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Und immer wieder Nestroy

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Karl Maria Grimme

Unter den 83 Stücken von Nestroy gibt es auch wenig bekannte. Dazu gehört die Posse „Umsonst“, die vom Volkstheater vor zwei Jahren in einer ansprechenden Aufführung erstmals Wieder herausgestellt wurde. Nun spielt sie nach kurzer Zeit in der Bearbeitung von Hans Weigel auch das Burgtheater. Weshalb? Gibt es eine grundsätzlich andere Einstellung zum Stück? Kaum möglich bei diesem Autor.

Jedenfalls ist das übergroße Haus für den Nahkontakt mit dem Publikum, den die Nestroyschen Couplets und Ansprachen erfordern, wenig geeignet. Das Intime geht auch in den weiträumigen, im Gegensatz zu den in diesem Theater üblichen, sehr aufwendigen Bühnenbildern, etwas asketisch wirkenden Dekorationen von Lois Egg verloren. So turbulieren die vielfältigen Anstrengungen, damit der Schauspieler Arthur und seine Emma zueinanderfinden, obwohl sie, ohne es zu wissen, von vornherein für einander bestimmt waren, nicht im engen Bereich, der die Wirkung steigern könnte, sondern im weiten Raum.

Dennoch wirkt Nestroys etwas schwächere, vorwiegend auf Situationskomik und nicht so stark wie sonst auf das Wort gestellt Posse auch unter diesen Voraussetzungen dank der Regie von Rudolf Steinboeck. Mit Verve spielen der vom Typ her nicht ganz entsprechende Robert Meyer den Arthur und Rudolf Buczolich den als Schauspeieler komisch erfolglosen Pitzl, die Nestroy-Rolle. Eva-Susanne Knoche ist eine begehrenswert nette Emma, Fred Liewehr ein schnauzig herumkommandierender Fabriksbesitzer. Die hübschen Kostüme entwarf nach längerer Zeit wieder Emi Knie- pert. Die ansprechende Musik von Carl Binder wurde von Alexander Steinbrecher ergänzt und bearbeitet.

Auch das Volkstheater führt eine Posse von Nestroy auf, und zwar in den Wiener Außenbezirken, sein bekanntestes und beliebtestes: „Der böse Geist Lumpazivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt.“ Regisseur Gustav Manker hat schon vor zwanzig Jahren für eine Wiedergabe im Haupthaus die nie aufgeführte Frühfassung, die den Titel „Der Feenball oder Tischler, Schneider und Schuster“ trägt, mit herangezogen. Bekanntlich werden in der stets gespielten späteren Fassung alle drei Hallodris durch Feenmacht ehrsame, glückliche Familienväter, was unglaubhaft wirkt. In der Frühfassung wandelt sich lediglich Leim, während Zwirn und Knieriem wegen ihrer Unverbesserlichkeit unter allgemeinem Hallo der Hölle verfallen. Sehr berechtigt wird hier dieser Schluß gespielt.

Mit dem Feenreich gibt es meistens szenische Schwierigkeiten. Manker löst sie im Bereich der kleinen Außenbezirksbühnen ganz einfach, indem er die Ausgangssituation mit Feenkönig und Fortuna vor dem Vorhang spielen läßt. Ansonsten stellt Manker die Aufführung ganz auf die eminente Theaterwirksamkeit dieser drei drolligen Kerle. Auch dies mit Recht. Rudolf Strobl dominiert als Knieriem. Emst Cohen als überaus beweglicher Zwirn, Amfried Hanke als braver Leim sind ihm treffliche Partner. Maxi Tschunko zeichnet für die schlichten Bühnenbilder, Maria Payerl für die netten Kostüme.

