Was Theater anstellt

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| Patric Blaser

Wieder beginnt in ganz Österreich eine neue Theatersaison, und wie immer bietet die FURCHE einen kritischen Ausblick auf die wichtigsten Produktionen und Themen der kommenden Spielzeit in Wien wie in den Bundesländern. Und natürlich auf die einschneidenden Veränderungen in der Theaterszene: die neuen Intendanzen am Theater in der Josefstadt (Gespräch mit Herbert Föttinger auf Seit 22), am Schauspielhaus Graz und am Linzer Landestheater sowie die ersten Auswirkungen der Wiener Theaterreform. Redaktion: Cornelius Hell

Wer selbst keine Kinder hat, dem ist das Kinder-und Jugendtheater in der Regel eine Terra incognita. Im günstigsten Fall kennt er oder sie es noch aus der eigenen Kindheit. Aber selbst dann entspricht die Erinnerung daran wohl oft nur noch vage dem, was das Kinder-und Jugendtheater moderner Ausprägung heute ist. Denn längst hat es sich vom Märchenspiel und Kasperltheater zu einem Theater mit zeitgenössischen Inhalten und experimentellen ästhetischen Formen entwickelt.

Für Kinder oder mit Kindern?

Unter dem Begriff Kinder-bzw. Jugendtheater müssen zunächst zwei Dinge unterschieden werden. Zum einen meint er Theater mit Kindern und Jugendlichen, wobei das praktische Kennenlernen des Mediums, das gemeinsame szenische Erarbeiten eines Themas oder das Schreiben eines Stückes, das Improvisieren, der Spaß am Rollenspiel und Ähnliches im Vordergrund stehen. Zum anderen bezeichnet der Begriff Kinder-und Jugendtheater ein Theater für Kinder und Jugendliche. Beides umfasst eine ganze Vielfalt theatralischer Formen: vom Figuren-oder Objekttheater über Schauspiel-, Musik-und Tanztheater bis hin zum intermedialen Performancetheater.

Erstaunlicherweise hat das Kinder-und Jugendtheater im deutschsprachigen Raum immer noch ein Imageproblem. Selbst innerhalb der Theatergemeinde wird, was - auch jenseits des Laienbereichs - unter dem Label "Theater für Kinder" läuft, vor allem künstlerisch noch immer nicht richtig ernst genommen.

Das hat mehrere Ursachen: Einerseits ist die Kinder-und Jugendtheaterszene eben sehr heterogen, auch was die Auswahl der Stücke und Stoffe betrifft und was den Zugang bei der szenischen Umsetzung angeht. Es steht - zugegeben in vielen Fällen nicht ganz zu Unrecht - im Ruf, vor allem pädagogisch, und das heißt konservativ weil narrativ zu sein. Nicht wenige verwechseln "pädagogisch wertvolles Theater" mit der Vernachlässigung der ästhetischen Form. Anders gesagt, wird oft allein dem Inhalt eines Stückes vertraut, statt dem Potenzial, das in der theatralen Situation steckt. Das führt zu einem großen qualitativen Gefälle, was wiederum ein Grund des mangelnden Interesses am Kindertheater sein dürfte.

Andererseits aber vermag das Kindertheater nur zu belächeln, wer es nicht kennt. Denn gutes Kindertheater ist längst nicht mehr "nur" pädagogisches Theater, sondern Kunst und setzt auch auf die unverwechselbare ästhetische Erfahrung, die nur Theater möglich macht. Es geht hier darum, jenen Rätselcharakter der Kunst erfahrbar zu machen, der Resonanzräume öffnet, Echos im Betrachter zulässt.

In diesem emphatischen Sinne ist gutes Theater für Kinder ein Ort der Phantasie, ermöglicht erst durch das, was es als Form nicht abschließt, sondern freilässt. Es ist dieses Freibleibende, das so wichtig ist, um etwas anderes für möglich zu halten.

Österreich hat viel zu bieten

Es gibt landauf landab einige Möglichkeiten, sich von den erreichten Standards des modernen Kinder-und Jugendtheaterschaffens ein Bild zu machen. Es ist um das Kinder-und Jugendtheater in Österreich so schlecht nämlich nicht bestellt.

Neben einer unübersehbaren Anzahl von Initiativen im Laientheaterbereich - Schultheater, in Vereinen organisierte private Theatergruppen oder auch halbprofessionelle freie Gruppen - gibt es auch eine Handvoll Bühnen, die sich ausschließlich und auf mitunter hohem künstlerischen Niveau dem Theater für die Jungen verschrieben haben.

Fast alle Landestheater haben, über das Weihnachtsmärchen hinaus, regelmäßig Kinder-und Jugendstücke im Programm oder betreiben gar eigene Theater mit einem umfangreichen Repertoire für jüngere Zuschauer. Das Next Liberty in Graz beispielsweise, das nach eigener Beschreibung "kluge Stücke für junge Leute" anbietet, produziert pro Saison zwischen sieben und neun Produktionen und bringt es dabei auf durchschnittlich 180 Vorstellungen im Jahr. Auch das Landestheater Linz verfügt mit dem u/hof über ein eigenes, sehr renommiertes Theater für junges Publikum.

Wie es fast zum Standard aller Kinder-und Jugendtheater geworden ist, bietet das u/hof zu allen Inszenierungen verschiedenste theaterpädagogische Begleitprogramme an, die von Probenbesuchen über Gespräche mit den Regisseuren, den Dramaturgen oder den Schauspielern bis hin zu speziell an Lehrerinnen und Lehrer gerichtete Workshops reichen. Die meisten Theater stellen zudem zu ihren Produktionen Sekundärmaterial zum Download zur Verfügung.

