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Amsterdam: Triumph des Manierismus

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L.p.b

Amsterdam, im August Zum ersten Male in der Geschichte wird dem Manierismus als europäischer Erscheinung eine großzügige Ausstellung gewidmet, wobei alle Zweige der bildenden Kunst dargestellt sind.

Daß das Publikum noch immer nicht mit dem Begriff Manierismus vertraut ist und daß die Bedeutung des Wortes selber von vielen mißverstanden wird, ist eine Folge der Kritik, welcher dieser Stil schon im 16. Jahrhundert begegnete Nach dem unbeschränkten Prestige, das das serene Gleichgewicht und die klassischen Verhältnisse der Renaissancekunst gehabt hatten, traf etwa 1590, besonders in Florenz, eine Reaktion ein. Einige Maler mit starker Persönlichkeit widersetzten sich dem allgemein herrschenden Geschmack, dessen Ideale Raffael und Michelangelo waren, und suchten neue Wege. Es wuchs ein neuer Stil: statt auf Gleichgewicht und Ruhe wurde der Akzent auf Kontrast und asymmetrische Bewegung gelegt. Die Proportionen des Körpers wurden von den traditionellen Schönheitsmaßstäben freigemacht, die Körper wurden lang und biegsam, sie folgten dem wogenden Rhythmus der dekorativen Kompositionen.

Jeder neue Stil findet Gegner. Einige Zeitgenossen dieser fiorentinischen Neuerer tadelten ihren bizarren

Stil (italienisch „maniera“), und diese Geringschätzung haftet noch heute an dem Worte Manier, wegen der Assoziation mit manieriert, affektiert. Wenn die Kunst des Manierismus mehr bekannt wird, könnte erwartet werden, daß auch die Bedeutung einen neuen Gefühlswert bekommt. Man vergesse nicht, daß in der Vergangenheit auch die Worte Gotik und Barock eigentlich Schimpfnamen waren!

Trotz der Kritik gewann die neue Richtung schnell Boden, auch wegen dem günstigen Empfang bei den kunstliebenden Höfen. Von Italien ausstrahlend, drang der Manierismus alsbald dutch bis in die anderen Länder Europas. Frankreich, die Niederlande, Deutschland, Oesterreich, Skandinavien holten die neue Manier begierig ein und gaben ihr großes Ansehen.

So wurde der Manierismus jetzt als Thema für die heutige Ausstellung unter der Fahne des Europarates gewählt. Die Kulturabteilung dieses Rates leistet einer Anzahl Ausstellungen, die den Zweck haben, die historischen kulturellen Bande zwischen den Ländern Europas zu illustrieren, völlige Hilfe ihrer Autorität. Jeder Staat, der Mitglied des Rates ist, hat das Recht, eine Ausstellung herzustellen, welche nur in jenem Lande stattfindet und welcher die anderen Staaten ihre besondere Mitarbeit gewähren. Ein internationales Expertenkomitee berät bei der Zusammenstellung des Programmes und bei der Wahl der Kunstwerke.

Die Niederlande sind jetzt als zweites Land an der Reihe, nachdem Belgien im vorigen Jahre den europäischen Humanismus ausstellte. Dank der offiziellen Hilfe ist es dem Reichsmuseum in Amsterdam gelungen, Leihgaben außerordentlicher Bedeutung zu erhalten, wodurch ein würdiges Panorama des Manierismus möglich wird.

Die Ausstellung eröffnet mit einigen kostbaren Zeichnungen von Michelangelo aus Windsor Castle, aus Oxford und aus Michelangelos Haus in Florenz. Sie endet mit einer Gruppe Werke von El Greco, so wie sie in den Niederlanden noch nie gezeigt worden ist, u. a. mit der berühmten „Eröffnung des fünften Siegels“ aus der Kollektion Zuloaga, Spanien. Zwischen diesen Zeichnungen wird man Gemälde und Zeichnungen der Gründer des Manierismus, Pon-tormo. Rosso, Bronzino, Beccafumi, Parmigianino, finden. Von der verfeinerten „Ecole de Fontai-nebleau“ kommen 15 Stücke, darunter die graziöse Jagende Diana aus dem Louvre. Bei den Niederländern wird man Gemälde sehen von Maerten van Heemskerck, Frans Floris, Cornelis van Haerlem.