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1955

Es begann mit Nestroy

Ein Beginn mit Nestroy ist ein guter Beginn. Die Wiener Theatersaison begann mit zwei wenig gespielten Spätstücken von Nestroy — es widerstrebt uns, sie heute alle noch einheitlich als „Possen mit Gesang“ zu bezeichnen —, und das Publikum war es zufrieden. Gerade diese selten gespielten späten Spiele haben es in sich; die Tatsache, daß sie selten gespielt werden, läßt sich nur damit erklären, daß Nestroy eben 83 Stücke geschrieben hat und daß nicht lle in gleicher Weise aufgeführt werden können. Die Nestroy-Renaissance, die uns jetzt alljährlich einige Wiederentdeckungen

1956

Dreimal klassisches Nationaltheater

Zu einem Zeitpunkt, da die Festwochen schon im Abflauen begriffen waren, fast schon vorüber und gar nicht mehr so festlich, rückte das Burgtheater mit drei großen Ereignissen heraus, die dem ausklingenden Festwochenprogramm zu einem nahezu unvermutet glanzvollen Abschluß verhalfen.Das erste Ereignis war eine prächtige Aufführung von Nestroys „Einen Jux will er sich machen“. Freilich ist die Meisterposse ein sicherer Griff in die Schatztruhe des Wiener Theaters, aber Leopold Lindtberg fügte es, daß Melchior, der vazierende Hausknecht im Hause Zangler und unsterbliche Herold der

1957

Klassiker, Komödien und Gastspiele

Nach dem Volkstheater in den Randgemeinden nunmehr an der Burg: Hebbels bürgerliches Trauerspiel „Maria Magdalene”. Regisseur Rudolf Steinboeck bot eine sehr schöne gepflegte Aufführung, die wie ein breiter, temperierter Fluß der gewählten Tragik, der verhaltenen Trauer dahinfloß, die aber mit Hebbel nur sehr wenig zu tun hatte. Steinboeck, der das Blumige, das Poetische, das Feingesponnene liebt, hat mit diesem harten, knöchernen, puritanischen Nachklassiker nichts Gemeinsames. Weder das strenge, kleinbürgerliche Milieu liegt ihm, noch die unerbittliche, verstandesmäßige (und

Beginn mit Nestroy, Lengyel und Priestley

Die ersten Premieren im Volkstheater und in der Josefstadt

1962

NESTROY, DER ÖSTERREICHER

Ein echter Österreicher, das war Johann Nestroy schon kraft seiner Herkunft. Die Familie seines Vaters stammt aus dem Dorfe Pogrzebin; sie war als kräftiges Bauerngeschlecht in der dortigen sprachpolnischen, politisch bis Mitte des 18. Jahrhunderts zu Österreich, dann zu Preußen und heute wieder zu Polen gehörenden Gegend sehr verbreitet. Noch zur habsburgischen Zeit wanderte ein Zweig der Nestroy, Nestruy, Niestroj, Nietsruj, Nestrog — alle dieses Schreibweisen finden sich in den Kirchenbüchern — hinüber in den nahen tschechischen Raum, in die Gegend von Troppau-Opava. Dort treffen

Osterreichisches Dreigestirn

Zu Spielzeitbeginn präsentierten die drei bedeutendsten Sprechbühnen noch einmal die österreichischen Jahresregenten des Theaters. Nestroys „Talisman“ war in der festspielmäßigen Aufführung der diesjährigen Bregenzer Spielzeit ein guter und passender Beginn für das Akademietheater. Das Volkstheater ging unkonventionelle Wege. Es grub ein Werk Nestroys aus, das bei der Uraufführung 1873 durchgefallen war und nach drei Wiederholungen abgesetzt werden mußte Liest man heute die zeitgenössischen Kritiken nach, weiß man eigentlich nicht einmal so recht, warum. „Eine Wohnung ist zu

Drei Programme

Zum zweitenmal hat sich heuer das Ensemble Porcia inSpittal an der Drau eingefunden, um in den Sommermonaten in Kärntens schönstem Re-naiss.incepalast Komödien der Weltliteratur zu spielen. Was 1961 als Verheißung begonnen hat, ist 1962 ins Stadium der Bewährung getreten. Gespielt wurde heuer im Juli und August mit Ausnahme der Montage bereits täglich; gezeigt wurden drei verschiedene Programme. Sehr zu begrüßen war die neue, ideale Lösung einer rasch zu bewerkstelligenden Überdachung des Arkadenhofes (Architekt Ottokar Uhl), die die Aufführungen, auch in der Zukunft, vom Wetter

