Avantgarde in Kirche, Gesellschaft, Kunst

19451960198020002020

Kurt Lüthi

Führender Ökumeniker, führender Brückenbauer zur Kunst: Eine evangelische Erinnerung an Otto Mauer.

Otto Mauer 1907-1973

Priester

Zu den Erinnerungen an das Zweite Vatikanische Konzil (1962-1965) gehören meine Erinnerungen an führende Ökumeniker in Wien. Für die Seite der römisch-katholischen Kirche nenne ich den Pastoraltheologen Ferdinand Klostermann, für die evangelische Seite Professor Wilhelm Dantine. 1965 gründeten die beiden einen Arbeitskreis katholischer und evangelischer Theologen, dessen Mitglieder hauptsächlich aus dem Bereich der katholischen und evangelischen Fakultäten der Universität Wien kamen. In diesem Kreis war aber bald auch Otto Mauer führend tätig. Der Kreis - und damit auch Otto Mauer - kritisierte die Vorherrschaft juridischer Denkstrukturen in der Kirche, kritisierte den Hang zum Zentralismus. Der Kreis forderte eine "prophetische Kirche".

Die Organisation der Kirche sollte "von unten her" erfolgen (Aufwertung regionaler und lokaler Kirchenorganisationen). Der geforderte Prophetismus sollte sich aber mit theologischen Fachwissen verbinden. Dabei ist Theologie als selbstkritische Disziplin zu verstehen (Schlagwort "Kritik als Charisma"). Das bedeutet unter anderem, dass der alte Häresievorwurf fallen gelassen werden soll (nicht "Ketzer", sondern "Brüder"). Das Verhältnis der Religionen sollte "dialogisch" aufgearbeitet werden. Die skizzierten Argumente hat auch und gerade Otto Mauer vertreten.

Öffnungen zur Kunst

Otto Mauer ist dann als Brückenbauer zwischen zeitgenössischer Kunst und Kirchen zu verstehen. Eine solche Synthese gab es in der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts bei den französischen Dominikanern. Hier entstanden Öffnungen zu zeitgenössischer Kunst mit kirchlichen Bauwerken wie Ronchamps und La Tourette von Le Corbusier. Hier gab es, teilweise mit kirchlichen Aufträgen, die Arbeiten der Künstler Rouault, Léger, Matisse, Braque, Chagall, Manessier.

Diese Kunst gehörte zur zeitgenössischen Abstraktion und war oft als religiöse Symbolik deutbar. Solche Öffnungen zwischen zeitgenössischer Kunst und Kirchen waren auch Programm von Otto Mauer und der Galerie nächst St. Stephan.

Man darf urteilen, dass die österreichische Kunstszene damit auch ein Defizit aufarbeitete, das durch die nationalsozialistische Kunst entstanden war. Festzuhalten ist dabei gleichermaßen, dass es auf evangelischer Seite ebenfalls ein Defizit gab, wenn es um den Bezug zu zeitgenössischer Kunst ging.

Hier ein persönliches Erlebnis für das Kirche-Kunst-Verhältnis: Als ich 1964 nach Wien kam, bekam ich die Einladung von Otto Mauer im Rahmen der internationalen Kunstgespräche der Galerie nächst St. Stephan über das Thema "Kunst und Humanität. Die Betrachtung eines Theologen" zu sprechen. Der Schlusssatz des Briefes von Otto Mauer lautete: "Es freut mich sehr, dass endlich in Wien ein zweiter Theologe aufgetaucht ist, der sich mit der zeitgenössischen Kunst vom christlichen Standort aus beschäftigt".

Otto Mauers Neuorientierung führte zunächst zu Verbindungen der Galerie mit jungen Künstlern in Wien; für diese Künstler war die Galerie aber bald auch Sprungbrett über Österreich hinaus (nach Deutschland, auch nach Amerika).

Durch die Galerie wurden zunächst bekannt: Wolfgang Hollega, Josef Mikl, Markus Prachensky, Arnulf Rainer. Von Seiten der Architekten war es Hans Hollein. Weitere Künstler und Künstlerinnen der Galerie: Oswald Oberhuber, Bruno Gironcoli, Maria Lassnig, Kiki Kogelnik. Dann gab es in einer frühen Phase Kontakte zu George Mathieu und Joseph Beuys. Die Galerie hat dann in Österreich weithin unbekannte Tendenzen aufgenommen und vertreten. Beispiele: Übermalungen von Arnulf Rainer.

Gegen Skeptiker eingetreten

Otto Mauer deutete diese Kunst als "Vorhänge", die das verdecken, was unaussagbar ist; dabei ist das Unaussagbare gerade das Eigentliche. Weiter hat die Galerie in einer frühen Phase das "Informel" und den "Tachismus" vertreten. Diese Tendenzen bedeuteten eine Abkehr von geregelten Formstrukturen und eine Hinwendung zu spontanen Gesten des Künstlers. Ein Beispiel: die auf Leinwand geschleuderten Farbflecken.

