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Stargedränge

19451960198020002020

karlheinz roschitz

Obwohl die italienische Aufführung von Verdis „Don Carlos“ in der Staatsoper mit Starnamen randvoll besetzt war, geradezu Stargedränge herrschte, präsentierte sich Placido Domingo als Infant als das eigentliche Ereignis des Abends: Er ist in diese Partie nun wirklich hineingewachsen, weiß sie — vielleicht gerade dank seiner Arbeit mit Jean Vilar in Verona — mit um so erregenderer Leidenschaftlichkeit, mit flammendem Enthusiasmus und delikater Expression zu gestalten. Sein Carlos ist weich, sinnlich, verführerisch, ohne daß der Prinz es selbst weiß. Ein bißchen kindlicher Mutwillen paart sich da mit unbändigem Freiheitsdrang, mit Liebesträumen und wilder Sehnsucht. Nur zu leicht verliert er auf dem schmalen Grat zwielichtiger Politik den Halt. Domingos herrlicher Tenor glänzt in allen Lagen, überrascht durch prachtvoll weiches Timbre, Schmiegsamkeit.

Claudia Caporale erntete als Eboli für distonierte Spitzentöne und danebengegangenen Kantilenenbögen Pfui- und Buhrufe. Großartig wie stets Nikolai Ghiaurov als König Philipp, der seine Partie eminent ökonomisch gestaltet, sich alle Trümpfe seines Basses für das fünfte Bild aufspart, dann aber um so durchschlagender Stimmfülle und schönste Nuancen verströmen läßt. Imponierend auch Kostas Paskalis als Posa und Paul Schöffler als Inquisitor. Gerda Scheyrer war als Elisabeth nur stellenweise zu vernehmen.

Carlo Franci bestätigte sich als Souverän im italienischen Fach. Sein Engagement fürs nächste Jahr ist ein guter Griff.

Karlheinz Petters war der neue deutschsprachige Figaro in Rossinis „Barbier von Sevilla“ in der Staatsoper: ein attraktiver, sympathischer Bariton, ein guter Schauspieler obendrein, dessen Stimmaterial nur im Belcanto ein bißchen leichter und geschmeidiger wirken müßte, um ihn zu einem Starfriseur auf den Brettern in Sevilla zu machen. Wirken doch gerade im Deutschen all die Zungenbrecher und Bravourstückein ohnedies ein wenig mühsam, so daß es für eine schwerere Stimme um so schwieriger ist, sie rasant und mit all dem erforderlichen Brio vorzuexerzieren.

William Blankenship wirkte als Almaviva eher steif und ließ es in der hohen Lage an tenoralem Glanz mangeln. Karl Dönch (Bartolo) und Oskar Czerwenka (Basilio) sparten nicht mit Kauzigkeit. Rohangiz Yachmi gefiel als Rosina, nur müßte ihr Sopran noch etwas mehr Volumen bekommen. Carlo Franci sorgte auch hier für Feuer und Glanz im Orchester.

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1958

„Arabella“, „Figaro“ und „Fidelio“

„Aber der Richtige, der wird einmal dastehn“ — singt Arabella und kennt noch nicht Mandryka, den ersehnten Idealgatten, das Idol eines nicht immer kühlen Mädchenherzens. Der Richtige für diesen Edelmann aus der Walachei, für eine der sympathischsten Gestalten, die Hofmannsthal erfunden hat, „stand da“ — wie ein Fels und wie ein Mensch im Sarastroischen Sinne. Dietrich Fischer-Dieskau hatte einen der größten Abende seines bisherigen Sängerlebens. Wie dieser Prachtbariton die Spanne der drei Oktaven ausfüllt, wie dieser Schauspieler die Gestalt mit echtestem Leben erfüllt,

Italienische Opefnwoche in Wien

Während der ersten vierzehn Tage der neuen Spielzeit wurde in der Wiener Staatsoper — wenn wir die Mozart-Opern mitzählen — an zehn Abenden in italienischer Sprache gesungen. Es gab nicht nur italienische Werke die Fülle, sondern auch mehrere Aufführungen mit vorwiegend italienischen Künstlern. — Verdis „F a I s t a f f“ wurde in der Salzburger Inszenierung Herbert von K a r a j a n s vom vorigen Jahr gezeigt. Neu im Ensemble waren Eberhard Wächter als Ford und Aureliana Beltrami als Nanetta. Wie sich diese beiden und Elisabeth Schwarzkopf (die einzige Nichtitalienerin der