Durch die phantastische, manchmal extravagante Seite ihrer Kernst, durch ihre weit durchgeführte Stilisierung und ihren Antinaturalismus haben die Künstler des Manierismus Anknüpfungspunkte mit der heutigen Kunst. Die Kunstwerke, welche jetzt zeitweilig in Amsterdam zu sehen sein werden und zum großen Teil nie vorher auf Ausstellungen gezeigt wurden, bieten zum ersten Male ein übersichtliches Bild des Manierismus.

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1946

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Von Kunst und Künstlern

Das Museum der Völkerkunde zeigt gegenwärtig eine Sonderschau *K u n s t der Naturvölke r“, deren Kern die Sammlungen des Wiener Forschers Knize-Wolf bilden, der in langjähriger Sammler- und Forschertätigkeit uraltes Kulturgut, zusammengebradit hat, das wohlverwahrt wurde und nach Beendigung der Ausstellung wieder in den Besitz seines rechtmäßigen Eigentümers gelangt.Die Schauobjekte gewähren einen tiefen Einblick in ein kunstgewerbliches Schaffen verschiedener Volksstämme aus Afrika, aus Indonesien und Alt-Amerika. Schön geschnitzte Kopfmasken, Nagelfetische, Ahnenfiguren und

Kunst im Zwielicht unfreundlicher Zeit

Nach Überwindung großer zeitbedingter Schwierigkeiten wurde am ersten Sommertage diese Ausstellung eröffnet, deren Zustandekommen in erster Linie der österreichischen Künstlerschaft zu verdanken ist, die damit neuerlich ihre Mitarbeit am Wiederaufbau heimischer Kultur unter Beweis stellt.Der Grundgedanke dieser Ausstellung, einen Quersdinitt durch das österreichische Kunstschaffen der Gegenwart zu geben, durch Einbeziehung des Kunsthandwerks und anderer Gebiete der angewandten Kunst den Künstlern neue Arbeitsmöglichkeiten zu erschließen, die Maler, Graphiker und Bildhauer aus ihrer

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1949

Bern—Schaf fhausen—Basel

Immer wieder ist es erstaunlich, wie unser Nachbarland aus einer seltenen Gunst der historischen und wirtschaftlichen Lage heraus kulturelle Nachkriegsarbeit leistet, die dem Gedanken eines in Frieden vereinigten Europas dient. Angefangen mit der Schaustellung der Schätze des Pradomuseums in Genf 1939, hat besonders nach dem Ende des zweiten Weltkrieges alljährlich eine Entsendung von Sammlungen ausgewählter Kunstwerke anderer Länder in die Schweiz stattgefunden. -Man wird als Kunsthistoriker das Risiko und die mannigfachen Schädigungen von Bildern auf Reisen nicht auf die leichte

1950

Meisterwerke aus Frankreichs Museen

Im Rahmen des Kulturaustausches sandte Frankreich als Gegengabe für die große Albertinaausstellung in der Bibliotheque Nationale in Paris, die von 43.000 Besudhern gesehen wurde, eine Auswahl bedeutendster Zeichnungen aus Frankreichs Museen und Privatbesitz, die zusammen mit den Blättern der Albertina eine nie dagewesene Schau französischer Zeichenkunst von 1400bis 1900 bietet.Gleich das erste Stück ist eines der bedeutendsten Werke der Zeichenkunst des frühen 15. Jahrhunderts, das Bildnis Louis II. d'Anjou. Fast in Lebensgröße sind die Züge des kunstliebenden Königs festgehalten,

1952

Kunstgeschichte

Österreichisch Skulptur durch die Jahrhunderte. Herausgegeben von der Aktiengesellschaft der Vöslauer Kammgamfabrik.E ist kulturell äußeret wertvoll, daß namhafte Industrieunternehmen daran denken, gute kleine Veröffentlichungen von künstlerischem Reiz und Wert statt belangloser oder kitschiger Kalender und sonstiger Erinnerungsgaben in die Öffentlichkeit gehen zu lassen. Deutschland hat auf diesem Gebiet manchmal kleine Meisterwerke von starker Eigenart geschaffen, so zum Beispiel die Anorgana in Gendorf mit holzgeschnittenen Darstellungen bayrischen Landes.Nun hatte die Vöslauer

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1953

Schweizerische Malerei der Gegenwart

Obwohl die Schweiz nicht als eigentliches Malerland gilt, obwohl sie keine Kunstzentren wie Paris, München, Venedig oder New York besitzt, und obgleich für die heranwachsende Generation keine schweizerischen Kunstakademien existieren, herrscht in unseren Tagen blühendes Leben auch in der schweizerischen Malerei. In drei sprachlichen Regionen des Landes — in den deutschen, französischen und , italienischen Landesteilen — haben sich differenzierte künstlerische Gruppierungen gebildet, die in lebhaftem gegenseitigem Austausch stehen, und auch die vierte sprachliche Region — das