Bunte Wiener Szene

Vergleichsweise üppig ist die Situation in der Bundeshauptstadt. Wien leistet sich seit zwei Jahren gleich zwei große Häuser, die sich - was mit Blick auf die Kulturpolitik wohl eher ein Produkt des Zufalls denn das weitsichtiger Planung sein dürfte - auf geradezu ideale Weise ergänzen. Das Flaggschiff der Szene ist das Renaissancetheater/Theater der Jugend im 7. Wiener Gemeindebezirk. Es verfügt über ein eigenes Ensemble und ist mit über 600 Plätzen das größte Haus seiner Art in Europa. Daneben betreibt es im Theater im Zentrum eine zweite Spielstätte, die noch einmal 270 Zuschauern Platz bietet.

Seit Oktober 2004 gibt es mit dem Dschungel Wien ein zweites fixes Theaterhaus für junges Publikum. Das im Museumsquartier beheimatete Haus, verfügt über zwei technisch gut ausgestattete Spielräume, die wegen ihrer Variabilität experimentelleren, interdisziplinären Theaterformen sehr entgegen kommen. Der Dschungel Wien bietet als Gastspieltheater nicht nur der freien Kinder-und Jugendtheaterszene ein Forum, sondern steht auch ausländischen Gruppen offen. So manch hoch stehende Produktion aus dem Ausland hat seither (nicht nur) die Kinderherzen höher schlagen lassen. Die hier geschaffene Möglichkeit zum Anschauungsunterricht, zum Kontakt und Dialog sind darüber hinaus wichtiges Instrument zur Standortbestimmung und Weiterentwicklung und haben der heimischen Szene auch unübersehbare Impulse verliehen.

Ergänzt wird dieses Angebot durch verschiedene Kinder-und Jugendtheaterfestivals von internationaler Strahlkraft. Am 2. Juli ist in Linz das Jugendtheaterfestival Schäxpir zu Ende gegangen. Das biennale Treffen versammelte heuer 46 Produktionen aus acht Ländern und brachte es in elf Tagen auf unglaubliche 218 Veranstaltungen. Ebenfalls ein fester Platz im Festivalkalender hat das jährlich in Wien stattfindende szene bunte wähne TanzFestival. Vom 15.-25. Februar 2007 wird es bereits zum zehnten Mal über die Bühne gehen.

Kinder sind anspruchsvoll

Kindertheatermacher stehen heute vor enormen Herausforderungen. Denn kein Publikum ist so anspruchsvoll wie das der Kinder. Es wird aber immer schwieriger, ein ,Zielgruppentheater' zu machen, weil auch die Gruppe der Kinder immer heterogener wird, da die persönlichen Erfahrungen, medialen Gewohnheiten, die Wahrnehmungs-und Sehweisen, die Moden, denen Jugendliche in stärkerem Maße ausgesetzt sind, sowie die Erwartungshaltungen stark schwanken.

Für kein anderes Theater gilt aber so wenig, was Heiner Müller einst beklagt hat: dass die Stücke mehr für das Theater als für das Publikum gemacht werden. Schon wegen der Konkurrenz der wirkmächtigen elektronischen Unterhaltungsmedien kann es sich das Theater gar nicht leisten, an den Bedürfnissen seines jungen Publikums vorbei zu produzieren.

Im Gegensatz zu diesen ist aber das Theater kein eskapistisches Medium. Das wird schon daran deutlich, dass gutes Kinder-und Jugendtheater kaum noch die Probleme "behübschen" will, sondern aufklärt.

Kinder klären ihre Welt

In diesem Sinne ist es auch ein Ort der kollektiven Selbstverständigung, ein Ratgeber für Lebenslagen oder auch ein Ort des Aufbegehrens. Im glücklichsten Fall hilft es vielleicht durch sprachliche Vermittlung, im Schutz des symbolischen Scheins die Prozesse des Lebens ein wenig besser zu durchschauen. Denn wie wir mit Brecht wissen, sagt eine Fotografie der Realität so gut wie nichts über diese aus.

Die Kindertheater wehren sich, wenn ihnen die Aufgabe zugeschrieben wird, den Theaterbesucher von morgen zu bilden. Denn das unterminiert ihren Anspruch, für das Heute wirksam zu sein. In einem etwas weiteren Sinne glauben wir allerdings an die Wirkung im Morgen, wenn man den Kindern nur die Chance gibt, dass das Theater etwas mit ihnen anstellt.

Informationen:

www.theater-graz.com/nextliberty

www.uhof.at

www.dschungelwien.at

www.sbw.at/

www.tdj.at

www.schaexpir.at

Ein Thema. Viele Standpunkte. Im FURCHE-Navigator weiterlesen.

1946

Das österreichische „Provinztheater gestern Und morgen

In der letzten Zeit wurde sehr viel über den Neuaufbau der Theater in den österreichischen Bundesländern geschrieben. Berufene und weniger Berufene, Fachleute und Nichtfachleute sind mit Vorschlägen in die Öffentlichkeit getreten, ohne dem Ziel näherzukommen. Keiner konnte die Frage befriedigend beantworten: Wie wird es möglich sein, die Theater wieder auf eine künstlerische Höhe zu bringen, die der Tradition und dem Werte der österreichischen Kultur würdig ist.Für den Fachmann und Liebhaber scheint diese Frage müßig. Und doch ist ihre Beantwortung wichtig, denn immer wieder

Salzburg und sein Landestheater

Die kulturelle Visitkarte einer Stadt ist ihr Theater. Es gibt große Städte, deren Kulturbedürfnis so gering ist, daß sich nie ein vollwertiges Theaterleben entwickeln kann, während manchmal Orte, die vorher höchstens ein geographischer Begriff waren, durch Aufsehen erregende, bahnbrechende Vorstellungen einen unsterblichen Namen in der Theatergeschidite errungen haben; so wurde zum Beispiel Mannheim zu einer Zeit, da es kaum 46.000 Einwohner zählte, zum Inbegriff deutscher Theaterkunst. Salzburg verdankt seinen Ruhm als Kunststadt zwei glücklichen Umständen: Mozarts Genius, der Stadt