1964

Ausklans der Ära Matiasek

Nach Abschluß der heurigen Spielzeit verläßt der junge Intendant Dr. Helmuth Matiasek mit den meisten der von ihm hier vorgestellten und lancierten Künstler das Salzburger Landestheater. Sein Regime, zu kurz, um das anspruchsvolle Konzept ganz zu verwirklichen, aber lang genug, um Aufgaben und Grenzen eines Landestheaters deutlich zu zeigen, dieses eigenwillige Regime also erntete Lob und Kritik, wobei jenes bei weitem überwog; in einem aber werden alle übereinstimmen, nämlich in der Feststellung, daß unter Matiasek das Salzburger Theater zu einem echten Diskussionsgegenstand wurde.

Innsbruck und Graz zu Gast

Austauschgastspiele zwischen Theatern aus den Bundesländern und Wiener Theatern sind nicht hoch genug zu schät- len, sollten sie doch anregen und zu Vergleichen herausfordern. Voraussetzung dazu wäre, Begegnungen dieser Art regelmäßiger zu gestalten und sorgfältig vorzubereiten, um so mit überzeugenden Leistungen aufzuwarten. Die letzten Gastspiele der Innsbrucker und der Grazer Bühnen kamen allerdings mehr zufällig zustande, weil das Burgtheater in Helsinki gastierte und so das Akademietheater für Gäste zur Verfügung stand.Die Innsbrucker Kammerspiele servierten ihre

Heiter und Bitter

„Das kann i net! Aber i sieh, das gfallt, i hab’ selber lachen müssen “, soll der melancholische Raimund nach der Vorstellung von Nestroys „Der böse Geist Lumpacivagabundus oder Das liederliche Kleeblatt“ gesagt haben. Nestroys volkstümlichste Posse gefällt denn auch heute noch und macht herzhaft lachen. Die einen nehmen das heitere, liederliche Kleeblatt der drei Handwerksburschen, die noch keine soziale Frage kennen, naiv hin. Andere genießen die Parodie und schauen durch die bieder- meierliche Maskerade auf die menschlichen Typen, den in Suff und Fatalismus vor dem

1965

Maskenwelt des Lebens

Der Titel des selten gespielten, neun-aktigen Schauspiels „Seltsames Zwischen-spiel“ (Strange Interlude) von Eugene O'Neill ist eine Metapher für das Leben selbst. Das unruhige Leben, erfüllt von Trieb und Eros, von der Angst und vom Suchen nach dem Höheren. Was ist das Leben? „Ein seltsames Zwischenspiel“, antwortet Nina, die Heldin im Drama, „worin wir Vergangenheit und Zukunft als Zeugen anrufen, um zu wissen, daß wir leben...“ In deutlicher Absicht erhebt der Dichter die Banalität des Lebens zum Schicksalsmotiv. In der Spannung zwischen Zufall und Unentrinnbarkeit werden

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

Nestroy original wienerisch

Vor einigen Monaten spielte die West-Berliner Volksbühne Nestroys „Mädel aus der Vorstadt“. Sie hatte sich einen Bühnenbildner aus Wien verpflichtet (Gandolf Buschbeck), ein Wiener Ensemble (Hugo Lindinger, Gusti Wolf, Franz Messner, Karl Augustin, Johanna Mertinz und andere) mit einem Regisseur aus Wien, der zugleich sein eigener Hauptdarsteller war (Heinrich Schweiger). Es wurde ein erfolgreicher Abend, vor allem für den Darsteller Schweiger als Schnoferl und — für Nestroy.Das gleiche Erfolgsrezept wandte das Schillertheater zum Abschluß der Spielzeit an: Nestroy original

