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Neue Ideen gibt es nicht!

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K. H. R

„Über Tanz kann ich nicht reden, ich habe keine Worte': George Balanchine, einer der prominentesten russisch-amerikanischen Choreographen, der seit über vier Jahrzehnten mit rund 200 Arbeiten Baüettge-schichte (und -geschichten) gemacht hat, wehrt Gespräche über Tanz ein wenig ab: „Der liebe Gott hat mich gelehrt: hör, schau, riech... aber mach deinen Mund nicht falsch auf! Also!“ Nun ist Balanchine nach fast vier Jahren erstmals wieder nach Wien gekommen, um für 1977 seine Staatsopernpremiere von Brahms' „Liebeslieder-Walzer“ und die Neueinstudierung von ,J5erenade“ und ,J?ie vier Temperamente“ vorzubereiten und sich eine attraktive Wiener Besetzung zusammenzusuchen.

„Ich komme immer sehr gern hierher.“ Fast herzlich sagt er das. Keine Spur von Floskel, von Interviewroutine. „Deshalb habe ich meine ,Liebeslieder' hier erstmals einer fremden Kompanie anvertraut.“ Und er schwärmt davon, daß er eigentlich „nach „austro-deutscher Art“ erzogen wurde, daß er damals in Georgien — „und das ist nicht Rußland!“ — als Kind einer georgischen Mutter und eines russischen Vaters tu Weihnachten selber deutsche Lieder gesungen habe, daß Rußland — ,,sie brauchen ja ' tir nach Sankt Petersburg zu schauen“ — schließlich eine deutsch-italienische Kultur pflegte. Brahms habe er sich vielleicht auch gerade deshalb immer so verbunden gefühlt. Aber wenn er heute in Amerilta labt, so fühle er sich auch ganz als Amerikaner. „Nur englische Poesie verstehe ich heut' noch nicht ganz. Da tcaren mir Dichter wie Puschkin, die Mentalität der russischen Poesie, doch leichter erfaßbar.“

Aussagen und Tendenzen in Balanchines zutiefst klassischen Arbeiten: „Ich erkläre nichts. Ich will Brahms' Eigenart bewahren, nirgends in die wundervolle Musik einbrechen, nichts hineininterpretieren. Früher, als ich in Hollywood war, hat man jedes Stück mit enorm dicker Musik unterlegt, typischer Movie-Music. Genau das Gegenteil ist hier Brahms für mich. Man darf seine Musik nicht... wie heißt das, ,to spoil'... beschmutzen!“ Und Brahms in Tanz umzusetzen, sei besonders schwer, „weil man nichts von Mechanik des Balletts spüren darf“.

Balanchine kommt im Gespräch auf die Entwicklung des zeitgenössischen Tanztheaters: „... jeder kann tun, was er will. Ich denke darüber nicht nach. Wir sind wie Tiere, von denen jedes seine Lebensweise hat. Und es ist wie mit der Schönheit oder einem schönen Mädchen: Was macht Schönheit aus? Unglücklicherweise braucht der Mensch überall eine Krücke, die Sprache, um etwas auszudrücken!“

Gerade dieses Problem zu lösen, Probleme des Tanzes durch den Tanz zu bewältigen..., das hat Balanchine für sich perfekt gelöst. Damit hat er Geschichte gemacht. Fragt man ihn nach neuen Ideen und neuen Balletten, antwortet er sehr typisch: „Neue Ideen, nein .., die gibt es gar nicht. Neue Ballette ... ja! Jährlich ein bis zwei, die ich — gemeinsam mit Jerome Robbins — für unsere Kompanie in New York schaffe.“

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Die Situation der neuen Musik

Um die Jahrhundertwende kam, ähnlich wie bei ihren Schwenerkünsten Malerei, Tanz und Dichtung, Bewegung in das ver hältnismäßig stabile Gebäude der Musik. Nicht, als ob dies zum erstenmal oder plötzlich geschehen wäre: immer schon hat es Neuerungen und ' Revolutionen gegeben, in jeder Epoche wurden neue Räume entdeckt und erschlossen. Diesmal aber wurden die Fundamente erschüttert und verändert. Wir sagen dies nicht, nachdem wir neue Partituren studiert oder in musiktheoretischen Werken nachgelesen haben, was denn eigent lieh geschehen sei, sondern wir gehen von dem Eindruck und dem