Mit diesen Tendenzen wurde die Galerie zur eigentlichen Avantgarde der zeitgenössischen Kunst. Und für diese Kunst trat Otto Mauer auch in einer oft skeptisch reagierenden kirchlichen Öffentlichkeit ein.

Der Autor ist emeritierter Professor für Systematische Theologische H.B. an der Evang.-Theolog. Fakultät der Universität Wien.

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1957

Stelldichein der Elite

Die Arbeiten zweier Künstler in der Weihnachtsausstellung der Galerie St. Stephan (Wien I, Grünangergasse 1) sind besonders interessant: die Plastiken zur Ecclesia von Wander B e r t o n i und die Handzpichnungen von Max Ernst. Die vierzehn Skulpturen Bertonis, die anläßlich des Auftrages, eine Ecclesia-Plastik für die neue Marienkirche in Kapfenberg zu schaffen, entstanden sind, dokumentieren eine neue, reife Entwicklungsphase-dieses Künstlers, den wir zu dem Halbdutzend führender österreichischer Bildhauer zählen dürfen. Immer aufs Neue gelingt es ihm, überzeugende Variationen des

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Bastion der Moderne

In der Galerie nächst Sankt Stephan begeht man gerade ein zweifaches Jubiläum: Die Selbst-dokumentation mit Plakaten und Prospekten, mit Bildern und Skulpturen aus zwölfjähriger Galierie-aktivität gilt auch Msgr. Otto Mauer, der kürzlich seinen 60. Geburtstag gefeiert hat.Die Galerie nächst Sankt Stephan ist seit zwölf Jahren eine Wiener Bastion der Moderne. Zuschnitt und Programm sind von allem Anfang durch die Persönlichkeit des Gaterie-leiters Msgr. Otto Mauer geprägt worden. Man begann mit gutem Hergebrachtem, mit Boeckl, Kubin. Ensor, Oordnth und Chagall, um sich alsbald für

Mini-Art - Durchbruch des Seins?

Maschinell in Serie hergestellte ABC-Kunst wurde ebenso ernsthaft diskutiert wie aristotelische Kunstphilosophie, eine Tonmontage aus Streichen, Klopfen, Schlagen und Reißen auf Klaviersaiten ebenso aufmerksam aufgenommen wie das Manifest von August Stramm über den Urwert des Wortes: Das XIII. Internationale Kunstgespräch 19 67, das die „Galerie nächst St. Stephan“ in Wien veranstaltete, war Forderung und Beweis, daß Kunst nicht als Denkmal vergangener Zeiten konserviert und gedankenfaul konsumiert sein will, sondern geistiger Auseinandersetzung und immer neu zu aktualisierenden

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

1971

„Informel” und „Plan”

österreiÄs Befreiung im Jahre 1945 brachte auch auf kulturellem Gebiet nach den Verheerungen des Krieges und der Nazizeit einen großen Nachholbedarf. Wesentliche internationale Entwicklungen in Kunst und Kultur waren bereits vor 1938 hierzulande übersehen und ignoriert worden und wurden erst von da ab rekapituliert, bewußt und zum Tragen gebracht.Zwei Ausstellungen im Museum des 20. Jahrhunderts sind nun einem wichtigen Teil dieser Bestrebimgen gewidmet, die in den ersten acht Jahren nach dem Kriege bedeutsam wurdenIn dieser Zeit setzten sich die jungen Künstler Österreichs nicht nur

1972

Wo die Avantgarde zu Hause ist

Msgr. Professor Otto Mauer, der vor kurzem seinen 65. Geburtstag beging, ist der Leiter der Galerie nächst St. Stephan. Wir sprachen mit ihm über einige aktuelle Fragen auf dem Kunstsektor. Das Gespräch führte Linda de Elias Blanco.

1973

Um die „Philosophie des Konkreten“

„Die Architektur steht in sehr engem Zusammenhang mit der Gesellschaft; sie kann die Emanzipation des Menschen zur Mündigkeit fördern, aber kaum initiieren“, führte der Wiener Architekt Ottokar Uhl, seit dem Frühjahr 1973 Professor an der Universität Karlsruhe, in seinem Referat „Architektur als Ideologieprodukt?“ am Ende der ersten diesjährigen Sommertagung des KAVÖ im Stift Zwettl aus.Eine Woche lang, vom 22. bis zum 28. Juli 1973, beschäftigten sich rund 40 Akademiker der verschiedensten Sparten mit dem Thema „Was ist schon Kunst?“Zu Beginn setzte sich Msgr. Professor