1966

Grillparzer, Moliėre, Kotzebue

Grillparzer soll die Geschichte gefaßt haben, und doch hörte er nie iiuf, in ihr zu leben, und las dauernd n Chroniken, deren einer er die Jnterlagen für sein Trauerspiel König Ottokars Glück und Ende” ntnommen hat. Den Umriß lieferten lie eigene Vision und die von wei- em an Sheakespeare gemahnende Historische Situation des Böhmen- :önis. Ein zielbewußter, tatkröfti- ;er Emporkömmling, lechzt er auf Lern Gipfel seines allzu mühelosen llücks nach Macht. Der Untergang st in seinem zwiespältigen Wesen gründet, „in dem ein Zug gewalt- amen Willens, unbändiger, über jeles

ZWISCHEN DEN SAISONEN

Erfüllt das Theater von heute seine Funktion? Zunächst: „Immer scheint dias Theater dm letzten Akt angelangt zu sein“, heißt es im Klageruf eines Theaterleiters. „Es stolpert von einer Not in die andere. Leichen liegen auf seinem Wege, aber die Institution bleibt.“ Denn es geht nicht ohne Theater, Theater auch als Instrument der Deutung, Erklärung oder Veränderung unserer äußeren und inneren Wirklichkeit. Wie dies zu geschehen hat, darauf geben die echten Theaterpraktiker freilich einander widersprechende Antworten. Alle sind sich jedoch einig über das Maß an Unvorhersehbarem,

1967

Dreimal unbeschwert

Es gibt zwei Urteile von Schauspielern über den Dramatiker Nestroy, ihren einstigen Berufskollegen: Egon Frieden nannte ihn einen „sokratischen Dialektiker und kantisch analysierenden Geist von höchster Freiheit und Schärfe“, Alexander Girardi meinte, man müsse ihm bei einer Aufführung „ins Herz schauen können wie jedem echten Dichter“. Beides ist richtig, die Bedeutung Nestroys liegt in der Verbindung dieser polaren Gegensätze, des manchmal infernalisch Dialektischen mit der Wärme des Herzens. In Nestroys Posse „Einen Jux will er sich machen“, die derzeit nach elf Jahren

1968

Figaro im Original Nestroy auf slowakisch

Georg Brandes nennt Beaumarchais den geistigen Erben Voltaires, er sei „in höherem Sinn sein einziger Sohn”. Dieser Pariser, der Voltaires Werke in siebzig Bänden herausgab und dadurch vom Millionär zum armen Mann wurde, ist eine der facettenreichsten Persönlichkeiten nicht nur unter den Literaten. Die Gestalt des Figaro in der Komödie „Der tolle Tag oder Figaros Hochzeit”, die derzeit im Burgtheater gegeben wird, ist in Andeutungen er selbst.Goethe sagt von diesem Stück, daß die Situationen, die aus solchen gutmütigen, edlen Zwecken dienenden Schalks- und Halbschelmenstreichen

1969

Lebenszuversicht

Was lebt, soll leben, soll sich des Lebens freuen, erklärte Ludwig Feuerbach. Wie sehr Anzengruber von der Weltsicht dieses Philosophen beeindruckt war, zeigen seine Stücke. Die Bauernkomödie „Der G'wissens-w u r m“, die derzeit das Volkstheater aufführt, ist ein mit Bühnentemperament dargebotener Hymnus auf die Lebensfreude. Der Herrgott hat's Leben zum Freudigsein geb'n, heißt es im Schlußlied

1970

Antipoden des Theaters

Unsere Hippies, die sich der Vagabundage ergeben, sind vielfach Söhne und Töchter vermögender Eltern. Sie widersetzen sich der Einordnung in den Wohlstand, ins Festgefügte, lehnen den Reichtum ab. Vagabondage anderer Art gibt es in Nestroys nach wie vor beliebtestem Stück „Lumpazivagabundus“, das derzeit im Burgtheater gespielt wird. Es beantwortet die entgegengesetzte Frage, ob drei vagabundierende Hallodris durch plötzlichen Reichtum gebessert werden können.

