplarisches Beispiel gegeben für die szenische Gestaltung aus dem Geiste der Sprache.

Berlin erinnert an seine große Zeit

Die Stadt — der Ausdehnung nach mit ihren 46 Kilometern Durchmesser die größte der Welt — ist klein geworden. Wir meinen das „kulturelle“ Berlin mit dem Zentrum Kurfürstendamm, dessen Betrieb und Neonglanz yon dem Mahnmal der zerbombten Kaiser-Wilhelm-Gedächtniskirche überragt wird. — Man mag, was hier seit etwa 1950 ausgestellt und dargeboten wird, als Kulturfassade bezeichnen. Aber es ist eine elegante und geschmackvoll-moderne Fassade. Und wieviel Arbeit, wieviel ehrliche Ambition verbirgt sich hinter ihr!Nirgend in der Welt werden heute vier Wochen lang dauernde Festwochen

Der „Hiob des Vierten Standes“ beim Opernfest

Ein Werk, das sich auf den ersten Blick so gar nicht für ein Opernfest eignet, hinterließ den geschlossensten künstlerischen Eindruck und hatte den größten Publikumserfolg: gezählte 28 Vorhänge! In seinem soeben erschienenen Buch „Musik unserer Zeit“ schreibt der Pariser Musikkritiker Antoine Golea, daß Alban Berg mit seinem „W o z z e e k“ vor allen großen Musikern, die sich während der letzten 30 Jahre um eine neue Synthese um einen neuen Stil bemühen, der wahrhaft die Seele der zeitgenössischen Menschheit ausdrückt, ein „Meisterstreich“ gelungen ist. Berg habe

1956

Von lustigen, gefuhlvollen und schlimmen Damen

In seiner fünften Oper wollte Bedfich S m e t a n a die „tieganz des Salons mit dem Adel der Musik'' vereinen. Der Salon der „Zwei Witwen“ ist ein böhmischer Gutshof, ähnlich jenem von Loucin, wo Smetana als Gast seines Schwiegersohnes oft weilte. Dieser war Gutsverwaltef beim Fürsten Thum und Taxis, dessen Nachkommen Rilke als Gast in Laut-chin sahen. Smetana, der nach „Dalibor“ beschuldigt wurde, den nationalen Stil zugunsten des Musikdramas verraten zu haben, wollte eine zweite „Verkaufte Braut“ schreiben und zugleich das erste tschechische Konversationsstück schaffen.

1957

„Die Schule der Frauen”, „Falstaff”, „Elektra”

„Wie hat Ihnen die neue Oper gefallen?” wurde ein französischer Musikkritiker nach der Salzburger Generalprobe von Rolf Liebermanns neuer Opera buffa gefragt. „Da Moliėre selbst das Spiel arrangiert, ist alles in bester Ordnung.” Ein Moliere-Text als Grundlage (trotz Ueber- setzung, Bearbeitung, Rückübersetzung und Erweiterung durch mehrere Autoren) — das ist zweifellos ein Pluspunkt für eine komische Oper. Aber Moliėre erscheint nicht nur als Autor auf idem Programm, er nimmt auch persönlich an dem Spiel auf der Bühne teil. Das ist ein netter Einfall, der freilich längst

1959

DIE JUNGE GENERATION

Jugend am Theater: Nicht zu verwechseln mit Anfängern und Debütanten und dem allerorts zitierten sozial-kulturpolitischen Begriff „Nachwuchs“. Nicht zu verwechseln mit der am Theaterzettel aufscheinenden Besetzung jugendlicher Fächer, für die man zwangsläufig Schauspieler unter dreißig braucht. Nicht zu verwechseln mit dem jeweils modernen Spielstil, den der juvenile Feuergeist inthronisiert Jugend am Theater: das sind die jungen Leute auf der Bühne, die mit ihrer im Parkett ansässigen Generation gemeinsam altern werden. Das ist das Wesentliche. Das ist das kontinuierliche Theater