Orchesterkonzerte und Kammermusik

Es war ein schöner Gedanke, für das Solistenkonzert mit Orchester zugunsten des Wiederaufbaufonds des Stephansdomes drei junge Künstler zu verpflichten. Die Jugend trägt die geringste Schuld an den Zerstörungen dieses Krieges und hat die sdiwere Aufgabe, seine Wunden zu heilen. Bei den Toten stelle sie Lichter auf und blicke dann, gestärkt und gestützt von der großen künstlerischen Tradition unserer Stadt, gläubigen und vertrauensvollen Herzens in die Zukunft!An drei Meisterkonzerten der Wiener Klassik hatten sich die jungen Künstler zu bewähren. Haydns anmutig-melodisches

Ein Holländer sieht Österreich

Als ich in Bregenz den österreichischen Boden geküßt hatte und langsam meinen Kopf wieder hob, um die Bergluft einzuatmen, sah ich ein häßliches Plakat einer politisdien Partei. Das war die Begrüßung. Und als ich vom Wiener Westbahnhof in die Heimat zurückfuhr, sagte meine reizende Begleiterin: „Sie werden bald wiederkommen, denn Sie werden Österreich nicht vergessen können.“ Das war der Abschied.Reisen durch Österreich sind für einen Ausländer ziemlich ermüdend. Er wird schon bald nach seiner Ankunft von allerhand intellektuellen Leuten überfallen, die nach einigen

1947

Gaste und Feste im Streicherhof

Die nachfolgenden Erinnerungen aus Alt-Wien verdanken wir Frau Maria Streicher, der Witwe des Verfassers, der, ein Urenkel von Schiliers Jugendfreund, Andreas Streicher, im Vorjahre, 86 Jahre alt, in Wien gestorben ist. Ein ganz eigenartiger Reiz geht von diesen Plaudereien aus, die vom alten Streicherhof und seinen berühmten Gästen (von Grillparzer und Beethoven bis Liszt und Brahms, von Laroche und Laube bis zum Grandseigneur Graf Esterhazy und dem Biergewaltigen Dreher) im frischen, schlichten Ton des Tagebuches erzählen. Alt-Wiener Geselligkeit und Geistigkeit offenbart sich hier in

Auf dem Veitsberg

3. FortsetzungEs ist sehr sdlön gewesen, ich habe eine gute Erinnerung an alles. Von mir aus könnte öfters so eine Schar kommen.Ich habe zwei Briefe bekommen. Der erste von Maria lag in dem Wäschepaket.„Es ist gut, daß Du geschrieben hast. Ich glaube, Dir geht es besser als mir. Ich warte auf Deine Entscheidungen, laß Dich durch keine Rücksichten zu etwas bestimmen, was Dir nachher eine unerträgliche Last wird. Schreibe wieder einmal einigeZeilenMaria.Und der zweite Brief von Karls Frau.„Ich bestätige den Empfang Ihres Briefes. Ich habe mich von dem Schlag noch nicht erholt. Auf

Musik der Neuen Welt

„Der afrikanische Komponist hatte keine alte nationale Musiküberlieferung, an die er sich hätte halten können; aber er besaß eine Überfülle an Stoffen in den weiten Räumen Amerikas“, o kennzeichnet ein zeitgenössischer amerikanischer Komponist die Situation der amerikanischen Musik im 18. und 19. Jahrhundert. Dieser „Musikstoff“ ist die einheimische, viel-tarbige Folklore, welche in Amerika übrigens ebenso spät entdeckt wurde wie in Europa. Der Kenner der amerikanischen Musik läßt als die einzige wirkliche echte Volksmusik nur die der eingeborenen Indianer gelten. Sie

1948

Von Musik und Musikern

Der „Abriß der musikalischen Formenlehre" von Dr. Kurt Nemetz- Fiedler, mit vielen Notenbeispielen 300 Seiten, Verlag Raimund M. Parti, WieA, wendet sich zunächst an den musikalischen Laien, wird aber auch dem Musikstudenten und -lehrer manch guten Dienst tun. Den Vorzug klarer Übersicht und Systematik hat das Büchlein mit manchem älteren Werk gemeinsam. Neu und anerkennenswert ist vor allem der Versuch, es nicht bei der Darstellung und Geschichte der Formen bewenden zu lassen, sondern eine Sinndeutung zu geben. In den letzten Kapiteln, die allzu gedrängt sind, war dies nicht mehr im