Von Moliere bis Obaldia

Schauspieler sehen vor allem Rollen. Schreiben sie Stücke, so geht es ihnen besonders darum, gut darstellbare Gestalten zu scharten. Als der Schauspieler und Theaterprinzipal Moliere während seiner Wanderjahre in Frankreich sein erstes Stück „Der Wirrkopf“ — „L'Etourdi ou Les Contre-temps“ — schrieb, das derzeit im Theater in der Josefstadt zu sehen ist, stellte er sofort zwei bühnenwirksame Charaktertypen auf die Bretter.

1971

Salzburg — verbal

Die Welt des Verbalen ist bei den Salzburger Festspielen gegenüber der Welt der Töne nicht gleichermaßen geschätzt Tritt bei den Planenden niemand mit Nachdruck für diese Sparte ein, sackt sie ab. Heuer wird im Rahmen der Festspiele außer dem vor zwei Jahren neu inszenierten „Jedermann" nur ein einziges Sprechstück gegeben: das Lustspiel „Der Unbestechliche" von Hugo von Hofmannsthal im Kleinen Festspielhans.

Lotte Ingrisch und zweimal Nestroy

Wohl ergibt die vor sieben Jahren in der „kleinen Josefstadt“ uraufgeführte Friedhofszene „Vanilli- kipferln“, ein Dialog zwischen einem verwitweten Oberbaurat und einer alternden Unverheirateten, die sich schließlich als Giftmischerin entlarvt, eine überaus wirksame und doch unaufdringliche Mischung von anheimelnd Gemütlichem mit Makabrem. Dies gelingt aber Lotte Ingrisch in den weiteren drei Einaktern nicht mehr. „Abend zu dritt“ ist ein handfester Sketch, bei dem wir im Verlauf einer medialen Sitzung erfahren, daß ein Klavierlehrer durch die Ehe mit einem me- diokren Weibsbild als Komponist scheiterte. Knalleffekt am Schluß: Er bringt sie um. Dies als tragisch zu bezeichnen, wäre zu hochgestochen, Komik fehlt völlig.

1972

Dreimal heiter

Aufpeitschung zum „Heroismus“ hatte in den vierziger Jahren zu grauenvollen Katastrophen geführt. Eine Abwertung dieser Haltung war die Folge. So ist es zu verstehen, daß die Nestroysche Posse mit Gesang „Der Färber und sein Zwillingsbruder“, die derzeit im Theater in der Josef Stadt gegeben wird, vor zwanzig Jahren vor allem durch das Lächerlichmachen des Heldischen wirkte. Der ebenso schüchterne wie ängstliche Färber Kilian spielt die Rolle seines Zwillingsbruders, des Sergeanten Hermarm, wird als Held gefeiert, dekoriert, befördert, obwohl es nur sein Pferd war, das ihn

Verbrechen am Menschen

Es gibt Menschen, die für die eigene Familie erraffen, was sie nur erraffen können. Ist dies Egoismus? Es gilt der „Grundlage des Staats“, kann aber fremde Opfer fordern. Familiensinn kontra Moral ist der Vorwurf des vor 25 Jahren entstandenen Schauspiels „Alle meine Söhne“ von Arthur Miller, das derzeit im Akademietheater gegeben wird. Es geht um Verantwortung.Der amerikanische Fabrikant Joe Keller scheffelt Geld für Frau und Söhne, er handelte verantwortungslos, als er während des Kriegs den Tod von 21 Fliegern verschuldete, weil er schadhafte Zylinderbestandteile für

Einst und vormaleinst

Das Theater hat nicht die Aufgabe, szenischen Geschichtsunterricht, historisierend Rückblicke auf versunkene Gesellschaftsstrukturen zu bieten. Aber es kann ein Gefühl der Verwandtschaft mit bestimmten Phasen der menschlichen Entwicklung geben, das solche Rückblicke rechtfertigt. Die Diskussion, wie Tschechows Stücke aufzufassen, zu inszenieren sind, verebbt kaum. Seine Bilder aus dem Landleben, „Onkel Wanja“, vor etwas mehr als vier Jahren im Theater in der Josefstadt aufgeführt, sieht man nun im Akademietheater.

