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Neue Galerie mit Tradition

19451960198020002020

Linda De Elias-blanco

Vor wenigen Wochen wurde die Galerie Ulysses im Gebäude der Bundestheaterverwaltung eröffnet, die ihre Tätigkeit ausdrücklich in memoriam Msgr. Mauers verstehen will. In ihrer ersten Ausstellung zeigte sie Werke ehemaliger Gründungsmitglieder der Galerie nächst St. Stephan wie Mikl, Wotruba, Rainer, Parchensky, Hollegha u. a. Es war wahrhaftig eine Schau der Klassiker der abstrakten Kunst, Meilensteine, die bereits zu einem festen Bestandteil der Kulturszene dieser Stadt geworden sind, obwohl ihr erstes Auftreten noch gar nicht so lange zurüokliegt. — Die Galerie Ulysses will auch eine Tradition Otto Mauers weiterführen, und zwar, bei jeder neuen Aussteilüngs- eröffnung eine bekannte Persönlichkeit aus dem Kulturleben einladen, Künstler und Werk dem anwesenden Publikum zu interpretieren.

Mit großem Impetus präsentierte sie bereits vor wenigen Tagen eine interessante Einmannschau, ebenfalls einen Klassiker der Abstrakten, den Amerikaner Paul Jenkins. Seine ausgewogenen, prachtvollen Farb- kompositionen strahlen dn ihrer eigenwilligen Zusammenstellung eine abgeklärte Schönheit aus. Peter Weiser suchte mit kommentierenden Worten das Werk des Malers nach dessen eigener Aussage zu erklären.

Der sagte von sich, er male Wunder, die nicht sichtbar seien, die nur der Künstler offenbaren kann. Weiser zitierte den Meister: „I don’t paint what God did, I paint what he is to me.“ Er wies darauf hin, daß diese Bilder wohl nichts wissen von den Konflikten der heutigen Zeit, nichts von Napalmbomben, von Sexrevolution und Hunger, doch sie sind endzeitlich orientiert; der Künstler wollte sie als ein Altarwerk verstanden wissen, als Zeichen aus der Geheimen Offenbarung des Johannes über den Untergang der Welt. Diese Auslegung läßt den Betrachter die Gewalt seiner mystischen Schau erkennen. — Der Emst dieser Interpretation auf Grund der Bekenntnisse des Künstlers wurde vom Publikum sehr estimiert. Somit versucht die Galerie eine schmerzliche Lücke zu schließen, die Msgr. Mauer hinterlassen hat. Es ist zu hoffen, daß sie sich nach dessen Vorbild auch mit neueren Strömungen in der Kunst auseinandersetzen wird.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1947

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1953

Theologie der Kunst

Auf Jahrhunderte, Jahrtausende zurückblickend, erkennt der schauende Mensch, daß sich die Formen jeder Art von Aussage wandeln, er erkennt, daß sie immer mit der Bewegtheit des Menschengeistes, der Menschenseele zusammengebunden sind. So auch sind die Formen des Bauens, des plastischen Gestaltens, die der Malerei Zeugnisse menschlichen Erlebens.Wie in der ersten Woche Alfred Schmid dies auf dem Gebiete der Malerei gezeigt hat, ward es in der zweiten Woche deutlich gemacht durch Dr. Urban Rapp OSB. (Münstersch\v;arzach), Prof. Dr. Linus Birchler (Zürich) und Prof. Dr. Wladimir

1954

Die Welt Boeckls und die Welt Altamerikas

Wien hat eine neue kleine Galerie. In den Räumen der ehemaligen Neuen Galerie in Wien I, Grünangergasse l II, hat der Katholische Akademikerverband die Galerie S t. Stephan eingerichtet. Die Galerie steht unter der Leitung von Msgr. Otto Mauer. Sie eröffnete mit einer Herbert-Boeckl-Ausstellung und will dann der Reihe nach Kubin, Chagall, Braque und eine Schau primitiver Plastiken bringen. Die Neue Galerie ist umgezogen und wird in den Nachbarräumlichkeiten in verkleinertem Umfang ihre Ausstellungstätigkeit fortsetzen.Die erste Ausstellung der Galerie St. Stephan ist Herbert B o e c k 1

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

1956

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Einen Dujardin auf Polen!