„Rigoletto“ und „Don Carlos“

Unter der Leitung von Alberto E r e d e wurde in der Staatsoper „Rigoletto“ mit drei italienischen Gästen, der Südamerikanerin Jean Madeira und einer Reihe einheimischer Sänger gegeben, die sich alle zusammen, in Spiel und Sprache, nicht schlecht zur Einheit fügten. Die Regie Mario F r i-g e r i o s ist ebenso konservativ wie die Bühnenbilder von Alexandre B e n o i s. Aber die Musik klang so neu und erregend, daß man die vielen abgespielten und zersungenen Nummern kaum als solche wahrnahm. Das war vor allem das Verdienst des ausgezeichneten Dirigenten Alberto Erede, der der geborene

1960

„Hoff manns Erzählungen“ in der Volksoper

Diase phantastische Oper. Offenbachs regt ihre-vrnu^ikajischen Bearbeiter zu immer neuen ,.|as-. sungen“ und die Regisseure zum Zaubern an. Im ersten Punkt war man in der Volksoper recht zurückhaltend und wollte vor allem „dem Publikum den Genuß dieser Opera comique mit allen Registern des Theaters ermöglichen, ohne es auf die hinter diesem Werk stehenden Auslegungs- und Bearbeitungsfragen zu stoßen“. Der Regisseur Paul Hager hatte eine „artistische Traumreise ins Land des Undefinierbaren“ im Sinn, und er hat sein Konzept nicht ungeschickt verwirklicht, zumal ihm in Max B i g-n e

Neues und Renoviertes

Wie sehr ein führender Kapellmeister das Gesicht von Opernwiedergaben prägen kann, wurde im „Don Giovanni“ evident. Das Werk, seit 1922 im Salzburger Festspielplan, erschien in einer Modellauf führung, die szenisch, gesanglich und musikalisch geschlossener wirkte als das meiste, was Europa nach 1945 an Mozart-Spiel zu bieten hatte. Oscar Fritz Schuhs groß konzipierte, in bezaubernden Details Sich erfüllende Regie fand in den Bildern Teo Ottos, den Kostümen Georges Wakhewitschs einen Rahmen, der andalusische, barocke und tachistisch-abstrahierende Elemente erstaunlich verband. — Die

1962

Zweimal Verdi

Im Zuge der Verdi-Renaissance der Wiener Staatsoper (in italienischer Sprache) hörten wir „Ein Maskenball“ unter der musikalischen Leitung Oliviero de F a b r i t i i s (a. G.), mit Mirella Pa-ruto als Amelia. Der Dirigent ist ein handfester Praktiker, der seinen Verdi ohne besondere Mätzchen, aber auch ohne besondere Eigentümlichkeiten musiziert. Mirella Paruto bringt, von einigen schrilleren Tönen in der hohen Lage abgesehen, eine gutgeführte, sympathische, nicht sehr große und nicht sehr durchschlagskräftige Stimme mit. Die übrigen Hauptrollen lagen, mit Ausnahme des Pagen

1965

Zurück zu Mozart

Durch die Monsterproduktionen der Salzburger Festspiele, heuer vor allem durch den gewaltigen „Boris“, ist die Stimme des Genius loci übertönt worden. Nun erst, da sie in einem seiner anmutigsten Werke aufklingt, wird man wieder an die eigentliche Aufgabe, an die zentrale Idee unserer Festspiele erinnert: die bedeutendste Pflegestätte Mozartischer Kunst zu sein und dem Geist ihres Schöpfers durch beispielhafte Aufführungen zu huldigen.Eine geglückte Huldigung dieser Art ist die Neuinszenierung der „Entführung aus dem Serail“ von Giorgio Strehler und unter der musikalischen

1966

Zwei große Premieren

Ob „Carmen“ als Festspieloper in der Mozart-Stadt am rechten Platz ist, soll hier nicht erörtert werden. Eine Festspielattroktion ist sie jedenfalls. Zumindest im Repräsentationsstil der Monsterinszenierung Herbert von Karajans. Diese „Carmen“ trifft zweifellos den Geschmack eines saturierten Publikums, das einem gesellschaftlichen Ereignis beiwohnen und für sein Geld etwas haben will. Was es hier zu sehen und zu hören kriegt, ist von großer Schönheit; man fühlt sich von keinen Problemen belästigt, träumt sich mit Behagen in das Fin de siėcle zurück, das man für das goldene