Spiel im Burghof

Zu einem Festspiil' gehoren drelf eine natirliche Ktlisse eine' ldee uhif aain i2iiübbter;’' det tleii Quell aus dem Felsen schlägt. Das Kärntner Burgenstädtchen Friesach präsentiert in den Ruinen des Petersberg-Schlosses eine Naturbühne von einfacher Großartigkeit, in seiner reichbewegten Geschichte (zurück bis zum deutschen Ludwig) die Idee mittelalterlicher Machtkämpfe-Tragik, die uns Heutigen mehr denn je auf der Haut brennt, und im Universaltalent des Schöpfers, Regisseurs und Hauptdarstellers seiner Festspiele, Hannes Sandler, einen Besessenen, dem zudem sein Architektenberuf

Schiller-Feier im Volkstheater

Es ist wirklich eine Festvorstellung, eine würdige Feier des zweihundertsten Geburtstages Friedrich Schillers und in Erinnerung des siebzigjährigen Bestandes des Volkstheaters: „D i e Räuber“, inszeniert von Gustav M a n k e r, der auch für das Bühnenbild zeichnet. Wenn da, zur Eröffnung des Schauspiels, der junge Schiller vor die Bühne tritt, und, verhaltenes, kühles Feuer, sich zur Schaubühne als moralische Anstalt bekennt, wird das Klima dieser Aufführung bereits eindrucksvoll beschworen. Nichts von „weicher“, sentimentalischer Art, von jener etwas kleinbürgerlichen

1960

SALZBURGER FESTSPIELE 1960

Der festliche Tag des 26. Juli begann mit einer Kranzniederlegung vor dem Mozart-Denkmal und einem Dankgottesdienst im Dom, bei dem Mozarts Krönungsmesse aufgeführt wurde. Gleichzeitig fand auch in der evangelischen Christuskirche ein Dankgottesdienst statt. Beim anschließenden Staatsakt der Bundesregierung im neuen Festspielhaus sprachen vor 2000 geladenen Gästen die Bundesminister Dr. Bock und Dr. Drimmel, Landeshauptmann Dr. Klaus und der Herr Bundespräsident. Einige Gedanken aus den Festreden: Die Pflege der Kunst ist eine der Hauptaufgaben Österreichs im europäischen Konzert der

1961

Lebendiges Berliner Theater

Trotz der Vorbereitung des Umzuges in das neue Haus fand die Städtische Oper Zeit zur Wiederaufnahme von Glucks „Iphigenie". In der überzeugend werkgerechten Aufführung packten unmittelbar die edle Menschlichkeit, das in Demut getragene Leid — Grausen und Haß aber, das dumpfe Wüten des sich so gar nicht wandelnden Bösewichtes Thoas aber wirkten komisch, verzerrt, brachten zu Lächeln eher wie den Erwachsenen das so völlig unsinnige Wüten eines kleinen Kindes gegen einen Stuhl, an dem es sich gestoßen. Auch Glucks Musik (gerade siel) stützt und trägt diesen Eindruck, obwohl er

König und Dorfrichter

Die Friesacher Spielgemeinschaft, die unter der Leitung des Architekten Hannes Sandler die „Burghofspiele” auf dem Petersberg mit heißem Atem und opferbereitem Wollen erfüllt und am Leben hält, hat die beiden Premieren „Summa cum laude” hinter sich. Die Mühe vieler Monate hat sich im Erfolg durch Applaus “bezahlt gemacht, die kleine Stadt in Kärnten, deren kulturelles Wirken tief ins Steirische strahlt und zugleich in steigendem Maße die Fremden anzieht, darf mit Genugtuung auf die beiden Samstagabende zurückblicken, die Shakespeare und (zum ersten Mal auch) Kleist gehörten.

