Das letzte Wort dem Publikum soll das

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Michael Klügl ist ab September neuer Intendant des Linzer Landestheaters. Der Deutsche hat sich die Meßlatte hoch gesteckt.

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Michael Klügl ist ab September neuer Intendant des Linzer Landestheaters. Der Deutsche hat sich die Meßlatte hoch gesteckt.

Das Gespräch führte

Margret Czerni

dieFurche: Sie haben aus einem Drei-Sparten-Theater ein Vier-Sparten-Theater gemacht, indem Sie als vierte Bühne das "Eisenhand", ein ehemaliges Kino, für "eigenwillige und ungewöhnliche Konzepte" hinzufügt haben. Im bisherigen "Theaterkeller im Ursulinenhof" wird ein Kinder- und Jugendtheater etabliert, kurz "u/hof" genannt. Sie beginnen Ihre erste Spielzeit mit neun Premieren. Es sind eine ganze Reihe von Begleitveranstaltungen sowie die Zusammenarbeit mit anderen Theatern und diversen kulturellen Institutionen geplant. Ist damit Ihre Meßlatte der Anforderungen für die personellen Möglichkeiten des Hauses nicht zu hoch?

Michael Klügl: Natürlich ist es ein sehr anstrengender Beginn, weil wir im Schauspielhaus so gut wie kein Repertoire übernehmen können, weil ja einige Schauspieler das Landestheater verlassen haben. Aber die Meßlatte wird sich am Ende nicht in der Quantität ausdrücken, sondern vor allem in der Qualität. Und da möchte ich natürlich, daß das Publikum das letzte Wort hat. Wir haben, glaube ich, dispositionell sehr gut gearbeitet, vor allem, was das Schauspiel angeht. Da gab es ja in der vergangenen Zeit, auch was Märchen betrifft, sehr viele Dreifachbesetzungen. Wir besetzen schlanker. Und es ist ja so, daß wir schon drei Stücke vorgeprobt haben, die zum Ende dieser Spielzeit fertig sein werden.

dieFurche: Kommen wir vom Räumlichen zum Inhaltlichen, für das kein übergeordnetes Thema vorgesehen ist, vielmehr "Vielfalt gegen die Einfalt". Ein Wortspiel als Programm?

Klügl: Das ist sicher nicht das Programm. Programm stellt sich in der menschlichen Zusammenarbeit zwischen den Partnern nach und nach her. Wir haben natürlich programmatisch gearbeitet, zum Beispiel, daß uns Stadt- und Landthemen im Schauspiel sehr interessiert haben. Ich glaube auch, daß wir durchaus Menschen hier treffen, die sich angesprochen fühlen und sich in den Stücken wiedererkennen.

dieFurche: Der Oberösterreicher Franzobel ist als einziger österreichischer Gegenwartsdramatiker mit zwei Uraufführungen vertreten. Ist er Ihr "Author in Residence" 98/99?

Klügl: Das ist er auf jeden Fall. Ich kann mir auch zum jetzigen Zeitpunkt eine längerfristige Zusammenarbeit mit ihm vorstellen. Es wird aber sicher nicht nur bei Franzobel bleiben.

dieFurche: Insgesamt gesehen, bieten Sie einen geradezu kulinarischen Spielplan: Allerdings: Im deutschsprachigen Raum zählt derzeit bekanntlich nur mehr die Regie, so daß oft nicht einmal die Autoren ihre Stücke wiedererkennen, wie in jüngster Zeit Franzobel sein "Bibapoh". Wird man in Linz die bekannten Stücke wiedererkennen?

Klügl: Ich denke, schon. Natürlich gibt es auch neue Sachen für manche Stücke. Aber die Regisseure, die wir engagiert haben, haben, glaube ich, immer sehr gute philologische Arbeit geleistet, so weit ich bisher sehen kann, so daß man die Stücke wiedererkennen wird. Mit Franzobel arbeiten wir sehr eng zusammen. Das trifft auch für Herrn Haase zu, der seine Uraufführung hier hat ("Die Eisprinzessin" Anm. der Red.). Ich will einen Autor nicht überfahren.

dieFurche: Und wie ist es um die Stücke der toten Dichter bestellt? Shakespeare, Horvath, Kleist etwa?