1949

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

1953

Tagebucli einer Emigration

1940Mittwoch, 25. September. Ich muß Paris vergessen, die schönen Jahre, den Frieden, alles, was uns glücklich machte. Es gilt, der Plattheit eines militärischen Jahrhunderts ins Gesicht zu sehen, eines Jahrhunderts, in dem der Stiefel Trumpf ist.Dienstag, 1. Oktober. In New York. Ich bin es müde, immerzu ich selbst zu sein. Hat einer irgendwann über solchen Trübsinn auch nur ein Wort verloren? Im oberen Teil des Menschenangesichts wohnt der Geist, im unteren die Sinne. Kinn und Kiefer dürfen nie die Stirne unterkriegen. Vom großen Traum der Welt müssen wir ein Teilchen stets im

Mauerblümchen Ballett

Das erfolgreiche Gastspiel des American Ballet Theatre in der Volksoper mit acht Vorstellungen innerhalb einer Woche, der ungewöhnliche Beifall, den Werner Egks „Abraxas“ im Theater an der Wien erhielt, und schließlich das erstmalige Gastspiel des Pariser Opernballetts bei den Salzburger Festspielen scheinen uns der richtige Anlaß, auf diese bei uns so stiefmütterlich behandelte Gattung hinzuweisen, die im Repertoire der Oper während der letzten Jahre die Existenz eines Mauerblümchens führte. Knapp vor dem .Ende der Spielzeit kam das Wi?ner Staatsopernballett mit seinem ersten und

1954

Das Urbild des Father Brown

Vor einiger Zeit, als ich an einem Sommerabend behaglich dasaß und einen heiteren Rückblick auf ein unverdient begünstigtes und glückliches Leben warf, berechnete ich, daß ich mindestens 53 Morde begangen habe und bemüht war, ungefähr ein halbes Dutzend Leichen zu verbergen, um die Verbrechen zu vertuschen: die eine Leiche hängte ich an einen Garderobeständer, eine andere steckte ich in den Sack eines Briefträgers, die dritte enthauptete ich und setzte ihr den Kopf eines anderen Menschen auf und so fort durch eine sehr große Zahl derartiger unschuldiger Kniffe. Freilich habe ich die

1955

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

1956

Gespracli mit Triornton WilJcr

Der amerikanische Dichter Thornton Wilder, 1897 in Madison (Wiiconsih) geboren, wuchs in China auf, wo sein Vater Generalkonsul war. Nach Abschluß seiner Studien an der Yale-Uni-venität wurde Wilder Lehrer und Dozent. Die Bühnenwerke „Unsere kleine Stadt“, „Wir find noch einmal davongekommen“ und die „Einakter und Dreiminutenspiele“ machten den Dichter Thornton Wilder weltbekannt. Vielgelesen sind auch seine Prosabücher „Die Brücke von San Luis Rey“, „Dem Himmel bin ich auserkoren“ und „Die Iden des März“. — Die Werke de vielgereisten Autori sind imprägniert von europäischer Geistigkeit und abendländischer Kultur. Die kühne Neuheit ihrer Formen, die Frische der Diktion und ihren humanitären Optimismus empfinden wir als „typisch amerikanisch“. — Das hier nach dem Gedächtnis aufgezeichnete Gespräch fand im Jänner dieses Jahres auf dem Semmering statt.

1958

Die Angst vor sich selbst

Ein österreichisches Unternehmen führt im Einvernehmen mit seinem Betriebsrat ein Yolks-bildungsreferat, aus dessen achtjähriger Arbeit die untenstehenden Aufzeichnungen stammen.Auf der Straßenbahn wird ein junger Arbeiter von seinem Kollegen gefragt, warum er keinen Wochenfahrschein löse. Das käme doch billiger, als jeweils einen Einzelfahrschein zu nehmen. Ich traue meinen Ohren nicht, als die Antwort kommt: „Wer eine Wochenkarte nimmt, beweist dadurch, daß er nur zu bestimmten Stunden fährt, zu bestimmten Stunden“ an seinem Arbeitsplatz hocken muß und über seine Zeit nicht