1962

Festtagstheater nicht ohne Probleme

Ganz unbeschwert und in spielerischer Festtagslaune konnte man diese lahres-wende nicht begehen: nicht einmal bei Oscar Wilde. Ernst Lothar, der mit seiner Inszenierung des „Idealen Gatten“ am Burgtheater seiner eigenen Regietätigkeit eine abschließende (aber wohl doch nicht endgültige) Zäsur setzte, bewies dies. Man hat bei dieser Salonkomödie zu ihrer Entstehungszeit wohl in erster Linie die reine „Intrige“, die Gesellschaftshandlung zwischen Sar-dou und Sudermann gesehen. Als man dies für überholt hielt, legte man alles Gewicht auf die Gestalt des Lord Goring. Man servierte

Die Stuttgarter in Wien

Der Kölner Intendant O. F. Schuh hat vor kurzem erklärt, das „emphatische Bekenntnis zum Ensemble“ gehe ihm nachgerade auf die Nerven“. Ob da sich nicht gleich der Regisseur Schuh berichtigend zu Wort melden müßte? Wir jedenfalls sind noch' 'imcnf soweit. 'Utk 6 geht-das Zufäl ligö^foki; Routinemäßig^ auf die Nerven,; ■md wir erholen uns, wenn wir in der Oper einmal ein echtes Ensemble am Werk sehen. Ein Ensemble, zu dem nicht nur dieSängerschauspieler gehören (die gleichen, die bei der Premiere dabei waren und nun auch auswärts, in der zehnten oder fünfzehnten

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Friesach spielt Shakespeare

Im dreizehnten Jahre einer im Künstlerischen konstant ansteigenden Tätigkeit haben die Friesacher Burghofspiele - diesmal aus verschiedener Ursache auf eines der sonst üblichen zwei Stücke Verzicht leistend — es mit Shakespeares Komödie „Viel Lärm um nichts“ versucht und in jeder Weise recht behalten: mit der Wahl wie auch mit der Einschränkung, die der Erholung selbstloser Amateure ebenso zugute kam, wie der verstärkten Pfo-benarbeit und dem Bestreben, auch von der Sprache her Gekonntes zu bieten. Und wie schon immer war Friesachs künstlerischer Motor, Architekt Hannes S a n

Kunst, Reklame, Renommee ...

Das künstlerisch bedeutendste Ereignis des heurigen Salzburger Festspielsommers — und für die anspruchsvolleren Gäste wohl auch das interessanteste — war der Ballettabend zu Strawinskys SO. Geburtstag. Zwar war er nur zum Teil „Eigenbau“ (im Orchester saßen die Wiener Philharmoniker, ein Kammerchor der Salzburger Festspiele und eine Reihe von Solisten: Sänger und Pianisten); aber darauf kommt es weniger an als auf den internationalen Rang einer Veranstaltung. Und dieser kann dem Abend des „Ballett du X X - i emes i ic 1 e“ vom Theätre Royal de laMonnaie, B r u x e 11 e s,

Salzburg auf neuen Wegen

In Salzburg Theater zu spielen, gar Opern aufzuführen und Konzerte zu geben, ist weit heikler als anderswo. Nirgendwo mißt das Publikum und die Kritik an den Maßstäben von Festspielen so großen Formats wie in Salzburg. Das ist natürlich nicht gerecht. Besonders deshalb nicht, weil das Salzburger Theater- und Konzertleben auch finanziell sehr im Schatten der großen Ausgaben des Landes und der Stadt für die Festspiele steht.Diesem echten Routinier folgte in Doktor Helmut M a t i a s e k fast sein Gegentyp: mit dreißig Jahren der jüngste Intendant weit und breit, intellektuell

1963

Beinahe ein Held

Verloren steht Schnitzlers dramatischer Bilderbogen über das vergebliche Streben und Sterben des jungen Medardus vor uns, einst, vor einem halben Jahrhundert, uraufgeführt in ebendemselben Burgtheater. Ein Kolossal-gemälck wie dies erstarrt zum historischen Guckkastenbild, gelingt es nicht, glühende Lebensimpulse vom innersten Nervenzentrum her bis in die äußersten Spitzen der umrahmenden Genreszenen zu jagen. Kann der Burg, kann der Regie Rotts, kann heute solches Unternehmen jemanden glücken? Morgen viele icht, heute nicht.Heute nicht, denn wir sind nicht imstande, uns an Schnitzlers