Klügl: Ich denke, daß wir eine sehr verantwortungsvolle Einstellung haben. Das heißt: Wir werden die Stücke nicht dekonstruieren. Wir werden natürlich mit heutigen Mitteln sehr genau den Autoren nachspüren. Wir werden keine Stücke verändern. Auch bei "Rigoletto" wird kein einziger Satz geändert.

dieFurche: Da gibt es graduelle Unterschiede in der Interpretation eines Textes.

Klügl: Es ist natürlich eine Auffassungssache, wie man an ein Stück herangeht. Es wird auch neue Sichtweisen geben. Das ist schon klar. Aber ich lege größten Wert darauf, daß sie ordentlich erzählt werden.

dieFurche: Die künftige Zusammenarbeit zwischen Theater und Orchester scheint in einem guten Geleise zu sein. Wie wird das in der Praxis aussehen?

Klügl: Es besteht ein sehr enger Kontakt zum Orchestervorstand und zu den Kapellmeistern hier, so daß wirklich einvernehmlich über Dinge, die dann entschieden werden, gesprochen wird. Ich setze dem Orchester nicht irgend jemanden vor.

dieFurche: Und wie sehen Sie die Rolle des Balletts? Sie haben ja einen englischen Ballettdirektor engagiert.

Klügl: Das Ballett wird sich sicher noch mehr als in der Ära Zeilinger emanzipieren als Ballett-Truppe. Es gibt schon in der ersten Spielzeit drei selbständige Produktionen, und das wird sicher mehr werden.

dieFurche: Zähle ich Ihre vielfältigen theaterpädagogischen Unternehmungen hinzu, werde ich den Verdacht nicht los, daß Sie die Rezeptionsfähigkeit einer 220.000-Seelenstadt wie Linz überschätzen. Wie gut kennen Sie oder Ihr Team, die Sie ja fast alle aus Deutschland kommen, diese Stadt, dieses Bundesland und die Mentalität seiner Bewohner?

Klügl: Das ist verschieden. Frau Staerk (Leiterin des Kinder- und Jugendtheaters, Anm. der Red.) hat sich natürlich genau angeschaut, was möglich ist. Ich glaube, wir haben ein attraktives Angebot erarbeitet. Vielleicht ist es zu viel. Aber man soll es erst einmal probieren. Es ist ein theaterbegeistertes Land. Wir legen weniger Wert auf Konsum, als auf Mitbeteiligung. Aber es muß überschaubar sein.

dieFurche: Und wie soll die Kooperation mit dem Stifter-Institut aussehen?

Klügl: Da gibt es erstmal ein freundliches Angebot, daß wir in den Archiven stöbern dürfen. Man will uns auch auf oberösterreichische Autoren aufmerksam machen, die wir noch nicht kennen. Und dann wollen wir auch eine Lesung zusammen machen. "Bergkristall" von Stifter, was jemand vom Theater lesen wird. Paßt wunderbar in die Weihnachtszeit. Auch der Autor Stifter ist uns sehr wichtig, und wir möchten was mit ihm machen.

dieFurche: Linzer Landestheater neu. Sie haben bekanntlich im Schauspiel die Verträge von rund 20 Schauspielern, von Regisseuren, sämtlichen Dramaturgen - einschließlich von Ensemblemitgliedern anderer Sparten sind es insgesamt 49, so viele habe ich im letzten Theaterheft gezählt -, nicht verlängert.