HAHN UND HARLEKIN

Tch bewundere zwar die Harlekine Cezannes und Picassos, aber den Harlekin liebe ich nicht. Er trägt eine Samtmaske und ein i n allenFarbenschillerndesKostüm. Nachdem er sich beim Hahnenschrei verleugnet hat, verbirgt er sich. Er ist ein Hahn der Nacht.Dagegen liebe ich den echten Hahn, den durch und durch bunten. Der Hahn kräht zweimal Cocteau und haust in einem Bauernhaus.Es lebe der Hahn, nieder mit dem Harlekin!Es wäre wünschenswert, Büchern ein spezielles Wörterverzeichnis voranzuschicken, dank dem — jeder Begriff erhält seine Wertbestimmung — viele sprachliche

1959

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

Der Pope Lebedjew

Den Gymnasiasten Lebedjew lernte ich in der Osternacht 1925 kennen, das heißt, näher kennen, denn gesehen habe ich ihn auch schon vorher öfter. Seine Mutter war damals die Aufwartefrau der österreichischen Gesandtschaft in Moskau. In der damaligen Zeit ging es auch auf den ausländischen diplomatischen Vertretungen in der Sowjethauptstadt noch sehr einfach und bescheiden zu. Die österreichische Gesandtschaft befand sich inmitten eines Parkes in einem alten Adelshause an der Sodowaja Kodrinskaja. Frau Lebedjewa war eigentlich nicht nur Aufwartefrau, sondern auch eine Art von Faktotum.

1960

Motor der Füße

DAS LOKAL IST VON AUSSEN her gesehen nicht gerade repräsentativ. Jetzt eben, eine Stunde vor Mitternacht, stehen vier, sagen wir, junge Herren in erregtem Disput auf dem Gehsteig. Der erste mit dem wirren Schwarzschopf den er eben mit Hilfe eines Kammes einigermaßen in Ordnung bringt, sagt zu seinem Nachbar, der sich eine Zigarette anzündet: „Das ist nichts Neues. Das hab' ich von ihr auch schon gehört. Die halt' dich nur zum Narren. Und tanzen kann's auch net.“ Der Zigarettenraucher spuckt kräftig aus, bevor er antwortet: „Der Boogie war net schlecht.“ Darauf der dritte, der eben

1961

Mit Musik geht alles besser

A Is sich die Parteimaschine im Jahre 1933 spontan erhob, um die Macht zu ergreifen, da erschollen auch schon eine Unzahl nationaler Lieder und Gesänge; und wenn man daran denkt, daß die deutschen Lebensmittelkarten von einer vorsorgenden Staatsführung schon im Jahre 1937 fix und fertig ausgedruckt waren, dann kann man sich ausrechnen, daß der flinke Doktor die Lieder der nationalen Erhebung schon im Jahre 1928 bestellt haben mag. Mit Musik geht alles besser, nicht nur die Schiffschaukel, der Rheindampfer und die Liebe, sondern auch die Genickschußanlage und der Weltkrieg. Das ist ein

Gute und andere Filmmusik

Dereits der Stummfilm kannte eine Art musikalischer Unter- " malung. Diese hatte zwar noch nicht Selbstzweck, denn es galt, das störende Geräusch des Projektionsapparates zu übertönen. Ein Klavierspieler leierte sein ganzes Repertoire mehr oder weniger geeigneter Stücke herunter. Schon früh wurde der Klang durch die Mitwirkung eines Schlagzeugers „bereichert“, der mit seinen Instrumenten allerhand Effekte des Bildes „vertonte“, angefangen beim Donnerrollen über die Ohrfeige bis zur Autohupe. Der Pianist seinerseits wechselte bei tragischen Szenen vom Kliffiiftiafifsr Jia

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

SYMPHONIE IN E-MOLL

Während meiner Kindheit wohnten wir in einem der schönen neuen Wiener Stadtviertel, die die Ringstraße zu beiden Seiten begleiteten. Es gab hier nur vornehme, vier Stockwerke hohe Zinshäuser im maßvollen Schmuck unaufdringlicher festlicher Renaissancefassaden. Die breiten Straßenzüge verliefen schnurgerade — zum Unterschied von den dämmerigen Gassen der innersten Stadt — und kreuzten sich rechtwinkelig, so daß man vom Frühling bis zum Herbst an jedem Punkt der Längsstraßen das Grün der Alleen sah, die den Ring verschönten. Wir wohnten im Stadtparkviertel oder, besser gesagt,