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1956

Die Avantgardisten sind müde

München, im Juli Wenn wir in Gedankenschnelle an den Stationen der Kunstgeschichte .vorüberfliegen, erkennen wir, daß jede Form einen Gesinnungsausdruck der Zeit verkörpert, daß jeder Formwandel einen Gesinnungswandel der Gesellschaft dieser Zeit spiegelt. Heute wie damal. Das erhebt die jährlich im Haus der Kunst in München veranstaltete große deutsche Kunstausstellung (trotz Quantität, in der die künstlerische Qualität des einzelnen verschüttet wird) zu einem bedeutsamen Ereignis. Es ist ein Spiegelkabinett der Zeit. Der breiten Schau von Kunstwerken,, die unsere Epoche

1957

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

1959

"Labyrinthische“ Literatur

MANIERISMUS IN DER LITERATUR. Sprachalchimie und esoterische Kombinationskunst. Von Gustav Rene Hocke, rowohlts deutsche enzyklopädie, Band 828J. Hamburg 1959. 339 Seiten. Preis 22.50 S

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Entente cordiale: Belgien-Österreich

Daß man am 7. Februar dieses Jahres die Fahne Österreichs auf dem Brüsseler Rathaus hißte, wurde hierzulande kaum vermerkt. Anlaß war eine Ausstellung „Natur und Kunst im Donauland — Niedetösterreich“, die damals im Hotel de Ville in Brüssel eröffnet wurde. Seither wurde sie in Antwerpen und Lüttich gezeigt, und am 5. Mai in Gent eröffnet. Ausgezeichnet aufgebaut und ausgewählt, zeigt sie die historischen Verbindungen zwischen Österreich und dem heutigen Belgien und gibt in wirklich schlagenden Beispielen eine Kultur- und Naturgeschichte Niederösterreichs. Die Urgeschichte

Kostbarkeiten

Aus der überreichen Fülle der vorhandenen Schätze wurde in der Albertina eine Ausstellung zusammengestellt, die unter dem Titel „Hauptwerke der Handzeichnung und Buchillustration von der Gotik bis zum Barock“ während der Sommermonate zugänglich sein wird. Bekannte und berühmte Blätter finden sich ebenso darunter wie einige Überraschungen seltener Art. Von den italienischen Meistern muß wohl an erster Stelle Michelangelo genannt werden, der mit der „Gruppe mit dem toten Christus", einer seiner schönsten Zeichnungen, und Studien zur „Schlacht bei Cascina“ vertreten ist. Drei

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

Salon Comparaison

Die Ausstellung des „Salon Comparaison“ in der Wiener Akademie der bildenden Künste, der Initiative von lohann Muschik zu verdanken, gibt einen der möglichen Querschnitte durch das lebendige Kunstschaffen von Paris, ohne dabei irgendwelche Tendenzen besonders herauszustellen. Dies ist nur einer der Vorzüge dieser Ausstellung, deren andere darin liegen, daß sie uns mit dem soliden Generalbaß der in Paris entstehenden Malerei bekannt macht und damit Unterschiede gegenüber unserer heimatlichen Situation sinnfällig werden läßt. Gewiß, es sind hier keine großen Meisterwerke zu

Aufstand gegen die Klassik

DER MANIERISMUS. Der europäische Stil det 16. Jahrhundertl. Von Franz Sepp Würtenberger. Schroll-Verlag, Wien und München. 176 Seiten Text und 14$ Schwarzweißbilder lowie 32 Farbtafeln mit 18 Abbildungen im Text. Format 13X29 Zentimeter, Leinen. Preis 500 S.Manierismut ist ein Stilbegriff, der in unserem Jahrhundert entwickelt wurde, um künstlerische Leistungen vorwiegend italienischen Ursprungs zu beschreiben, die in die Zeit zwischen etwa 1520 und 1600 fallen. In dieser Zeit entstanden Werke, die weder „Barock“- noch „Renaissance“-Kunst genannt werden können, ohne diese