Von der List des Denkens

Bernard Shaws Gesamtwerk, in dem sich der Wandel vom 19. zum 20. Jahrhundert wie kaum in einem zweiten widerspiegelt, war der Ratio verpflichtet. Er glaubte an den gereiften Intellekt, an den Segen einer von rationalistischen Argumenten und wissenschaftlicher Planung gelenkten Welt. Alle seine Extravaganzen, Übertreibungen und Entstellungen waren diesem Glauben unterstellt. Er war überzeugt, daß das wahre Drama ein Konflikt der Ideen und nicht der Leidenschaften ist. Seine revolutionäre Tat als Dramatiker bestand nun darin, diesen Konflikt im modernen Drama auf die Ebene des Intellekts und

DAS FEST FAND NICHT STATT

T*Ver Europäischen Festspielvereinigung in Genf ist seinerzeit *“ eine geradezu klassische Definition des Begriffes „Festspiele“ gelungen: Darnach seien sie „eins festliche Begebenheit, eine Gesamtheit künstlerischer Darbietungen, die sich über das Niveau der täglichen Programme erheben, um das Niveau der außerordentlichen Feierlichkeit in einem dazu auserwählten Ort zu erreichen. Daher stellen sie sich in einem intensiven Glanz dar, der sich nur während einer begrenzten Dauer durchhalten läßt.“ Bundespräsident Dr. Körner nannte einmal die Wiener Festwochen — eingedenk

SIE SPIELEN AUS LEIDENSCHAFT

Im Jahr 1949, als man sich an allen Bühnen des deutschen -l Sprachraumes anschickte, den Geburtstag seines größten Dichters, Johann Wolfgang von Goethe, festlich zu begehen, in jenem Goethe-Jahr kamen in Friesach ein paar Dutzend kunstliebender Bürger dieser ältesten Stadt Kärntens zusammen, um eine bescheidene Goethe-Feier zu veranstalten. Initiator war ein Friesacher Architekt namens Hannes Sandler. Ein Jahr zuvor schon hatte er Gleichgesinnte um sich versammelt. Später wurden die Möglichkeiten erwogen, in Friesach Theater zu spielen, und schließlich erhielt man 1949 entscheidenden

1964

Im Zeichen Shakespeares

Von Aranjuez nach Venedig führt diesmal der Weg der Friesacher Burghofspieler, die sich unter Architekt Hannes Sandlers Führung heuer Schiller und Shakespeare verschrieben und in rühmenswerter Inszenierung „Don Carlos” und dem „Kaufmann von Venedig” Reverenz erwiesen haben, verbunden mit einer Leistung, die beweist, daß man sich im 15. Jahr des Bestehens von den Anfängen weit entfernt hat. Was diese Gemeinschaft, deren Idealismus einmalig, deren Können übers Dilettantische hinausgewachsen ist, zu geben hat, ist eine Kulturtat, aller Förderung wert, die leider nicht das Maß

Faust, Lustige Weiber, Europa-Studio

In der Idee der Salzburger Festspiele, wie sie Hofmannsthal, Richard Strauss und Max Reinhardt vorschwebte, hielten Oper und Schauspiel, Musik und Wort einander die Waage. Der Sinnenhaftig- keit der Oper war ein geistiges Widerspiel aus der Welt der großen Dichtung zugedacht, wodurch der Rang des Festivals gesichert, ein Absinken auf das Niveau eines gesellschaftlichen Ereignisses verhindert werden sollte. Aber mit der Zeit verschob sich der Schwerpunkt immer weiter in Richtung der Musik und des Musiktheaters, und erst in der jüngeren Vergangenheit machte sich die Tendenz geltend, auf das

1965

Alte Opern, neue Spiele in Graz

„Martha“ ist nicht entschwunden; Flo-tows ein bißchen hausbacken-sentimentale Oper taucht immer wieder, allen andersartigen Prognosen zum Trotz, auf dem Programm der Opernhäuser auf. Handelt es sich dabei um eine Aufführung von der Qualität der letzten Grazer Inszenierung, so kann man getrost der „Unsterblichkeit“ der guten alten „Martha“ zustimmen. Der Grazer Oper, die heuer in einem Erfolgsjahr zu stehen scheint, gelingt mit jeder Premiere ein neuer Treffer. Der bekannte Fernsehregisseur Wolfgang Glück inszenierte „Martha“. Es ist seine erste Opernregie. Was dabei

