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Vom Fließband

19451960198020002020

K. H. R

(Wiener Festwochen, Musikfest im Musikverein) Ein Prunkfinale für Opernfreunde! Während die Wiener Staatsoper Richard Wagner während der Festwochen ausgespart hielt, schloß das Musikfest mit Szenen aus „Tannhäuser", „Tristan und Isolde" und „Götterdämmerung", wobei Horst Stein, Wiener Symphoniker, Damen des Arnold-Schönberg-Chors und die Sopranistin Hildegard Behrens ihre Wagner-Kompetenz bewiesen. Höhepunkt war der ekstatisch zelebrierte Untergang der alten Götterwelt. Eine theatralische Klanginszenierung von feuriger Pracht.

Die zweite Hälfte des Musikfests im Rückblick: Höhepunkte mit Christa Ludwig als Manier-Liedin-terpretin und Alfred Brendel als Beethoven-Kenner, Andras Schiff als einem der berührendsten Bach-Spieler, mit Nikolaus Harnoncourts Antonio-Salieri-Passion und Isaac Karabtchevskys Wiedergabe des Oratoriums „Die Befreiung von Jerusalem" des Abbe Maximilian Stadler, mit Gustav Mahlers VIII. Symphonie unter Gary Bertini und Mozart und Schubert mit den Wiener Philharmonikern unter Riccar-do Muti. Dazwischen solide „Füllkonzerte". Was man über lange Strecken vermißte, war das „große Musikfest" von unverwechselbarem Zuschnitt, das nur in Wien gefeiert wird. Immer mehr erweist sich Wiens Musikfest als Verlängerung der Saison, wenn die Konzerte nicht ohnehin Schlußkonzerte der großen Zyklen sind. Daß manche Stars mit einem Reiseprogramm immer mehr Festivals beliefern, führt zur Frustration vieler Musikfreunde.

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1946

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Das musikalische Antlitz der Salzburger Festspiele 1946

Wir haben in der kritischen Betrachtung über die Schauspiel- und Opernaufführungen der diesjährigen Salzburger Festspiele bereits darauf hingewiesen, daß es wohl meisterhafte Darbietungen gab, daß das Niveau trotz der außerordentlichen Schwierigkeiten, die sich im Kleinsten wie im Großen immer wieder entgegenstellten, erstaunlich hoch war und daß, trotzdem verschiedene zeitbedingte Schwächen aufschienen, der Gesamteindruck befriedigen konnte. Das gleiche läßt sich allgemein auch von den musikalischen Veranstaltungen sagen. Vieles trug festlichen Charakter, vieles ließ saubere,

Bruckner - Konzerte

Die vergangene Konzertwoche stand unter dem Stern Anton Bruckners. Von allen größeren Orchester- und Chorvereinigungen wurde des Todestages des großen Meisters gedacht; gute und beste Kräfte waren aufgeboten, so daß die Veranstaltungen, in ihrer Gesamtheit sowie die einzelnen Gedächtniskonzerte einen geschlossenen und würdigen Eindruck hinterließen. Das Wiener Bruckner-Fest wollte auch ein Symbol sein „für die Erfüllung der Ehrenpflicht unserer Stadt dem Meister gegenüber, der in ihr die wertvollsten Jahre seines Lebens verbrachte, den größten Teil seiner Werke schuf und auch

1947

Osterreichs Beitrag

Trotz siebenjähriger Isolierung vom lebendigen Strom zeitgenössischen Musikschaffens und Musiklebens, trotz schwierigster Lebensverhältnisse und materieller Schwierigkeiten, konnte Österreich seinen schöpferischen Beitrag leisten im Konzert der Nationen, das beim Ersten Internationalen Musikfest erklang. Es kamen ^erke von Komponisten der älteren und der jungen Generation zu Wort: die mittlere fehlte fast ganz.Die Aufführung von Franz Schmidts IV. Symphonie bildete einen der Höhepunkte des Musikfestes. In diesem weitbogigen Werk von herber Schönheit bewundern wir die vorläufig letzte

