Körperreisen

19451960198020002020

Hartwig Bischof

Retrospektive zu Franz Ringels 65. Geburtstag in der Sammlung Essl.

Die Reisemetapher erfreut sich weiter Verbreitung. Einige, die von ihr Gebrauch machten, nahmen sie wörtlich in einem geografischen Sinn und entführten die Rezipienten in die entlegensten Gegenden dieser Welt, manchmal so entlegen, dass sie frei erfunden waren. Selbstverständlich gab und gibt es diese Gegenden dennoch - zumindest in der Festlegung des Erfinders und in der Weiterführung durch die Rezipienten. Andere wiederum verstanden die Reisemetapher in einem zeitlichen Sinn und luden zu Zeitreisen in die Vergangenheit und in die Zukunft ein. Wenn die Sammlung Essl nun anlässlich eines runden Geburtstags die Stationen der Lebensreise des Jubilars Franz Ringel in einer geballten Ladung seiner Bilder vorstellt, dann lassen sich die Ausstellungsmacher explizit auf die beiden vorgestellten Reisemetaphern ein: Die zeitliche ist in Form von Lebensdaten von 1940 bis heute präsent, die geografische Form pendelt zwischen Graz, Paris und Wien. Franz Ringel selbst versteht diese Metapher aber auch noch in einem ganz anderen Sinn, wie seine Bilder verraten.

Bei Ringel begann vieles nicht ganz so rosig. Der Sohn eines Landarbeiters und einer Wäscherin muss mit neun Jahren als Ziehkind zu einem Lehrerehepaar übersiedeln. Trotz der geografischen Nähe war die Umstellung enorm. Aber gerade seine Zieheltern ermöglichten ihm nicht nur eine Keramikerlehre an der Grazer Kunstgewerbeschule, sondern auch ein nie zu Ende geführtes Studium an der Akademie der bildenden Künste und unterstützten ihn während der jungen und kargen Künstlerjahre weiterhin finanziell. Der große Förderer Otto Breicha entdeckte ihn zu Beginn der 1960er Jahre und ermöglichte ihm auch die Teilnahme an der legendären Ausstellung "Wirklichkeiten" in der Sezession im Jahr 1968.

Kampf um den Körper ...

Wie für die fünf anderen beteiligten Künstler war diese Schau auch für Ringel eine Zusammenfassung seiner Bestrebungen, gegen künstlerische Positionen aus jener Zeit aufzutreten. Im Wiener Milieu galt der Kampf in erster Linie der Wiener Schule, die mit hyperrealistischer Malweise versuchte, verschrobene Wirklichkeiten auf die Leinwand zu bannen. In einem weiteren geografischen Zusammenhang betrachtet polemisiert Ringels Malerei heftig gegen die analytisch sauber vorgehende Op-Art der bloßen Sinnestäuschung genauso wie gegen die krassen Reduzierungen der Minimal-Kunst und der die Idee zum Kunstwerk erklärenden Konzeptkunst. Ringels Metier blieben die Zeichnung und die Malerei und zwar in deren Reinform. Alles, was überzogen kopflastig und ausschließlich konstruiert daherkam, war und ist für ihn viel zu weit weg vom Menschen in seiner gesamten Erscheinung.

Für Ringel ist klar, dass wir als Menschen jeweils ein Körper sind, ein Körper, mit dem wir aufgewachsen sind, dessen Bild uns buchstäblich in Fleisch und Blut übergegangen ist und dessen großartige Möglichkeiten und unsäglichen Beschränkungen uns nicht nur unsere Identität geben, sondern auch unser Weltmodell entscheidend beeinflussen. Insofern verwendet Ringel die Reisemetapher ausschließlich als eine Reise durch den Körper. Und indem er das in dieser Konzentration tut, öffnet er sich gleichzeitig der Welt, dem Universum in unendlichen Galaxien genauso wie dem inneren Universum bis in unauslotbare Seelenwinkel. Ohne Fleisch spüren wir nichts, weder uns noch die Umwelt, diese Weisheit malt Ringel mit jedem seiner Pinselstriche auf den Malgrund. Galt es in den wilden 60er Jahren noch mit vielen zur Schau gestellten Geschlechtsteilen und ungustiösen Einblicken in Gedärmewindungen einer bewussten Provokation zu frönen, so zeigte sich doch bald, dass die Welt wirklich so hässlich sein kann, wie sie Ringel wunderschön festhielt.

