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„L’oeuvre gravee“

19451960198020002020

Paul Blaha

So es sich nicht gerade um Kollektivausstellungen von Schlemmer bei Würthle, von Chagall bei Willy Verkauf oder von Kubin in der Galerie St. Stephan handelt, darf man dem Antiquar Christian M. N e b e h a y in der Annagasse bescheinigen, daß er stets das Beste, das Geschmackvollste, das Interessanteste zu bieten hat. Ob es sich nun um wertvolle Viennensia handelt, die in dieser rührigen Galerie endgültige Heimstatt gefunden haben, oder um die große europäische Graphik der Modernen (von Picasso bis Leger) oder,: wie unlängst,’ um die Sammlung prachtvoller Autographien aus der Blütezeit der europäischen Literatur handelt — der Liebhaber und Kenner findet immer Erstrangiges, Außerordentliches.

Diesmal sind es 42 signierte Lithographien, Radierungen und Holzschnitte zeitgenössischer, zumeist französischer, zumindest aber in Paris lebender Künstler aus dem Verlag Nešto Jacomettis. Eine schöne, farbenprächtige Dokumentation der „Oeuvre gravee". An der Spitze rangieren zweifellos Serge Poliakoffs gedämpft-farbige Kompositionen, gefolgt von Gino S e v e r i n i s zauberhafter „Commedia dell’Arte", gleichwertig den Blättern Gustave Signiers, Antoni Claves und Massimo Campiglis. Daneben Ossip Zadkines subtile „Marionetten“ oder Zao Wou-Kis. chinesische Arabesken und nicht zuletzt die atmosphärische Lithographie von Max Ernst (und ganz zuletzt Hans Ernis figurale Aesthetik).

Die Galerie W o 1 f r u m zeigt überraschenderweise Porträts von Ilona Kärolyi-Szechenyi. Die gesellschaftliche Stellung der Porträtierten (von Sr. Durchlaucht Fürst Franz Josef von und zu Liechtenstein über ein Dutzend normaler Gräfinnen und Baroninnen bis zu Präsident Manfred Mautner Markhof, letzterer gleich zweimal), überragt, die Bedeutung dieser Gesellschaftsmalerei bei weitem. Auf jenes zutreffende Wörtchen, das mit „K" beginnt und mit „tsch“ endet, wird nur deshalb verzichtet„ weil schließlich zu künstlerischem Geschmack niemand verpflichtet ist.

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1946

Vier Jahrhunderte franzsischer Phantastik

In der Reihe der Sonderausstellungen der „A 1 b e r t i n a“ ist diese interessante Schau seltener, wenig bekannter französischer Graphik wohl eine der bedeutendsten und erweckt gerade wegen des zeitlichen Zusammentreffens mit der großen modernen Schau des „Salon d'Automne“ im Kunstgewerbemuseum berechtigte Beachtung. Denn hier handelt es' sich vor allem1 um Kunstwerke, die von der gewohnten großen klassischen Linie der französischen Kunst stark abweichen, weil sie nicht von der „raison“ der auf äußerlich ruhige Formengebung ausgehenden kühlen Berechnung, diktiert werden,

Der Salon d'Automne

Fast acht Jahre waren wir abgeschnitten von dem pulsierenden künstlerischen Leben jenseits der Grenzen, aber auch im Lande selbst eingeengt durch die Tendenzen einseitiger Beeinflussung auf einem Gebiete, dessen schöpferische Kräfte sich nur in Freiheit entwickeln können. Und nun öffnen sich die Tore und wir dürfen das Wunder der ewig jungen, ewig ringenden französischen Kunst erleben, die bei aller Tradition erlesenen Geschmacks weltempfänglich war und ist, alle neuen Ideen in sich aufnimmt, künstlerisch formt und der Welt wieder schenkt.General Bethouart, der ein schönes Vorwort

Moderne englische Malerei

Wenn die wirtschaftliche Ankurbelung im gleichen Tempo vor sich ginge wie der kulturelle Wiederaufbau unseres schwer geprüften Landes, könnten wir zufrieden sein. Die Festspiele und Festwochen in den verschiedenen Hauptstädten der Bundesländer erweckten nicht allein in Österreich Interesse, vor allem aber können wir auf dem Sektor der bildenden Kunst Veranstaltungen verzeichnen, die wahrhaft repräsentativen Charakter tragen und den Beweis erbringen, daß in den Kulturzentren Europas auf künstlerische und kulturelle Beziehungen zu Österreich größtes Gewicht gelegt,wird.Nach dem