1948

Das II. Internationale Musikfest in Wien

Wieder steht das Konzerthaus im freundlichen Schmuck der Fahnen von zehn verschiedenen Nationen, die am II. Internationalen Musikfest teilnehmen. In zwanzig Orchester-, Chor- und Kammerkonzerten werden im Verlauf zweier kurzer Wochen die Werke von etwa vierzig zeitgenössischen Komponisten aufgeführt, von denen genau die Hälfte Österreicher sind. Dies ist’ der hervorstechendste und erfreulichste Unterschied zum vorjährigen Musikfest. Während es damals vor allem darauf ankam, nach fast zehnjähriger Pause die Stimmen der Welt wieder bei uns erklingen zu lassen, werden heuer neben

Ende der Experimental musik

Amsterdam, im Juni 1948Der Sinn der jährlichen Musikfeste der „Internationalen Gesellschaft für neue Musik” ist — neben einem Zusammentreffen der Delegierten aus allen Mitgliedstaaten — ein kulturell wichtiger und bedeutungsvoller: das Neueste, Stärkste, Zukunftsträchtigste aus diesen Musikländern in guten Aufführungen bekanntzumachen und so vor einem internationalen Forum einen gültigen Querschnitt durch das Musikschaffen der letzten Jahre zu geben. Auch das 22. Musikfest der Gesellschaft, das im Juni in Holland abgehalten wurde, hatte die Aufgabe, dieser Idee zu dienen. Oft

1950

Philharmoniker, Collegium musicum und Bachgemeinde

.Das Publikum machte die Erfahrung — eine Erfahrung, die sich alle Tage von neuem wiederholt —, daß gerade bei der Darstellung altbekannter Werke Eindrüdclichkeit und Wirksamkeit sehr verschieden sein können, das heißt, daß dieselben Stücke unter der Hand des einen als überlebt, verstaubt, veraltet, unter der Hand des anderen als lebendige, uns unmittelbar angehende Meisterwerke erscheinen.“ Diese Worte Wilhelm Furtwänglers bestätigte glänzend seine Interpretation der VII. Symphonie von Beethoven im 4. Konzert der Philharmoniker. Alle guten Geister des Musizierens waren

Chorsymphonie und Liederzyklen

Mit einer Aufführung der Neunten von Beethoven wurde der Zyklus r'er Gesellschaft der Musikfreunde .Die große Symphonie“ abgeschlossen: ein sinnvoller Abschluß und eine Aufführung von Format. Hans Knappertsbusch dirigierte die Symphoniker und den Singverein; Seefried-Höngen-Patzak-Edelmann bildeten das Solistenquartett. Aber gerade bei der Neunten genügt es nicht, mit einem erstklassigen Ensemble die Partitur zu reproduzieren und die Formen dieses Werkes gleichsam tönend zu bewegen. Jene großen Spannungen, von denen die beiden ersten Teile erfüllt sind, fehlten, und auch der für

1951

Ausklang des IV. Internationalen Musikfestes

Uber sein „Bühnenwerk mit Musik: ,Karl V.“, das — hochaktuell und gegen die Zeit, gleichsam im Wettlauf mit der unheilvollen welthistorischen Entwicklung — 1931 bis 1933 geschaffen wurde, schrieb Ernst Krenek: „Es kam mir nicht auf die Darstellung pittoresker historischer Details oder die Zusammenstellung eines archivalischen Bilderbogens oder einen sentimentalen anekdotischen Ausschnitt aus der Geschichte an, sondern auf die anschauliche geistige Durchdringung eines Abschnitts der europäischen Vergangenheit, dessen treibende Prinzipien ungebrochen in die lebendigste Gegenwart

Musikstadt Wien

Ausstellungen der Stadtbibliothek. — Aufführungen österreichischer KomponistenDer Musikenrhusiasmus, die kritische Aufnahmebereitschaft der Wiener stammen nicht von heute. Sie waren früher noch stärker ausgeprägt, al6 Wien anderen Städten als Heimat berühmter Komponisten und als Konzertstadt weit überlegen war. Ununterbrochen floß hier der musikalische Strom. Sein repräsentativstes Stück spiegelt die von der Wiener Stadt-bibliothek veranstaltete Ausstellung „Konzertstadt Wien“ im Rahmen des Brahms-Saalesj zu der auch die Nationalbibliothek, die Gesellschaft der Musikfreunde