Die erregendste Ausstellung: Das polnische Plakat. Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9.Das gute Plakat muß „uno actu“, auf den „ersten Blick“, aufgenommen werden können. Es muß also eine einleuchtende Zeichensprache entwickeln, die sich sofort einprägt. Diese Tendenz zur Vereinfachung ist es, die das gute Plakat so auf die Errungenschaften der modernen Kunst anweist.Alle Forderungen, die man an ein gutes Plakat stellen kann, sind im polnischen Plakat von heute in großartiger Weise erfüllt. Während uns von den heimischen Plakatwänden meist nur die plumpe Einfallslosigkeit

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

Malende Dichter — dichtende Maler

Unsere Zeit ist feuilletonistisch gesinnt. Die Verpackung interessiert sie mehr als der Inhalt. Das Neue beschäftigt sie stärker als das Wahre, das immer neu ist.Interessiert sich unsere Zeit für Kunst? Sie interessiert sich für den Künstler. Der Schaffensprozeß ist ihr wichtiger als sein Ergebnis, das Kunstwerk. Das Persönliche des Künstlers vermag sie zu erregen, sein Werk nur selten. Als Hemingway mit dem Flugzeug über dem Nil abstürzte, wurde darüber in der Presse in einer Aufmachung und an hervorstechender Stelle berichtet, wie nie über eines seiner Bücher. Ein fast toter

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

1967

ÖFFNUNG NACH SÜDEN UND OSTEN

Für einen Rückblick auf die Entwicklung des Kunstlebens in der Steiermark der sechziger Jahre besteht eigentlich kein unmittelbarer Anlaß. Es gibt keinen abgeschlossenen Abschnitt, auf den hinzuweisen wäre. Eher könnte man an Hand mancher Tatsachen und Bestrebungen zu zeigen versuchen, welche Möglichkeiten eines zukünftigen Weges sich abzeichnen, wie nun doch die nicht nur verkehrsbedingte Situation der Ahgelegenheit und Isoliertheit durchbrochen wird durch ein geistiges Konzept, das einige Tragweite besitzt: Im „Tri-gon“-Gedanken der geistigen und menschlichen Beziehungen zwischen

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Bastion der Moderne

In der Galerie nächst Sankt Stephan begeht man gerade ein zweifaches Jubiläum: Die Selbst-dokumentation mit Plakaten und Prospekten, mit Bildern und Skulpturen aus zwölfjähriger Galierie-aktivität gilt auch Msgr. Otto Mauer, der kürzlich seinen 60. Geburtstag gefeiert hat.Die Galerie nächst Sankt Stephan ist seit zwölf Jahren eine Wiener Bastion der Moderne. Zuschnitt und Programm sind von allem Anfang durch die Persönlichkeit des Gaterie-leiters Msgr. Otto Mauer geprägt worden. Man begann mit gutem Hergebrachtem, mit Boeckl, Kubin. Ensor, Oordnth und Chagall, um sich alsbald für

Mini-Art - Durchbruch des Seins?

Maschinell in Serie hergestellte ABC-Kunst wurde ebenso ernsthaft diskutiert wie aristotelische Kunstphilosophie, eine Tonmontage aus Streichen, Klopfen, Schlagen und Reißen auf Klaviersaiten ebenso aufmerksam aufgenommen wie das Manifest von August Stramm über den Urwert des Wortes: Das XIII. Internationale Kunstgespräch 19 67, das die „Galerie nächst St. Stephan“ in Wien veranstaltete, war Forderung und Beweis, daß Kunst nicht als Denkmal vergangener Zeiten konserviert und gedankenfaul konsumiert sein will, sondern geistiger Auseinandersetzung und immer neu zu aktualisierenden

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

Gibt es noch Kunst?