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Wiener Ausstellungen

I der Agathon-Galerie am Opernring wurde eine Bilder- und Graphikenschau des Wiener Malers Erwin Lang eröffnet, in der man mit Vergnügen die Bekanntschaft mit diesem ausgezeichneten Graphiker und Porträtisten erneuert, der sich auch in seinen Landschaften als feinfühliger, in das Wesen beseelter heimatlicher Landschaft eindringender Künstler erweist. Besonders starken Eindruck hinterlassen die Holzschnitte Erwin Längs, figurale Themen und besonders einprägsame Köpfe, die technisch vorzüglich sind und die Eigenart der dargestellten Persönlichkeiten wirkungsvoll herausarbeiten. Ganz

Wiener Herbstausstellungen

Zur 950-Jahr-Feier Österreichs veranstaltet auch die Wiener Kunstakademie eine repräsentative Ausstellung, die einen Überblick über das Schaffen und die Persönlichkeiten ihrer ehemaligen Lehrer und bedeutenden Schüler, zugleich aber auch ein Bild ihres Einflusses auf die Entwicklung der österreichischen Kunst geben soll. Die Kunstschätze der Akademiegalerie sind ja weit über die Grenzen unserer Heimat hinaus bekannt, die Bestände der graphischen Sammlungen der Akademiebibliothek stehen ihnen an Güte nicht nach.Die Ausstellung umfaßt in erster Linie Bildnisse der hervorragenden

Ausstellungen religioser und profaner Kunst

Eines der größten Probleme moderner Kunstförderung ist die Frage, wie man das Verständnis für wertvolle Kunst in breiteren Volksschichten erwecken könnte; derm das übliche Ausstcllungswesen kann ja doch immer nur mit einem verhältnismäßig engbegrenzten Besucherkreis rechnen. Eine ausgezeichnete Lösung fand Pfarrer B 1 i e-w e i ß in der Matzleinsdorfer Pfarre zu St. Florian darin, im Saale des Pfarrheimes fallweise Ausstellungen von Werken jener Künstler zu veranstalten, die zu seiner Pfarrgemeinde gehören. Den Beginn machte er mit einer kleinen Graphiken- und Bilder-schau der

Religiöse Kunst seit 1938

Zum ersten Male seit dem Jahre 1937 wird in zwei Räumen des erzbischöflichen Palais eine Sonderschau religiöser Kunst geboten, die eine erstaunliche Fülle von Kunstwerken bringt und damit einen interessanten Querschnitt durch das religiöse Kunstschaffen der Gegenwart gibt. Veranstalter dieser bis zum Heiligendreikönigs-tage geöffneten Ausstellung ist das Erzbischöfliche Dom- und Diöze-sanmnsenm unter der Leitung des Universitätsprofessors Dr. Anselm Weißenhof e r, der schon vor dem Jahre 1938 Betreuer und Förderer religiöser Kunst-erneuerung gewesen ist. Der beschränkte Raum, der

1947

Ein Ehrenmal wienerischen Kunstwillens

Vor den Weihnachtstagen wurde im Wiener Rathaus eine umfangreiche Aes-steWung eröffnet, die den erfreulichen Beweis liefert, daß die Kunstfreudigkeit und Opferbereitschaft der Wiener auch die schwersten Zeiten, die unsere Vaterstadt seit Jahrhunderten mitmachen mußte, siegreich überdauert haben. Seit etwa zwanzig Monaten konnten von der Lekung der Städtischen Sammlungen nahezu tausend Inventarposten übernommen werden, die natürlich weit mehr Einzelobjekte umfassen, denn die Lichtbilder, die das gesamte von Kriegsschäden betroffene Stadtbild umfassen, zählen allein schon viele hundert

Meister der modernen französischen Malerei

Nach der Ausstellung des „Salon d'automne“, der Wien mit dem laufenden Schaffen zeitgenössischer französischer Maler bekannt machte, soll die gegenwärtig im Kunstgewerbemuseum ausgestellte Kollektion von etwa 170 Bildern und Graphiken einen Überblick über die moderne französische Malerei der letzten fünfzig Jahre geben. Da diese weit über die Grenzen Frankreichs hinaus die künstlerische Entwicklung Europas beeinflußte, hat man durch diese Kunstschau die Gelegenheit, das Werden der verschiedensten Kunstrichtungen, ihre Gegensätze und ihre Überschneidungen an bemerkenswerten