1947

Zur Problematik des modernen Theaters

Die Theater der Gegenwart haben es nicht leicht. Wer Spielpläne und Aufführungen der nun in Wien zu Ende gehenden Saison 1946/47 überblickt, wird ein sehr buntes Gemisch vielfarbiger, oft minder-, halb-, nur selten hochwertiger Stücke fest? stellen müssen. Die scheinbar äußerlich bemerkenswerte Reichhaltigkeit der Themen beruht jedoch nicht auf wahrem inneren Reichtum, echter Fülle, vielmehr — wenn wir hier von den reinen „Geschäftsstücken“, den kaltschnäuzig aufgezogenen Kassenschlagern, absehen wqllen, — auf einem nervösen Tasten und Suchen, dem nur selten ein

1948

Vom Grazer Theaterleben

Graz hat eine bedeutende. Theater- gesdiichte. Mit Brünn als seinem nördlichen Gegenstück war die Grazer Bühne für junge Künstler früher eines von den beiden großen Sprungbrettern für Wien. Dieser gute Ruf ist für sein Theater von heute ein Nachteil, Denn die es einst gekannt, messen die Gegenwart an der Vergangenheit. Die Jugend aber, die traditionsfreie — sie findet in den Theatern alles, nur nicht das, wonach sie sich sehnt: das neue Wort. Eine Verkündigung, die endlich aus den Schatten vergangener Zeiten herausreißt, um wirklich neue Wege, vor allem aber nach neuen Zielen zu

Theater, Literatur und Krise

Was tut ein Privattheater mit seinem Spielplan, wie versucht es, auf der einen Seite der Forderung nach Literatur und Erziehung des Publikums, auf der anderen (zahlenden) Seite aber auch dem Verlangen nach dem Hanswurst nachzukommen? Welche Überlegungen sind maßgebend für die Bildung des Repertoires, das dann von dem durchaus sachkundigen Publikum und der noch sachkundigeren Kritik als ziellos und schwach erklärt wird? Sowohl Schauspieler wie Publikum stehen der Literatur mit äußerstem Mißtrauen gegenüber, in des- letzten Zeit haben sich aber sogar die Kritiker für den Schwank und das

1951

Tor zu einer neuen Welt

Die Epoche in der abendländischen Kunstgeschichte, da Kunsterleben und festliches Ereignis jenseits des Alltags noch ein und dasselbe waren, liegt weit zurück. Richard Wagner hat — wenn auch ursprünglich aus gleichsam kunstegoistischen Gründen — den voraussichtlich letzten Versuch auf dem Gebiete des Musiktheaters unternommen, sein Schaffen nach antikem Vorbild aus dem unfestlichen Reigen des unterdessen ungeheuer angewachsenen öffentlichen Kunstbetriebs herauszuheben: die Bayreuther Festspiele entstanden. Im Verein mit anderen Vorbildern — den frühzeitig einsetzenden englischen

1953

Perspektive des Theaters von heute

Das Ereignis der nunmehr zu Ende gehenden Theatersaison in Wien war die neue Aera des Volkstheaters, das mit seinem Sonderabonnement für hochwertige, in Oesterreich zumeist noch nicht gespielte Stücke und mit der Gesamtspielplangestaltung dem seit Jahren wirren Theaterleben Wiens eine eigene Note aufprägte. Die „Oesterreichische Furche“ hat Direktor Leon Epp gebeten, über seine Auffassung der heutigen Situation des Theaters und über seine Absichten zu berichten.„Die Oesterreichische Furche“In unserer sehr materialistisch eingestellten Zeit, in der Epoche der Hast und Rastlosigkeit

1954

Tragik und Sendung des deutschen Theaters

Es ist eine eigenartige Tragik des deutschen Theaters, daß man den Zerfall der Ensembles in dem Augenblick beklagen muß, da nur das Ensemble die Rettung aus einer fast ausweglosen Situation bringen kann. Wenn man weiß, wie schlecht das Theater deutscher Sprache heute in aller Welt im Kurs steht, wäre es doch vielleicht angebracht, einmal zu erforschen, wie denn diesem Zerfall der Ensembles zu begegnen sei. Denn daß im Gegensatz zu früheren Zeiten etwa die deutschen illustrierten Zeitschriften kaum Notiz davon nehmen, wenn eine heute immerhin wichtige Kunststätte wie das Düsseldorfer

1956

Staatliche Kulturpolitik im Film

Die Einschätzung des Films hat seit seiner nur wenige Jahrzehnte zurückliegenden Entstehungszeit eine ungeahnte Wandlung durchgemacht. Aus der geächteten, verlachten, spekulatären Angelegenheit ist eine industrielle Weltmacht geworden, ein Gegenstand kulturpolitischer Behandlung durch die Parlamente und eines der zentralen Themen bischöflicher Hirtenbriefe und päpstlicher Enzykliken.Wenn wir dieses Phänomen Film in seinen wichtigsten Entwicklungsphasen überblicken, sehen wir, daß die Schaubuden- und Kintop-tsge, rasch durchlaufene Vorstadien waren, denen sehr bald die ersten

1957

Ensembletheater

Sooft ich das Thema „Ensembletheater“ vor Männern des praktischen Theaters, auch sehr berühmten, anschlage, beobachte ich die gleichen Wirkungen. Manche ziehen ironisch die Schultern hoch, manche zucken nervös mit den Augenbrauen. Das eine weist mich zurecht: „Sie sind ein Theort iker!“ Das andere ist immerhin ein Eingeständnis, daß ich einen Nerv des Theaters und auch ihre Nerven berührt habe.Der Begriff „Ensemble" setzt an sich keine Ueberlieferung voraus. Er kann jeden Tag aus dem Willen und Zusammenhalt von Schauspielern vom leeren Begriff zur vollen Wirklichkeit werden.