Linz begann mit Aida

Mit höchsten Erwartungen begann die Linzer neue Theatersaison mit Verdis monumentaler Oper „Aida“. Haben sie sich erfüllt? Nicht ganz. Außergewöhnliches kam nur von der Titelträgerin Eva Forgasc, die turmhoch über allen stand. Ihr dramatischer Sopran ist von erstaunlicher Durchschlagskraft, wird makellos geführt und erhält in den zarten Kantilenen seraphische Süße und ätherischen Wohlklang. Auch der profunde Baß Takao Okamaru (Oberpriester) ist für unser Theater ein ausgesprochener Gewinn. Was wir sonst noch zu hören bekamen war Mittelmaß. Günther Gützlav (Amonasro)

„Salome“ und „Don Quixote“

Genau ein Jahr nach der Premiere von Wieland Wagners Inszenierung von Straussens ,JSalome“ fand in der Wiener Staatsoper wieder eine „Salome“-Aufführung statt. Wieder sang Anja Silja die Titelpartie. Aber diesmal stand „In memoriam Wieland Wagner“ auf dem Theaterzettel... Dem späten Einzug des Wagnerenkels in die Wiener Staatsoper — zehn Jahre nach seinem ersten Bay- reuther „Parsifal“ — begegnete man hierorts kritisch und mißtrauisch. Aber schon ein Jahr später schaut man anders auf sein Werk: als auf das eines Frühvollendeten, der das Andere, ja das ausgefallen und

1967

Tiefland, Carmen, Barbier

Mit der Premiere von Eugen d'Alberts „Tiefland“ hatte die Volks-oper einen ihrer großen Abende. Rudolf Schock spielte und sang (als Gast) den Pedro. Seiner schlichten, aber herznahen Gestaltung glaubte man den reinen Toren und alle Zwischenstufen bis zum Mörder aus Liebe aufs Wort, und auf ihre Art überzeugte Christine Sorell als Martha ebenso unmittelbar. Wir glauben, daß diese Rolle sogar eine ihrer besten Gestaltungen ist. Ernst Gutstein gab den Sebastiano nicht nur als Bösewicht, sondern mit menschlichen Zügen, die auch menschliche Anteilnahme an seinem Schicksal schuf. Die junge

Reprisen mit Schönheitsfehlern

War die Salzburger Aufführung der „Carmen“ schon im Vorjahr das große gesellschaftliche Ereignis der Festspiele, so darf ihr auch heuer wieder ein solcher Rang zugesprochen werden. Dies um so mehr, als die Karajan-Inszenierung in ihrem Repräsentationsstil erst bei der Reprise ihre gültige Gestalt gewonnen zu haben scheint. Im Detail differenzierter, dennoch einheitlicher im Ganzen, ist sie konziser, dramatischer und spannungsreicher geworden. Die Wiederaufnahme in das Programm ist also nicht allein durch den großen Aufwand für Bühnenbild und Kostüme gerechtfertigt.Uber Karajan als

1968

Verführung auf sevillanisch

Der Auftakt der diesmal premierenreichen Salzburger Fest- spiele mit Mozarts „Don Giovanni“ im Großen Festspielhaus war gewiß eines der außerordentlichem Ereignisse dieser vier Wochen: in musikalischer Hinsicht, im Juwelenglanz der Stimmen, die für diese Wiedergabe gewonnen wurden, als gesellschaftliche Attraktion. Nicht zuletzt durch Maestro Herbert von Karajan selbst, der der Aufführung die Aura des Kostbaren, Monumentalen, wenn auch mit starkem Akzent auf dem eher konventionellen Großen Operntheater, gab. Indes, beim großen Publikum im Grunde alles Atouts, über denen man freilich manche problematische Lösung dieser oder jener Szene durch den Regisseur Karajan nicht übersehen konnte.

1969

Hebung des Niveaus

Internationalität ist Trumpf am Zürcher Opernhaus. So sehr, daß man auch den Vergleich mit renommierteren Häusern — zumindest in dieser Hinsicht — nicht zu scheuen braucht. Der Erfolg scheint Dr. Hermann J u c h, dem gebürtigen Wiener, recht zu geben. Der Provinzkomplex, der die Zürcher Oper lange genug verfolgte, gehört endgültig der Vergangenheit an.