1963

Manierismus und Hoflehner-Plastiken

Girolamo Francesco Maria Mazzola (1503 bis 1540), genannt Parmigianino, war einer der sensibelsten und bedeutendsten Künstler des frühen Manierismus. Durch seine Bilder — und mehr noch durch seine Radierungen — übte er in Italien und im nördlichen Europa großen Einfluß aus. So ist bei ihm eine der Wurzeln der Schule von Fontainebleau zu suchen, durch seine Wirkungen auf Nic-colö dell'Abbate und Primaticcio. Parmi-gianinos Formenwelt entstand nicht mehr aus der unmittelbaren Auseinandersetzung mit der Natur und der Antike, sondern aus subjektiver Willkür, die ästhetischem

1964

BYZANZ IN ATHEN

Den Touristen, der in diesem Frühjahr nach Athen kommt, erwartet eine zusätzliche Überraschung, die so bedeutend ist, daß auch eigentlich sie allein eine Reise nach Athen rechtfertigen würde: die im Rahmen des Europarates von Griechenland veranstaltete internationale Ausstellung byzantinischer Kunst.Trotz der Ikonenmode der letzten Jahrzehnte wissen wir in Westeuropa von Byzanz nicht allzuviel. Dies gilt auch von seiner Kunst, obwohl wir doch in Venedig und Ravenna, die beide jahrhundertelang zum Byzantinischen Reich gehörten und noch länger unter seinem kulturellen Einfluß standen,

Aus drei Jahrzehnten

„ Werke aus drei Jahrzehnten” zeigt die Künstlergruppe „Der Kreis” im oberen Stockwerk des Wiener Künstlerhauses. Im Mittelpunkt der Ausstellung, die für die älteren Mitglieder der Vereinigung den Nachweis einer kontinuierlichen Entwicklung erbringt und interessante Einblicke in ihr Werden gewährt, steht eine Kollektive von Bildern Robert Schmitts. In diesem Überblick erweist sich Schmitt als eine bedeutende malerische Begabung, deren figurative Malerei, auf dem Boden einer neuen perspektivischen Darstellung stehen, in der letzten Zeit neue Wege geht, die — von Picasso

1965

STURM UND DRANG

Von 1490 bis 1540. Fünf Dezennien, in denen sich im bayrisch-österreichischen Alpenland ein Stil ausprägt, der, wenn auch nicht stilbildend, weiterwirkend in Malered, Plastik und Graphik, ein so eigenwilliges Gesicht trägt, daß man schon seit mehr als 70 Jahren für ihn den allerdings geographisch einengenden Begriff der Kunst der Donauschule gebraucht. Eine Zeit des Aufbruchs, der Gärung — vor allem in Mitteleuropa —, in der vor dem Hintergrund allgemeiner geistiger Umwälzungen, die seit geraumer Zeit das Abendland erschüttern, die Axt an Bestehendes angelegt wird, Neues unter

Eine kostbare Auslese

Nicht nur politisch, auch auf dem Gebiet der schönen Künste jubiliert heuer Bregenz. Zum 20. Male gehen die Festspiele auf dem Bodensee in Szene, während der Brauch der Landeshauptstadt, eine Ausstellung zu zeigen, die weit über den lokalen Rahmen hinausstrahlt, nunmehr fünf Jahre alt ist.In den letzten Jahren hatte der Bodenseeraum das Thema gegeben, während die Werke aus öffentlichen und privaten Sammlungen von weit her, selbst aus Leningrad, geholt worden waren. Diesmal ist der Kreis der Jahrhunderte weit gespannt, während ausschließlich die Privatsammlungen des Bodenseegebietes

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

WEG VOM BAROCKEN PATHOS

Übermächtig und groß steht im. der französischem Kunst des Dixhuitième am Anfang die Erscheinung Antoine Watteaus. Der arme Dachdeckerssobn aus Valenciennes in Flandern — „Vato, peintre flamand" —, der ruhelos und schwindsüchtig 1721 im Alter von siebenumddreißig Jahren starb, hatte auf seine Art den gegen Ende des 17. Jahrhunderts entflammten Kampf der „Rubenisten“ gegen die „Poussinisten“ gelöst. Flämisches Erbe und den Einfluß seines Landsmannes verband er mit dem Studium der Venezianer, besonders Veroneses, und schuf gegen 1717 mit der Serie der „Fêtes

WOHIN MIT DEN SCHÄTZEN?