Vorschau auf die neue Konzertspielzeit

Die drei konzertveranstaltenden Gesellschaften: Musikfreunde. Konzerthausgesellschaft und Wiener Philharmoniker haben ihre Programme für die Saison 1951/52 bekanntgegeben, und es ist aus den Prospekten zu sehen, daß nicht nur zusammengestellt, sondern auch geplant wurde, und daß man da und dort auch Gewissenserforschungen angestellt hat.Erfreulicherweise hat man sich nicht damit begnügt, Standardkonzerte mit Standardwerken aneinanderzureihen, sondern gliedert das Gesamtprogramm in große Zyklen, deren organischer Aufbau, was die Kammermusik betrifft, ausgezeichnet verwirklicht i6t, wahrend

1952

Weltkarte der neuen Musik

Die turbulenten Salzburger Tage der neuen Musik, Versuch einer Wiederbelebung der Atmosphäre der Gründungstage von 1922, sind vorüber, die Kritik des In- und Auslandes hat dazu mehr oder weniger positiv Stellung genommen, und auch ich selbst als Präsident der österreichischen Sektion, der der Auftrag zur Durchführung dieses Jubiläumsfestes zuteil ward, darf das jetzt tun, ohne in den Fehler verfallen zu wollen, zutage getretene Schwächen zu beschönigen und überhaupt den Anblick der Löwin zu bieten, die ihr Junges verteidigt. Denn die österreichische Sektion ist nur zum Teil — nur

1955

Abschied vom Theater an der Wien

Diese festliche Woche gehörte der Oper. Wir können daher einige Konzertveranstaltungen, die durch ihre Qualität eine ausführlichere Würdigung verdienten, nur gewissermaßen am Rande vermerken. Das 2. Abonnementkonzert der Philharmoniker brachte uns ein Erlebnis besonderer Art. Wenn Bruno Walter, der Freund, Schüler und Apostel Gustav Mahlers, eine von dessen Symphonien dirigiert (er hatte die Vierte aufs Programm gesetzt), dann weiß man, daß uns eine in jeder Hinsicht vorbildliche und authentische Wiedergabe geschenkt wird. Hilde G ü d e n sang mit ihrer hellen,silbrig-klaren Stimme

1956

Prager und Leningrader Philharmoniker Ausklang mit dem Mozart-Requiem

Als vorletztes Gastorchester stellten sich im Großen Musikvereinssaal die Prager Philharmoniker mit zwei Konzerten, unter ihrem Dirigenten Karel A n c e r 1 vor. Bereits äußerlich erscheint das Orchester als ein Ensemble von vorwiegend jüngeren Musikern, deren Training stärker zu spüren ist, als die Spieltradition bzw. die Individualität der einzelnen Musiker. Der Mozart der Prager (Symphonie D-Dur, genannt die „Prager“, und das von Yehudi Menuhin gespielte Violinkonzert in G) klangen — in stilvoller kleiner Besetzung — etwas dünn und schulmäßig. Mit der 5. Symphonie von

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

Eröffnung der Spielzeit im Musikverein

Im ersten Konzert des Zyklus „Die große Symphonie“ dirigierte Joseph Krips Bruckners Siebente und schuf damit zweifellos gleich zu Beginn einen der Höhepunkte dieses ZyHus. Aufbau im Klanglichen wie im' GedanF liehen;“Wir'dem ersctetehder? Toförrg&BR in VkV heimgegangenen Richard Wagner, waren in aller Klarheit der ungeheuren Steigerungen nachgezeichnet, die Ausgewogenheit der Tonmassen wurde nie wankend, und gewiß hat Krips mit dieser Interpretation eine seiner reifsten Leistungen vorgestellt, die sein seltenes Erscheinen in Wien noch bedauerlicher macht. Der Bruckner-Symphonie

1959

Vier Konzerte — vier Orchester

Wolfgang Sawallisch wurde an dieser Stelle anläßlich der ersten beiden Konzerte seines Zyklus bereits als Brahms-Dirigent gewürdigt. Verständlich, daß er neben Bekanntestes auch die seltener gespielte 1. Serenade D-dur aufs Programm setzte. Brahms schrieb dieses ursprünglich für kammermusikalische Besetzung gedachte Werk mit 27 Jahren zwischen Musikstunden am Hof Leopolds III., Mitwirkung an Hofkonzerten, Haydn-Studien in der fürstlichen Bibliothek und Spaziergängen im--Teuto- burger Wald. — Von alldem ist in diesem überdimensionierten Werk etwas hängen geblieben, nicht zum