Das Beste vom Reste

Wenn ein Musikfestspiel von knapp sechswöchiger Dauer — und als ein Musikfestspiel muß der alljährliche Kunstsommer an der Salzach wohl bezeichnet werden —, wenn also ein est von solcher zeitlicher Dimension und nicht minder beträchtlicher Veranstaltungsdichte auf dem Sektor der Musik nur zwei Premieren offerieren kann, davon eine sogenannte „kleine“ (und oft, wie dies die Vergangenheit lehrte, recht armselige), dann empfiehlt das heutige Sprach(verlust)gefühl ein bestimmtes Wort beziehungsweise dessen scherzhafte Verwandlung: Aus dem Festival wird ein Resti-val. Nicht unbedingt ist damit, wie beim Sommerschlußverkauf, die Gefahr einer Qualitätseinbuße verbunden. Der Gast, der, aus welcher Gegend immer er in die Mozart-Stadt kommt, kann hier Jean-Pierre Ponnelles mustergültig gescheite, weil nach der Partitur inszenierte Aufführung des Rossinischen „Barbiers von Sevilla“ bewundern, eine Regieleistung, deren Resonanz bei Publikum und Presse dem jungen Mann die Einladung für die heurige Salzburger „Cosi-fan-tutte“-Premiere gebracht hat. (Über sie wurde an dieser Stelle schon berichtet.)

Die Italianita entrümpeln

Mit ihren diesjährigen drei Neuinszenierungen, und zwar von Verdis „Aida“ und „Don Carlos“ und Puccinis „Turandot“, sind die Festspiele in Verona bisher ein eher erschreckendes Beispiel verschmockt-konserva-tiver Tradition, was Operninszenierungen anbetrifft, in ein neues Stadium getreten: Totale Entrümpelung hat der mutige, junge Intendant Dottore de Bosio auf die Fahnen der längst notwendigen, vom Publikum aber dennoch noch nicht voll akzeptierten Kampagne geschrieben. Als Regisseure und Bühnenbildner verpflichtete er Luciano Damiani, Jean Vilar und Luigi Squarzina, Künstler, die zwar nicht gerade Wieland Wagners kühnem Avantgardismus nacheifern, jedoch des Intendanten Wunsch,.,dem neuen Trend entsprechen, allmählich au|c,einen,,Stil hinarbeiten, die Arena, dieses gewaltige FJlipsoid mit seinen prachtvollen Stufenanlagen, ins Zentrum des Spiels rücken.

1970

Aschenbrödel-Dasein

Daß unter den vielen Rossini-Opern „La cenerentola“ jahrzehntelang ein „Aschenbrödel“-Dasein führte, und zwar sehr zu Unrecht, das haben in der letzten Zeit zahlreiche erfolgreiche Aufführungen an größeren und kleineren Bühnen, aber auch an der Wiener Staatsoper bewiesen. Nun hat sich auch Linz an das vom Komponisten mit vielen musikalischen Feinheiten und echt Rossinischer Melodik und Kantilene ausgestattete Werk herangewagt und damit eine vom Publikum überaus beifällig aufgenommene Oper in seinen Spielplan aufgenommen.Es ist nicht zu leugnen, daß für die Wiederbelebung

1972

Figaro hat seine Nöte

Die beiden einzigen großen Mozart-Opernpremieren der Salzburger Festspiele fanden diesmal knapp nacheinander statt: „Die Hochzeit des Figaro“, eine Produktion Herbert von Karajans und Jean-Pierre Ponnelles, für die der alte, besonders schöne und erfolgreiche „Figaro“ des Teams Karl Böhm/Günther Rennert im Kleinen Festspielhaus fallen mußte, und Böhms und Rennerts „Cosi fan tutte“. Diesem Vergleich war allerdings der neue „Figaro“ trotz ungeheurem Aufwand an Spitzenkräften und in der Staffage nicht gewachsen. Er hat seine Nöte...

NurMozartwirdüberleben

Bergs „Wozzeck“, yerdis „Othello“ und Mozarts „Entführung“, drei große Operninszenierungen der letzten Jahre, wurden noch einmal bei den Salzburger Festspielen gezeigt. Doni-zettis „Don Pasquale“ folgt in dieser Woche. Nur eine dieser Opernproduktionen wird 1973 „überleben“: Giorgio Strehlers Inszenierung der „Entführung“, vom Regisseur auch heuer wieder behutsam aufgefrischt, erhält vorläufig einen festen Platz in Strehlers für mehrere Jahre geplantem Mozart-Zyklus, den er gemeinsam mit Herbert von Karajan 1974 mit der „Zauberflöte“ eröffnen will.