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1974

Neue Galerie mit Tradition

Vor wenigen Wochen wurde die Galerie Ulysses im Gebäude der Bundestheaterverwaltung eröffnet, die ihre Tätigkeit ausdrücklich in memoriam Msgr. Mauers verstehen will. In ihrer ersten Ausstellung zeigte sie Werke ehemaliger Gründungsmitglieder der Galerie nächst St. Stephan wie Mikl, Wotruba, Rainer, Parchensky, Hollegha u. a. Es war wahrhaftig eine Schau der Klassiker der abstrakten Kunst, Meilensteine, die bereits zu einem festen Bestandteil der Kulturszene dieser Stadt geworden sind, obwohl ihr erstes Auftreten noch gar nicht so lange zurüokliegt. — Die Galerie Ulysses will auch

1975

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1978

Die Kirche kann sich nicht der Kunst verweigern

Die Entwicklung der Kunst, ihre Aufgabenstellung und ihre Aussage haben ein untrennbares Verhältnis zur Kirche. Die Gemeinsamkeit ist leicht herausgefunden; Kunst- und Literatur wird sehr wohl zu subsumieren sein - ringt um Ausdrucksformen des Menschen, ist ein Zeichen der Gestaltung. Die Kirche wieder hat den Gestaltungsauftrag des Menschen, sowohl in seiner weltlichen Form, als auch in seiner transzendentalen Beziehung zu begleiten und zu bedeuten.Dieser enorm geistige Vorgang verlangt Auseinandersetzung mit dem Geistigen. Kunst ist immer ein Spiegel der Zeit, in vielem eine Vorausahnung

1980

Zeichen des Glaubens -Geist der Avantgarde

Anläßlich des 86. Deutschen Katholikentags in Berlin wird in den Räumen der Orangerie des Schlosses Charlottenburg eine große A usstellung gezeigt, die die religiösen Tendenzen in der Kunst der letzten hundert Jahre sichtbar machen will. Die unter dem Titel „Zeichen des Glaubens - Geist der A vant-garde” stehende Ausstellung ist noch bis 13. Juli geöffnet.Mit der Gestaltung der Ausstellung wurde Prof. Wieland Schmied beauftragt, dem es gelungen ist, zahlreiche Meisterwerke aus den besten Museen Europas und Amerikas und aus Privatbesitz zu gewinnen. Er hat auch ein Begleitbuch

1981

Dicht gedrängt und lückenhaft

Seit 30. April ist die österreichische Galerie im Wiener Oberen Belvedere wieder geöffnet und wartet mit einer Neuaufstellung der künstlerischen Bestände des 20. Jahrhunderts auf. Jugendstil und Kunst der Zwischenkriegszeit konnten im zweiten Stockwerk des Schlosses etwas lockerer gehängt und um ein paar Werke ergänzt werden, Plastik und Malerei seit 1945 fanden eine mit großem Interesse erwartete Neuaufstellung in den ebenerdigen Räumen der ehemaligen Wechselausstellungen.Gerade ihr kommt auch besondere Bedeutung zu, muß sie sich in Wien doch erstmals in großem Umfang der

Die Dämonen bannen!

Am 20. Mai eröffnet Kardinal Franz König in den Festräumen des Wiener Erzbischöflichen • Palais am Ste- phansplatz eine erlesene Ausstellung von Werken moderner Kunst, die alle aus dem Besitz von Monsignore Otto Mauer stammen und die damit zum ersten Mal der Öffentlichkeit vorgestellt werden.Die 90 Aquarelle und Zeichnungen sind aber nur ein Teil von über 2.000 Werken, die von 246 verschiedenen Künstlern stammen. Es handelt sich dabei in erster Linie um lebende Maler, Bildhauer und Graphiker, die der Galerie nächst St. Stephan verbunden waren und dem Kreis um Otto Mauer angehörten.

1984

AUSSTELLUNGEN Sammlung Mauer

(Neue Galerie der Stadt Linz, Lentia 2000, bis 21. April) Hat sich Otto Mauer geirrt? Gibt es heute wichtige Künstler, die er nicht gefördert hat? Kunst war für ihn schöpferische Teilnahme an der eigenen Zeit. Mit seinem Namen ist eine neue Ära des Aufbruchs in der österreichischen Moderne verbunden. Wie sicher er im Urteil war, wenn er die Qualität eines Bildes bestimmte, davon zeugt das Niveau seiner Sammlung.173 Werkstücke daraus, mit den Schwergewichten Kubin, deutscher und österreichischer Expressionismus, österreichische und internationale Graphik von 1950 bis 1970 sowie

1985

Verwandlung zur Bildlosigkeit

(Reichersberg / Oö, Galerie Meierhof; bis 21. September) Eine Erfahrung vor allem ergibt sich in der Ausstellung „Moderne sakrale Kunst”: die Kraft der Verwandlung des Bildes, in dem die Bildlosigkeit erzeugt wird.Für den großen Förderer und Theoretiker der ehemaligen österreichischen Avantgarde, Monsignore Otto Mauer, waren mit der Hinwendung zum Mysterium des Göttlichen das Deuten auf die Unverfügbarkeit und das pneumatische Wesen verbunden, das unabdingbar in die schöpferische Weltveränderung hineinführt.Unter diesem Gesichtspunkt haben Peter Baum und Günter Rombold aus der