Wiener Chöre und ihre Dirigentei

Eines der besten und virtuosesten Vokalensembles Wiens, der Akademie-Kammerchor, hat einen neuen Leiter erhalten. Der älteste Sohn des Komponisten Johann Nepomuk David, Thomas Christian, begann als Kammermusiker, gründete den „Süddeutschen Madrigalchor” (mit dem er auch in Wien erfolgreich konzertiert hat) und war dann als Chor- und Orchesterdirigent in zahlreichen europäischen Ländern tätig. — Als Komponist wurde er 1956 mit dem Preis der Stadt Stuttgart ausgezeichnet und im vergangenen Jahr als Professor an die Wiener Musikakademie berufen. Die Leitung des Akademie- Kammerchors

1960

10 Jahre Wiener Festwochen

Es war keine schöne Zeit, als ich im Dezember 1949 in die Stadtverwaltung berufen wurde, das Amt des Stadtrates für Kultur und'Volksbildung zu übernehmen. Die Periode des „Schuttwegräumens“ war vorüber und damit auch die des Improvisierens in den Zweigen der Verwaltung. Die Industriebetriebe waren in der Lage, die ersten Gebrauchsartikel auf den Markt zu bringen, und es “war nur zu selbstverständlich, daß sich die Bevölkerung auf diese so lange entbehrten Konsumgüter mit der Leidenschaft der Ausgehungerten stürzte. Naturgemäß kamen dadurch unsere Kulturinstitute in arge

Festwochenausklang mit Mahler und Bruckner

„Das Lid von der Erde“ war auch im Festwochenprogramm trotz der Aufführungen der viel seltener gehörten 2., 5., 8. und 9. Symphonie das stärkste Mahler-Erlebnis, vielleicht, weil die Persönlichkeit des großen Komponisten sich hier in der uns heute verständlichsten Weise ausspricht. Die Wiedergabe unter Herbert von K a r a j a n und den Philharmonikern mit Hilde Rössel-Majdan und Fritz Wunderlichals Solisten war ein Musterbeispiel an innerer Konzentration, der Gesang Frau Rössel-Majd-ans deren vollkommenster Ausdruck. Als Gustav-Mahler-Feier der Staatsoper wurde das Werk im Haus am

1961

„Rai buba“ und Kodäly-Symphonie

Zum 60. Geburtstag von Hanns Jelinek veranstaltete der Österreichische Rundfunk in seinem großen Sendesaal ein öffentliches Orchesterkonzert, das unter der Leitung des Komponisten vom Rundfunkorchester (Radio Wien) ausgeführt wurde. Bereits 1934 35 schrieb der Schönberg-Schüler Jelinek sein 2. Streichquartett in strenger Reihentechnik, dessen zweiten, dritten und vierten Satz er 1957 umarbeitete und für Streichorchester setzte. Auf ein Andante mit sechs kunstvollen Variationen folgt ein burleskes Scherzo, an das sich ein rhapsodischer Schlußteil anfügt. — Im Charakter ist von diesem

1963

Neue Salome und Bartök-Konzert

Nach der Premierenpleite gab ei in der Staatsoper zur Abwechslung einen höchst eindrucksvollen Repertoireabend, im Abonnement VIII. Gruppe. Die „Salome“-Inszenierung, die man am besten mit „ohne besondere Kennzeichen“ charakterisiert, empfing Glanz, Spannung und ein fast sensationelles Gepräge durch die schlimmverspielte Titelheldin, jene merkwürdige junge Dame, deren ausgefallene Neigung Interpreten und Kommentatoren immer wieder reizt und über deren Psychologie schon soviel Druckerschwärze geflossen ist. Sie hieß an diesem Abend Margaret T y n e s, kommt aus Amerika und soll

1965

Passion, Rinat-Chor und Solisten

Ebenso schlicht als tiefgehend und daher im Sinne der geistigen Disposition von suggestiver Wirkung war die Wiedergabe der „Matthäuspassion“ von /. S. Bach durch den Wiener Madrigalchor, geleitet von datier Meyer. Die Unmittelbarkeit des Erlebens war bereits in den ersten Takten vorhanden. Mit dieser geistigen Einstellung verbinden die jungen Sänger stimmlichen Wohlklang und rhythmische Exaktheit, und ihr Dirigent die Fähigkeit, den großen Bogen über die einzelnen Nummern zu spannen und die monumentale Einheit nicht nur im stilistischen Sinn lebendig zu gestalten. In Annelies Hückl,