WIENER DRAMATURGIE

Vor einigen Wochen erschien in einer Wiener Tageszeitung eine teils allgemeinkritische, teils selbstkritische Betrachtung der Wiener Theatersituation, mit welcher der Autor der nachfolgenden Ausführungen eine Autodiagnose zu stellen versuchte, mit dem Ziel, eine Therapie für den „Patienten”, das Wiener Theater, zu finden. Die Krankheitssymptome (fieberhafte Spielplangestaltung, krampfartige, dem Ensemble-Gedanken widersprechende Starengagements und blutleere Theaterabende) wurden aufgezeigt und die Aktionen des Theaterleiters sowie die Reaktionen von Publikum und Presse analysiert.Um

1958

Kulinarische Kultur

I.Wir müssen uns mit dem Anblick einer Gesellschaft abfinden, die ihre Kultur dem Staat überantwortet hat. Und dem Amtsgang der Kulturpolitik. Und der kommunalen Fürsorge. Wir haben es mit einer Gesellschaft zu tun, die zwischen der kulturellen Repräsentation und dem Vergnügen unterscheiden gelernt hat. Zwischen der offiziellen Kunst und dem Amüsement mit den Musen, zwischen den künstlerischen Vergnügungsstätten der Entspannung bietenden, sorgenverscheuchenden, gelegentlich „gehobenen“ schöngeistigen Anregung, wo man sich freiwillig seine Eintrittskarte löst und den

Schauspiel ohne Schauspielhaus

Während die meisten deutschen und österreichischen Theater dem Krieg zum Opfer gefallen waren, hatte Graz das große Glück, daß sein altes Schauspielhaus, schon als Gebäude eine kleine Kostbarkeit und durch seine vorzügliche Akustik berühmt, unversehrt geblieben war. Als es die Engländer, die es als Kino benützt hatten, freigaben, bedeutete dies einen besonderen Festtag für die kunstfreudige Stadt. Um so unerklärlicher war es, als wenige Jahre darauf das Haus aus baupolizeilichen Gründen geschlossen und keine Anstalten zu einer Wiedereröffnung gemacht wurden. Während in anderen

1959

STICHWORT: DRAMATURGIE

Es gibt Stichwörter der minderen und gehobenen Umgangssprache, die sofort eine süßsaure Reaktion auslösen: Geld natürlich hat auch der zuwenig, der nie genug bekommen kann, Steuer wie kommt man dazu, daß sie immer dazukommt?, Proporz pro? pro patria etwa?, Staatsbürgerschaft selbstverständlich ist immer jene die beste, die man gerade nicht besitzt und Koexistenz die manche als K.-o.-Exi- stenz verstehen wollen.Ein solches Stichwort ist im Theaterleben der Titel: Dramaturgie. Ein Schauspieler ist meist davon überzeugt, sie sei ein superintellektuelles Hirngespinst; ein Dramatiker, sie

1960

Gesucht: junge Talente

Im allgemeinen bin ich kein Freund von Preisausschreiben und Wettbewerben. Die Erfahrungen, die einschlägige Veranstaltungen der jüngeren Vergangenheit gebracht haben, trugen nicht dazu bei, es zu sein oder zu werden. Sie haben gezeigt, daß der gut gemeinte und stets aufs neue von Hoffnungen getragene Aufruf „Dramatiker vor!“ zunächst vor allem einmal das ungeheure Heer der Auch-Schreiber, der — mehr oder minder „liebenswürdigen“ — Dilettanten, der Sonntagsdramatiker auf den Plan ruft. Es öffnen sich Schubladen sonder Zahl, und heraus strömen etwa „neue“ Versionen der

Perspektiven der Festwochen

ALLJÄHRLICH IM FRÜHLING erseheint der gtoße Sammelprospekt der „Europäischen Vereinigung der Musikfestspiele“, die ihren Sitz in Genf hat, und zu deren Mitgliedern 22 Festspielstädte aus 12 Ländern gehören. In dem Geleitwort des Heftes für die Saison 1960 hat Denis de Rougemont die folgende Definition gegeben:„Bin Festival ist zunächst ein Fest, etwas Außergewöhnliches, das sich aus der Programm-Routine des Winters heraushebt und eine ganz besondere Atmosphäre zu bilden . hat, zu der nicht nur die Qualität der einzelnen Werke und die ihrer Wiedergabe beitragen, sondern auch

MAN LIEST WIEDER DRAMEN

Auch dem weniger aufmerksamen Beobachter des ständig einlaufenden Bücherangebotes wird es nicht entgangen sein, daß in den letzten Jahren die Diskussion um das Theater nicht mehr allein von der Bühne her geführt wird, sondern auch wieder vom Buch her, vom Drama. Unsere Zeiten haben sich soweit wieder normalisiert, daß die Frage um Wert und Bedeutung des Dramas nicht mehr ausschließlich vom Theaterbetrieb her aufgerollt wird, sondern eine intensivere Beschäftigung damit, auch von seilen des Publikums her, eingesetzt hat, wie sie nur durch den gedruckt vorliegenden Text ausgelöst werden

1961

Schauspieler-Erziehung

Befragt nach dem Programm seiner Verlagsproduktion, gab ein bekannter deutscher Verleger einmal zur Antwort, daß er es als sein Programm betrachte, keines zu haben — es sei denn, gute Bücher herauszubringen. Beantwortet sich etwa in ähnlicher Weise auch die Frage, was denn nun eigentlich als Programm einer Schauspielschule, wie etwa des Reinhardt-Seminars an der Akademie für Musik und Darstellende Kunst, zu gelten habe? Hervorgerufen durch äußere Ereignisse, wurde in letzter Zeit viel über dieses Thema diskutiert — wahrscheinlich zu viel.Sicher wird das Ziel der Ausbildung mit einer

Ein drittes Opernhaus für Wien?