1989

In Otto Mauers Sinn

Der Name von Otto Mauer wird heute oft beschworen und „eitel genannt“, auch und gerade von Menschen, die ihn nicht verstanden haben oder geradezu gegensätzliche Ansichten vertreten.Wer war Otto Mauer?Vor dem Eingang zur Neuen Galerie der Stadt Linz steht die Plastik des „Brennenden Menschen“ von Anton Hanak: eine Gestalt, die ganz züngelnde Flamme geworden ist. Otto Mauer war ein „brennender Mensch“, eine singulare, prophetische Figur in der österreichischen Kirche unseres Jahrhunderts. Seine Wirkung beruhte auf der Verbindung einerhohen Intellektualität mit einer

Künstler sind gläubig

FURCHE: Wie kam es zu Ihrer Tätigkeit im “Rat der Erzdiözese Wien für Kunst und Kultur“?ROBERT LETTNER: Ich wurde eingeladen, weil ich bis Mitte der siebziger Jahre dem Kreis um die Galerie nächst St. Stephan angehörte. Monsignore Otto Mauer hatte mich geholt, die Galerie hat meine Interessen vertreten und ich habe die Interessen der Galerie vertreten. Wenn jetzt von seiten der Kirche das Bedürfnis besteht, eine Galerie aufzumachen mit dem Charakter der Galerie nächst St. Stephan, dann bin ich daran interessiert.Bei den vorbereitenden Sitzungen für die Konstituierung des

1990

Bilder vermitteln Gott

Seit zwei Jahren setzt das Bil- dungshaus St. Virgil der Erzdiöze- se Salzburg Impulse für einen Dia- log zwischen Kunst und Kirche durch Ausstellungen, Vorträge und Gesprächsreihen und will zeitge- nössische künstlerische Ausdrucks- formen kirchlichen Gesprächspart- nern nahebringen. Einen wichtigen Schritt auf diesem Wege stellte das gut besuchte ökumenische Sympo- sion „Die Kirche und die zeitgenös- sische Malerei" Anfang August im Rahmen einer Ausstellung von Arbeiten Josef Mikls dar.Günter Rombold (Linz) konsta- tierte bei dieser Veranstaltung eine unübersehbare religiöse

1992

Die Rückkehr der Dämonenbändiger

Mit seinen mittelalterlichen Flügelaltären, kostbaren Meßgeräten und barocken Heiligen und mit den über 2.000 Werken der Otto-Mauer-Sammlung besitzt das Erzbischöfliche Dom- und Diözesanmuseum in Wien kulturelle Schätze ersten Ranges. Um auf diese mehr Besucher als bisher aufmerksam zu machen, bedarf es zusätzlicher finanzieller Mittel. Deren Einsatz käme dem Ansehen der Kirche insgesamt zugute.

1993

Radikal und furchtlos

Er war Begründer der Galerie nächst St. Stephan, Chefredakteur und Herausgeber der theologisch-kulturphilosophischen Zeitschrift „Wort und Wahrheit” und einer der Gründungsväter des Stiftungsfonds „Pro Oriente” für das Gespräch mit den Ostkirchen. Er war ein wortgewaltiger Domprediger von St. Stephan und er prägte den Katholikentag des Jahres 1952, mit dem sich im Nachkriegsösterreich die Kirche vom Staat emanzipierte.

Ein Spiegel der modernen Kunst

Die Sammlung Otto Mauer ist ein Abbild seiner persönlichen Kunstinteressen und stellt schon in sich selbst eine subjektive Deutung der österreichischen Moderne dar. Daher konnte auch nicht angestrebt werden, die österreichische oder europäische Kunst dieses Jahrhunderts in derAusstellung umfassend vorzustellen. Vielmehr sollte durch eine thematische Gliederung gezeigt werden, welche Aspekte der Moderne Mauer aus welchen Gründen interessierten. Dabei dominieren naturgemäß seine persönlichen Freundschaften mit vielen Künstlern. Mauers Auseinandersetzung mit Kunst blieb stets von dieser

1994

Österreichs Avatgarde nach der Stunde Null

Ab dem 26. Oktober zeigt die Österreichische Galerie im Belvedere Schlüsselwerke der Malerei und Plastik der fünfziger Jahre. Auf ihnen basiert die Vielfalt und Qualität der österreichischen Kunst heute.

1998

Ein spannendes Jahrzehnt im Rückblick asdasd

"Umbruch" - eine repräsentative Auswahl österreichischer Kunst der sechziger Jahre in Klosterneuburg. Agnes und Karlheinz Essl zeigen einen Teil ihrer umfangreichen Sammlung.

Aus der Schattenwelt zur Wahrheit

Eine Ausstellung der Träger des Otto-Mauer-Preises in Salzburg erinnert an einen wichtigen Brückenbauer zwischen Kirche und moderner Kunst.