... und die Macht der Farbe

Unbeirrt durch die Beschimpfungen und eine Verurteilung überzeugten Ringel die Mächtigkeit der Farbe, wie von der Cobra-Gruppe vorexerziert, und die bewusste Rückkehr zur Ehrlichkeit unverbildeter Ausdrucksformen, wie sie Jean Dubuffet in seiner Art Brut oder die zustandsgebundene Kunst aus Gugging anboten, für seine Bildfindungen. Trotz der künstlerischen und motivischen Anregungen bleibt seine Kunst immer autobiografisch. "Ich beschäftige mich immer mit demselben, mit mir selbst. Es bleibt mir gar nichts anderes übrig, ich stecke in meiner Haut. Ich muss ja meine Persönlichkeit nicht verbergen, denn es gibt mich ja", sagt er im Interview.

Und so holt er mit gekonnten Pinselschwüngen die archetypische Spannung von Leben und Todestrieb oder Eros und Leiden aus den eigenen Tiefen hervor und begleitet die Betrachter malerisch in deren Kampf. Und immer dann, wenn sich ein Zugang künstlerisch erschöpft hatte, verpasste sich Ringel eine Erneuerungskur, um die Reise fortzusetzen - mal konkreter beim Motiv ansetzend, mal freier mit größerer Abstraktion. Bis hin zu jüngeren Arbeiten, in denen der leere Raum zusehends an Bedeutung gewinnt, den Körper einerseits bedrängt, andererseits aber in eine große Weite hinauslocken möchte.

Franz Ringel

Stationen einer Reise

Sammlung Essl, An der Donau-Au 1, 3400 Klosterneuburg

Bis 1. November

Di-So 10-19, Mi 10-21 Uhr

Katalog: Franz Ringel. Stationen einer Reise, Klosterneuburg 2005

164 Seiten, e 27,

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1946

AUS dem Wiener Kunstleben

Wenn man die Kraft der österreichischen Kunst an der Zahl der Ausstellungen messen wollte, dann müßten wir uns in einer Hochblüte künstlerischen Schaffens befinden. In Wirklichkeit ist aber diese Hochflut von Ausstellungen nur dem Bedürfnis entsprungen, das dje meisten Künstler empfinden, nach erzwungener langer Pause wieder vor die Öffentlichkeit treten zu können. Im allgemeinen ist es betrübend, festzustellen, daß die gewaltigen Ereignisse der letzten Jahre nur geringen Widerhall gefunden haben, daß man in den meisten Fällen nur Bildern begegnet, die ebensogut auch vor zehn oder

1955

Auf vielen Wegen

Viele Wege führen nach Rom ... Aber die Künstler sind sich nicht einig, welcher Ort ihnen heute „Rom“ zu sein hat. Nicht nur die Wege sind verschieden, auch die Ziele. Es ist das Verdienst des Direktors der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste in Wien, dies in einer kleinen Ausstellung im Kupferstichkabinett der Bibliothek wieder einmal deutlich zu machen. Aus den Sammlungen der Akademiebibliothek hat er, unterstützt durch einige Dauerleihgaben des Bundesministeriums für Unterricht, die Ausstellung ,,A u f vielen Wegen. Versuche künstlerischer Gestaltung“ zusammengestellt,

1956

Kleine Kunstgeschichte unseres Jahrhunderts

Kunstgeschichte ist Geistesgeschichte.Eine Geschichte der Malerei ist Geistesgeschichte, bezogen auf ein Handwerk: auf ein edles und großes Handwerk. Denn Kunst ist die sinnliche Gestalt des Geistes, seine Erscheinungsform im Bilde. Seine £e-staltgebung aber ist ein Handwerk. Es gibt kein Handwerk, das ohne Geist auskommen könnte.Das 19. Jahrhundert war das Jahrhundert der Eisenbahn und des Biedermeier, des bürgerlichen Wohlstandes und der Demokratisierung, des satten Liberalismus und des Industrieproletariäts, der Stillleben und des Pessimismus.Die Kunst des 19. Jahrhunderts war, soweit