.,In einem halben Jahrhundert werden die Theaterereignisse von morgen Geschichte sein und als Tradition, die angeblich verpflichtet, reklamiert werden. Heute aber ist alles offen. Und das bedeutet Verantwortung.” Mit diesen Sätzen schließt unser Bericht über den Wiederaufbau des Theaters an der Wien, der im Frühsommer 1962, vor Beginn der Wiener Junifestwochen, beendet sein soll. Dann wird ein neues Kapitel in der Geschichte dieses Theaters geschrieben werden. Was wird man einst auf diesen Seiten lesen?Man weiß, daß die Erhaltung dieses schönen, von außen so bescheiden wirkenden

Ziel und Zweck

Ich möchte an dieser kulturpolitisch so wichtigen Stelle keineswegs die Gedanken und Perspektiven wiederholen, welche voriges Jahr anläßlich der Beendigung des ersten Dezenniums der Festwochen in der Zweiten Republik nicht nur von mir, sondern auch von anderer berufener Seite aufgezeigt worden sind. Daher soll heute nicht über die Geschichte deT Wiener Festwochen gesprochen werden, nicht über Genesis und Entwicklung, sondern vielmehr über Ziel und Zweck dieser Festwochen und damit über die Zukunft.Es ist kein Zweifel, daß in Europa eine allgemeine Inflation an Festspielen und

BEGRENZTE LIBERALITÄT

Man hat in der CSSR so deutlich wie in keinem anderen Satellitenstaat das Gefühl, daß hier ein Parteiplan mit technischer Präzision verwirklicht wird. Um so mehr überrascht die verhältnismäßig große Freizügigkeit auf dem Gebiet des Theaters. Man konnte in Prag sehr viele wesentliche Stücke aus dem Westen sehen, beinahe scheint nur Warschau darin noch weiter zu sein. Zu den stärksten Erfolgen zählten Arthur Millers „Der Tod des Handlungsreisenden" und Osbornes „Entertainer", beide im Nationaltheater. Von Anouilh gab man „Die Lerche“, „Antigone“, „Das Rendezvous in

1962

ZERSTREUUNG - VERANTWORTUNG

Geschichtliche, geistige und menschliche Tradition kann für uns heute, im 20. Jahrhundert, kein Schutzwall mehr sein, hinter dem wir geborgen die Gegebenheiten politischer, gesellschaftlicher und menschlicher Belange abwartend betrachten. Wir können und müssen uns der Werte unserer Tradition bewußt sein, wir müssen aber auf diesen Werten der Tradition unser neues Weltbild aufbauen, neu schaffen, und als Ausgleich, als ergänzende Gegenkraft zum materialistischen Zeitalter der Technik, eine ethisch klare, geistige Haltung einnehmen. Nur diese geistige Ökonomie, diese Haltung und

Ist das Publikum durchgefallen?

Nach vielen Jahren einer erfreulichen Theaterentwicklung A ~ mehren sich plötzlich in Hamburg zur Mitte der Spielzeit Stimmen der Kritik. Dabei hat sich nichts ereignet, was als Grund für die Auslösung dieser Vorwürfe angesehen werden könnte. Die Spielpläne der wichtigsten Bühnen sahen für die Spielzeit 1961/62 in ihrer Grundstruktur nicht anders aus als in den Vorjahren. Es wurde eine bunte Mischung von Klassikern und Modernen, von heiteren und ernsten Stücken programmiert, und beim Ensemble der einzelnen Häuser gab es kaum einen nennenswerten Wechsel. Trotzdem war man plötzlich

OPERETTE UND MYSTERIENSPIEL

Den Platz begrenzen schönbrunnergelbe Bürgerhäuser aus der Kaiser-Franz-Zeit. In der Mitte der Bau des Theaters, in noblem, blassem Steingrau. Die Fassade säulengeziert, dezente Andeutung eines hehren „Musentempels“. Die Herren Fellner und Hellmer, die das „Kaiser-Jubiläums-Stadttheater Baden“ bauten (Grundstein 1908, Eröffnung 1909), verstanden ihr Metier. (Aus ihrem Architektenbüro stammten die Entwürfe und Pläne für etwa dreißig Theater im ganzen deutschsprachigen Raum.) Im Bereich der Baukunst waren sie ungefähr das, was die Operettenlibrettisten im Bereich der

Zum zwölften Mal...

Zwei Jahre nach den glanzvollen Jubiläumsfestwochen 1960, als die zehnjährige Wiederkehr dieser Kulturmanifestation gefeiert wurde, wird ganz Wien wieder zur Bühne und zum Zentrum künstlerischer Ausstrahlungskraft in die Welt. Auch die Festwochen 1961 mit dem 10. Internationalen Musikfest, dem Richard-Strauß-Zyklus, der „Jakobsleiter“, dem Europagespräch über die „voraussehbare Zukunft“ sind noch in allgemeiner Erinnerung. Die Erwartungen, die daher in die Festwochen 1962 gesetzt werden, sind allerorts hoch und fordern den vollen Einsatz aller daran Beteiligten.Zwei besondere

DIE BÜHNEN ÖSTERREICHS

Uberall schöpft Theater aus Tradition. Für Osterreich gilt dies in besonderem Maße. Wieweit sich die Hereinnahme überkommener Formen mit einer aus unserer Zeit erstandenen Thematik zu einem harmonischen Ganzen vereinbaren läßt, scheint einer höheren Betrachtung wert. An Hand einiger Fragen soll der Versuch gemacht werden, einen knappen, in keiner Weise abgeschlossenen Querschnitt durch die Situation des Theaters heute und im besonderen des Theaters in Österreich zu legen.Wir leben in einer Zeit der Auflösung der traditionellen Gesellschaftsform und des Übergangs in ein