Klügl: Das stimmt so nicht. In dem Heft sind Leute abgebildet, die habe ich noch nie gesehen ... Frau Kitzesch und Herr (Gottfried) Pfeiffer sind in Rente gegangen. Es sind nicht nur Nicht-Verlängerungen auf diesen Fotos. Es gab Leute, die sind nur als Gäste hier gewesen, die wurden da abgebildet, ungefragt.

dieFurche: Eine Frage bleibt: Es fällt auf, daß es unter den Neuzugängen nur wenig österreichischen Zuwachs gibt.

Klügl: Das kann man nicht so sagen. Das ist alles Gerede. Im Männerensemble sind es bald achtzig Prozent oder so. (Es sind rund 56 Prozent, Anm. d. Red.)

dieFurche: Und wie haben Sie die Lücken aufgefüllt? Hat es ein Vorsprechen gegeben?

Klügl: Es gibt das Ensemble hier, dann gibt es Kontakte von Frau Schlingmann, und es gibt Kontakte von Herrn Willert (Schauspieldirektoren, Anm. d. Red.), die ja beide sehr gut herumgekommen sind. Aus hundert möglichen Leuten hat sich das so destilliert.

dieFurche: Sie gehen in Ihre erste Spielzeit als Intendant. Wenn Sie drei Wünsche frei hätten, welche würden Sie nennen? Was sollte sich erfüllen?

Klügl: Hm ... Der Hauptwunsch natürlich ist, daß dieses Theater, das wir machen, mit dem wir antreten, den Leuten vor allem Spaß macht, ihre Herzen trifft und auch ihre Köpfe. Das ist eigentlich der Hauptwunsch, den ich habe.

Das Gespräch führte Margret Czerni.

Zur Person Das Multitalent Klügl: Philosoph, Musiker, Regisseur und Journalist Michael Klügl, ab September Intendant des Linzer Landestheaters, 1954 in Offenbach geboren, studierte Musikwissenschaft, Philosophie und Germanistik und promovierte an der TU in Berlin. Außerdem studierte er Klavier, Violoncello und Kompositionslehre, war als Regisseur freier Theatergruppen sowie als Musikkritiker der FAZ tätig. Nach gehobenen und leitenden Positionen an verschiedenen Bühnen Deutschlands war er zuletzt stellvertretender Operndirektor und Leitender Dramaturg am Nationaltheater Mannheim.

Kürzlich stellte er die Spielzeit 1998/99 des Linzer Landestheaters mit allen Veränderungen und Neuerungen vor. Die Furche sprach mit ihm über einige wesentliche Punkte seines Konzepts.

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Salzburg und sein Landestheater

Die kulturelle Visitkarte einer Stadt ist ihr Theater. Es gibt große Städte, deren Kulturbedürfnis so gering ist, daß sich nie ein vollwertiges Theaterleben entwickeln kann, während manchmal Orte, die vorher höchstens ein geographischer Begriff waren, durch Aufsehen erregende, bahnbrechende Vorstellungen einen unsterblichen Namen in der Theatergeschidite errungen haben; so wurde zum Beispiel Mannheim zu einer Zeit, da es kaum 46.000 Einwohner zählte, zum Inbegriff deutscher Theaterkunst. Salzburg verdankt seinen Ruhm als Kunststadt zwei glücklichen Umständen: Mozarts Genius, der Stadt

1947

Sommertage in Graz

Der leider viel zu früh verstorbene Dichter Bruno E r 11 e r sprach wiederholt von Graz als einem Krankheitszustand, an dem man leidet, ohne jedoch von ihm loskommen zu können. Und ein hochbegabter Musiker prägte während einer Pause im Theater die Formel, daß Graz wie eine bittersüße Leidenschaft berühre. Man verwünscht sie, um ihr doch unentwegt treu zu bleiben. Es ist wohl die eigenartige Mischung von Landschaft und Großstadt, von ehrwürdigem Alter und moderner Entfaltung, die eine seltsame Zwiespältigkeit des Lebensstiles hervorruft. Ein Spötter bezeichnete die Gartenstadt als