1973

Wie es so war...

Es gab die k. u. k. Monarchie schon zehn Jahre nicht mehr, als Franz Molnär das Spiel „Olympia“ schrieb, in dem die allerhöchsten Herrschaften, die sozusagen ständig das Auge des Kaisers auf sich ruhen fühlten, noch einmal zu lebendigstem Leben erstanden. Geht das aber uns noch etwas an? Wieder wird das Stück als Neuinszenierung im Theater in der Josefstadt aufgeführt, und es wirkt.

Nestroy und Raimund

Festwochen im Schauspiel. Wird Besonderes geboten, das man während der übrigen Spielzeit nicht sehen kann? Im Theater in der Josef Stadt und im Volkstheater heben sich die Aufführungen nicht sonderlich aus der laufenden Produktion heraus. Beide Bühnen ergeben sich dem österreichischen Vormärz mit Stücken unserer zwei großen Dramatiker von damals. Das aber bedeutet immer wieder Gewinn.

1974

Griff ins Einst

Um Selbstsucht geht es in der phantastischen Parabel aus dem Venedig des Jahres 1765 „Der schöne grüne Vogel“ von Carlo Gozzi, einem philosophischen Märchen, das im Burgtheater zur deutschsprachigen Erstaufführung gelangte. Die Zwillinge Renzo und Barbarina halten sich, den Lehren des Zeitalters hörig, für Philosophen, werfen jenen, die ihnen Gutes taten vor, dies sei lediglich aus Selbstsucht geschehen. Ihnen setzt Gozzi ein warnendes optisches Symbol entgegen, Calmon, den König der Marmorbilder, der ebenfalls in allen Menschen nur Eigennutz zu finden glaubte, worauf sein Herz versteinerte, seine Glieder kalter Marmor wurden.

Osterliches Premierengedrange

Araber, also Mohammedaner, streben heute danach, die Juden in Israel zu vernichten, Menschen, die zumindest dem Taufschein nach Christen sind, haben mitgewirkt am Mord von Millionen Juden. Toleranz, die Vorstellung, über weltanschauliche Unterschiede hinweg Brüder zu sein, liegt unserer Zeit ferner denn je. Nun spielt das Burgtheater Lessings dramatisches Gedicht „Nathan' der Weise“. Auf dem Hintergrund weltweiter Greuel, des Terrors, der Foltermethoden, kann man diesem Hohenlied der Menschlichkeit nur mit Ergriffenheit folgen.Hierin durch nachts gestört zu werden, ist ein Verdienst der

Keineswegs umsonst

Die Vorgänge auf der Bühne sind stets Gegenwart, was sich in fernsten Ländern begibt, spielt sich vor uns ab. Fernste Länder? Weshalb nicht unsere Umwelt? Der Dialekt einzelner Stücke heutiger Autoren läßt allenfalls den Schauplatz als heimisch erkennen, aber genannt werden die Orte nicht. Anders bei Nestroy. Seine Posse mit Gesang „Umsonst“, die derzeit im Volkstheater aufigeführt wird, spielt in der „unsinnig kunstsinnigen“ Stadt Steyr und in Braunau.Steyr hatte Mitte des vorigen Jahrhunderts ein Theater mit einem Ensemble von siebzehn Personen einschließlich des

1976

Opa ex machina

Vor wenigen Jahren, mit Gottschlich als Geisterkönig;, im Burg-, nun in einer Neuinszenierung von Gustav Manker im Volkstheater: Man kann den „Diamanten des Geisterkönigs“ immer wieder sehen. Wenn seine Bombenrollen adäquat besetzt sind, ist die Leuchtkraft dieses Juwels ungebrochen. Freilich - Raimund teilt das Schicksal manches anderen, keineswegs im vollen Einklang mit den eigenen Intentionen für die Kinder okkupierten Autors. Raimund-Vorstellungen sind heute als Kindervorstellungen etabliert - mit Fug und Recht. Anders als etwa die Werke eines Swift braucht man seine freilich nicht erst zu entschärfen. Zu den reizvollsten Facetten seiner Stücke gehört ja gerade die Naivität seines Glaubens an das Gute im Menschen

1978

Krähwinkel spielt Nestroy

Man darf es sich mit der „Freiheit in Krähwinkel“ von Johann Nestroy nicht leichtmachen, denn dieses Stück macht es uns in mehrfacher Hinsicht nicht leicht. Herwig S e e b ö c k hat es sich mit seiner Volkstheater-Inszenierung leichtgemacht.