1966

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

Von Bach bis Ligeti

Zdenek Kosler dirigierte das 3. Konzert im Dvorak-Zyklus der Wiener Symphoniker. Blutvolles Musikantentum des Komponisten in der Ouvertüre „Carneval“ wurde fantastisch gut musiziert. Das Violinkonzert a-Moll, op. 53, das Dvoräk dem Geiger Joachim zuliebe, dem es gewidmet ist, zweimal gründlich umarbeitete, fand in Ricardo Odnopo- soff einen Solisten ersten Ranges, der sogleich die Führung übernahm und das Orchester beschwingte, das Zdenek Kosler behutsam führte. Die Abschließende 3. Symphonie die als Jugendwerk im Schatten der bekannten Meistersymphonien steht, ist trotz ihrer

1968

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Antiqua bis Avantgarde

Im Mozartsaal des Konzerthauses spielte das Philharmonische Oktett Berlin.Ein kurzes Konzert, ein schönes Konzert —, und ein interessantes dazu. Vier zeitgenössische Werke, von denen zwei speziell für dieses seit 30 Jahren bestehende Ensemble geschrieben wurden, standen auf dem Programm. Das Oktett von Boris Blacher, 1956 komponiert, bezeugt den Meister durchsichtiger, linearer Schreibweise, der jederlei Füllsel und Ornament zu meiden weiß. Wenn ein so geistvoller Künstler lyrisch wird, so entsteht etwas besonders Feines und Apartes, eben ein kleines Meisterwerk.Victor Bruns, 1904 toi

Von Händel bis Mahler

Warum der Concentus Musicus für sein sechstes Konzert im Händel-Zyklus im Mozart-Saal just den Organisten Horst Gehann aus Bukarest engagierte, ist ein Rätsel. Zumal der Künstler weder stilistisch noch technisch den Ansprüchen des A-Dur-Orgetfconzerts (op. 7/2) gerecht wurde. In rhythmischer Hinsicht wies seine Wiedergabe störende Ungenauigkeiten auf und die Phra-sierung wirkte überhaupt unregelmäßig. Im übrigen: ein etwas langweiliger Abend, an dem breit, nicht sehr elegant oder gar inspiriert musiziert wurde. Lediglich die d-Moll-Triosonate (Nr. 2) überzeugte. Die Concerti grossi

Glanz der Renaissance

Zweimal war das Gebiet zwischen Maas, Rhein und Mosel ein Schwerpunkt der mächtigen Reiche der Merowinger und der Karolinger — und damit des Abendlandes. Während der Regierungszeit Karls V. schufen belgische Humanisten hier auch ein geistiges und wissenschaftliches Zentrum. Gotik und Barock brach ten nicht nur eine Blüte der bildenden Künste, sondern auch der Musik hervor, deren wichtigste Vertreter Dufay, Ockeghem, Josquin und Willaert waren. Brügge, im vierten Jahrhundert nahe einer römischen Brücke (flämisch „Brug“) gegründet, heute die Hauptstadt Westflanderns, war im zwölften Jahrhundert eine der bedeutendsten Handelsstädte Europas und Drehscheibe für den wirtschaftlichen Verkehr zwischen den westlichen und den baltischen Ländern. Später wurde es auch zum Umschlagplatz für den Handel mit Nischni Nowgorod. Im dreizehnten Jahrhundert hatte Brügge 150.000 Einwohner (heute etwa nur ein Drittel), von denen 50.000 Arbeiter und Handwerker in 52 Zünften organisiert waren. In seinem Hafen landeten Galeeren aus Genua und Venedig, spanische und portugiesische Galeassen sowie schwere deutsche Schiffe. 17 Nationen waren durch Konsuln vertreten... Von all dem ist heute nicht mehr viel übrig geblieben. Denn Brügge war stets von einer Gefahr bedroht: der Versandung seines Hafens. Der Plan des Malers und Architekten Lancelot Blondeel zur Rettung der Stadt kam nicht zur Ausführung. In dieser Zeit wurde die Konkurrentin Antwerpen mächtig, und der 10 km lange Kanal, der Brügge mit dem Meer verbindet (wo heute sich der Hafen Seebrügge ausgedehnt), wurde erst in den Jahren 1896 bis 1906 gebaut. Hier legen nicht rur Petroleumdampfer an, sondern auch amerikanische Touristenschiffe, die für Brügge heute ebenso wichtig sind.