Überraschung in der Galerie Würthle

Wer die Ausstellung der Kärntner Malerin Maria Lassnig in der Galerie Würthle (Wien I, Weihburggasse 9) gesehen hat, darf sich glücklich schätzen, ein Ereignis miterlebt zu haben, das später einmal von der Kunstgeschichte zwar nicht als ein Wendepunkt, wohl aber als Treffpunkt zweier entscheidender Strömungen der neuen Malerei verzeichnet werden wird. Dies mag als kühne Behauptung erscheinen, die eine Begründung verdient. Sie soll gegeben werden.Maria Lassnig hat in ihrem Werk gewissenhaft die Strömungen und Ismen der neuen Kunst nachvollzogen. Sie ging von malerischen Bildnissen aus,

1957

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

Die Wandlung des Nicolas de Stael

Immer wieder muß man nach Deutschland, nach München vor allem, und in die Schweiz und seine Zentren Basel, Bern, Zürich fahren, wenn man sich über neue Tendenzen in der Malerei informieren oder auch nur große und schöne Kunstausstellungen sehen will. Was in Paris geschieht, in der großen Welt der Malerei, kommt auch nach Deutschland und in die Schweiz. Zu uns nach Oesterreich findet es keinen Weg. Wir haben oft über die Ursachen dieses traurigen Zustandes geschrieben und sind müde geworden, sie’zu wiederholen und zu klagen. Erzählen wir lieber von draußen.Indes also der

Malende Dichter — dichtende Maler

Unsere Zeit ist feuilletonistisch gesinnt. Die Verpackung interessiert sie mehr als der Inhalt. Das Neue beschäftigt sie stärker als das Wahre, das immer neu ist.Interessiert sich unsere Zeit für Kunst? Sie interessiert sich für den Künstler. Der Schaffensprozeß ist ihr wichtiger als sein Ergebnis, das Kunstwerk. Das Persönliche des Künstlers vermag sie zu erregen, sein Werk nur selten. Als Hemingway mit dem Flugzeug über dem Nil abstürzte, wurde darüber in der Presse in einer Aufmachung und an hervorstechender Stelle berichtet, wie nie über eines seiner Bücher. Ein fast toter

1959

Kokoschka und die Malerei

Seit der großen Kokoschka-Ausstellung im Vorjahr im Wiener Künstlerhaus reißt die Diskussion um diesen, endlich heimgekehrten und nun auch offiziell anerkannten und gefeierten Künstler nicht mehr ab. Die Oeffentlichkeit ist bereit, sein Werk zu akzeptieren — da kritisiert die Kunstwelt Kokoschkas neue „monumentale“ Werke: seine Kraft sei dahin, er solle abtreten. Was ist davon zu halten? Snobismus? Eifersucht? Oder berechtigte Kritik? Kristian Sotriffer versuchte, sich vor den Bildern des 1886 in Pöchlarn, Niederösterreich, geborenen Meisters ein eigenes Urteil zu bilden.„Eine

DIE ABSTRAKTEN WERDEN MÜDE

Die einstige „Ecole de Paris“ wurde von Erscheinungen wie Cezanne, van Gogh, Gauguin und Braque, Picasso, Leger und „Der Blaue Reiter“, auch noch von Kandinski und Klee bestimmt. Ihr Erbe wird von der neuen Schule, teils in Auflehnung gegen die großen Alten, weitergeführt. Ohne sich an Programme oder an die Stadt Paris zu binden, wirken Künstler aus vielen Nationen an und in der „Nouvelle Ecole". Viele leben in der Provinz, in Arles, in der Bretagne, in der Provence, und sie sind so verschieden, daß ihre Zugehörigkeit zur neuen Ecole fast nur darin besteht, daß sie durch