Aus dem Wiener Kunstleben

Im Konzerthause wurde für kurze Zeit eine Ausstellung moderner Graphik aus Privatbesitz eröffnet, die einen Ausschnitt des graphischen Schaffens in Österreich und Deutschland aus den beiden letzten Jahrzehnten gibt.Besonders die Blätter von Lovis C o r i n t h vermögen den Kenner zu fesseln. K u b i n und F r o n i u s, beide in die Hintergründe menschlichen Seins hineinleuchtend, der erstere vom Unheimlichen gepackt, der zweite aus dem Hintergründigen heraus nach Erlösung strebend, sind mit ausgezeichneten Blättern vertreten. In dem jungen steirischen Graphiker Augustiner, einem

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Nach den großen Ausstellungen des ersten Vierteljahres bringt der Frühlingsbeginn nur einige kleinere Ausstellungen, von denen mehrere stärkere Beachtung verdienen.In den Ausstellungsräumen des Konzerthauses ist zum ersten Male die „N e u e Oberösterreichische Künstlergruppe“ zu Gast, die sich um K u b i n als bedeutendste Persönlichkeit gruppiert, der in einer Reihe kolorierter Federzeichnungen verschiedene biblische Motive mit der ganzen Kraft seiner eigenwilligen Kunst gestaltet hat. Eine der stärksten Begabungen dieser Vereinigung ist zweifellos Margret.Bilge r, deren Holzrisse

Osterreichische Malerei und Graphik

österreichische Zeichnungen und Aquarelle seit Gustav Klimt bringt in einer bedeutsamen Auswahl die „Galerie Vel z“. Tote und lebende Künstler sind mit repräsentativen Arbeiten vertreten, zum Teil unbekannten, zum Teil älteren Blättern, mit denen man gerne ein Wiedersehen feiert. Die sensitiven Zeichnungen K 1 i m t s und die aus dem Chaos des ersten Weltkrieges heraus entstandenen Arbeiten Schieljes leiten zeitlich diese Graphiken-und Aquarellschau ein, in der man mit Ergriffenheit auch den Glasfensterentwürfen und prächtigen für Hadersdorf bestimmten Engelgruppen Faistauers

Rundgang durch Wiener Ausstellungen

Aus den köstlichen Schätzen ihrer graphischen Sammlungen zeigt die „Albe r-t i n a“ in einer von Direktor Dr. B e n e s c h und Dr. Fleischmann vorzüglich zusammengestellten Schau „H auptwerke der Graphik vom Spielkartenmeister bis Rembrand t“, die aus der Zeit von 1430 bis 1660 stammen. Eröffnet wird die geschmackvolle Auslese mit zwei charakteristischen Spielkartenstichen des erwähnten „Spielkartenmeisters“, der etwa Um 1430 die ersten Kupferstiche schuf. Blätter von Schongauer und Lucas van L e y d e n, dessen wundervolle „Kreuz-tragung“ besondere Erwähnung verdient,

Tschechoslowakische Graphik

Nach Jahren geistiger Not und Vereinsamung, gewaltsamer Abschließung von dem kulturellen Leben der europäischen Völker, brachte uns das letzte Jahr Ausstellungen englischer, französischer und russischer Malerei und Graphik, die uns wieder den Weg in den europäischen Kunstkreis eröffneten. Vor wenigen Tagen wurde, gewissermaßen eingeleitet durch die interessante Schau tschechischer Liditbild-kunst, die großartige Ausstellung tschechischer Graphik eröffnet, mit der alte Fäden künstlerischer Verbundenheit zwischen Wien und Prag, zwischen dem österreichischen und tschechischen Volke

1948

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Surrealistische Sensation

Ernst Fuchs, die surrealistische Roswitha Bitterlich des Art-Clubs, beweist in seiner Graphikausstellung in der Buchhandlung Kosmos sehr deutlich, daß zwischen technischer Perfektion und künstlerischer Vollendung eine ganze Welt liegt, daß Bildeinfälle nicht durch bloße Montagen ersetzbar, Arrangement und Komposition nicht dasselbe sind und Naturalismus auch dann noch Naturalismus bleibt, wenn er nicht zur Darstellung ganzer, sondern zerstückelter und willkürlich wieder zusammengesetzter Körper verwendet wird. Daß Fuchs handwerklich begabt ist. steht außer Frage — aber er benützt