Die Frage, ob es Kunst noch gebe, ist, glaube ich, wohl berechtigt, da sie von so manchen Formschaffenden — ich wähle vorsichtig diese Bezeichnung — selbst negiert wird. Der italienische Bildhauer Lucio Fontana erklärte, die Kunst werde in Zukunft nicht mehr bestehen, der Schweizer Bewegungsplasti-ker Jean Tinguely behauptete, Kunst sei ein überholter Begriff. Auch Herbert Marcuse meinte, vielleicht werde die Kunst als solche gegenstandslos werden, das heißt ihre Bedeutung verlieren. All das geht letztlich auf Hegel zurück, der schon am Anfang des vorigen Jahrhunderts postulierte, die Kunst sei „nach der Seite ihrer höchsten Bestimmung für uns ein Vergangenes“. Und noch eine Stellungnahme: Der New Yorker Kunsttheoretiker Joseph Kosuth verkündete, van Goghs Bilder seien nicht mehr wert als seine Palette.

1973

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1989

In Otto Mauers Sinn

Der Name von Otto Mauer wird heute oft beschworen und „eitel genannt“, auch und gerade von Menschen, die ihn nicht verstanden haben oder geradezu gegensätzliche Ansichten vertreten.Wer war Otto Mauer?Vor dem Eingang zur Neuen Galerie der Stadt Linz steht die Plastik des „Brennenden Menschen“ von Anton Hanak: eine Gestalt, die ganz züngelnde Flamme geworden ist. Otto Mauer war ein „brennender Mensch“, eine singulare, prophetische Figur in der österreichischen Kirche unseres Jahrhunderts. Seine Wirkung beruhte auf der Verbindung einerhohen Intellektualität mit einer

Kirche und Kunst

Als Eugene Delacroix um 1830 das große Erinnerungsbild an die Französische Revolution gemalt hatte - „Die Freiheit führt das Volk“ —, war unter anderem auch klar geworden, daß die alte Verwandtschaft von Kunst und Kirche zu Ende gegangen ist. Wie in Tiepolos Kirchenfresken steigt ein hübsches Mädchen auf die Barrikaden, weist über die Toten auf vermeintliche Gegner, die auf seiten der Betrachter stehen müßten; ihr folgt ein pistolenschwingender Knabe, ein Cupido der Revolution, während zur anderen Seite ein eleganter Bürger verdutzt zuschaut, im Gebrauch der Flinte noch

1990

Bilder vermitteln Gott

Seit zwei Jahren setzt das Bil- dungshaus St. Virgil der Erzdiöze- se Salzburg Impulse für einen Dia- log zwischen Kunst und Kirche durch Ausstellungen, Vorträge und Gesprächsreihen und will zeitge- nössische künstlerische Ausdrucks- formen kirchlichen Gesprächspart- nern nahebringen. Einen wichtigen Schritt auf diesem Wege stellte das gut besuchte ökumenische Sympo- sion „Die Kirche und die zeitgenös- sische Malerei" Anfang August im Rahmen einer Ausstellung von Arbeiten Josef Mikls dar.Günter Rombold (Linz) konsta- tierte bei dieser Veranstaltung eine unübersehbare religiöse

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

Radikal und furchtlos

Er war Begründer der Galerie nächst St. Stephan, Chefredakteur und Herausgeber der theologisch-kulturphilosophischen Zeitschrift „Wort und Wahrheit” und einer der Gründungsväter des Stiftungsfonds „Pro Oriente” für das Gespräch mit den Ostkirchen. Er war ein wortgewaltiger Domprediger von St. Stephan und er prägte den Katholikentag des Jahres 1952, mit dem sich im Nachkriegsösterreich die Kirche vom Staat emanzipierte.