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

1962

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

1963

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1969

Salzburger Perspektiven 1970

Man mag es wahrhaben oder nicht: Salzburg mit seinen Festspielen repräsentiert — viel mehr als etwa die reichhaltigeren Wiener Festwochen — für Millionen Ausländer Österreich. Von diesem Ruf, mit dem nur noch der Bayreuths als Festspielstadt verglichen werden kann, leben zum großen Teil die Salzburger Festspiele heute. Aber dieses Renommee verpflichtet auch, besonders jetzt, da das fünfzigjährige Jubiläum vor der Tür steht. Für die Planer und Veranstalter hat es längst begonnen. Mit einer Neuinszenierung von Mozarts „Idomeneo“ in der umgebauten Felsenreitschule sollen die Jubiläumsveranstaltungen eingeleitet werden. Ein von Karajan inszenierter und dirigierter „Othello' im Großen Festspielhaus wird folgen, und fünf während der letzten Jahre gezeigte Mozart-Inszenierungen werden den Schwerpunkt der Festspiele 1970 bilden. Ist das genug?

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

1971

„Brecht gab uns(die Methode“

Den Regisseur und Leiter der „Komödianten“, Conny Hannes Meyer, braucht man nicht vorzustellen. Er begann in Wien vor 15 Jahren im Theater am Lichtenwerd zu spielen und auch zu inszenieren. Vor acht Jahren haben sich die „Komödianten“ zusammengeschlossen und bringen seither im Theater am Börseplatz ihre von Publikum und Kritik vielbeachteten Inszenierungen unter den widrigsten Umständen heraus. „Wenn irgendwo in Wien Theatergeschichte gemacht wird, so geschieht dies im Theater am Börseplatz“, bekennen selbst renommierte Burgschauspieler. C. H. Meyer hat im vergangenen Herbst

Salzburger Alternativen

Es ist deprimierend für einen Kunstkritiker und Redakteur, wenn dieser, von seinen Kollegen aufgefordert, über die Zukunft der Salzburger Festspiele zu schreiben, zu bedenken geben muß: Es ist schon alles gesagt, was zu sagen und zu raten war. Und es hat nichts genützt. — Dies ist keine subjektiv-pessimistische Auffassung, sondern eine Erkenntnis, die sich dem Leser, auch dem flüchtigen, eines fast 600 Seiten schweren Bandes aufdrängt, der vor kurzem unter dem Titel „Resonanz“ erschienen ist und Beiträge von 213 Autoren enthält, die sich in 20 Sprachen und 164 Zeitungen in aller Welt kritisch mit den Salzburger Festspielen beschäftigen.

1973

Bald nur noch halbtags im Büro

FURCHE: Worauf werden Sie das Hauptgewicht legen, auf Opern oder Operetten?DÖNCH: Man muß da genau abwägen ... es gibt hier ein sehr starkes Interesse für die klassische Operette Sie ist auch die finanzielle Stütze unseres Betriebes. Man kann sagen, es steht Oper zu Operette 50 : 50, wobei es ein leichtes Übergewicht der Operette gibt.FURCHE: Wird es Neuinszenierungen von Operetten geben?DÖNCH: Ja, da konnten wir vor allem für den Herbst Schenk für eine Neuinszenierung der „Lustigen Witwe“ gewinnen. Doch in weiterer Zukunft möchte ich auch andere Operetten bringen, ich habe da

Nicht nur regional denken!

Seit dem Zweiten Weltkrieg hat sich erstmals ein Wandel in den Spielplänen vollzogen. Der „Klassikersturz“ der letzten Zeit verursachte ihn. Besonders zeigt sich dies bei den Stücken Schillers. Die Zahl ihrer Inszenierungen ging von 50 in der Spielzeit 1966/67 vier Jahre später auf die Hälfte zurück. In der Zahl der Aufführungen wurde 1970/71 gegenüber 1959/60 nur noch ein Viertel erreicht. — Das läßt sich erklären: Die Neuinterpretationen der Klassiker aus der Sicht einer durch die Katastrophen unserer Zeit veränderten Welt haben sich erschöpft, Regieeingriffe zwecks Umfunk-tionierungen führten sich zum Großteil durch ihre Gewaltsamkeit ad absurdum. Da auch die in der NS-Zeit nicht gespielten ausländischen Bühnenwerke längst über die Bretter gegangen waren, mußte eine Fülle neuer Stücke herausgestellt werden, die aus anderen Herkunftsbereichen stammten.