Das Glasperlenspiel

Als knapp nach dem Ende des Krieges einige wenige Exemplare des letzten Werkes von Hermann Hesse aus der Schweiz nach Deutschland gelangt waren, geschah es in einer norddeutschen Stadt, daß eine Gruppe von Studenten das in doppelter Hinsicht kostbare Werk mit seinen rund 1000 Seiten mit der Hand abschrieb, um es dauernd zum Besitz zu haben. Und es mag viele Menschen gegeben haben, die erst von dem Augenblick an, da sie diese Welt der SchönheiJ und der Harmonie, die pädagogische Provinz der Kastalier und der Glasperlenspieler von Waldzell, betraten, das Gefühl hatten, daß wieder Frieden in

Rückblick auf die „Moderne

Mehr als zwanzig Nationen — jene hinter dem Eisernen Vorhang sind nicht dabei — haben heuer die XXV. venezianische Biennale mit den ausgesuchten Werken ihrer Künstler beschickt. Die Zahl der ausgestellten Bilder und Plastiken ist kaum abzuschätzen; hingegen ist bekannt, daß in den ersten vier Wochen seit der Eröffnung etwa 50.000 Menschen, unter ihnen viele Österreicher, die Sperrgitter passierten. Mit einem Wort: diese Biennale — ergänzt durch eine Reihe von Parallelausstellungen an anderen Orten — ist eine Monsterexposition.Natürlich gehört auch heuer das Ausstellungsgelände

Schweizer Gäste im Künstlerhaus

Die Gesellschaft schweizerischer Maler, Bildhauer und Architekten, deren Züricher Sektion derzeit im Oberstock des Künstlerhauses die erste größere und darum sehr beachtenswerte Ausstellung zeitgenössischer Schweizer Kunst zeigt, die seit Kriegsbeginn in Wien zu sehen ist, besitzt Vitalität, Großzügigkeit und Interesse an den Problemen der Gegenwart. Gewiß, sie türmt den Pelion keineswegs auf den Ossa, aber sie ist zum Glück auch weit davon entfernt, von den Bergen zu verlangen, daß sie alle wie das Matterhorn aussähen, und von lebenden Malern, daß sie alle wie Böcklin oder

1951

Tiroler Künstler in Wien

Unter den österreichischen Bundesländern besitzt — die Steiermark vielleicht ausgenommen _ Tirol die stärkste und leistungsfähigste Gruppe jener Künstler, die an der neueren österreichischen Malerei ernsthaft und verdienstvoll beteiligt sind: man kann nicht mehr summarisch von der Kunst unseres Landes sprechen, ohne beispielsweise die Tiroler Graphiker zu nennen; ein Tiroler Maler hat im vergangenen Jahr einen Staatspreis bekommen, ein Tiroler Bildhauer lehrt an der Wiener Akademie, eine Anzahl der auf der letzten venezianischen Biennale ausgestellten österreichischen Kunstwerke

1952

SALZBURGER KUNSTSOMMER 1952

Seit diesem Jahr nimmt die bildende Kunst im Rahmen der Salzburger Festspiele den ihr gebührenden Platz ein. Zahlreiche — und darunter sehr bedeutende — Ausstellungen geben den sommerlichen Kunstwochen einen neuen Schwerpunkt und nėue Gelegenheiten zur Repräsentation. In Zukunft werden nicht mehr į u f die Musik- und Theaterkritiker nach Salzburg fahren müssen ...Bund, Land und Stadt haben dem Malet Gustav K. Beck geholfen, eine Galerie .Kunst der Gegenwart in Salzburg — merk’s Wien! — zu begründen und ihr einen Teil des renovierten Künstlerhauses an der Salzach und, bis auf

1954

Bilder der Vergänglichkeit

Die Galerie Würthle zeigt Lithos von Toulouse-Lautrec. Der Film „Moulin Rouge" hat seine Schuldigkeit getan und das Interesse an Toulouse-Lautrec neu geweckt. Leider bezieht sich dies Interesse weniger auf seine Malerei als auf seine verkrüppelten Beine. Die Welt unseres Jahrhunderts ist eben doch eher eine filmische als eine feuilletonistische; Sensation bedeutet ihr mehr als Plauderei. Die Ausstellung in der Weihburggasse ist keine Sensation; eher schon eine Plauderei aus „Swanns Welt", die einführt in das Paris des „fin de siede". Auf den Spuren der verlorenen Zeit entdecken wir

1955

Zehn Jahre Kunst in osterreich

Im Parterre des Wiener Künstlerhauses ist zur Zeit der Festwochen die Ausstellung „Zehn Jahre Malerei und Plastik in Oester-r e i c h“ zu sehen, deren Zustandekommen dem Institut zur Förderung der Künste, das damit erstmalig als Veranstalter einer Ausstellung vor die Oeffentlichkeit tritt, zu danken ist. Diese Ueber-schau, die 130 Nummern umfaßt, zeigt Arbeiten von 117 lebenden österreichischen Künstlern. Dreizehn Künstler sind mit je zwei Arbeiten vertreten, dreizehn Werke wurden prämiiert. Eine solche Ueberschau kann natürlich nur einen Querschnitt legen durch das, was heute in