1973

Mit Mozart, Rossini und Fioravante

Das sich über sechs Abende mit drei verschiedenen Werken erstreckende Gastspiel der Kammeroper von Buenos Aires hat Mißvergnügen ausgelöst. Bei den Gästen wohl nicht weniger als beim Publikum. Dieses hat sich unter der Qualitätsmarke „Teatro Colon“ mehr erwartet. Aber in Wirklichkeit handelt es sich um etwas Ähnliches wie unsere Wiener Kammeroper. Dieses Ensemble, das „aus disziplinaren Gründen“, wie es im Programmheft heißt, ausschließlich aus in Buenos Aires lebenden Künstlern gebildet ist, dieses „kleine Colon“ übers große Wasser nach Wien zu holen: hierfür bestand keinerlei Notwendigkeit. — Und die meist jüngeren Künstler, unsere Gäste? Sie sahen sich auf eine Art kritisiert, wie sie es sicher nicht gewohnt sind... F.

Nur die Musik versöhnt...

Mozart regiert diesmal das Opernprogramm der Salzburger Festspiele: „Idomeneo“, eine Neuproduktion Karl Böhms, Gustav Sellners und Jörg Zimmermanns, und „Die Hochzeit des Figaro“, 1972 von Herbert von Karajan und Jean-Pierre Ponnelle erstmals herausgebracht, sind bereits absolviert, „Cosi fan tutte“ und die ..Entführung“ folgen demnächst. Das erwartete große Opernereignis freilich bescherte auch dieser „Idomeneo“ zur Eröffnung nicht: Hätte nicht Karl Böhm zumindest musikalisch eine imponierend dramatische, leidenschaftlich erregte Aufführung zustande gebracht, wäre das Debakel vollkommen gewesen.

1974

Verschenkte Chancen

Angekündigte Sensationen finden meist nicht statt: Und offenbar schon gar nicht in der Staatsoper. Denn gerade nach dem Ergebnis dieser lang und gründlich vorbereiteten Premiere iron Verdis „Macht des Schicksals’, für die sich immerhin drei profilierte Künstler zum Team zusammenfanden — der Dirigent Riccardo M u t i, der Regisseur Luigi Squarzina und der Bühnenbildner Pier-Luigi P i z z i —, muß man sich fragen, ob es nicht einfacher und billiger gewesen wäre, Margareta Wall- nianns alte Inszenierung aufzufrischen? Das Ergebnis hätte jedenfalls überzeugender ausfallen müssen!

Verschenkte Erfolge

Italiens führende und wohl auch kultivierteste Mezzosopranistin, Fiorenza Cossotto, steht der Wiener Staatsoper seit zwei Wochen zur Verfügung: Ein wichtiges Engagement, das ins triste Verdi-Repertoire Leben, Farbe bringen soll. Die Cossotto als Azucena, Eboli, Preziosilla… Jedesmal wieder ist sie ein Ereignis; Gewiß, sie ist in Momenten großer Gefühle stellenweise etwas kühl. Aber dafür kalkuliert sie ihre Partien mit einer phänomenalen Sicherheit im dramatischen Einsatz, in der Lyrik, im artistischen Bereich. Sie weiß, daß die erlesene Kultur ihrer Stimme ihr größter Trumpf

1975

Durchschnittliches -zu Spitzenpreisen

Auf neun Tage hat diesmal Herbert von Rarajan seine Salzburger Osterfestspiele ausgedehnt, um eine maximale Auslastung der Produktion zu ermöglichen und damit die finanziellen Schwierigkeiten, in denen sein Privatfestival steckt, wenigstens teilweise aufzufangen. Denn seit 1967, als er die Osterfestspiele mit Plattenfirmenhilfe startete, hat sich das Unternehmen trotz Kartenpreisen bis zu 1500 Schilling rapid als subventionsbedürftig erwiesen, um weiterbestehen zu können: Rund eine Million Schilling Tageszuschuß, das sind insgesamt 7,6 Millionen jährlich, die sich Stadt und Land Salzburg teilen, sind 1974 notwendig geworden