1999

Fasziniert von Kunst und Religion

"Die Sammlung Rombold": Eine Ausstellung der Neuen Galerie der Stadt Linz liefert eine spannende Auseinandersetzung mit der Kunst des 20. Jahrhunderts.

Christ in der Kunst

Matthias Boeckl, Jury-Vorsitzender des Otto-Mauer-Preises über Religion und Kunst.

Fruchtbare Gratwanderung

Evangelisches Pfingsthappening in Wien. Christusbilder in der katholischen Ruprechtskirche: Berührungspunkte zwischen Kunst und Kirche bestehen - auch in einem Spannungsfeld.

Gefährliche Erinnerung

Das Wiener Dom- und Diözesanmuseum zeigt Wesentliches aus der Sammlung Otto Mauer.

Verkündigung statt Kunst

Bildende Kunst in der Erzdiözese Wien: Die frommen Werke der Gruppe "Imago" haben mit zeitgenössischer Kunst nichts zu tun.

2001

Ringen um menschliche Existenz

Wir wissen, dass das Verhältnis der Kirche zur Kunst in der gesamten Geschichte des Christentums ein umstrittenes war. Am schärfsten hat sich die Frage im Bereich der Bilder gestellt. Welche Bedeutung haben Bilder für den Glauben? Immer wieder wurde die Meinung vertreten, Bilder seien Luxus, schöner Schein, etwas Unernstes und Unwichtiges, ja sogar etwas für den Glauben Gefährliches. Das Alte Testament enthält ein Bilderverbot (das allerdings kein Kunstverbot ist). Haben Menschen nicht zu allen Zeiten mit Kunstwerken Dämonen beschworen, sie als Götzen angebetet und darüber hinaus

2002

Dialog auf Otto Mauers Spuren

Der Dialog zwischen zeitgenössischer Kunst und Kirche vertrocknet zusehends. Der "Künstler-Theologen-Gesprächskreis", eine private Initiative, setzt sich dafür ein.Der Otto-Mauer-Preis ist einer der bedeutendsten Kunstpreise in Österreich. Die charismatische Aura des kunstbegeisterten katholischen Priesters, der in der Nachkriegszeit die Grenzen zwischen Kirche und Kunst aufweichte, ist noch immer das Maß aller Dinge. Mit unermüdlichem Eifer bemüht sich in Wien der "Künstler-Theologen-Gesprächskreis" um den evangelischen Theologen Kurt Lüthi und den Künstler Manfred Gruber-Seibt,

Lebensfarbe Rot

Markus Prachensky: eine Retrospektive im Oberen Belvedere in Wien.Nun hatte mich Rot immer schon fasziniert, ich wusste: Das ist die Farbe, in der ich mich ausdrücken kann. Die Farbe meines Lebens." Seiner Leidenschaft für eine einzige Farbe ist der Maler Markus Prachensky ein Leben lang treu geblieben. Genau so wie der gestisch-abstrakten Malerei, die er seit den fünfziger Jahren als einer der österreichischen Hauptvertreter des Informel konsequent verfolgt. Anlässlich seines siebzigsten Geburtstages hat das Belvedere Markus Prachensky eine große Retrospektive gewidmet. Über achtzig

2003

Sehnsucht nach dem Echten

Vor 30 Jahren starb der Akademikerseelsorger und Kunstförderer Otto Mauer. Was bleibt von seinem Mythos?Otto Mauer war zweifellos einer der führenden und einflussreichsten Intellektuellen der jungen Zweiten Republik. 1907 geboren, besuchte er 1918 bis 1925 die Bundesrealschule Wien-Waltergasse, war ab 1923 engagiert in den aufblühenden katholischen Jugendbewegungen und bald in der Bundesleitung des legendären Neulandbundes tätig. 1926 bis 1931 Priesterseminar und Theologiestudium, 1931 bis 1938 Kaplan und Lehrer in Industriequartieren wie Schwechat, Ottakring, Floridsdorf und Berndorf,

Der Monsignore

Nach der Hommage an die "Kunst-Figur" Otto Mauer von Matthias Boeckl (furche Nr. 40) erinnert sich der Pastoraltheologe wilhelm zauner an seinen Freund und Lehrmeister.Otto Mauer gehört zu den Menschen, die man in sich trägt, wenn man ihnen einmal begegnet ist. Ich habe ihn zum ersten Mal etwa um 1950 auf der Kanzel der Jesuitenkirche in Innsbruck gesehen. Er hat dort aus irgendeinem besonderen Anlass eine Predigt gehalten, und ich weiß natürlich nicht mehr, was er gesagt hat. Aber der Prediger selbst ist mir in Erinnerung geblieben; ich hatte begonnen, ihn zu erinnern.Prediger und