1988

Genialer Neinsager

Einen „Sprechsteller“ nannte ihn Kurt Tucholsky, und die Kaffeehaus-Szene Wiens wurde um ein Original ärmer, als der Mann mit dem Monokel 1938 nach New York emigrieren mußte: Anton Kuh. Uber tausend Zeitungsartikel des selbstbewußten Bohe-miens, der Karl Kraus mit beißender Ironie attackierte, sind bereits bekannt.Im Zuge der Recherchen für meine Dissertation stellte mir Hans Weigel eine Rarität zur Verfügung: Anton Kuh bearbeitete1932 für die Berliner Volksbühne den „jumpacivagabundus“ von Johann Nestroy. Die Bearbeitung selbst ist bis heute verschollen.Was aber dank Hans

1990

Zweimal Lumpazi

(Komödienspiele Porcia in Spittal/ Drau; „Der böse Geist Lumpazivagabundus" von Johann Nestroy) Kurz und bündig, unbeschwert heiter und mit aktuellen Couplets verbrämt - so macht inan aus einem N estroy ein Stück echten Kärntner Sommertheaters ! Die 90- Minuten-Version der Zauberposse von Regisseur Herbert W ochinz nimmtdem „Lumpazivagabundus" zwar einiges an Schärfe und kritischer Dimension, die drei liederlichen Gesellen entschädigen dafür aber reichlich. Der versoffene Schuster Knieriem ist bei Gerhard Ernst bestens aufgehoben, Reinhard Winter als Tischler Leim ein Muster an

1997

Nicht nur Sommerhost

Arthur Schnitzlers „Reigen”, Johann Nestroys „Das Mädl aus der Vorstadt”, Carlo Goldonis „Trilogie der Sommerfrische” , alles Gustostücker-ln des Theaters, von erstklassigen Schauspielern und Regisseuren in Szene gesetzt, in Reichenau, Badner Operettenseligkeit mit Dauerbrennern von der „Gräfin Mariza” bis zu „Wiener Blut”, der Musicalklassiker „Kiss me, Kate” in Amstetten und eine Vielfalt unterschiedlichster Produktionen verstreut über das ganze Land. Das „Theaterfest Niederösterreich” und alle anderen sommerlichen Spielstätten bescheren Theaterbesuchern die

1999

Eine Hetz, die aus dem Leim ging

Nestroys "Lumpazivagabundus" in einer vergnüglichen, aber nicht ganz überzeugenden Festspielinszenierung in Reichenau.

Allzu lustiges Elend

Fröhlicher "Lumpazivagabundus" am Wiener Volkstheater.

2000

Kultur in Kürze

Höllisch Ruth Drexel, allseits bekannte Schauspielerin und Indentantin am Müncher Volkstheater, inszeniert Johann Nestroys Posse "Höllenangst" mit derart höllischem Esprit, daß man "Teufel auch!" rufen möchte, selbst wenn Beelzebub daraufhin höchstpersönlich durch den Schornstein gefahren käme. So erlebt im Haus des weingeistigen Flickschusterphilosophen Prim, der mit Oswald Fuchs' grandios-komödiantischer Lebensfülle dem Teufel eine metaphorisch plazierte Faustwatsch'n verabreichen möchte. Hat doch Sohn Wendelin - Cristo Melingo, prachtvoll in seiner volkhaften