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

1978

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

1995

Es bedarf keiner Machtproben

Bischof Johann Weber hält zwar keine Volkswahl, aber die viel stärkere Einbeziehung der Gläubigen in den Prozeß der Bischofsbestellung für notwendig.

Größtes Vertrauen in Österreicher

Keine Fleißaufgabe für Europa ist Österreichs Aufgabe, das Budget zu sanieren. Franz Fischler über Brüssels Einschätzung unserer Regierungskrise.

Der Schock wird noch tiefer gehen

Will der Absender der Briefbomben nur die Polizei narren? Gerhard Schmid, Niederösterreichs oberster Sicherheitschef, zum Stand der Ermittlungen.

Auch Komödien sind politisch

Emmy Werner leitet das Volkstheater in Wien, dessen Spielplan immer wieder sehr engagiert für die Schwachen eintritt.

Für eine Entkrampßmg der Diskussion

DIEFURCHE: Welche Perspektiven sehen Siefiir die kulturelle Entwicklung in Osterreich ?Rudolf Schölten: In der nächsten Zukunft scheint es mir um drei Punkte zu gehen: Da ist einmal die Aufgabe der Vermittlung zeitgenössischer Kunst an ihr Publikum, und zwar muß dies besser geschehen als in der Vergangenheit. Damit in Verbindung steht der zweite Aspekt, der eher die Gesellschaft betrifft, nämlich daß sie wieder eine Gesellschaft wird, deren Prinzip Neugierde ist und nicht Abwehr von Unbekanntem. Und als dritter Schwerpunkt scheint mir, längerfristig gesehen, die inhaltliche Versöhnung

1996

Stolpern auch in der Zukunft

DIEFurchE: Braucht die ehemalige DDR so etwas wie Vergangenheitsbe-wältigung?Hein?, EGGERT; Not tut es auf alle Fälle. Weil, wer seine Vergangenheit nicht kennt, hat auch große Schwierigkeiten mit der Zukunft. Ich bin mir also sicher, daß die Demokratielücken der Vergangenheit, wenn sie nicht rechtzeitig bewältigt werden, auch in Zukunft stolpern lassen. Das ist das eine. Das zweite ist, daß wir insgesamt in Osteuropa, übrigens auch in Westeuropa, einen Verdrängungswettbewerb haben. Auf die einfache These gebracht: Was war, das war - jetzt laßt uns nach vorne schauen, höher,

Mehr „Rederecht” für die Politiker

Der frühere Hamburger Bürgermeister plädiert für die Förderung von Kunst und Kultur, die Künstler müssen aber mehr Risiko übernehmen.

Möglichst wenig führen und leiten

Der Künstler Tone Fink bearbeitet Papier durch Reißen, Stechen, Schneiden und Kratzen. Er schafft aber auch skulpturale Werke aus diesem Material.

Die Steiermark, ein helles Land

Die Landeshauptf rau über das „Modell Steiermark", den 13. Oktober und die Mängel des heimischen Föderalismus im Gespräch mit Rudolf Mitlöhner.