Im Stiegenhaus der Neuen Hofburg, dessen Eingang unter jenem Balkon liegt, der in der Geschichte Österreichs eine so unglückselige Rolle spielte, waren während der Sommermonate „provisorisch“ die Bilder und Plastiken der „Neuen Galerie des Kunsthistorischen Museums Wien“ ausgestellt, die hoffentlich bald eine bleibende Statt finden werden! Die Geschichte dieser Sammlung ist zum Teil eine Geschichte voll Kalamitäten, die sowohl den Aufbau wie die Unterbringung betreffen. Es ist eine bedeutende Sammlung, in manchem der „Neuen Galerie“ in Prag ebenbürtig, wenn nicht überlegen

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

SPÄTER GLANZ UND AUSKLANG

Zur Ausstellung „Gotik in Österreich“ in der Minoritenkirche Krems-Stein

Meisterwerke der Plastik

So nennt sich die diesjährige Ausstellung im Palais Thum und Taxis zu Bregenz. Ein anspruchsvoller, wie auch vielversprechender Titel. Und ein Titel, der hält, was er verspricht.Der zeitliche Bogen beginnt um 1500 v. Chr. In Ägypten und erstreckt sich über alle wichtigen Epochen bis zum Impressionismus. Anreiz bietet auch der Umstand, daß nahezu alle Werkstoffe des Bildhauers vertreten sind: So vor allem Holz und Bronze, aber auch Elfenbein, Marmor, Stuck, Terrakotta, Blei und einige Beispiele aus der Goldschmiedekunst sind vorhanden.Die rund 170 Exponate wurden ausschließlich von

PROBLEME EINER BILDERGALERIE

Auf den ersten Blick erscheint Tizians Gemälde „Allegorie der Frudenitiia“, das Englands Nationalgalerie erst vor kurzem von David Koetser zum Geschenk erhielt, rächt als eine der eindrucksvollsten Kompositionen des Meisters. Das Bild, das drei miteinander verbundene Köpfe zeigt — einen alten Mann, einen Mann auf der Höhe des Lebens und einen Jüngling —', die über den Köpfen eines Wolfes, eines Löwen und eines Hundes angeordnet sind, ist ein Alterswerk-Tizians, der es zwischen den Jahren 1560 und 1570 malte. Der alte Mann stellt den Maler selbst -dar. Man nimmt an, daß Tizian

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

1975

Totentanz und Maskerade

Ausstellungstätigkeit und systematische Erneuerung des rächtigen Barockbaues: das fällt in Stift Altenburg seit der roßeh Schau „Barocker Kunst aus Waldviertler Klöstern (1956) Timer wieder zusammen. Es war sogar der einzige Weg, das edeutende, durch Aufhebung des Klosters im Zweiten Weltkrieg nd durch russische Besetzung in einen hoffnungslosen Zustand eratene Bauwerk aus seinem kritischen Zustand herauszu-lanövrieren. 1963, als das Stift zur großen Troger-Ausstellung Listete und erstmals wieder Festsaal, Kaiserzimmer, Krypta, iibliothek und Kirche als große Barockbaueinheit präsentierte, mßte freilich der Erdgeschoßteil des Kaisertraktes noch unbe-Licksichtigt bleiben. Erst jetzt ist es soweit: Gemeinsam mit der iederösterreichischen Landesausstellung „Groteskes Barock“ werden auch erstmals das gesamte Erdgeschoß und die Krypta n Originalzuständ gezeigt, die dank ihrer Grotesken unter den arocken Dekorationsmalereikonzepten Österreichs eine bedeu-ende Stellung einnehmen.

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

1977

Das Rokoko des Signor Zocchi

Ein Baedeker-Sternchen wäre fällig, um seine kulturelle Bedeutung zu würdigen und mindestens zwei, um seinen Seltenheitswert entsprechend zu markieren. Aber da das „Pietra-Dura-Zimmer” im Leopoldinischen Trakt der Wiener Hofburg nicht zu den Schauräumen gehört, sondern eine „An- tecamera” der Präsidentschaftskanzlei ist, bleibt es meist VIPs, Diplomaten und Staatsbesuchen Vorbehalten, die Kostbarkeiten in diesem weiß-goldenen Interieur zu bewundern. Ein erster flüchtiger Blick freilich zeigt nur eine kleine Galerie von Bildern des 18. Jahrhunderts, wie es sie auch anderswo geben mag. Erst bei genauerer Betrachtung offenbart sich die ungewöhnliche Eigenart der Werke: nicht der Pinsel hat sie geschaffen, sie sind aus Dutzenden, ja oft Hunderten farbiger Steinpartikel zusammengesetzt.