Ungestume Moralisten

„Wäre ich Gott gewesen“, soll sich Fürst *** geäußert haben (Goethe erzählte die Anekdote einmal in heiterer Laune), „im Begriff, die Welt zu erschaffen, und ich hätte in dem Augenblick vorausgesehen, daß Schillers .Räuber' darin würden geschrieben werden, ich hätte die Welt nicht erschaffen.“ Diese Abneigung, setzte Goethe hinzu, ginge freilich etwas zu weit, womit er wohl seine eigenen Vorbehalte verschleiert haben mochte. Schiller selbst stand nach seinen philosophierend und dichtend bewältigten Läuterungsprozessen seinen Jugendwerken später ablehnend gegenüber.

MODERNES MUSIKTHEATER

Nach den positiven Erfahrungen, die man mit der szenischen Darbietung von „Moses und Aron“ machte, lag der Versuch nahe, auch die drei frühen Einakter Schönbergs auf die Bühne zu stellen. „Erwartung“, „Die glückliche Hand“ und „Von heute auf morgen“ wurden erstmals gemeinsam 1963 im Landestheater Hannover gegeben, im vergangenen Frühjahr folgte Florenz (im Rahmen des Maggio musicale) — und nun die Intendanz der Wiener Festwochen, die die drei Einakter an einem denkwürdigen Abend als Eigenproduktion zeigte.„Erwartung“, auf eine „Dichtung“ der Dilettantin Ilse

1966

VON DER TRAGÖDIE ZUM MUSICAL

Die Oper als Gattung verdankt ihre Entstehung dem glücklichen Zusammentreffen gelehrt-archaistischer und künstlerisch-avantgardistischer Strömungen in der Florentiner Camerata am Ende des 16. Jahrhunderts. Vor allem aber war es der Wunschtraum von der Wiederbelebung der antiken Tragödie, von der man annahm, daß in ihr bereits die vollkommene Synthese von Wort und Ton erreicht war, der die ersten Versuche auf diesem Gebiet inspirierte. So entstand als allererste Oper in unserem Sinn, „Dafne” von Rinuccini und Peri, die 1595 oder 1597 im Hause Corsi in Florenz aufgeführt wurde. Nach

BAROCK UND MODERN

Versuchen wir zunächst zu ordnen, was das Berliner Theater zu Saisonbeginn auf die Bretter stellte: „Dame Kobold“ (Calderön), „Der Menschenfeind“, „Troilus und Cressida“ hieß das Angebot der Barlog-Bühnen; auf den ersten Blick immerhin ein gezielt geplanter Überblick über europäisches Barock aus Spanien, Frankreich und England. Aber kein anderes Berliner Theater ließ sich von dem Fest wochenthema „Barock“ inspirieren. Ergänzungen brachten lediglich die Gastspiele: „Ein Sommemachtstraum“' (aus Hamburg, Schuh), „Der Bauer als Millionär“ (Wien, Steinboeck),

1967

Zwei theatralische Pole

Bei den Salaburger Festspielen des Jahres 1961 brachte Leopold Lindt-berg seine Inszenierung des „Faust“, erster Teil, heraus. Sie war in dem übergroßen Raum des Neuen Festspielhauses durch die Antithese des optisch gewordenen Weltumfassenden dieser Dichtung und der kleinbürgerlichen Enge der Gretchentra-gödie gekennzeichnet. Bei der Übertragung ins Kleine Haus der Festspiele im Jahr 1964 rückten die Himmlischen dem menschlichen Bereich näher; die Geschehnisse des irdischen Teils der Tragödie gewannen an Dimension. Das ist nun, abermals drei Jahre später, auch die Wirkung der ins

Komödie und Tragödie

Mit Molieres letzter Komödie, in der er sich unter dem Titel „Der eingebildete Kranke“ mit dem Dünkel eines mehr auf das Geschäft als auf die Heilung eingestellten Ärztestandes auseinandersetzte und im Modellfali des Herrn Argan das Unheil der Hypochondrie spottend ad absurdum führte, haben die Friesacher Burghofspiele jenes Stück ihrem Spielplan eingegliedert, das durch seine vis comica den Erfolg garantiert. Hier gab es auch in der Besetzung, sieht man von dem mehr bläßlichen Liebespaar ab, nur Gültiges und in einer jungen Darstellerin, die ihr Debüt federte, die große