1971

Luzern entdeckt die Modernen

Im Vorjahr hatte es der . künstlerische Leiter der Internationalen Musikfestwochen Luzern leicht, ein Konzept für sein Festival vorzulegen. Das Beethoven-Jahr bot willkommenen Anlaß, die neun Symphonien des Meisters aufzuführen. Heuer hatte es Rudolf Baumgartner, der auch Direktor des Luzerner Konservatoriums und Dirigent der Festival Strings Lucerpe ist, viel schwerer. Er wählte als Motto „Weg von Mitteleuropa, weg von der deutschen Klassik und Romantik“. Doch muß man das ‘Programm der 25tägigen Veranstaltungsreihe schon recht genau unter die Lupe nehmen, um Ansätze zur Verwirklichung dieses Konzepts zu entdecken.

1972

Bernstein — Ludwig Melles und Turnowsky

Naoh den Ekstasen, die Maklers 3. und 5. Symphonie bei ihm ausgelöst hatte, zeigte sich Bernstein im letzten philharmonischen“ als zahmer Löwe und bescherte seinen zahlreichen Anhängern eine mit einigen extremen Temporückungen ausgestattete, aber sehr delikate, grazile Wiedergabe von Mahlers Vierter der „Liedersymphonie'“. Das groteske Scherzo — Solovioline Gerhart Hetzel — führte er nicht nur musikalisch, sondern auch gestisch im Tanzschritt vor, die himmlischen Freuden des Schlußsatzes ließ er das Orchester voll ausgenießen. Edith Mathis war eine prächtige, das Sopransolo

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Aus dem Konzertsaal

Lange Zeit haben die Leningrader Philharmoniker nicht in Wien gastiert. Aber nun, gleich nach der Aufführung von Schostakowitschs VI. Symphonie (op. 93) im „Orchester- und Chorzyklus“ im Musikverein, stand eines erneut fest: Dieses 1917 aus dem alten Petersburger Hoforchester hervorgegangeneEnsemble zählt trotz allen Eigenarten nach wie vor zu den internationalen Spitzenorchestern und kann nur mit den vollendetsten Klangkörpern verglichen werden. Dies nicht zuletzt dank der kontinuierlichen Arbeit mit seinem Chef Eugen Mrawinski, einem Grandsei-gneur des Taktstocks, der seine Musiker zu

1973

Solistenparade

Dem neunten Abeonnementkon-zert der Philharmoniker am Pfingstmontag ging tags vorher mit dem gleichen Programm — als Beitrag der Wiener Festwochen — eine Aufführung im Konzerthaus voraus. Der Rezensent, welcher dieser beiwohnte, fragt sich nun, ob es Wahrheit oder Einbildung seinerseits ist, daß unser Meisterorchester das ihm eigene „philharmonische Fluidum“ erst in seinem angestammten „Goldenen Saal“ voll und ganz ausstrahlt, hier also noch besser musiziert als im Konzerthaus. Claudio Abbado, bei Publikum und Orchester gleich beliebt, hat (nicht zuletzt auf Grund der elitären

Mahler in Montreux

Von den nach 1945 begründeten Festspielen ist das von Montreux eines der ältesten: es fand heuer bereits zum 28. Male statt und umfaßte im Lauf des Monats September nicht weniger als 22 Konzerte. Drei große Orchester spielten in diesem Jahr zum ersten Mal in Montreux: das der Oper von Monte Carlo, das Südwestfunkorchester und die Wiener Symphoniker, deren Kammerorchester noch extra in Erscheinung trat. Uberhaupt war Wien heuer in Montreux ausgiebig repräsentiert: im Schloß Chi Hon spielte das Wiener Bläserquintett und in der Kirche Saint Martin in Vevey gab Kurt Rapf einen Orgelabend.