1963

WEDER HOFFNUNG NOCH PRINZIP

Ceit nunmehr rund 20 Jahren weist das in seiner Vielfalt er-staunliche Theaterleben Österreichs eine Sonderform auf, der bisher eine größere Beachtung leider kaum zuteil wurde: das Studententheater. Dieser Begriff hat sich, wenn auch nur in Ausnahmen, als eine in bezug auf Stückzahl und Spielform ganz spezifische, soziologisch gesehen, einzigartige Gattung des Theaters unserer Zeit statuiert. Eine Gattung, deren Einfluß auf das Theater der „Professionals“ — bei entsprechender Anwendung von Mittel und Möglichkeiten — gewiß von Bedeutung wäre.Im Laufe dieser 20 Jahre hat sich,

LAIENTHEATER — HEUTE?

zu die Berechtigung haben. Sollten sie nicht besser ungenannt in einer wohl lobenswerten, aber doch für die Institution des Theaters selbst unwichtigen .Freizeitgestaltung verharren? Hin ganzer Komplex baut sich da auf, der schichtweise betrachtet werden muß. Aus dem Problem des Theaters von heute möchte ich versuchen, diese Antwort zu geben.Das Wesen des Theaters ist nur durch das Medium der Phantasie zu erfassen. Die festliche Herausgehobenheit des täglich wiederkehrenden, doch immer nur einen, einzigen Theaterabends ist Widerspruch, begründet in der Spannung, die nur im unmittelbaren

DIE VERFEHLTE WIRKLICHKEIT

Theater in Moskau, Leningrad und KiewWährend meines Aufenthaltes in Moskau waren zwei Premieren das Tagesgespräch: Bert Brechts „Dreigroschenoper“ im „Dramatischen Stanislawski-Theater“ und Gozzis „Prinzessin Turandot“ im „Wachtangow-Theater“. Diese Tatsache enthält für die heutige Situation des Theaters in der UdSSR viel Charakteristisches, denn bei beiden Aufführungen handelte es sich im Grund um bereits historisch gewordene Ereignisse, die nur unter den besonderen russischen Verhältnissen solch ein Aufsehen erregen konnten. Brechts „Dreigroschenoper" war seit dem

DER MENSCH WIRD GETESTET

Dieser Tage erklärte ein bekannter Berliner Theaterdirektor: „Man fragt sich als Bühnenleiter ,Wer spielt was?“, und setzt darnach die Stücke an.“ Damit ist der Generalzustand des deutschsprachigen Theaters gekennzeichnet. So sehr es aber gewiß notwendig ist, das anderswo Erfolgreiche nachzuspielen, so sehr erweckt nur die initiative Leistung überregionale Aufmerksamkeit.Doch betrachtet man die Aufführungen meist viel zu sehr als Einzelereignisse, während die Zusammenhänge, die das Zeitkennzeichnende erst so recht sichtbar machen, allzu unbeachtet bleiben. Nur selten werden sich

1964

KATHARSIS AUCH IM KELLER

Allein im vergangenen Jahr wurden in Wien drei neue Kleinbühnen eröffnet: Im Mai schlug Conny Hannes Mayer mit seinen „Komödianten“ in der Galerie „Junge Generation“ auf dem Wiener Börseplatz seine Zelte auf, im September spielte das „Ensemble T“ (T wie Thespis) in Anwesenheit des Herrn Bundespräsidenten zum erstenmal in seinem neuen „Haus“ im Schwarzspanierhof, und im Herbst lud das „Theater im Belvedere“ in der Mommsengasse zur Eröffnungspremiere.An höchster Stelle vermerkt man diese Blutauffrischung im Wiener Kulturleben mit Befriedigung. „Eine Kulturstadt wie

VIENNALE DER HEITERKEIT

Nachdem nun Wien jahrelang auf dem Gebiet des Films geradezu einen „Dornröschenschlaf“ gehalten hat, scheint diese einer Kulturstadt unwürdige Situation — denn wer würde heute noch bezweifeln, daß der Film zum Kulturgut gehört? — seit dem Herbst des Vorjahres mit einem Schlag in ein anderes Extrem umgewandelt zu sein: Seit einigen Monaten entwickelt sich eine plötzliche Aktivität im Veranstalten von Filmsonderführungen, -zyklen und -wochen, die in einer Hinsicht schon beängstigend ist.Es kann nicht oft genug betont werden, daß jede Initiative, die dazu dient, den Film aus der

LAIENSPIEL UND AVANTGARDE

Das Theater nimmt heute in der Publizistik seinen Platz ein — auch in Österreich, das noch immer auf diesem Kunstsektor zu den führenden Ländern zählt. Aber nur dann kann so eine Stellung gehalten und ausgebaut werden, wenn ein entsprechender gesunder „Humus” im Land selbst vorhanden ist und gepflegt wird. Sonst würden große Leistungen, wie etwa der Staatstheater, bestimmter Festspiele und so weiter, nur zur schaufensterartigen Fassade, deren Rückseite und Gerüst morsch und nahe dem Zerfall ist. Von diesem „Humus” aber, dem Schulspiel, Laienspiel und Amateurtheater wie auch

DEUTSCHES THEATER IN RUMÄNIEN

In der rumänischen Volksrepublik existieren zur Zeit zwei deutsche Theater mit dem Sitz in Temeschburg und Hermannstadt Sie haben die Aufgabe, Bühnenwerke der Gegenwart und solche der Vergangenheit, soweit sie in ihrer Problemstellung einen Anschluß an das Heute finden lassen, der deutschen Bevölkerung in ihrer Muttersprache zu vermitteln. — Mit der Schaffung dieser Theater, die ihr Zustandekommen der von der Regierung durchgeführten Nationalitätenpolitik verdanken, wurde für das Deutschtum Rumäniens in einer anderen Form nur wiederhergestellt, was bis zum Jahre 1944 eine