Viel Mozart, aber kein Mozart-Stil

Mit Ausnahme von Verdis „Don Carlos“ spielen die Salzburger Festspiele heuer ausschließlich Reprisen. Die nun vier Jahre alte „Hochzeit des Figaro“, die „Entführung aus dem Serail“, die sogar schon ihr zehnjähriges Jubiläum begeht, die zwei Jahre alte „Frau ohne Schatten“, „Cosi fan tutte“, die drei Saisonen absolviert hat. Das Diktat des budgetären Engpasses, der Einsparungen auf allen Sektoren bedeutet, und die Notwendigkeit, jede Produktion in Hinkunft bis zur Altersgrenze aus-und abzunützen, bestimmen nun für die nächsten Jahre das Gesicht des Festivals.

Paradeensemble für Verdi

Verdis „Don Carlos“, langerwartete und einzige große Premiere der Salzburger Festspiele 1975, zugleich eine der aufwendigsten Opernproduktionen des Jahres in Europa, war auch einer der größten Erfolge, die Salzburg seit langem verbuchen konnte: Scharte doch Herbert von Karajan Spitzensänger um sich, wie wir sie in dieser Vollzähligkeit etwa in einer Wiener Staatsopernaufführung seit Jahren vergeblich suchen und wie sie auch in Paris, an der Scala, der Met oder in Covent Garden als Verdi-Ensemble kaum zu finden sind. Und dementsprechend ging aller Glanz dieser beispielhaften Aufführung vor allem von den Sängern und von der musikalischen Leitung aus ...

Das Wetter spielte erfolgreich mit

Mit weit mehr als 50.000 Zuschauern bei den beiden Seeaufführungen der heurigen 30jährigen Jubiläumsfestspiele in Bregenz wurde ein seit vielen Jahren nicht mehr verzeichneter Besucherrekord am Bodensee erreicht. Während von den neun Vorstellungen der komischen Oper „Eine Nacht in Venedig' 'von Johann Strauß nur eine — nämlich die Premiere — ausfiel, gingen die sechs Aufführungen des Balletts „Der Korsar“ von Adolphe Adam unbeeinflußt von Wetterlaunen über die Seebühne. Lediglich am letzten Abend begannen zwischen dem deutschen Lindau und dem schweizerischen St. Margarethen

„Den guten Wein zuletzt...“

Es war ein Jubiläum von seltener Fülle und Breitenwirkung: Berliner Festwochen, zum 25. Male. Man präsentierte einen Querschnitt durch das Werk Kurt Weills, man veranstaltete einen Zyklus mit der Akademie der Künste, Thema: „Als der Krieg zu Ende war“ — Dokumentationen in Musik, Dichtung, Malerei und Film aus der Zeit zwischen 1945 und 1950 und man zeigte die Welt des Mittelmeeres als Zentrum der Kulturen zwischen Ost und West in dem musiktheatralischen Auftragswerk „Mare Nostrum“ von Mauricio Kagel. Traditionelle Tanz- und Wortgastspiele belebten das imponierende Panorama: New York (La Mama), Tokio (N6), Sevilla, Neapel, Mailand, Paris standen auf dem Programm. Den „guten Wein“ aber hatte man bis zuletzt aufgehoben.

1977

Ein Star als Maß

Was nach dem Supererfolg der „Troubadour“-Aufführung Herbert von Karajans in der Wiener Staatsoper kaum möglich schien, hat sich gleich zweimal ereignet: Karajan, der Superperfektionist, der wie kaum sonst ein Künstler seinen Willen zum Maß aller Dinge macht, hat sich selbst übertroffen. Mit Mozarts „Hochzeit des Figaro“ und Puccinis „La Boheme“ sind ihm zwei Musteraufführungen geglückt, die auf diesem Niveau zu halten, die Wiener Staatsoperndirektion in Hinkunft allerdings einige Probleme haben wird.Denn Karąjan ist nicht weniger gelungen, als ein perfektes Ensemble

1985

Vor allem große Sänger

Der Schallplattenmarkt bietet auf dem Sektor der Oper immer wieder auch das eine oder andere „Gustostückerl“ für den Kenner an. So greift für die neue Aufnahme des „Don Carlos“ Claudio Ab-bado die französische, fünfaktige Fassung von 1886 auf und bringt zudem auf einer zusätzlichen Platte von Verdi später selbst neu bearbeitete Szenen. In seiner Darstellung zeichnet der Dirigent ein Gemälde, in dem alle Farben von gleicher Bedeutung sind, ein einheitliches Ganzes also, in dem sich die Sänger nicht auf dem vom Orchester gebreiteten Klangteppich bewegen, sondern gleichsam in ihn