2001

Dynamit in Watte gewickelt

Zum 200. Geburtstag Johann Nestroys, des mehr vormärzigen denn biedermeierlichen Brückenheiligen der heimischen Theatergeschichte.Studenten der Theaterwissenschaft betreten ihr Institut in der Wiener Hofburg, das auch einen Nestroysaal beherbergt, über die Batthyánystiege. Eine kuriose Fügung, trug doch 1827 ein Graf Batthyány nicht unwesentlich zu einer Zäsur in Johann Nestroys Privatleben und damit zu dessen negativer Einstellung zur Ehe bei. "In diesen heiligen Hallen kennt man die Rache nicht" singt Sarastro, doch Nestroy, der am Beginn seiner Karriere als Opernbass in dieser Rolle

2010

„Denn pleite ist die Welt“

Das lustige Elend triumphiert, meint Beverly Blankenship zu ihrer Inszenierung des Nestroyschen „Lumpazivagabundus“. Und in einem der von Werner Schneyder für die Salzburger Aufführung geschriebenen Couplets lautet eine Zeile: „… denn pleite ist die Welt.“ Darauf kann man sich verständigen; sind wir also mitten in einem neuen Vormärz? Nestroy, gerühmt als Meister der Charakterzeichnung, sagt uns heute offensichtlich, es sei alles so geblieben, wie es uns missfallen hat. Folgenloses Ausprobieren von allen möglichen Unsitten durch Jugendliche hat auf die Erwachsenen

Theatrales Highlight

„Projekt N.“ am Ensembletheater in Wien: Susanne Lietzow liefert einen zeitgemäßen Blick auf Nestroy, Andreas Erstling eine politische Auseinandersetzung mit seinem Werk.„Ich bin halt nicht postdramatisch!“ Oder glücklicherweise gerade eben doch? In Susanne Lietzows Inszenierung „Das Schaukeln wirkt erschlaffend auf die Organe des Gehirns. Austro-Pop“ ist Johann Nestroys Ottilie (Martina Spitzer) eine Figur, die alle seine Fräulein repräsentiert: Sie ist kokett, wackelt mit dem Popo und nimmt das Melancholische des Alters bereits vorweg. Ihr Pendant ist Pepi Amsel (Sybil

2011

Die Welt steht auf jeden Fall noch lang genug

Im Theater in der Josefstadt bietet Regisseur Georg Schmiedleitner mit einer findigen Interpretation eine aufschlussreiche Sichtweise auf Nestroys "Lumpazivagabundus“.Auch das Feenreich ist von der Wirtschaftskrise nicht verschont geblieben, zum Glück ist Feenkönig Stellaris bereit, das Land wieder zu entschulden. Als Hauptverursacher der Misere wird der böse Geist Lumpazivagabundus, Beherrscher des Lustigen Elends, Beschützer der Spieler und Protektor der Trinker, ausfindig gemacht. Der soll nun schnellstmöglich aus dem Zauberland verbannt werden, doch das schert diesen wenig, weiß er

2013

Jodeln mit Nestroy, ein Missverständnis

Matthias Hartmann hat einen aufwendigen "Lumpazivagabundus“ eingerichtet, mit einer bunten Mischung an Ideen und Assoziationen, und ohne roten Faden. Und so präsentiert sich das bekannte Stück als sonderbar hohle Mischung irgendwo zwischen Löwinger-Bühnen-Persiflage, EU-Anspielungen und Jodel-Kurs.Das Grundproblem besteht darin, dass Hartmann Nestroy als Lustigmacher (miss)versteht. Doch sind Nestroys Possen keineswegs für schlampige Bühnen und allerhand Schabernack geeignet. Sie sind bitterböse Satiren auf eine Gesellschaft, in der Selbstgerechtigkeit, Willkür und Zensur

2016

Der Bauer geht fremd in Fischamend

Ein Best Of Raimund, Nestroy, Molnár und Horváth zeigen die Fischamender Spielleut mit der Produktion "Der Bauer als Millionär - geht fremd". Als erquickliches Kontrastprogramm zu den großen Wiener Bühnen hat sich die Amateurtheatergruppe längst etabliert.

von

Karl Maria Grimme

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Karl Maria Grimme