1965

THEATER ALS FORUM

Ein Gespräch mit Conny Hannes Mayer über „Die Komödianten“Ist die heutige Welt auf dem Theater noch abbildbar? Können die Probleme der Gegenwart auf die Bühne gebracht werden? Inwieweit ist das Theater gesellschaftliches Bedürfnis unserer Zeit? — „Die Komödianten“, sicherlich eine der originellsten Wiener Kleinbühnen, haben es sich zur Aufgabe gemacht, in diesen Komplex unbewältigter Probleme hineinzustechen. Was dabei getroffen wird, hat sich zu verantworten. Diskussionen nach den Vorstellungen sollen das Publikum daran interessieren. Conny Hannes Mayer — Lyriker,

OST UND WEST IM GESPRACH

Ist das realistische Theater noch zeitgemäß? Kann das heutige Drama Weltanschauung ausdrücken und trotzdem das Niveau eines Kunstwerkes haben? Hat das Theater des Absurden eine Zukunft? Ist abzusehen, wie sich das Theater weiterentwickeln wird? Kommt der Regie heute größere Bedeutung zu als früher? Kann das heutige Theater noch festlich sein? Wird das Theater durch das Fernsehen in seiner Wirkung beeinträchtigt? Beeinflußt das Fernsehen den Stil des Theaters? Diese sieben Fragen waren für Referate und Gespräche vorgeschlagen, die drei Vormittage lang von führenden Dramatikern,

THEATER IN ISRAEL - HEUTE

“p\as moderne israelische Theater hat seinen Ursprung in *~r einem Fronttheater der Jüdischen Brigade, die eine selbständige Einheit in der englischen Armee darstellte; nach der Entlassung der Mitglieder dieses Fronttheaters aus dem Militär beschlossen einige, sich zusammenzutun und ein junges, unternehmungslustiges Theater zu gründen. Der Leiter und Regisseur dieser Gruppe wurde Josef Milo, der sich früher mit einem Puppentheater beschäftigt hatte. Dieses neue junge Unternehmen, Kammertheater genannt, konnte nach etwa zwei Jahren seines Bestehens, während des israelischen

VORHANG ZU!

Weil der Abschluß der Saison in das allgemeine Jubeljahr einmündete, weil sich aus den Feiern zum 600. Geburtstag der Wiener Alma mater, zur 20jährigen Selbständigkeit und zur 10jährigen Unabhängigkeit Österreichs mit fortschreitendem Mai die Wiener Festwochen entwickelten, beginnt unser Rückblick auf das verflossene Theaterjahr vom Ende her. Nach den Intentionen des neuen Intendanten der Festspiele sollten die Amerikaner, Engländer Franzosen und Sowjets dem diesjährigen „Vienna Festival“ als einem „kulturellem Unikum“ das Motto liefern. Im Zeichen eines „allgemein

LEBENDIGE OPERNWELT

Die Kunstform der Oper oder weiter gefaßt das musikalische Theater überhaupt überrascht seihst die, die ihm nahestehen, immer wieder durch neue Schöpfungen und Variationen. Denn das, was man gemeinhin und oft so geringschätzig „Oper“ nennt, die Lockspeise des Abonnements zwischen Puccini und Strauss, erschöpft doch nicht die Gattung. Oper ist nicht nur eine fragwürdige paradoxe Kunstform des ästhetisierenden 19. Jahrhunderts. Sie ist lebendiges musikalisches Theater von ungeheurer Wandlungsfähigkeit und Vielseitigkeit und oft von brennender Zeitnähe, oft von überzeitlicher,

NEUE JUGEND - NEUE SPIELE

Dieses Thema als Kennzeichen und Aufgabe eines Spielgruppentreffens ist das Symptom einer Entwicklung, die das österreichische Laienspielwesen in den letzten Jahren durchmacht und die in Deutschland zum Begriff „Amateurtheater“ geführt hat. Ob der neue Begriff auch eine neue Wirklichkeit meint, wird sich zeigen, geht diese Entwicklung doch organisch aus der Laienspielbewegung hervor. Also keine Revolution, sondern die Verdeutlichung gewisser Tendenzen, die wir hier aufzeigen wollen. Das Laienspiel der Jugendbewegung war vor allem Bekenntnis im Überschwang einer sich befreienden Jugend,

1966

Ein Spiegel Österreichs

Auf dem Festwochenplakat steht diesmal kein Motto. Doch es läßt sich aus dem Programm ablesen. Von dem Gedanken ausgehend, daß neben den vielen Gästen, die wir im Wiener Kulturleben immer gern begrüßen, auch einmal das eigene Schaffen wieder stärker betont werden müßte, führen die Wiener Festwochen 1966 eine Art „österreichische Kulturgeschichte der letzten 300 Jahre” vor. Diese Kulturgeschichte in Auszügen kann nicht das „österreichische an sich” definieren oder soll — 100 Jahre nach Königgrätz — ein neugewonnenes Nationalgefühl demonstrieren, sie möchte eher auf

1967

FRISCHE LUFT INS BURGTHEATER

Das Burgtheater beansprucht ungleich mehr zu sein als andere Bühnen. Jedenfalls bildet es die sichtbarste Bastion des kulturellen Österreich, auch für das Ausland. Die geistige Kraft, die von ihm ausgestrahlt oder nicht ausgestrahlt wird, ist ein Wertmesser Österreichs. Es kann uns nicht gleichgültig sein, welchen tatsächlichen — nicht eingebildeten — Rang diese repräsentativste Bühne einnimmt.Da nun ist es bitter, von Ausländern, die über unser Theater sprechen, das Wort von der „schönen lauen Donau“ zu hören. Es ist bitter, ihnen recht geben zu müssen. Weder das

1968

KLEINBÜHNEN IN PENSION?