2004

Zurück zu den Quellen

Verdis "Don Carlos" in der französischen Originalfassung an der Wiener Staatsoper.Als 1996 in Paris eine vielbeachtete, medial ausgeschlachtete Produktion von Verdis "Don Carlos" über die Bühne ging, blieb das Ergebnis ein unbefriedigendes: man hatte zwar die französische Version des Werkes angekündigt, dabei allerdings nicht auf Passagen verzichtet, die es nie in den französischen Versionen des Werkes gegeben hatte - die Chance, Verdis Grand Opéra nach Friedrich von Schiller so zu präsentieren, wie sie wirklich vom Komponisten erdacht war, hatte man damals versäumt. Weitere Jahre

2005

Schön, reich und aggressiv

"La traviata", die Sternstunde der Salzburger Festspiele, in einer sehr heutigen Inszenierung. Die Fernseh-Live-Übertragung, gesehenDas ganze Land schien in den letzten Wochen einer schönen Russin und einem charmanten Mexikaner zu Füßen zu liegen. Der Auftritt von Anna Netrebko und Rolando Villazón in Giuseppe Verdis "La traviata" bei den Salzburger Festspielen wurde im Vorfeld zum Opernereignis des Jahres stilisiert, der Medienhype um die beiden als neues Traumpaar der Oper gehandelten Sänger erreichte Dimensionen, die heute selbst im vergleichsweise opernbegeisterten Österreich kaum

2006

Eros und Konvention

Mozarts Musikdramen bei den Salzburger Festspielen:Faszinationen und Flops.Das gesamte Bühnenschaffen Wolfgang Amadeus Mozarts: Dieses Geschenk machen die Salzburger Festspiele ihrem Publikum zum 250. Geburtstag des Genies. Alle 22 Opern, Frühwerke und Fragmente eingeschlossen, kommen diesen Sommer an Mozarts Geburtsort zur Aufführung. Diese Kraftanstrengung erlaubt auf einzigartige Weise, die künstlerische Entwicklung des Komponisten nachzuvollziehen - und nicht nur die. In Mozarts individuellem künstlerischen Reifeprozess spiegelt sich auch ein Stück Operngeschichte wider, die hier wie

Mozart-Marathon

Salzburg zeigte alle 22 Opern des Jahresregenten -ein kritischer Rückblick von Michael Blees.Man kennt sie nur noch aus der Musikliteratur: jene tief greifenden Bearbeitungen von Mozarts Werken durch nachfolgende Generationen. Gilt heute das Schaffen des Salzburger Meisters weitgehend als unantastbar, so schreckte man bis ins 20. Jahrhundert hinein nicht vor kruden Eingriffen zurück, vor allem, wenn es sich dabei um Opern handelte, die damals nicht zum Standardrepertoire gehörten. Auch diese uns heute fremd gewordene Praxis präsentierten die Salzburger Festspiele in ihrer Werkschau der

2008

Pralles Leben im knallbunten Dekor

Die Wiener Volksoper zeigt Rossinis "Barbier von Sevilla" in deutscher Übersetzung: szenisch leicht überdreht, musikalisch durchaus erfreulich.Es wird ausgiebig gelacht, die Neuproduktion von Gioachino Rossinis "Barbier von Sevilla" in der Volksoper Wien versetzt das Publikum in freudige Hochstimmung. Ein Grund dafür ist zweifellos der vollkommen richtige Entschluss der Direktion, im Haus am Gürtel fremdsprachige Opern in deutschen Übertragungen zu spielen - jede Textpointe der Rossini-Buffa ist verständlich; wobei man aber auch anmerken möchte, dass die modernisierte Übertragung nach

2010

Der Prozess ist schon verloren

Verklemmt ist an der Grazer Oper in der Neuinszenierung von Mozarts „Le nozze di Figaro“ durch Josef E. Köpplinger nicht bloß der Kühlschrank im Durchgehzimmer.Nur mit dem Trick eines Fußtrittes lässt sich der Kühlschrank im Durchgehzimmer öffnen, wo Susanna ihre Brautnacht offenbar schon konsumiert hat und deshalb, ohne das unsägliche Gerenne zu hören, mit dem der Regisseur und Stadttheaterintendant Mozarts Ouvertüre in Grund und Boden trampelt, in den Armen ihres Figaro dahinschlummert. Dieser, dann Cherubino, dann der Graf dürfen hektisch abgreifen, wie Susannas

2012

Was hat es mit Titus’ Milde auf sich?