TRÖSTERIN MUSIK

Nun bin ich auch in diesem Sommer wieder hier heraufgekommen, auf einem neuen Wege diesmal, denn am Tag unsrer Reise war im Bergeil die Straße verschüttet, die Brücken zerstört, und wir mußten den uns bis dahin unbekannten Umweg über Sondrino, Tirano, das Puschlav und den Berninapaß nehmen, einen weiten, aber überaus schönen Umweg, dessen tausend Bilder mir jedoch bald wieder in Unordnung und ins Schwinden gerieten; am besten erhalten hat sich der Eindruck der gewaltigen, hundertfach gefältelten und terrassierten oberitalienischen Weinhügel, ein Bild, das mir in jüngeren Jahren

STRAWINSKY GIBT AUSKUNFT

Welchem Ihrer frühen Zeitgenossen verdanken Sie am meisten? Debussy? Glauben Sie, daß Debussys Stil durch den Kontakt mit Ihrer Musik beeinflußt worden ist?In meinen frühesten Jahren beeinträchtigten mich Einflüsse, die eine Entwicklung meiner eigenen kompositorischen Technik hemmten. Ich verweise auf den Akademismus des St. Petersburger Konservatoriums, von dem ich mich jedoch glücklicherweise bald frei machen konnte. Aber die Musiker meiner Generation und ich selbst verdanken Debussy am meisten. Ich glaube nicht, daß sich Debussys Kunst durch unsere Beziehung geändert hat. Im

Balanchines Ballet blanc

Vom 29. September bis 4. Oktober gastierte im Theater an der Wien das New York City Ballet. Das berühmte, seit 1948 existierende Ensemble, aus der 1933 von Lincoln Kirstein und George Balanchine gegründeten School of American Ballet hervorgegangen, ist auf seiner sechsten Europatournee, die nach dem Wiener Gastspiel zum erstenmal auch in die Sowjetunion führen wird. Vielleicht begegnet man dort gerade noch Igor Strawinsky, der für das Ballett zehn größere Partituren geschaffen hat und dessen langjähriger Freund und Leibchoreographie, sozusagen, Balanchine ist...Die Russen werden staunen

1963

EIN LEBEN MIT MUSIK

Ich bin in Ungarn geboren, in Deutschland erzogen —, soweit eine Heirat ein weibliches Wesen erziehen kann! — bin amerikanische Bürgerin und lebe in Italien. Aus solcher Mannigfaltigkeit der Umgebung ergibt sich auch meine, in meiner Heimat übrigens nicht seltene, Vielsprachigkeit. Wenn ich auf die häufige Frage: „Wieviel Sprachen sprechen Sie eigentlich?“ — antworte: „Fünf!“ — so erfolgt, kaum vermeidbar, die Rückfrage: „Was ist die fünfte?“ — denn die vier „westlichen“ Idiomebeherrscht wohl heutzutage jeder halbwegs herumgekommene Mensch. Dann antworte ich:

1964

ÜBER MEIN SCHAFFEN

Für Friedrich von Hausegger (1837 bis 1899), der eine Studie mit dem Titel „Aus dem Jenseits des Künstlers“ vorbereitete, machte Richard Strauss um 1892 die folgenden, bisher unveröffentlichten Aufzeichnungen. Das Manuskript ist in der großen, von der österreichischen Nationalbibliothek veranstalteten Richard-Strauss-Ausstel-lung zu sehen. Die altertümliche Orthographie ist die des Originals.*Völlige Einsamkeit ist für mein Produzieren am günstigsten. Was man „Einfälle“ nennt, musikalische Gedanken, die, man weiß nicht woher, plötzlich mir auftauchen, so habe ich sie

AUS SEINEN BRIEFEN 1901-1954

An seine TanteMinna FurtwänglerTanneck, 6. April 1901Morgen ist Ostern, und da will ich Dir auch wieder mal schreiben. Jetzt wäre ja die schöne Zeit wieder da, wo ich bei euch in Mannheim gewesen wäre, wenn die liebe Großmama noch lebte. Dann wäre es schön gewesen, und wir hätten eine Menge anfangen können. Aber so ist es nicht möglich. Aber hier ist es schließlich auch ganz schön. Alles ist noch in tiefem Schnee, und weiße Nebel liegen auf dem See. Und wenn die Sonne dann stellenweise durchdringt, sieht da? ganz eigentümlich aus. Dann wirft sie einen einzigen, weiten,