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

1998

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

1999

Gefährliche Erinnerung

Das Wiener Dom- und Diözesanmuseum zeigt Wesentliches aus der Sammlung Otto Mauer.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2003

Sehnsucht nach dem Echten

Vor 30 Jahren starb der Akademikerseelsorger und Kunstförderer Otto Mauer. Was bleibt von seinem Mythos?Otto Mauer war zweifellos einer der führenden und einflussreichsten Intellektuellen der jungen Zweiten Republik. 1907 geboren, besuchte er 1918 bis 1925 die Bundesrealschule Wien-Waltergasse, war ab 1923 engagiert in den aufblühenden katholischen Jugendbewegungen und bald in der Bundesleitung des legendären Neulandbundes tätig. 1926 bis 1931 Priesterseminar und Theologiestudium, 1931 bis 1938 Kaplan und Lehrer in Industriequartieren wie Schwechat, Ottakring, Floridsdorf und Berndorf,

Der Monsignore

Nach der Hommage an die "Kunst-Figur" Otto Mauer von Matthias Boeckl (furche Nr. 40) erinnert sich der Pastoraltheologe wilhelm zauner an seinen Freund und Lehrmeister.Otto Mauer gehört zu den Menschen, die man in sich trägt, wenn man ihnen einmal begegnet ist. Ich habe ihn zum ersten Mal etwa um 1950 auf der Kanzel der Jesuitenkirche in Innsbruck gesehen. Er hat dort aus irgendeinem besonderen Anlass eine Predigt gehalten, und ich weiß natürlich nicht mehr, was er gesagt hat. Aber der Prediger selbst ist mir in Erinnerung geblieben; ich hatte begonnen, ihn zu erinnern.Prediger und

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Kalkulierter Zufall

Zwei Ausstellungen zum 75. Geburtstag von Wolfgang Hollegha.Farbflecke, wild durcheinander, verschmiert und zerronnen; wie riesige Malfetzen, in die der Maler seine schlecht ausgewaschenen Pinsel abgetupft hat; meterhohe Formate, die jegliche räumliche Möglichkeit auch des größten Wohnzimmers sprengen und somit nicht als Sofa-Bilder dienen können; kein Verweis auf einen Gegenstand, kein Aufflackern der Spur eines ordnenden Geistes. Zufallsprodukte - da hat es sich einer wieder einmal besonders einfach gemacht.Keine Sofa-BilderAll dies bestätigt ein schneller Blick auf die Bilder von

Ka foischa Fufzga

Die Gruppe St. Stephan in der Sammlung Essl.Es war einmal ... vor fünf Jahrzehnten in Wien. Eine Galionsfigur des Kultur- und Kunstmarketings eröffnete eine Galerie. Mitten in den Kahlschlag nach Naziherrschaft und Weltkrieg verschrieb er sich entgegen jedem Zeitgeist der zeitgenössischen Kunst und avancierte damit alsbald zu so etwas wie einem Star. Als er dann vor über 30 Jahren starb, war bereits einiges von diesem Segment seines auch sonst äußerst umtriebigen Lebenswandels abgebröckelt. Zumindest hatte seine Galerie nächst St. Stephan einen international renommierten Namen, und

2005

Avantgarde in Kirche, Gesellschaft, Kunst

Führender Ökumeniker, führender Brückenbauer zur Kunst: Eine evangelische Erinnerung an Otto Mauer.Otto Mauer 1907-1973PriesterZu den Erinnerungen an das Zweite Vatikanische Konzil (1962-1965) gehören meine Erinnerungen an führende Ökumeniker in Wien. Für die Seite der römisch-katholischen Kirche nenne ich den Pastoraltheologen Ferdinand Klostermann, für die evangelische Seite Professor Wilhelm Dantine. 1965 gründeten die beiden einen Arbeitskreis katholischer und evangelischer Theologen, dessen Mitglieder hauptsächlich aus dem Bereich der katholischen und evangelischen Fakultäten

2007

Leidenschaft des Erneuerers

Otto Mauer - oder: Aggiornamento auf Österreichisch. Am 14. Februar wäre Otto Mauer (1907-73) 100 Jahre alt geworden. Intellektueller, Prediger, Publizist, Seelsorger, Vorreiter und Durchführer des II. Vatikanums in Österreich, Ökumeniker der ersten Stunde, Dialogpartner des Judentums - und bis heute unerreichter (und unverstandener) Brückenbauer zwischen Kirche und Kunst: Kein furche-Dossier könnte dieser prägenden Priesterpersönlichkeit auch nur ansatzweise gerecht werden. Dennoch der Versuch, Otto Mauer ein wenig dem Vergessen zu entreißen. redaktion: otto friedrich, cornelius