1974

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

1975

Klassik, Romantik und Moderne

Wer versteht vom Gesang mehr als Anton Dermota? Im Brahms-Saal legte dieser Großmeister teno-ralen Belkantos den praktischen Beweis vor: Zwar sang er mit wacher Vorsicht, aber es war alles „da“; Haydn gab ihm die Gelegenheit zum Einsingen, Mozart — seine stete Liebe und Zentrum seines künstlerischen Bemühens erfuhr die „leichte“ Wiedergabe , die so schwer ist, die „Abendempflndung“ ergriff durch Einfachheit und Tiefe; hier war die Vollendung eines künstlerischen Werdeganges zu erkennen; in fünf Schubert-Liedern sprach die Stimme nicht nur leicht und beweglich an, der

Eine Konzertfestwoche

Zunächst eine pädagogische Vorbemerkung: Dieses letzte Konzert der Wiener Symphoniker im Zyklus I der Konzerthausgesellschaft, das in einer Voraufführung auch der „musikalischen Jugend“ zugänglich gemacht wurde, war einfach zu lang und überforderte die Aufnahmefähigkeit auch des bestgewillten, ausgeruhtesten Zuhörers. Seit Jahren schon bemüht sich die in Wien residierende Internationale Gustav-Mahler-Gesellschaft (und bezieht in diese ihre Bemühungen auch Anton Bruckner mit ein), daß von den großen, den umfangreichsten Werken der beiden Meister nur jeweilseines aufs Programm

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Mozart und die Camerata academica

Heuer wurden die „Settimane musicali di Stresa“ erstmals nicht mit der Aufführung eines großen Chor-Orchester-Werkes eröffnet. Statt dessen leitete Zubin Mehta ein ausverkauftes und erfolgreiches Gastkonzert des Israelischen Philharmonischen Orchesters. Zwei symphonische Hauptwerke des 19. Jahrhunderts standen auf dem Programm: die „Siebente“ von Beethoven und „Harold in Italien“, op. 16, von Hector Berlioz.Da der Gründer und Präsident der Musikwochen Stresa selbst nicht nur ein verhandlungsgewandter Rechtsanwalt aus Venedig, sondern auch ein diplomierter Geiger ist, gelang es

1986

Parade der Stars

(Musikfest der Wiener Festwochen im Musikverein) Eine Starparade mit kulinarischen Programmen — das war die ungeschriebene Devise dieses Musikfestes. In 46 Konzerten huldigten prominente Dirigenten und Solisten, Wiener Philharmoniker, Symphoniker und internationale Kammermusikensembles unter anderen den Jahresregenten Carl Maria von Weber und Franz Liszt und kamen im übrigen mit einer bunten Programmischung dem Geschmack des internatio-nalen Publikums ohnedies viel mehr entgegen als mit spekulativen Experimenten. Regierte also Phantasielosigkeit, wie manche klagen? Oder sorgte man im

1988

Glanzvoll, doch verwechselbar

(Musikverein, Wien; Musikfest) Ein Abend des Gedenkens. An 1938, als eine Reihe der bedeutendsten Künstler, so auch Ernst Krenek, Österreich verlassen mußten. Nun führte Pinchas Steinberg mit dem ORF-Symphonieorchester und dem ORF-Chor Kreneks dreiaktige Oper „Pallas Athene weint“ für das Musikfest auf. Ein klarliniges, strenges, ja, fast sprödes Zwölftonwerk, das in die Welt des Geistes und der mythischen Spekulation führt. Ein flammender Appell gegen den Krieg. Eine hervorragend erarbeitete Produktion. Herbert von Karajan, Claudio Abbado und viele andere Stars standen (und stehen

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

2010

„Möglichst etwas Fließendes“

Mit einer insgesamt musikalisch wie szenisch nur durchschnittlichen Aufführung von „Wozzeck“ starteten die Wiener Festwochen ihre Alban-Berg-Retrospektive. Dass es sich um 100 Minuten fesselndes Musiktheater handeln könnte, wird nicht greifbar. Und das alles inmitten von Diskussionen, welchen Platz die Musik künftig in diesem Festival einnehmen soll …Begonnen, wie sollte es in der Musikstadt Wien anders sein, hat es mit Musik: Im Mai und Juni 1920 richtete die Stadt Wien ein Musikfest aus. Selbstverständlich unter Beteiligung der besten Musiker der Stadt. Damit auch der Wiener

von

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K. H. R