1965

JUGEND IN HARMONIE

Die Frage nach dem Sinn und Wert der Musik ist in der Geschichte der Menschheit immer wieder gestellt worden. Mit der Musik und dem Musizieren war stets eine Sinnbeziehung verbunden, die das Wesen der Musik und den Sinn des Musizierens in eine höhere Wertordnung einfügte. Es ist heute nicht anders, und wir finden den Weg in unsere Gegenwart am besten, wenn gewisse Zusammenhänge in der Entwicklung der heutigen Musik mit der des „Musikmachens“ aufgezeigt werden.Die Sucht nach dem „Allerneuesten“ und die Suche nach immer neuen Ausdrucksmitteln, wie sie von musikalischen Organisationen

BRIEFE AUS DEM EXIL 1934—1939

An Ferdinand BrucknerNizza Salzburg, Hotel Münchnerhof7. August 1934Meine Lieben,also ich bin über das waffenstarrende Tarvls helmgekehrt, aber es waren keine italienischen Hilfstruppen mehr nötig, um die Ruhe wieder herzustellen. Abgesehen von einigen kleineren Kämpfen in Kärnten und an der bayerischen Grenze, wo die sogenannte „österreichische Legion“ einen Einfall versucht haben soll, ging alles glatt. Uber die Schießerei im Wiener Rundfunkhaus in der Johannesgasse hast Du wohl gehört, auch über das grauenvolle Verbluten von Dollfuß inmitten seiner Mörder, die ihn ohne Arzt

Balanchine und seine Tänzerinnen

Vollkommenheit ist selten. Man muß sie gebührend feiern. Wenn Georges Balanchine mit seiner Truppe auftritt, kann man das Beste erwarten, falls er von den Veranstaltern nicht zu Konzessionen gezwungen wird. Das war bei Balan-chines Gastspiel während der Salzburger Festspiele nicht der Fall. Man sah ein reines, echtes Balanchine-Programm: ausschließlich von ihm erfundene und einstudierte Ballette.1924 wurde der junge Georgier, der drei Jahre vorher noch dem Ballett des ehemaligen Marientheaters in Leningrad angehörte, von Diaghilew entdeckt und in Balanchine umgetauft. Nach Stationen an

WENN MAN TROTZDEM LACHT

Wir wollen unsere Plauderei über den Humor der Musiker nicht mit einer wissenschaftlichen Definition des Begriffes „Humor“ beginnen, sondern mit der Feststellung einleiten, daß viele, ja die meisten großen Komponisten, Humor besaßen. Dies bezeugen die vielen in Briefen, in Erinnerungen ihrer Freunde und in den Biographien aufgezeichneten Aussprüche, die, wenn man sie sammeln würde (und man hat es getan) ganze Bände füllen könnten. Interessanter wäre schon eine Untersuchung der Ursachen, welche viele große Musiker speziell für den Wortwitz, das Wortspiel, den Kalauer so

MAURIAC UND MOZART

Beethoven und Wagner haben vor einem Jahrhundert die Sensibilität der musischen Franzosen derart angesprochen, daß Baudelaire und Mallanme, E. Bourges, Claudel und Romain Rolland in deren Musik ein Ideal des Humanismus und beinahe eine Art Mystik gesucht und gefunden haben. Das geistige Frankreich der letzten dreißig Jahre des 19. Jahrhunderts kann unmöglich verstanden werden, wenn man diesen Kristallisationspunkt nicht berücksichtigt. Beethovens Prometheisraus und Huimanitätsgefühl, Wagners Pessimismus und dumpfe Religiosität sind von der Geistes-geschichte der „belle epoque“

1966

BALLETTKULTUR UND LEBENSFORM

Serge Lifar sagt, das Bibelwort paraphrasierend: „Im Anfang war der Tanz, und der Tanz war im Rhythmus, und der Rhythmus war Tanz. Am Beginn steht der Rhythmus ..Für einen so berühmten Tänzer und Choreographen mag es keine andere Kunstauffassung geben. Er versteht den Tanz als Urelement seines Wesens. Der Schauspieler, der Regisseur, der Dramatiker wird mit dem selben Recht formulieren: „Im Anfang war die Szene ...“ Jeder Künstler muß zur Bestätigung seiner schöpferischen Arbeit so ähnlich denken, weil er mit jeder Fiber seiner Kunst lebt.Von dieser Gleichrangigkeit der