"Wie ein Stachel im Fleisch"

Bernhard Böhler, Direktor des Wiener Dommuseums und Otto-Mauer-Biograf, über seine "Begegnungen" mit Mauer und seiner Kunstsammlung.Seit Anfang des Jahres leitet Bernhard Böhler das Erzbischöfliche Dom-und Diözesamuseum in Wien, das auch die Sammlung Otto Mauer verwaltet. 1999 kuratierte der Kunsthistoriker die erste große Ausstellung mit Exponaten daraus, 2003 verfasste Böhler eine große Mauer-Biografie (Monsignore Otto Mauer - Ein Leben für Kirche und Kunst. Triton Verlag, Wien 2003). Die Schau Happy Birthday Monsignore! zum hundertsten Geburtstag Mauers ist die erste

Ein Mann der Freiheit

Markus Prachensky erinnert an Otto Mauer.Meiner Meinung nach war Otto Mauer ein Mann der Freiheit mit einem starken Geist der Freiheit. Das führte ihn schon in jungen Jahren in die Nähe der Kunst, die ja die Freiheit per se ist und in absolute Gegnerschaft zur Nazidiktatur. Diese Gegnerschaft, aus der er auch öffentlich keinen Hehl machte, brachte ihn des Öfteren in Gestapo-Haft, die ihn aber nicht brach, sondern seinen Freiheitsdrang bestärkte.Er erlebte das Vakuum nach 1918 mit der ganzen Aufbruchsstimmung der 20er und 30er Jahre und ebenso wie wir das tiefe und schwarze Loch des

Otto Mauer heimatlos

Die Erzdiözese Wien verwaltet sein Erbe, Initiativen finden anderswo statt.Gedenktage können Pflichtübungen sein oder Glücksfälle, die wach und nachdenklich machen, was von der zu bedenkenden Person oder Sache heute noch lebendig und spürbar ist. Gedenktage können aus pflichtschuldiger Ehrfurcht (und Furcht ist selten kreativ) oder aus freudiger Erinnerung, die Anregung und Impuls gibt, gefeiert werden. Als Glücksfall ist die Ausstellung Happy Birthday, Monsignore im Wiener Dom-und Diözesanmuseum nicht zu bezeichnen. Auf schwarzen Stellwänden werden 100 Werke aus Otto Mauers

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2013

Von der Kunst als Lernprozess der Kirche

Heuer jährt sich zum 40. Mal der Todestag von Msgr. Otto Mauer (3. 10.). Anlass für Überlegungen zur Aktualität seines Kunstverständnisses.Die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Kirche war in der Nachkriegszeit eine heftig umstrittene. Sie wird heute wieder virulent und viel diskutiert. Nach dem Krieg war es Otto Mauer, der die Kunst der Gegenwart förderte, sich aber ebenso dafür einsetzte, dass sie für die Kirche, die er liebte, fruchtbar wurde. 1972, ein Jahr vor seinem Tode, hat er das Thema in einem programmatischen Vortrag in München unter dem nicht sehr attraktiven Titel

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

2014

Avantgarde und SpirituAlität

Gegenwartskunst und Kirche haben ihre Grabenmentalität, so scheint es, verloren. Das ist gut und schlecht zugleich. Es ist leichter, aber auch seichter, dieses uralte Terrain, dessen Gedeihlichkeit in der Moderne ziemlich ins Schlingern geraten ist, zu betreten. Nur einige Fakten: Ausgerechnet in der historischen Wiener Votivkirche wurde am vergangenen Wochenende eine sehenswerte Ausstellung "Leiblichkeit und Sexualität" eröffnet. Ehrenschutz, Redner und Leihgeberin ließen einen möglichen kritischen Blick erst gar nicht aufkommen. Die (angekündigte) Künstlerliste reicht von Damien Hirst

von

Linda De Elias-blanco

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Linda De Elias-blanco