1978

Das Beste aus Elb-Florenz

Unter den Ausstellungssensationen, die Europa zur Zeit zu bieten hat, gibt es sicher Spektakuläreres. Da werden keine Steinkolosse und keine „größten Bilder der Welt“ gezeigt, da prunken keine Goldschätze und Edelsteine. Da überwältigt auch nicht die Masse der Objekte. „Nur“ 188 Zeichnungen und Aquarelle, penibel Ausgeführtes und mit lockerem Strich Skizziertes, füllen die Säle der Wiener Albertina. Oft nicht sehr große Blätter, manches auf den ersten Blick fast unscheinbar. Und doch wird man Vergleichbares nicht häufig finden. Denn das Dresdner Kupferstichkabinett hat da

1986

Große Künstler, mäßige Preise

Die Kunstauktionen des Wiener Dorotheums ziehen nicht länger mehr nur heimische Händler und Sammler an. Im zunehmenden Maß stellen sich Ausländer aus Westeuropa und Ubersee ein. Der Grund: Man wird in der österreichischen Bundeshauptstadt dem Zeitgeschmack und der Kaufkraft eines relativ breiten Publikums gerecht.Das beweist auch die vom 24. bis 27. Juni sowie am 30. Juni, am 1. und 2. Juli stattfindende 652. Kunstauktion in der Dorotheergasse, bei der zwar Gemälde allererster Qualität dünn gesät sind und Glanzlichter wie ein im Vorjahr unter den Hammer gekommener Akt Egon Schieies

1987

Falscher Weg Manierismus

Ist der neue Entwurf für das Haas-Haus eine gute Lösung? Holleins Pläne für die Gestaltung der Ecke Graben-Stephansplatz erwecken Zustimmung und Widerspruch.

Im Haus der Laune

Bis 12. Juli ist die Festwochen-Ausstellung „Zauber der Medusa“ zu sehen. Gekonnt und raffiniert präsentiert sie höchst unterschiedliche Kunstwerke aus fünf Jahrhunderten.

Die Welt im Zerrspiegel

Anläßlich der fulminanten und an Exponaten überreichen Ausstellung „Zauber der Medusa“ empfehlen sich mehrere Rundgänge, wobei möglicherweise gerade die im folgenden hervorgehobenen Kunstwerke zum Verweilen anregen könnten:In dem 1666 von Georg Hainz gemalten „Kunstkammerschrank“ finden sich zwei Merkmale des Manierismus verkörpert: einerseits die Darstellung der verfeinerten Lebensart, der Sammlerleidenschaft, des Preziosen - und andererseits das künstlerische Phänomen des Trompe-l’oeil, des Augentrugs.Das Gemälde aus dem Besitz der Hamburger Kunsthalle gewährt in seiner

Aus für Beethovens Flügel

Meine Damen und Herren! Wir befinden uns hier in der Sammlung der beschädigten Meisterwerke. Ich möchte Sie nochmals auf die Tatsache hinweisen, daß Sie zu den wenigen Privilegierten gehören, denen Zutritt gewährt wurde. Bitte nähern Sie sich den Exponaten mit Ehrfurcht, Sie werden vielleicht die letzten Betrachter dieser Kunstwerke sein!Der Auftrag, unser wertvolles Kulturgut für spätere Zeiten zu bewahren, ist also nicht erfüllt worden, ja, die Kurzsichtigkeit der verantwortlichen Politiker führte zu einem Aushungern der Museen — die Baulichkeiten verkamen und, was noch schwerer

2003

Die Malerei hinterfragt

Parmigianino und der europäische Manierismus. Ausstellung zum 500. Geburtstag des Künstlers im Kunsthistorischen Museum.Sommer 1524: Der 21-jährige Maler Francesco Mazzola - später nach dem Namen seiner Heimatstadt Parma "Parmigianino" genannt - reist nach Rom. Er hat die Nase voll von der Provinz. Grund der Reise: Im Mekka der Kunst will Parmigianino die Werke der Antike studieren, auch die Gemälde Raffaels und die Fresken Michelangelos. Vor allem will er den neu gewählten Papst Clemens VII. von seiner Begabung überzeugen - in der Hoffnung auf Großaufträge. Mit sich führt

2021

Johann Jakob Hartmann, Landschaft mit Festgesellschaft, undatiert - © Foto: Johannes Stoll / Belvedere, Wien

Johann Jakob Hartmann: Der stilistische Nachzügler

Im Oberen Belvedere widmet man sich dem Barockmaler Johann Jakob Hartmann, der sich nicht an Zeitgenossen, sondern am flämischen Manierismus orientierte.

von

L.p.b

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L.p.b