IM EXPRESS „DER STILLE DON"

Michail Scholochow, Nobelpreisträger, ein Schriftsteller von Weltrang, hätte wohl das Recht, ein bißchen „eingebildet“ zu sein. Aber er ist das ganze Gegenteil: bescheiden, einfach, kann „Publicity“ überhaupt nicht ausstehen, gibt nicht gerne Interviews und Pressekonferenzen. Seine Abneigung gegen Publicity geht sogar so weit, daß er selbst seinen Freunden unter den Journalisten, denen sein Haus stets offen steht, nur selten erlaubt, die Gespräche in der Presse zu veröffentlichen.Der aus einer alten Kosakenfamilie stammende Scholochow fühlt sich auf offiziellen Empfängen und

1967

BRIEF DER JUBILARIN

Der untenstehende Brief entstand aus der Korrespondenz des Unterzeichneten mit einem Freundschaftsehepaar der Dichterin, das für Paula Grogger viel Geduld und Liebesmühe aufbringt, jeweils große Postschulden abbaut und Manuskripte ins reine tippt. Die Bitte um neue Informationen für den 75. Geburtstag Paula Groggers am 12. Juli wurde mit vierzehn (!) tadellos geschriebenen Maschinschriftseiten beantwortet, die Paula Grogger anfangs diktiert, später handschriftlich entworfen hat. Sie wendet sich damit an eine „Freundschaftsredaktion“, die schon seit Staatsrat Dr. Funder viele

DAS VERMÄCHTNIS DES HERRN VON MILLER

In seinem Vorwort zum zweiten Band der großen Brahms-Biographie schrieb Max Kaibock im Jahre 1907, also zehn Jahre nach dem Tode des Meisters: „... Mit dem gewaltigen Aufschwünge, den der Kultus der allmählich ins Volk dringenden Brahmsschen Musik gerade in den letzten Jahren genommen hat, steigerte sich naturgemäß auch das Interesse für die Persönlichkeit des Meisters, und diese tritt, je mehr wir von ihr erfahren, immer herrlicher hervor in den hohen Tugenden seines lauteren, untadeligen Mannescharakters ...“ In den fast 60 Jahren, die seit damals vergangen sind, ist Johannes

1968

WIE ARBEITET DER CHOREOGRAPH?

Ballettregisseure und die Choreographie selbst sind von einem dichteren Schleier der Mystik und des Mißverständnisses umhüllt, weit mehr als die Schöpfer und Werke irgendeiner anderen Kunstgattung. Hierfür gibt es historische und praktische Gründe, beide ausschlaggebend: Das Ballett ist eine junge Kunst, die sich nur zögernd entwickelte. Dieser Umstand und die Vielfalt von Bedingungen, die erst einmal erfüllt werden müssen, ehe zweckmäßige Choreographiearbeit zustande kommen kann, sind daran schuld, daß das Ballett so wenig schöpferische Künstler von Format hervorgebracht hat.

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

1971

Geboren in Klagenfurt

Zu fragen habe Ich mich nur noch, seit alles so geworden ist zwischen uns, wie es eben ist, was wir denn sein können füreinander, Malina und ich, da wir einander so unähnlich sind, so versAieden, und das ist nidit eine Frage des Gesdilechts, der Art, der Festigkeit seiner Existenz und der Unfestigkeit der meinen. Allerdings hat Malina nie ein so konvulsivisches Leben geführt wie ich, nie hat er seine Zeit verschwendet mit Nichtigkeiten, herumtelephonlert, etwas auf sich zukommen lassen, nie ist er in etwas hineingeraten, noch weniger eine halbe Stunde vor dem Spiegel gestanden, um sich

Keine Kunst ohne Kanon

Wollte man die Bedeutung und die Größe Strawinskys mit einem Satz kennzeichnen, so könnte man sagen: im breiten Fluß der Musikentwicklung dieser letzten fünfzig, sechzig Jahre ist sein Werk die mächtigste Strömung gewesen, und sein Ruhm, seine Bedeutung für die Musikwelt basiert nicht auf irgendeiner Lehre, einer neuen Theorie oder Methode des Komponierens, sondern auf einer ununterbrochenen Kette von Meisterwerken.