Den Künstler im Mittelpunkt

dieFurche: Haben Sie seit den Anfangsjahren Veränderungen im „Forum Stadtpark "festgestellt?Christine Frisinghelli: Das Forum hatte immer die Position des Künstlers und seine Arbeit im Mittelpunkt. Das ist das Besondere, das ich auch in meiner Intendanz des „steirischen herbstes" bewahren möchte. Durch diese Betonung des Künstlers erneuert sich das Umfeld immer wieder.dieFurche: Wie hat sieh die Situation der Fotografie entwickelt, seit Sie die „ Camera A ustria "führen?Frisinghelli: Die Fotografie hat sich als künstlerisches Medium in Osterreich sehr lange nicht

„Die könnten Dich nie anlügen”

DIEFURCHE: wo gehören Sie hin'Sie sind in Oberösterreich geboren, aufgewachsen in Niederösterreich ... JOSEF I IaüER: Waldhausen, wo ich geboren bin, ist in Oberösterreich, Nöch-ling - dort bin ich aufgewachsen -gehört zu Niederösterreich. Es ist ein Grenzgebiet. Die Grenzsituation ist dort unheimlich scharf. Ich bin nur gebürtiger Oberösterreicher, weil es noch keine Donaubrücke gegeben hat, denn als es die Brücke dann gegeben hat, sind alle Kinder in Am-stetten im Krankenhaus geboren worden.DIEFURCHE: LandeshauptmannPühringer hat mir in einem Gespräch gesagt: „Nomen est omen,

1997

„ Wien ist keine Theaterstadt"

dieFurche: Wenn Politiker ein Amt antreten, gibt es oft eine Menge von Ankündigungen Wzs kündigen Sie an, wovon Sie ziemlich sicher sind, daß Sie nach einem Jahr eine Vollzugsmeldung erstatten können?Peter Marroe: Ich will mich zunächst einmal auf zwei Dinge beschränken: Erstens die Vereinssituation. In der Vergangenheit wurden Kulturmanagement und Kulturverwaltung ausgelagert. Das ist auch gut so. Doch diese Präsidenten und im Statut aufgezählten Organe wurden so besetzt, wie es den Verhältnissen im Gemeinderat entspricht. Ich höre zu meiner Überraschung, daß es in den Vereinen

Das Burgtheater ist kein Variete

Ein multitalent. Burgtheaterschauspieler und Regisseur Hackl inszeniert Feydeaus „Der Floh im Ohr" im Akademietheater. Premiere am 26. April.

Die Musikindustrie gibt den Ton an

„opernaufnahmen verkaufen sich nur noch, wenn man etwas Besonderes macht. Man müßte zum Beispiel nackt singen ... Ich würde das nicht tun.”

Die faszinierende Welt der Bücher

DIEFURCHE-Seite „Kaleidoskop” bietet regelmäßig ein Literaturrätsel. Dessen Gestalter gesteht im Interview seine Lesesucht, seinen Namen will er aber nicht verratenDIEFURCHE: Du hast die These, daß man immer das richtige Buch findet für die Situation, in der man sich gerade befindetIch möchte das an einem Beispiel illustrieren. Vor zehn Jahren kaufte ich Alois Brandstetters Roman „Die Abtei ”. In diesem Buch spielt Latein eine wichtige Rolle. Zum Zeitpunkt des Kaufs konnte ich noch kein Wort Latein. Das Buch hätte mir daher wahrscheinlich keine große Freude gemacht, wenn ich es

1998

"Zufriedenheit wäre das Ende"

Regiepläne hat Helmuth Lohner vorläufig aufgeschoben. Der neue Chef im Wiener Theater in der Josefstadt nimmt böse Kritiken sehr ernst.

Probleme als Lebenselixierrr

dieFurche: Sie haben als Intendant des Tiroler Landestheaters so manchen traditionell gesinnten Zuseher verstört, aber auch ein neues, junges Publikum gewonnen. Ihre Ernennung zum Direktor der Wiener Volksoper wurde von manchen Wiener Zeitungen unfreundlich aufgenommen. Glauben Sie, daß Sie mit dem als konservativ geltenden Wiener Publikum gut zurecht kommen werden?Dominique Mentha: Ich möchte versuchen, auf keine Klischees hereinzufallen. Das Wiener Publikum ist in der Welt der Oper ein fulminant wichtiges Publikum. Jedes Publikum ist schwierig, jedes Publikum muß gefangen werden. Wenn es

Wiens Publikum hört und versteht

Der israelische Dirigent Asher Fisch - seit zwei Jahren an der Volksoper - über seine Arbeit, seinePläne und seine Vorstellungen vom Musiktheater der Zukunft.