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1962

HÖREN, SEHEN, DENKEN

Wollte man eine aufschlußreiche Parallele zwischen den Musikern und den Malern von heute ziehen, so könnte man zuerst auf die Bedeutung und den scheinbar paradoxen Gegensatz hinweisen, der ihre Benennungen kennzeichnet. Die einen wollen „abstrakte“ Maler und die anderen „konkrete“ Komponisten sein. Hier also „Abstraktion“ und Abkehr von der konkreten Wirklichkeit; dort im Gegenteil „konkretes“ Verfahren und Rückkehr zur rein gegenständlichen Objektivität, zum Urstoff des hörbaren Klanges. Zwischen den Farben- und den Tondichtern scheint demnach ein unüberbrückbarer

1963

IN DER CASA CAROSSA

In Passau verläßt man den Zug. Auch im Winter und im frühen Frühling, da noch Schnee auf den Hängen liegt, die einst 6chöne Weinberge getragen haben, kann die 2000jährige Stadt an den drei Flüssen — mit den flachen Dächern, den anmutigen Uferpromenaden und den vielen italienisch-barocken Bauwerken — ihren südlichen Charakter nicht verleugnen. Die 37 Kirchen und Kapellen verleihen der eher klein Wirkenden'ein geistliches Gepräge. Man hat Passau, das, nach Humboldts Meinung, zu den sieben schönsten Städten der Welt zählt, das bayrische Venedig, die Schwesterstadt Salzburgs, die

DIE BLAUE BLUME BLÜHT WEITER

Romantikei unter den Malern des 20. Jahrhunderts„Die Malerei ist die Enkelin der Natur und verwandt mit Gott,“ (Leonardo da Vinci.)T\ ie Kunst der Romantik weist mit der unserer Zeit zahlreiche Parallelen und Verbindungen auf, wie sie dem mit den geschichtlichen Entwicklungsphasen künstlerischen Schaffen nicht vertrauten Beobachter häufig entgehen. Im Grund ist die Theorie modernen Malens schon in der Romantik festgelegt und vor allem im deutschen Raum folgerichtig weiterentwickelt worden. Prüft man heute die romantischen Ideen und Thesen über das Wesen künstlerischer Tätigkeit nach,

STUNDEN DER BEGEGNUNG

Bei dem Gespräch in meinem Atelier, das Ende August in der „Furche“ erschien, kam die Rede auf Dichter, Schriftsteller, Künstler, die ich kennenlernte, und die Redaktion bat mich, über diese Begegnungen zu schreiben. Ich sagte etwas voreilig zu, und nun werde ich leider beim Wort genommen. Das Schreiben ist ja nicht mein Metier, und die retrospektive schriftstellerische Beschäftigung mit der Vergangenheit ist, so scheint es mir, der unmittelbaren schöpferischen Tätigkeit entgegengesetzt. Man mag einwenden, und dem muß ich mich wohl fügen, daß mein Schaffen ja eigentlich ohnehin

1964

DER STILLEBENZAUBERER

Von Georges Braque kann man nicht ein Gemälde nennen, das in spektakulärer Weise seine Kunst und sein Lebensgefühl zusammenfaßte. Ein „Guernica“ gibt es von ihm nicht. Trotzdem steht er vor unserem Auge deutlich umrissen, unverwechselbar. So jedoch, daß nicht ein Bild für alle spräche, sondern alle für eines. Braque, der am 31. August 1963 mit 81 Jahren gestorben ist, wurde zum Altmeister unserer Malerei, durch den eine Tradition bei allem Neuerertum hindurchgeht, rückt er doch schon in seiner Jugend, so revolutionär sie sich gab, nie von den Vorangegangenen ab. Das halte man

KINDER ZEICHNEN

Eine der größten Sehnsüchte unserer Zeit ist der Wunsch, zu sich selbst zu finden. Immer wieder ertappen wir uns auf der Suche nach der überschaubaren, heilen Welt, nach der in sich geschlossenen, ursprünglichen Persönlichkeit. Man fordert „Charakter“ oder „Originalität“ vom einzelnen, man steigt „zu den Müttern“ oder ins „einfache Leben“, man beruft sich auf das „Kollektiv-Unbewußte“, und doch steht hinter all diesen verschiedenen Chiffren eine aufgestapelte Sehnsucht nach einer Welt, in der man beruhigter hausen kann als in der kaum mehr überschaubaren Fülle