1968

EINE WIENERISCHE MASKERAD’

Wenn ein Historiker sich in die- benachbarten Gefilde der Literaturwissenschaft begibt, so geziemt es sich wohl, daß er die Umstände darlegt, die ihn zu einer solchen Grenzüber- schreitung veranlassen. Für die Biographie Kaiser Leopolds II., und zwar besonders für die Jugendzeit dieses Sohnes der Maria Theresia, habe ich wie viele andere, die sich mit jener Epoche der österreichischen Geschichte beschäftigten, mit Gewinn die Tagebücher des kaiserlichen Obersthofmeisters Fürst Johann Josef Khevenhülilar-Metsch herangezogen. Ich habe mich dabei an der gewissenhaften, an Farben und

Requiem und Zeitkritik

„Nun singen sie wieder“ ist eines der frühesten Stücke von Max Frisch, das im März 1945 auf die Bühne gelangte. Zu Unrecht findet es in seinem Gesamtwerk wenig Beachtung. In diesem Versuch eines Requiems, das derzeit im Volkstheater aufgeführt wird, gibt es keine reichlich fragwürdige „Dokumentation“ wie in so vielen heutigen Stücken, die sich mit dem Krieg beschäftigen, die Auseinandersetzungen werden hier, vom Wirklichen ausgehend, in metaphysische Bereiche gerückt.Nicht die Überlebenden des letzten Krieges singen wieder, sondern die Todgeweihten, die Geiseln, „wenn sie

1969

Von Strindberg bis Pinter

Was sich im Wiener Sprechtheater eben ereignete, hat es in den beiden letzten Jahrzehnten nieht gegeben: In acht Tagen sieben Premieren mit lehn Stücken. Dabei zeigte es sich, daß nicht ein einziges Werk der früheren Meisterdramatiker aufgeführt wurde, alle stammen aus unserem Jahrhundert, und zwar zum größten Teil von lebenden Autoren. Fehlen zweifellos in dieser Zufallsreihe die Spitzendramen dieser sieben Jahrzehnte, so ergibt sich doch ein einigermaßen gutes Bild dessen, was für unsere Zeit dem Gehalt und den Ausdrucksformen nach als kennzeichnend zu erachten ist

Knicker, Filz und eitler Floh

Die Burghofspiele auf dem Petersberg sind ins 20. Spieljahr getreten. Erfolge in steter Steigerung haben den Weg gezeichnet, dessen Stationen zumeist die Werke der Klassiker waren — Erhebung, Erschütterung und der Tribut, den die Dichter dem Lachen zollten. An dieses aber wollte sich Hannes Sandler in der Jubiläumsspielzeit bewußt halten; sie sollte der Komödie bestimmt sein, und so wählte er zwei Franzosen': Moliere und Feydeau — und stellte ihnen die Szene im Burghof. Gemeinsam sollten beiden der architektonische Rahmen und das Bühnenbildgerippe, verschieden aber Tapete und Kulisse

1975

Sommertheater-Träumereien

Im Zeichen eines „Jahres der französischen Komödie“ hat Intendant Herbert Wochinz seine Spittaler Komödienspiele des „Ensembles Porcia“ in die 15. Spielzeit geführt und ihnen vor Marivaux und Beaumarchais ein Stück von Moliere mitgegeben, das dieser 1669 auf königlichen Befehl in Eile zu Papier brachte und „Monsieur de Pour-ceaugnac“ nannte. H. C. Artmann hat es in der ihm eigenen Diktion übertragen, ihm einige Reimpaare zum Abschluß beigefügt und nun als „Der Freier“ auferstehen lassen, wobei gleich gesagt sei, daß es sich um ein Nebenprodukt des Dichters handelt,

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

von

Georg Drozdowski

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Georg Drozdowski