Metropole der Kunst

Malerei, Plastik, Grafik, Fotografie.Die Entwicklungsphase der bildenden Kunst nach dem Ende des II. Weltkriegs war nicht nur eine der spannendsten, sondern auch eine der fruchtbarsten und wesentlichsten innerhalb der Geschichte der Moderne. Paris als führende Metropole der Künste hatte gegenüber früheren Jahrzehnten nur wenig von seiner geistigen Sprengkraft, dem intellektuellen Flair und seiner bohemienhaften Atmosphäre eingebüßt und aus den Widrigkeiten des Widerstands gegen die deutschen Besatzer an geistiger Schärfe, Risikobereitschaft und Internationalität sogar noch

2004

Kirchen-Kämpfer

Bernhard A. Böhlers Otto-Mauer-Biografie ist ein zeit- wie kirchen- wie kunsthistorisches Highlight.Gott sei Dank liegt seit Oktober - dem 30. Todestag - endlich eine umfassende Otto-Mauer-Biografie vor. Gott sei Dank bemüht sich das von Bernhard A. Böhler verfasste Buch - auch entgegen dem wieder die Kunst in den Vordergrund stellenden Untertitel "Ein Leben für Kirche und Kunst" -, den vielen Facetten der kirchlichen Jahrhundertpersönlichkeit Otto Mauer gerecht zu werden. Böhler, Kunstreferent am Wiener Dommuseum und Kurator der dort noch bis 31. Jänner zu sehenden Ausstellung

Kalkulierter Zufall

Zwei Ausstellungen zum 75. Geburtstag von Wolfgang Hollegha.Farbflecke, wild durcheinander, verschmiert und zerronnen; wie riesige Malfetzen, in die der Maler seine schlecht ausgewaschenen Pinsel abgetupft hat; meterhohe Formate, die jegliche räumliche Möglichkeit auch des größten Wohnzimmers sprengen und somit nicht als Sofa-Bilder dienen können; kein Verweis auf einen Gegenstand, kein Aufflackern der Spur eines ordnenden Geistes. Zufallsprodukte - da hat es sich einer wieder einmal besonders einfach gemacht.Keine Sofa-BilderAll dies bestätigt ein schneller Blick auf die Bilder von

Ka foischa Fufzga

Die Gruppe St. Stephan in der Sammlung Essl.Es war einmal ... vor fünf Jahrzehnten in Wien. Eine Galionsfigur des Kultur- und Kunstmarketings eröffnete eine Galerie. Mitten in den Kahlschlag nach Naziherrschaft und Weltkrieg verschrieb er sich entgegen jedem Zeitgeist der zeitgenössischen Kunst und avancierte damit alsbald zu so etwas wie einem Star. Als er dann vor über 30 Jahren starb, war bereits einiges von diesem Segment seines auch sonst äußerst umtriebigen Lebenswandels abgebröckelt. Zumindest hatte seine Galerie nächst St. Stephan einen international renommierten Namen, und

2005

Kunst kommt von künstlich

Sie lebte auf zwei Kontinenten und schöpfte aus der Realität wie aus einer abstrakten Formenvielfalt. Heuer wäre Kiki Kogelnik 70 Jahre alt geworden.In Kärnten feiern Ausstellungen die Künstlerin Kiki Kogelnik bis in den Herbst hinein. In Bleiburg ist eine Sonderschau in der Werner-Berg-Galerie installiert, gegenüber dem von ihr geschaffenen Freyungsbrunnen und nur ein paar Schritte von ihrem Elternhaus entfernt. Eine beeindruckende Schau ihrer künstlerischen Entwicklung, teils mitten zwischen die Berg-Bilder platziert.Kiki Kogelnik wurde in Graz geboren und lebte zehn Jahre an

2006

Artgerecht atmen

Die Kunst des 20. Jahrhunderts und ihr Haus.In Österreich lassen sie dich erst leben, wenn du tot bist." Ganze Künstlergenerationen unterschreiben hierzulande dieses Bonmot aus dem vorigen Jahrhundert. Ob es wirklich bloß eine österreichische Spezialität ist oder ob damit nicht das generelle Phänomen beschrieben wird, dass es eben eine Zeit lang dauert, bis Vorreiter eine allgemeinere Akzeptanz finden können, ändert nichts an den daraus resultierenden leidvollen Erfahrungen. Dass es aber in diesem Land auch bescheidene Gegenbewegungen gab, belegen die Sammlung der Kunst vom Ende des

2007

Leidenschaft des Erneuerers

Otto Mauer - oder: Aggiornamento auf Österreichisch. Am 14. Februar wäre Otto Mauer (1907-73) 100 Jahre alt geworden. Intellektueller, Prediger, Publizist, Seelsorger, Vorreiter und Durchführer des II. Vatikanums in Österreich, Ökumeniker der ersten Stunde, Dialogpartner des Judentums - und bis heute unerreichter (und unverstandener) Brückenbauer zwischen Kirche und Kunst: Kein furche-Dossier könnte dieser prägenden Priesterpersönlichkeit auch nur ansatzweise gerecht werden. Dennoch der Versuch, Otto Mauer ein wenig dem Vergessen zu entreißen. redaktion: otto friedrich, cornelius