Salzburg

Welt und die Menschen am liebsten direkt auf mich wirken. Selten wo anders sind die Eindrücke so schön und so mannigfaltig wie in Salzburg …Im Laufe der letzten Jahre hat mir jedoch noch etwas Anderes diese Stadt lieb und wert gemacht. Ich lebe für gewöhnlich in Wien oder, besser gesagt, mein Beruf verbindet mich mit Wien. Wie schön war doch ehedem dieses herrliche Wien und wie sehr hat es sich leider seither verändert! Eine ganze Welt voll heiteren Frohsinns, lebendiger Schaffensfreude und jahrhundertelang sorgfältig gehüteter Kultur versank in Trümmer und was das Sonderbarste

1972

Nur keine Märchen mehr

Denkt man heute an Stuttgart, so denkt man vor allem an John Cranko. Seit elf Jahren ist der englische Choreograph als Direktor des Stuttgarter Staatstheaterballetts tätig und ansässig. Er hat dieses Ensemble erzogen, zum Weltruhme gebracht und durch die halbe Welt von Triumph zu Triumph geführt.Man kann schon von größtem Glück reden, wenn man die Chance hat, während eines dreitägigen Aufenthaltes in der schönen, kunstfreundlichen und turbulenten Stadt gleich zwei seiner Ballettabende miterleben zu können. Ich hatte sie,..Cranco lädt für 1 Uhr mittags zu einer Probe in den

1974

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

1976

Besuch bei Strawinsky

swürdigen russischen Weltbürger — und stets mit Vergnügen — begegnet. Wie viele Russen seines Ranges ist er auch ein glänzender Erzähler, der es nicht nötig hat, sich auf seinen berühmten Cousin Wladimir zu berufen, der, nebenbei, nicht nur „Lolita“ geschrieben hat...

Nicht nur ein Strohfeuer

Ballett im großen Boom: Experimentelles und Renommiertes beim „steirischen herbst“ — ein Exkurs, was anderswo, vor allem in den USA, auf diesem in Österreich jahrelang so stiefmütterlich behandelten Gebiet geschieht. Dazu Ballettdiskussionen in Graz und in der Wiener „Alten Schmiede“. Rüsten fürs Ballettfestival 1977. George Balanchine, Alwin Nikolais, Murray Louis, John Neumeier, also ein paar der international interessantesten Choreographen, drücken einander in der Wiener Staatsoper die Türklinke in die Hand: Sie alle konferieren hier über interessante neue Arbeiten für

1977

Die Geschenke Balanchines

In Anwesenheit des heute 73jähri- gen Altmeisters der modernen Choreographie George Balanchine fand am vergangenen Samstag-Abend in der Wiener Staatsoper die Erstaufführung eines Werkes statt, das zwar schon vor 20 Jahren geschaffen wurde, das Balanchine aber noch nie einem fremden Ballett anvertraut hat. Das ist eine schöne Geste des großen Künstlers, auf die sich Wien und sein Staatsopernballett wohl etwas einbilden darf.Im 1. Teil des Programms wurde „Serenade“ auf Streichermusik Tschaikowskys getanzt. 1933 bereits in Amerika konzipiert und ausgeführt, kann dieses Meisterwerk der

1997

„Das Grab ist meine Freude”

Er ist heute ein Eckpfeiler unseres modernen Musikbetriebs wie der Musikgeschichte des 19. Jahrhunderts, ein bewundertes Denkmal der Wiener Musikkultur der Ringstraßenzeit. Eine Konzertsaison ohne seine vier Symphonien, ohne sein „Deutsches Requiem”, ohne seine Kammermusik- und Orgelwerke, ohne sein Liedschaffen ist undenkbar. Sein QLuvre, einst von den „Neutönern” als erzkonservativ abgekanzelt, wirkt heute wie eine Apotheose der Wiener Klassik. Und doch weist sie zugleich voraus bis zu Arnold Schönberg, der ihn als Vorbild musikalischer Satzkunst pries: Johannes Brahms, der

von

K. H. R

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