Goldener Sonntag für die bildende Kunst

Wien ist Musik- und Theaterstadt und lernt es erst langsam, Paris (und München!) in der Malerei nachzueifern. Die S e c e s s i o n (diesmal eigentlich das Kulturamt der Stadt Wien, das für die Ausstellung verantwortlich zeichnet) macht uns Leben und Urteil dadurch reichlich schwer, daß zum Zweck, jedem etwas zu bieten, einfach alles geboten wird. Ob diese schwierige Matura für den künstlerischen Geschmack zugleich eine Tat der Kunsterziehung sein soll, läßt sich weder im voraus noch im nachhinein feststellen. Ein fast okkultes Phänomen fällt uns dabei unwillkürlich auf: die

1956

Kunst und Wirtschaft

| Linz, Anfang MaiWer in diesen Tagen über den Linzer Hauptplatz In Richtung zur Donau* geht, den begrüßt schon von weitem eine Reihe bunter Plakate: „Komm zu den italienischen Seen“ oder ganz einfach „Olivetti“ rufen sie dem Ankommenden zu. Es sind Plakate, wie man sie sonst im Stadtbild, das durch die aufdringlich-schreierischen Wahlanschläge verunziert wird, nicht findet. Aber diese Plakate werben nicht für irgendein Reiseland oder irgendwelche Produkte, sondern für sich selbst: für das schöne Plakat. Sie gehören zur Internationalen Plakataus-Stellung, die an Lichtmasten

Meister der steirischen Gotik

Ein oberösterreichischer Forscher hat vor Jahren ausgerechnet, daß sich von den gotischen Skulpturen, die sein Land nachweisbar hervorgebracht hat, nur rund ein Prozent in unsere Zeit herübergerettet hat. Hauptgrund dieser bedauerlichen Tatsache ist der S t i 1 w a n d e 1 : Wie die Werke der Romanik denen der Gotik weichen mußten, so diese denen der Renaissance und des Barocks. Was damals noch verblieb, fiel zum Großteil dem — Kunsthandel zum Opfer. Ein einziger Münchener Antiquitätenhändler des vorigen Jahrhunderts — sein Name ist bekannt — kaufte in Tirol aHein über 20

Ernstes und Heiteres aus der Welt der Bilder

Beethoven-Zyklus. Zeichnungen zu Breunings „Erinnerungen aus dem Schwarzspanierhaus“ von Wilhelm T h ö n y. Herausgegeben von W'olfgang Schneditz. Druck und Verlag der Oesterreichischen Staatsdruckerei. 90 Seiten und 17 Tafeln.Hauchzart und doch das Titanische Beethovens ahnen lassend, sind die dreizehn Bleistiftblätter des Beethoven-Zyklus von Wilhelm Thöny (1888 bis 1949), die zusammen mit drei Radierungen des Künstlers zum gleichen Thema hier publiziert werden. Die Blätter entstanden nach 1923 in Graz. Beethoven war lebenslang der musikalische Umgang Thönys; immer aufs neue hat er

1957

Zwischen Mur, Tiber, Rhein, Spree und Donau...

Die Technik hat die Welt „klein“ gemacht, Lokomotive, Auto und Flugzeug haben die Entfernungen verringert, Telephon und Telegraph sozusagen aufgehoben. Eine Reise von Graz nach Budapest oder Prag, Breslau, Berlin, Heidelberg, Mailand und Rom ist heute kaum die Affäre eines Halbtags, vor einem Jahrhundert noch war sie die Angelegenheit fast eines Monats. Es spricht für die Unternehmungslust des kecken Menschengeistes, des lebhaften Künstlertemperamentes, daß beispielsweise Bildhauergesellen der Renaissance und des Barocks die Anstrengungen und Fährlichkeiten einer mehrwöchigen

Einen Dujardin auf Polen!