Durchwachsen präsentierte sich die Premiere von "La clemenza di Tito“ an der Wiener Staatsoper: Enttäuschend das Dirigat, unentschieden die Regie.Wie mild, vor allem tolerant ist Titus? Wie authentisch ist er in seinen Handlungen? Wie sehr sind sie ihm durch äußere Umstände aufgezwungen? Welche Auswirkungen hat die ihm vom Volk nicht zugestandene Liebe zur jüdischen Prinzessin Berenice? Von diesem Ansatz geht Jürgen Flimm bei seiner Inszenierung dieser Koproduktion des Hauses am Ring mit der Berliner "Linden“-Oper, deren Intendant er ist, aus. Fahrig und nervös zeichnet er die

Großes Sängertheater in der Blackbox

Einen schließlich packenden Abend bescherte der von Franz Welser-Möst dirigierte und prominent besetzte neue "Don Carlo“ im Haus am Ring.Dreiundzwanzig Jahre liegt die letzte "Don Carlo“-Neuinszenierung an der Wiener Staatsoper zurück. Damals dirigierte Claudio Abbado in Bühnenbildern von Pier Luigi Pizzi, der auch für Regie und Kostüme verantwortlich zeichnete. Klingend die Namen der damaligen Premiere: Ruggero Raimondi als König Philipp, Luis Lima in der Titelpartie, Renato Bruson als Posa, Anatolij Kotscherga als Großinquisitor, die Freni als Elisabeth, die Baltsa als Eboli.

Romantik, diesmal ganz ohne Poesie

Gioachino Rossinis heute wenig gespielte Oper "La donna del lago“ am Theater an der Wien: Der Versuch einer Wiederentdeckung - doch mit dieser Besetzung verlorene Liebesmüh.Am Schluss kommen Elena und Giacomo, jener geheimnisvolle Fremde, der sich schließlich als König von Schottland zu erkennen gibt, zusammen und werden ein Paar. So schließt bei Christof Loy diese Geschichte nach Sir Walter Scotts Erzählung "The Lady of the Lake“ - bekanntlich haben die beiden einander am idyllischen See Katrine im schottischen Hochland kennengelernt. Poetisch und effektvoll nannte Rossini das Sujet

2013

Strukturierte Leidenschaften

Dreimal wurde Verdis "Don Carlo“ uraufgeführt: 1867 im Théâtre Impérial de l’Opéra in Paris, 1884 an der Mailänder Scala und 1886 im Teatro Comunale in Modena. Für diesen Salzburger Festspielsommer und damit als besonderen Tribut zum Verdi-Jahr aber wählte man eine Mischfassung: die "Pariser“ auf Italienisch mit dem Fontainebleau-Akt. Denn nur so werden die Handlungsfäden dieser Grand Opéra deutlich. So wenigstens die Ansicht von Regisseur Peter Stein, die schon in der Vergangenheit nicht alle teilten. Etwa Herbert von Karajan, auf den die 1958 begonnene Salzburger "Don

2015

Premieren mit mehr oder weniger Glanz

Italianità und tenorissimo: "Rigoletto" an der Wiener Staatsoper, "La Straniera" im Theater an Wien, "Viva la Mamma" in der Volksoper

2018

Wie vielfältig Geschichte sein kann

"Lernen Sie Geschichte!" mahnte ein einstiger österreichischer Bundeskanzler vor Jahren einen Reporter. Hatten das drei Wiener Opernhäuser im Hinterkopf, als sie zu Premieren mit - durchaus verschiedenen -historischen Sujets luden? Bei Hector Berlioz' mehr als fünf Stunden in Anspruch nehmenden "Les Troyens" handelt es sich genaugenommen sogar um zwei Opern: In den beiden ersten Akten wird die Einnahme Trojas erzählt, in den drei folgenden über die Trojaner in Karthago berichtet. Der Komponist hätte seinen von Gluck und Spontini beeinflussten Fünfakter auch mit anderen Titeln versehen

2019

karlheinz roschitz

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karlheinz roschitz