"Wie ein Stachel im Fleisch"

Bernhard Böhler, Direktor des Wiener Dommuseums und Otto-Mauer-Biograf, über seine "Begegnungen" mit Mauer und seiner Kunstsammlung.Seit Anfang des Jahres leitet Bernhard Böhler das Erzbischöfliche Dom-und Diözesamuseum in Wien, das auch die Sammlung Otto Mauer verwaltet. 1999 kuratierte der Kunsthistoriker die erste große Ausstellung mit Exponaten daraus, 2003 verfasste Böhler eine große Mauer-Biografie (Monsignore Otto Mauer - Ein Leben für Kirche und Kunst. Triton Verlag, Wien 2003). Die Schau Happy Birthday Monsignore! zum hundertsten Geburtstag Mauers ist die erste

Ein Mann der Freiheit

Markus Prachensky erinnert an Otto Mauer.Meiner Meinung nach war Otto Mauer ein Mann der Freiheit mit einem starken Geist der Freiheit. Das führte ihn schon in jungen Jahren in die Nähe der Kunst, die ja die Freiheit per se ist und in absolute Gegnerschaft zur Nazidiktatur. Diese Gegnerschaft, aus der er auch öffentlich keinen Hehl machte, brachte ihn des Öfteren in Gestapo-Haft, die ihn aber nicht brach, sondern seinen Freiheitsdrang bestärkte.Er erlebte das Vakuum nach 1918 mit der ganzen Aufbruchsstimmung der 20er und 30er Jahre und ebenso wie wir das tiefe und schwarze Loch des

Veranstaltungen

AusstellungDas Dommuseum Wien präsentiert zum 100. Geburtstagvon Otto Mauer die Ausstellung Happy Birthday Monsignore! mit rund 100 Werken von 55 Künstlern aus seiner Sammlung. Gezeigt werden Arbeiten jener österreichischen Künstler, die von Otto Mauer in der Galerie (nächst) St. Stephan gefördert wurden, darunter Arnulf Rainer, Josef Mikl, Wolfgang Hollegha, Markus Prachensky, Maria Lassnig, Kiki Kogelnik, Oswald Oberhuber u.a., darunter auch Werke, die seit dem Tod Mauers 1973 nie mehr zu sehen waren.HAPPY BIRTHDAY MONSIGNORE!Dommuseum Wien, 1010 Wien, Stephansplatz

Otto Mauer heimatlos

Die Erzdiözese Wien verwaltet sein Erbe, Initiativen finden anderswo statt.Gedenktage können Pflichtübungen sein oder Glücksfälle, die wach und nachdenklich machen, was von der zu bedenkenden Person oder Sache heute noch lebendig und spürbar ist. Gedenktage können aus pflichtschuldiger Ehrfurcht (und Furcht ist selten kreativ) oder aus freudiger Erinnerung, die Anregung und Impuls gibt, gefeiert werden. Als Glücksfall ist die Ausstellung Happy Birthday, Monsignore im Wiener Dom-und Diözesanmuseum nicht zu bezeichnen. Auf schwarzen Stellwänden werden 100 Werke aus Otto Mauers

Ein müder Apokalyptiker

Das Wiener Dommuseum präsentiert das religiöse Werk von Ernst Fuchs.Die Aktivitäten von Monsignore Otto Mauer als Brückenbauer zwischen der zeitgenössischen Kunst und dem kirchlichen Leben sind legendär. Zu Recht legendär, weil seine Umtriebigkeit nicht nur auf der Höhe der Zeit war, sondern auch eine gehörige Portion Zukunftsfähigkeit in sich barg. Bekannt ist, dass diejenigen Kunstschaffenden sein besonderes Interesse fanden, die in einer abstrahierenden bis ungegenständlichen Weise arbeiteten. Die "Realisten", insbesondere die Phantastischen Realisten der Wiener Schule, hatten es

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Die Natur als große Lehrmeisterin

Man lässt das weg, was nicht wichtig ist und man hält sich an die Natur. Und das werden jetzt viele Leute nicht verstehen: man hält sich so an die Natur, dass man die Natur neu erfindet. Ich erfinde die Natur neu und damit wird sie meine Natur." Was wie eine Rezeptur für Malerei klingt, bedeutete für Josef Mikl tatsächlich eine Art Zusammenfassung von mehreren Jahrzehnten Erfahrung als Maler. Trotzdem bleibt die "Fähigkeit, einfache Dinge einfach zu sehen, ohne sie zu simplifizieren", außerhalb der sprachlichen Beschreibbarkeit, quasi ein Geheimnis, das man ausschließlich an seinen