Die erregendste Ausstellung: Das polnische Plakat. Galerie Würthle, Wien 1, Weihburggasse 9.Das gute Plakat muß „uno actu“, auf den „ersten Blick“, aufgenommen werden können. Es muß also eine einleuchtende Zeichensprache entwickeln, die sich sofort einprägt. Diese Tendenz zur Vereinfachung ist es, die das gute Plakat so auf die Errungenschaften der modernen Kunst anweist.Alle Forderungen, die man an ein gutes Plakat stellen kann, sind im polnischen Plakat von heute in großartiger Weise erfüllt. Während uns von den heimischen Plakatwänden meist nur die plumpe Einfallslosigkeit

Kunst aus Österreich

Meisterwerke gotischer Bildschnitzer. Kefermarkt und St. Wolfgang im Farbbild. Von Karl B arda c h z i. Verlag „Das Bergland-Buch", Salzburg- Stuttgart. Mit 3 5 Farbdrucktafeln nach Farbaufnah- meiį des Verfassers. 48 Seiten Text, Preis 95 S.Der Bergland-Verlag bringt eine Neuauflage von Bardachzis 1944 erstmals erschienenem Bildband über die bedeutendsten Altarwerke des Landes ob der Enns, die Hauptwerke eines hochbedeutenden Passauer Bildhauers bzw. des genialen Südtirolers Michael Pacher. Bardachzi versteht es wohl, volkstümlich in die Schönheit dieser „geflügelten Wunder“

Neue Malerei in Österreich

Neue Malerei in Oesterreich. Von GerhardSchmidt. Verlag Brüder Rosenbaum, Wien. 180 Seiten. Mit 3 Textabbildungen, 28 Färb- und 68 Schwarzweißtafeln. Preis 18 5 S,Dieses Werk hat keine Vorläufer. Die ersten Deutungen der neuen Malerei in Oesterreich, die versucht wurden, erschienen noch mitten in der „heroischen Phase“ der modernen Kunst und tragen das Merkmal der Streitschrift und einer ersten Umschau inmitten einer noch in voller Entfaltung be- giiffenen Bewegung: das Buch „Neue Malerei in Oesterreich“ von Anton Faistauer, dessen Titel Gerhard Schmidt nun übernahm, und

Blätter, die das Herz bewegen

Galerie St. Stephan, Wien I, Grünangergasse 1: Graphik in Farben.Eine kleine erlesene Exposition vereinigt Originalgraphiken französischer Künstler aus „L’Oeuvre Gravee”, aus der „Guilde de la Gravüre” und der Galerie Maeght, Paris. „L’Oeuvre Gravėe” und „Guilde de la Gravüre” sind unserer „Arta” vergleichbar; sie sind Organisationen, die bekannte Künstler zur Schaffung von Graphiken — meist mehrfarbigen Lithos, aber auch Radierungen — ein- laden, die dann in geringer Auflage — meist zu 200 Stück, nebst einigen Freistücken für den Künstler — in den

Zwischen Schillerplatz und Stubenring

Zu den vier Ausstellungen aus der Welt des Barocks, die gegenwärtig in Wien zu sehen sind, ist als fünfte die Exposition in der Bibliothek der Akademie der bildenden Künste getreten. Hier werden Handzeichnungen, Druckgraphiken und Autographen von Zeitgenossen J. B. Fischers von Erlach gezeigt, vorwiegend aus dem Besitz des Kupferstichkabinetts der Akademie. Es ist anzunehmen, daß Fischer von Erlach viele der hier vertretenen Künstler gekannt hat: Strudel, der 1692 die „Academia von der Mallerey-, Bildhaver-, Fortifications-, Prospectiv- und Architecturkunst” mit kaiserlicher

1958

Wer erfand die abstrakte Malerei?

Wer erfand die abstrakte Malerei? Wir haben uns daran gewöhnt, diese Frage klipp und. klar zu beantworten: Wassily Kandinsky, 1910. Und das ist gewiß richtig so. Denn erst von Kandinsky ging jener lösende Einfluß aus, der innerhalb weniger Jahre viele der besten Maler bewog, abstrakt zu schaffen.Doch es gibt eine Reihe von Künstlern, die schon vor Kandinsky abstrakte Bilder machten, zum Beispiel die Dichter Justinus Kerner und Paul Scheer-bart, deren Klecksographien oft seltsame Gebilde zeigten. Aber das blieb immer vereinzelter Akt. wurde — auch von den Schöpfern — mehr oder weniger

Kleine und große Piper-Bücher

Wir haben die kleinen Piper-Bändchen so oft gelobt, daß es schwer fällt, eine neue Variation des Lobes zu finden. Warum Eulen nach Athen tragen? Wir dürfen uns also ruhigen Gewissens darauf beschränken, hier die vierzehn im vergangenen Jahr erschienenen Bändchen kurz vorzustellen (Nr. 103 bis 116).Die Gegenwartsliteratur ist mit Franz W e r f e 1 s „Trauerhaus“, mit Wilhelm Hausenstein? „Traum vom Zwerg“ und dem „Zärtlichen Betrüger“ von Max B e e r b o h m (einer Uebertragung aus dem Englischen, mit reizvollen Zeichnungen von Regina Ackermann) gut vertreten. Aus dem