DER MALER HERBERT BOECKL

Am 3. Juni 1894 wird Herbert Boeckl als Sohn eines Ingenieurs in Klagenfurt geboren. Nach dem Besuch des Realgymnasiums bewirbt er sich um die Aufnahme an die Wiener Akademie der bildenden Künste, man lehnt ihn aber ab. Fasziniert von den Bauten Otto Wagners und dem revolutionären, klaren und klassischen Geiste Adolf Loos', dessen Kreis er eine Zeitlang als Privatschüler angehört, beschließt er nun, an der Technischen Hochschule das Architekturstudium zu beginnea Arbeiten aus dieser Zeit zeigen ihn als einen äußerst begabten, phantasievollen und vor allem „modern“ empfindenden

DIE WIENER MALERSCHULE

Die Wiener Schule des phantastischen Realismus ist — neben der Malerei Hundertwassers, die ihr nicht unmittelbar zuzurechnen ist — wohl die bedeutendste Manifestation österreichischer Kunst nach dem zweiten Weltkrieg. Sie ist der eigene und eigenartige Beitrag Österreichs zur modernen Malerei nach 1945.Wie im ersten Viertel dieses Jahrhunderts die Kunst der Klimt, Schiele, Gerstl, Kokoschka, Kubin und, wenn wir ihn hier mit nennen dürfen — Kupka in ihrer Mischung aus ornamentalem Reiz und psychologischem Scharfblick, aus formalem Glanz und gedanklicher Tiefe, aus skeptischer

1965

IM GEIST DER BAUHÜTTE

Der Zugang zu den Werken Otto Beckmanns erscheint zunächst einfach, denn ihre Formen- und Farbensprache eröffnet sich unmittelbar und intensiv. Doch bei näherer Betrachtung zeigt sich, daß es trennscharfer Unterscheidungen bedarf, sollihre Ortung in den Kunst- und Geistesströmungen unserer Zeit glücken. Wer ihm in seinem Atelier gegenüber dem Unteren Belvedere in Wien begegnet, findet eine Atmosphäre, wie sie — hier auch von etwas wie einem alchimistischen Hauch durchzogen — in der Bauhüttenwelt des Mittelalters geherrscht haben mag. Das besagt schon einiges über den zum Du, zur

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

DIE ARCHITEKTUR DES MALERS

Als Ernst Fuchs, der Maler, vor nunmehr zehn Jahren zum katholischen Glauben fand, war zunächst das, was er nun malte, Bekenntnis. In der von ihm erworbenen malerischen Ausdruckssprache, aber auch in wenigem, was er damals als eine Art Kunsttheorie begrifflich zu formulieren begann, setzte jedoch sofort ein mächtiger Prozeß der Amalgamierung ein. Die Substanz dessen, was ihm erbmäßig, und was ihm persönlich, als genuine Begabung, mitgegeben war, drängte darnach, mit dem — als Gnadengeschenk erlebten — Gut des christlichen Glaubens zu neuen organischen Einheiten zu verschmelzen. Ein

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

1969

Kunst der Mitte

h aus der Fülle der graphischen Produktionen vielleicht deutlicher ablesen als aus seinen Gemälden.

1971

Versäumtes und halbe Sachen

Nur drei Tage lang wurden in der Galerie Stubenbastei Österreichs Beitragsarbeiten für die kommende Jugendbiennale im Herbst in Paris ausgestellt. Nach langem Hin- und Herziehen, wer diese Präsentation „auf sich nehmen müsse“, sprang die Kleingalerie ein: statt des Museums des 20. Jahrhunderts, statt des Unterrichtsministeriums, statt der Akademie für angewandte Kunst, die ihren Aktsaal angeboten hatte, statt des Museums für angewandte Kunst, dessen Direktor Dr. Wilhelm Mrazek die Schau eigentlich 14 Tage lang zeigen wollte, was aber wegen der rapid heranrückenden Versandtermine der Kunstwerke nach Paris nicht in Frage gekommen war. Wie so oft in Wien hatte die Presse die Präsentation der jungen Österreicher in Paris nicht wahrgenommen, hatte das Publikum nicht einmal eine Gelegenheit bekommen, zu sehen, welche Chancen wir in Paris haben werden.