"Ich bin kritischer als jeder Kritiker"

Mehr Selbstbewußtsein könnte Österreichs Theater nicht schaden, meint Emmy Werner, die derzeit am Wiener Volkstheater die Spielstätten vermehren will.

"Das Desaster ist hausgemacht"

Manfred Trojahn ist ein Außenseiter unter den zeitgenössischen Komponisten. Aber im Gegensatz zu den meisten Kollegen hat er Erfolg.

1999

"Wo ist das Problem? Wir lösen es."

Interview mit Mercedes Echerer: Die Schauspielerin und grüne Kandidatin fürs EU-Parlament hatte gerade in Wien in einem Einpersonenstück Premiere.

"Es gibt keine Tradition ohne die Gegenwart"

Dominique Mentha, Direktor der Volksoper Wien, über den Kampf zwischen Tradition und Moderne, die Pflege der Operette und die Probleme der Musik des 20. Jahrhunderts. Mit "Die Vögel" von Walter Braunfels geht am 8. Oktober die erste große Premiere der ÄraMentha über die Volksopern-Bühne.

2002

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

2006

Was Theater anstellt

Wieder beginnt in ganz Österreich eine neue Theatersaison, und wie immer bietet die FURCHE einen kritischen Ausblick auf die wichtigsten Produktionen und Themen der kommenden Spielzeit in Wien wie in den Bundesländern. Und natürlich auf die einschneidenden Veränderungen in der Theaterszene: die neuen Intendanzen am Theater in der Josefstadt (Gespräch mit Herbert Föttinger auf Seit 22), am Schauspielhaus Graz und am Linzer Landestheater sowie die ersten Auswirkungen der Wiener Theaterreform. Redaktion: Cornelius HellWer selbst keine Kinder hat, dem ist das Kinder-und Jugendtheater in der

2007

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

2013

"Sie können sich auf der Bühne austoben“

Martin Schwab im Gespräch über sich als Schauspieler, die Rolle des Theaters und die Zusammenarbeit mit Größen wie Peymann oder Zadek.Martin Schwab, 1937 in Möckmühl/Baden Württemberg geboren, debütierte 1986 am Burgtheater; seit 1987 ist er festes Ensemblemitglied, seit 2009 Ehrenmitglied. Bekannt wurde er u.a. bei den Salzburger Festspielen als Darsteller in zeitgenössischen Stücken. Er begleitete zahlreiche Uraufführungen, darunter Werke von Thomas Bernhard, Peter Handke und Elfriede Jelinek. Sein Werdegang war nicht unbedingt vorgezeichnet, viele seiner Vorfahren waren Pfarrer,

2015

Künstler und Zuschauer mit einbeziehen

Am Linzer Landestheater herrscht Aufbruchstimmung. Schauspieldirektor Gerhard Willert im Gespräch über Umstrukturierung und die Theaterbegeisterung der Linzer.In Linz beginnt’s! Das Linzer Landestheater hat ein neues Musiktheater am Volksgarten und seit Herbst 2014 die Arenabühne im Haus an der Promenade. Die FURCHE sprach mit Schauspieldirektor Gerhard Willert über Aufbruchstimmung, Guerilla-Architektur und die Theaterbegeisterung der Linzer.DIE FURCHE: Im Linzer Kulturleben herrscht Aufbruchstimmung. Vor allem in den Neu- und Umbau des Landestheaters wurde viel investiert. Wie sehen

2022

Lotte de Beer: „Heute spiele ich immer noch mit einem Puppenhaus“

Eigentlich wollte sie Sängerin werden, wandte sich dann aber der Regie zu. Nun stellt sich Lotte de Beer als Volksopern-Intendantin einer großen Herausforderung.

Das Gespräch führte

Margret Czerni

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Margret Czerni