Vinylit und alte Kupferstiche

Abstrakte Kunst in der Galerie W o 1 f r u m : am Anfang stehen Leitsätze. Sehr literarische, sehr streitbare, sehr eigenwillige. „Das Abbild starb bei der Geburt des Bildes“, steht da geschrieben, oder „Die Mimik flieht vor dem Gesicht“, oder „Die Konservateure der Kultur sind ihre Totengräber“. Das klingt eindrucksvoll. Dann kommen die Bilder von Walter Kraus. Nicht minder eindrucksvoll. Aeußerst feinfühlige, dann wieder gewalttätige Gebilde, die aus dem Nichts erschaffen, in ein vehementes Dasein der unbegrenzten Möglichkeit hinüberführen, in der jede Form an sich

1959

Monographien zur modernen Kunst

DIE FRANZÖSISCHEN IMPRESSIONISTEN. VonRobert Th. Stoll. 80 Seiten Text, 96 Bildtafeln, davon 32 farbig. Verlag Büchergilde Gutenberg, Zürich. Preis 148 S.Das Buch des Basler Kunsthistorikers Robert Thomas Stoll ist eine der vorzüglichsten Einführungen in das Abenteuer des französischen Impressionismus. Und mehr als das: es ist eine leicht lesbare, spannend und klar geschriebene Geschichte der Malerei des 19. Jahrhunderts. Das Wesentlichste aber erscheint mir, daß Stoll den Impressionismus nicht als eine inzwischen abgetane Periode der Kunstgeschichte, der vor allem historisches

1960

Gaste von auswarts

Tschechische Gäste haben in den Räumen der Staatsdruckerei eine Reihe von Graphiken und Aquarellen ausgestellt, die einen schöneren und intimeren Rahmen verdient hätten. Unter ihnen ragen vor allem die Aquarelle von Zdenek S k 1 e n a f hervor, sehr dichte Arbeiten, die in reiner Klee-Nachfolge stehen, musikalisch und subtil das kleine Format bevorzugen und besonders in den Blättern aus dem italienischen Skizzenbuch eine sensible ornamentale Verwandlung des Naturvorbildes geben. Die tschechoslowakischen Künstler haben auf dem Gebiet der Illustration immer Besonderes geleistet, und die

Auf den Wegen der Heimat

Eben jetzt, da die Pläne für eine Uferstraße in Hallstatt neuerlich, entgegen dem bereits ausgedrückten Willen der Bevölkerung, aus der Aktenschublade gezogen werden und da die Unversehrtheit der Landschaft dort am See und die Weihe uralter Kultur in Gefahr stehen, angetastet zu werden, gerade jetzt ist die richtige Gelegenheit, sich eines verdienten Mannes in Hallstatt und seines Werkes zu erinnern, das ihm den Ehrennamen eines ..getreuen Ekkehard von Hallstatt“ verschaffen hat: Friedrich Mortons. Seinen beiden Büchern über Hallstatt ist das dritte (im Verlag des Hallstätter

1962

Frühlingsanfang

Dem veränderlichen Wetter, seinen Duschen von Warm und Kalt, entsprächt die unterschiedliche Qualität dessen, was man nun in den Galerien und Ausstellungen zu sehen bekommt. In der großen Frühjahrsausstellung im Künstle r h a u s ragen aus der Fülle an Konfektion nur die Landschaften von Karl Gunsam hervor, die Holzschnitte von Johannes Wanke, die Gouachen von Floren-tine Pakosta, Aquarelle von Franz Milan Wirth, ein Temperabild von Franz Wlcek, „Seckau“, zwei Aquarelle von Potuznik, die Lithographien von Max Melcher, die Landschaften von Ludwig Schwarzer und die dekorativen

Ausstellungsquerschnitt

Ruhepunkte im Trubel der Festspielstadt sind die Kunstausstellungen, die ge genwärtig in Salzburg gezeigt werden; hier ergeben sich in Stille und Sammlung Begegnungen mit interessanten zeitgenössischen Werken.In den Oratorien des Salzburger Doms ist die III. Biennale christlicher Kunst der Gegenwart zu sehen. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt beim Parament, dessen künstlerische Gestaltung vielfach als beispielgebend und richtungweisend bezeichnet werden kann. Von den österreichischen Exponaten ist besonders die Bronzekanzel Toni Schneider-Manzells hervorzuheben, ferner Paul M e i