1972

„Expressionen“

Die Ende voriger Woche eröffnete Ausstellung im Obergeschoß des Künstlerhauses der Gruppe „Der Kreis“ gliedert sich um den im großen Hauptraum gezeigten Querschnitt durch das Werk der Malerin Elisabeth Stemberger. Ihre Bilder „Spätherbst am Roten Berg“ von 1925 und „Der Beweger“ von 1971, das eine erdfarben im Stil eines schwerblütigen gegenständlichen Expressionismus, das andere eine von Rot dominierte Explosion im Sinn des ungegenständlichen Expressionismus, bezeichnen nur scheinbar Anfang und vorläufigen Abschluß einer Entwicklung. Denn die Arbeiten dazwischen

1973

Der Sprung ins Kunstgeschaft

Als einer aus der „Wirklichkeiten“ -Gruppe des Wiener Kunstkritikers Otto Breicha ist Franz Ringel, 32, aus Graz gebürtig und Wiener Seces-sionsmitglied, seit der großen Ausstellung von 1968 rasch bekannt geworden. Personalausstellungen in Heinrich von Sydows Galerien in Frankfurt und Berlin, dann in Köln, Beteiligungen an den prominent beschickten und von internationalen Kunsthändlern schon pflichthalber besuchten Kunstmärkten in Basel und Düsseldorf folgten. Als er Österreich auf der Pariser Jugendbiennale 1971 vertrat, begeisterte sich Altmeister Jean Dv,buffet für Ringels

1974

Bilder des „Unholds Mensch“

Als kunsthistorische Spätzündung und Endprodukt in der Entwicklungslinie, die von der Gofora-Gruppe heraufführt, versuchte man den aus Graz gebürtigen, in Wien ansässigen Maier Franz Ringel einzustufen, solange er noch untrennbar mit den „Wirklichkeiten“, der Malergruppe des Wiener Kunstkritikers Otto Breicha, verbunden war: 1968 hatte Ringel mit Martha Jungwirth, Pongratz, Zeppel-Sperl, Kocherscheidt und Herzig in . er Secession ausgestellt. Und schlagartig hatte er damit auf der Wiener Szene seinen Platz.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1979

Die Angst vor den Fliegenfängern

„... in einem Universum, das plötzlich der Illusionen und des Lichts beraubt ist, fühlt der Mensch sich fremd. Aus diesem Verstoßensein gibt es für ihn kein Entrinnen, weil er der Erinnerungen an eine verlorene Heimat oder der Hoffnung auf ein gelobtes Land beraubt ist.“ So beginnt der vor über 20 Jahren bei einem Autounfall ums Leben gekommene französische Philosoph Albert Camus seinen Essay über den „Mythos von Sisy-phos“, in dessen erstem Kapitel er bereits mit dem allerersten Satz auf das für ihn Wesentliche kommt: „Es gibt nur ein wirklich ernstes philosophisches Problem: den Selbstmord.“

„Der entfremdete Mensch“

Durch die Betrachtung mancher Entwicklungen der zeitgenössischen Kunst gelangt der Autor, Professor an der Evangelisch-Theologischen Fakultät der Universität Wien, zu

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1986

Odyssee zu sich selbst

(Galerie Steinek, Wien 1., Himmelpfortgasse 22; bis 20. Dezember) Franz Ringel, seit 1980 in Verehrung seiner Mutter und seiner Frau mit M. J. M. Ringel signierend, stellt Selbstporträts in Mischtechnik auf Leinwand oder auf Papier vor. In gestisch expressiver Annäherung an sich selbst entstehen rücksichtslos schmerzhafte Psychogramme, die jeweilige Augenblickszustände des Künstlers wiedergeben. Ringel vollführt eine schonungslose Bloßlegung seiner selbst, die sowohl höchste Qual wie selige Erlösung bedeuten kann; sie finden direkte Umsetzung im Bild.Ringel ist in einer langen Odyssee