2009

Übermaler und Über-Maler

Am 8. Dezember feiert Arnulf Rainer seinen 80. Geburtstag. Gemeinsam mit Hollegha, Prachensky, Mikl bildete er in den fünfziger Jahren die legendäre Gruppe St. Stephan. In seinem Œuvre finden sich einige der wichtigsten Werke der internationalen Kunst der Nachkriegszeit.Früher, ganz früher, kratzte man bereits verwendete Schreibuntergründe wieder ab, um sie nochmals für Ergüsse aus Feder oder Pinsel vorzubereiten. Zwar blieben dann und wann Schlieren zurück, die es in die neuerliche Schreibschicht zu integrieren galt, insgesamt wollte man aber das Vorhergegangene völlig zugunsten

2010

Widersprüchliches Kunstschaffen

Das Museum auf Abruf (MUSA) der Stadt Wien zeigt mit „Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien“ über 3000 Werke aus dem ersten Nachkriegsjahrzehnt. Die Zusammenstellung der Arbeiten wirft viele Fragen auf und macht die Ausstellung besonders sehenswert.Österreich war gerade fünf Tage „frei“. Da formierte sich am 20. Mai 1955 in der Kärntnerstraße ein spontaner Protestmarsch gegen die „Wiederbewaffnung Österreichs“. Die Mini-Demonstration unter der Prämisse „Ohne uns“ endete wie alle progressiven Kundgebungen im Wien der fünfziger und sechziger Jahre auf dem

Theologe im Dialog mit moderner Kunst

Am 11. Juni verstarb in Wien der reformierte evangelische Theologe Kurt Lüthi im 86. Lebensjahr. Sein theologisches Spektrum reichte vom christlich-jüdischen Dialog zur Sexualethik, vom Gespräch mit dem Marxismus bis zum kritischen Jorunalismus bis zur Frauenemanzipation.Kurt Lüthis theologisches Spektrum reichte vom christlich-jüdischen Dialog zur Sexualethik und vom Gespräch mit dem Marxismus zum ökumenischen Dialog, vom kritischen Journalismus zur Emanzipation der Frauen, von der Hochschulpolitik bis zur Friedensbewegung. Einen besonderen Schwerpunktsetzte er beim Dialog der

Otto Mauer – die Kunst als Prophetie

Otto Mauer (1907–1973) schuf mit der Galerie St. Stephan ein künstlerisch-kirchliches Forum. Ihm widmete Trautl Brandstaller ihre Eröffnungsrede zu einer Gedenkschau im Kloster Pernegg.

2013

Von der Kunst als Lernprozess der Kirche

Heuer jährt sich zum 40. Mal der Todestag von Msgr. Otto Mauer (3. 10.). Anlass für Überlegungen zur Aktualität seines Kunstverständnisses.Die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Kirche war in der Nachkriegszeit eine heftig umstrittene. Sie wird heute wieder virulent und viel diskutiert. Nach dem Krieg war es Otto Mauer, der die Kunst der Gegenwart förderte, sich aber ebenso dafür einsetzte, dass sie für die Kirche, die er liebte, fruchtbar wurde. 1972, ein Jahr vor seinem Tode, hat er das Thema in einem programmatischen Vortrag in München unter dem nicht sehr attraktiven Titel

"Indiz für den Geist unserer Zeit“

Am 3. Oktober jährt sich zum vierzigsten Mal der Todestag des Dompredigers und Kunstförderers Monsignore Otto Mauer (*1907). Seine Sicht der Notwendigkeit der Konfrontation christlichen Glaubens mit zeitgenössischem Kunstschaffen ist unvermindert aktuell.Gestische Pinselstriche, größere Flecken, kleinere Farbspritzer. Sie finden sich quer über die Fläche verteilt auf einer weißen Leinwand. Die einzige Farbe ist rot. Gemalt hat dieses Ölbild im Jahr 1962 Markus Prachensky. Der österreichische Maler zählt neben Arnulf Rainer, Josef Mikl und Wolfgang Hollegha zu jenen abstrakten

Otto Mauer: Ein Prophet, mitten im 20. Jahrhundert

Otto Mauer, dessen Todestag sich am 3. Oktober zum 40. Mal jährte, war weit mehr als "nur" der Brückenbrauer zwischen Kirche und Kunst.

2017

Wo Zeiten und Künste einander begegnen

Kunst und Kirche -sobald dieses Verhältnis hierzulande angesprochen wird, fällt sogleich der Name Otto Mauer. Mit der 1954 gegründeten Galerie St. Stephan, später Galerie nächst St. Stephan, rettete der Priester die jahrhundertealte Beziehung von Kirche und Kunst in die zweite Hälfte des 20. Jahrhunderts. 1980 gelangte seine Sammlung von 3000 Werken durch einen Schenkungsvertrag an das Wiener Dom-und Diözesanmuseum, das historisch orientiert war und sich sakralen Kunstschätzen widmete.Von dem seit 1981 jährlich vergebenen Otto Mauer Preis und von Initiativen wie jenen des Jesuiten

von

Kurt Lüthi

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Kurt Lüthi