Bilder zum Schenken

Wer nicht die Exklusivität der bereits zu Klassikern gewordenen Pioniere der zeitgenössischen Kunst sucht — wie sie in der Galerie Würthle vertreten sind —, sondern österreichische Maler, bekannte und unbekannte, besteige den Autobus der Linie Nummer 7 und besuche die neueröffnete Galerie P e i t h n e r - L i c h t e n f e 1 s in der Viktorgasse 1/17. Sie bietet einen qualitativ respektablen Querschnitt unserer Gegenwart, in dem alle Richtungen vertreten sind. Zum Teil fallen Arbeiten auf, die über das Maß der üblichen Ausstellungen hinausgehen. Sie sind Grete Yppen, Peter Palffy,

1963

Musik und bildende Kunst

Die Ausstellung der „M u s i k a 1 i- schen Graphik“ in der Akademie für Musik und darstellende Kunst in der Lothringerstraße, über deren Ziele und Voraussetzungen in der letzten Nummer der „Furche“ von berufener Seite bereits ausführlich berichtet wurde, ist in mehr als einer Hinsicht aufsehenerregend und bemerkenswert. Sie liefert nicht nur den Beweis, daß zwischen den Formen der Musik, ihren „Zeitstilen“, und denen der bildenden Kunst — wie könnte es anders sein — enge Bezüge bestehen; sie zeigt auch eindringlichst, daß das von Musik inspirierte ausdeutende Schaffen,

Kunst aus Tirol

Neben der noch andauernden Gedenkausstellung anläßlich der sechshundertjährigen Verbindung Tirols mit Österreich in der Hofburg, wo Kunstdenkmäler als Zeugen des geschichtlichen Ablaufs — zum Beispiel der Flügelaltar von Schloß Tirol — gleichwertig neben den historischen Urkunden stehen, brachte der Kunstpavillon im Hofgarten einige wertvolle Ausstellungen.Besonders der 60jährige Südtiroler Maler Josef Kienlechner (genannt „Kien“), der heute in Rom lebt, zeigte überragende Leistungen. Von den Anregungen seiner Lehrer Carl Hofer in Berlin und Derain in Paris hat er sich

1966

DIE ENGE UND DIE WEITE

Die Ausstellung „österreichische Malerei 1908 bis 1938” ist eine wichtige Schau. Sie ist so wichtig, daß man wünscht sie hätte schon längst — bald nach 1945 — stattgefunden und nicht in Graz, sondern in Wien. Das heißt nicht dėn Ruhm der Grazer Stadtverwaltung schmälern wollen, deren Amt für „Kultur, Sport und Fremdenverkehr” sie veranstaltet, im Gegenteil. Ihre Königsidee, vom Graizer Maler Prof. Fred Hartig stammend und von Dr. Emst Koller, dem neuen Kunstkonsulenten und Direktor der im Entstehen begriffenen Galerie der Stadt, realisiert — unsere Konfrontation mit

1974

Ein Hauch von Alt-Österreich

Etwa auf halber Höhe auf dem Weg vom Rathaus, mit seinem herrlichen Ausblick auf das Meer und das Schloß von San Giusto, dessen Silhouette der Stadt Triest ihr Gepräge gibt, befindet sich die Villa Sartorio. Dieses alte Patrizierhaus verbirgt hinter einer eher schlichten Fassade die Zeugnisse des diskreten Reichtums der früheren großen Triester Familien. Als letzter Nachkomme eines alten Geschlechts hat die Baronin Anna Sartorio diese Villa der Stadt am Ende der vierziger Jahre geschenkt.

1996

Schule des Sehei

Zur Jugend spreche ich gern, deshalb kam ich auf den Gedanken, ich müßte in Salzburg, das ich 1950 gemalt hatte und wo die hohe Festung vor meinen Augen noch immer halb leer stand, eine Schule des Sehens errichten", schreibt Oskar Kokoschka. Die „Internationale Sommerakademie" erinnert an die Vision des großen Künstlers. Durch die rege '\ atigkeit der Galeristen wurde die ganze Stadt zumindest im Festspielsommer - zu einer „Schule des Sehens".Ein Ausstellungsspaziergang durch Salzburg steht also unter der Schirmherrschaft Oskar Kokoschkas und soll daher im Rupertinum

von

Paul Blaha

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Paul Blaha