1992

Ein „neuer Wilder ist etabliert

Otto Breicha charakterisiert den Maler Franz Ringel als Künstler, der mit Fingern „im Farbenschlamm" wühlt. Peter Gorsen sieht die Ähnlichkeit der „Stileigentümlichkeiten schizophrener Malerei", weist jedoch auf den Unterschied hin: „Die Kenntnis der Bildnerei der Psychotiker ist kein Konsti-tuens seiner Malerei." Ringel begibt sich in den Grenzbereich, um gleichsam exemplarisch für die Betrachter einen gemeinsamen Untergrund aufzuspüren, um die „Wiederkehr des Verdrängten" (Sigmund Freud) zu ermöglichen.Die groß angelegte Monographie über den 1940 in Graz

1995

Frühe satirische Abrechnungen

Es ist schon merkwürdig, daß in Wiens Bundesmuseen die Vertreter der Gruppe Wirklichkeiten noch keine umfassenden Retrospektiven bekommen haben. Einer dieser Vertreter ist bekanntlich Franz Ringel, der im Jahr 1980 seine Signatur auf M. J. M. Ringel geändert hat. Die Buchstaben bezeichnen Margarethe, Ringels Stiefmutter, Juliane, seine leibliche Mutter und Maria, die Ehefrau. Sie sollen die drei für ihn wichtigsten inspirierenden Bezugs- und Leitfiguren kennzeichnen. Die Änderung der Signatur bedeutet einen entscheidenden Schritt in der malerischen Entwicklung Bin-gels. Das macht eine

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

1999

Ein weites Land

Es ist etwas sehr Eigenartiges. Wenn wir über unser Leben sprechen, dann tun wir so, als stünden wir hier und uns vis-a-vis ,das Leben', als wären das zwei verschiedene Dinge. Wir sagen zum Beispiel: Das Leben ist nicht viel wert, es hat keinen Sinn, es ist mir alles schuldig geblieben. Ja, wir und das Leben sind doch eines, wir leben unser Leben. Wir können nicht das Leben anklagen, daß es uns den Sinn schuldig bleibt, denn es kann doch immer nur den Sinn gewinnen, den wir ihm geben. Diesem Leben, von dem Freud so schön und pessimistisch gesagt hat, daß es nicht viel sei, aber dennoch

2001

Im Universum des Ich

"Reise ins Ich": Selbstbildnisse in der Sammlung Essl.Werkgewordene künstlerische Selbstbefragung zeigt die Ausstellung "Reise ins Ich" in der Sammlung Essl in Klosterneuburg. 22 Künstler reflektieren in 78 Werken ihre Rolle in der Gesellschaft auf sehr unterschiedliche Weise. "Wer bin ich?" - diese Urfrage nach dem Sinn des Seins hat in der brüchig gewordenen globalisierten Welt Hochkonjunktur. Wo sich Grenzen auflösen und Sicherheiten schwinden, wird als letzte Bastion das Innere erstürmt. Künstler sind dauernd der Zerreißprobe zwischen ihrer ureigensten Ausdrucksform und den

2002

Kunst "spricht". Was hat sie zu sagen?

Die europäische Kulturzeitschrift "Lettre", die in mehreren Weltsprachen erscheint, hat für ihre letzte Nummer des Jahres (IV/2001) anerkannte (und auch weniger bekannte) KünstlerInnen eingeladen, unter dem Titel "Kunst und Schock" zum Terroranschlag des 11. September in bildnerischem Ausdruck Stellung zu nehmen. 30 solcher Blätter dieses, wie es hieß, "einmaligen und weltweit bisher einzigen Projektes" hat "Lettre" großformatig veröffentlicht. Darunter finden sich Namen wie Baldessari, Baselitz, Haacke, Immendorff, Pistoletto ...Manche dieser Werke vermögen zu berühren, einige lassen

2003

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2021

Erwin Ringel: Streitbarer Aufdecker

Zum 100. Geburtstag des „Psychiaters der Nation“: Erwin Ringels Kritiklust und Debattierkunst fehlen heute besonders. Gespräch mit einstigen Weggefährten.

von

Hartwig Bischof

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Hartwig Bischof