Wien hat derzeit rund ein Dutzend Kleinbühnen mit mehr oder weniger regelmäßigem Spielplan. Diese Bühnen wären an sich nicht nur das Zeichen einer erfreulichen Aktivität, sondern auch notwendig. Über die Existenzberechtigung von kleinen und Kleinsttheatem ist so lange nicht zu diskutieren, als sie ihrer Aufgabe nachkommen, Neues zur Diskussion zu stellen, zu experimentieren, Stücke zu zeigen, die anderswo nicht gezeigt werden könnten, und so überhaupt dazu beitragen, die Beziehung der künstlerischen Tradition zur „Revolution“ nicht abreißen zu lassen. Kleinbühnen,

SCHEIN UND WIRKLICHKEIT

Für die Welt des Scheines, genannt Theater, muß man sich nicht nur begeistern, sondern man muß sie auch lieben. Wenn sie mich von Jugend her auch begeisterte, so stieß ich doch verhältnismäßig spät beruflich auf meine alte Liebe. 1946 aus der Gefangenschaft zurück, hielt mich der damalige stellvertretende Leiter der Bundestheaterverwaltung, Ministerialrat Dr. Kosak, buchstäblich auf der Straße auf und fragte mich, ob ich zu ihm kommen wolle. Ich kam. — Meine erste Zeit war hart. Nicht nur, daß der damals schon legendäre Leiter der Bundestheater, der noch aus der Monarchie

Akteure proben die Revolution

In Bayerns feucht-fröhlicher Landeshauptstadt tut sich allerlei: Die tornigen jungen Männer und Mädchen brachten das Zornigsein In Mode. Springer, Hochschulreform und Nolslandsgesetxe laten ein übriges. Auf Schwabings Straften und Plätzen fummelt sich ewiger Karneval (ein Passant hn normalen Anzug wirkt hier wie ein sonderbares Relikt , die Maaisfen, Marxisten und Modernislen schwingen das Banner. Münchens Klein und Kleinstbühnen, die in Kellergeschoften, manchmal jedoch auch in Etagen darüber, ihr Publikum schockieren, haben sich diese Situation zunutze gemacht. Munter und aggressiv, makaber und überdreht rollt, stampft und tanzt es mehr oder weniger gut inszeniert über die Bretter: Mift Antigone im Minikleid, Hippies nach Georg Büchner und Salome Im Tuttf frutti parodistischer Verdrehungen feiern hier Premiere.

Wiens Theater - provinziell?

Weder im vergangenen Jahr noch heuer wurde eine Wiener Bühne zum Berliner TheatertrefTen eingeladen. Was hätte man auch vorführen sollen, das außerhalb unserer Grenzen Anspruch auf Beachtung erheben kann?Von den Wiener Sprechtheatern, einschließlich des Burgtheaters, gehen keine Impulse aus, weder von den Stücken noch von den Inszenierungen. Es gibt da nichts Richtungweisendes, nur gepflegte, gekonnte, lediglich lokal beachtliche Konvention. Berichte über Wiener Aufführungen erscheinen in den deutschen Theaterblättem meist nur ausnahmsweise oder im redaktionellen Nebenteil. Es gibt

KANN MAN HEUTE NOCH KLASSIKER SPIELEN?

Vor dem ersten Weltkrieg erstarrte die Wiedergabe der klassischen Dramen mehr und mehr in Routine. Erst Max Reinhardt gab diesen Stücken einen überraschenden Auftrieb. Das wirkte sich in unzähligen Inszenierungen, in einer völligen Umgestaltung der Spielpläne bis in die Gegenwart aus, so daß die Frage, Ob man heute noch Klassiker spielen kann, zweifellos provokant erscheint. Aber sie wird vielfach gestellt.Was sind Klassiker? Seit Gellius im zweiten Jahrhundert n. Chr. Schriftsteller ersten Ranges. Doch das Vorzügliche, Mustergülige umgrenzt nicht völlig, was wir unter dem Begriff

1970

Kein Interesse am Schauspieler

Hat die heutige Jagend überhaupt noch eine innere Beziehung zum Theater? Die Meinungen sind geteilt. Laut Statistik des Deutschen Bühnenvereins ist der Anteil der Jugendlichen und Studenten am Theaterbesuch 8,5 Prozent: Von einer Flucht der jungen Menschen aus dem Theater kann also nicht die Rede sein. Meint man. Nimmt man aber gleiche Prozentzahlen in den sechs Jahrzehnten, etwa vom 16. bis zum 76. Lebensjahr, so müßte da schon die Zahl bei den Jugendlichen mindestens doppelt so hoch sein. Eine ausführliche Befragung der Schuljugend in Berlin, die Schulrat Dr. Joachim Kramarz durchführen ließ, ergab, daß zwei Drittel der jungen Menschen vom Theater nicht berührt werden. Eine alarmierende Feststellung. Das stimmt mit den Klagen so mancher Intendanten überein, die behaupten, in den Zuschauerräumen viel zuwenig junge Gesichter zu sehen. Ist es aber von entscheidender Bedeutung, ob die jungen Menschen Theater besuchen oder nicht? Zweifellos hängt die Zukunft des Theaters davon ab, daß sie früh genug eine innere Beziehung zur Bühne finden. Indes kommt dieser Konnex aber nicht zustande, wäre das nicht nur für das Theater zu bedauern. Junge Leute, denen sich die Bereiche des Lebens noch nicht erschlossen haben, können durch das Theater viel Erfahrung gewinnen. Natürlich kommt es da nicht auf ein Wissen an, sondern auf einen erlebnismäßigen Einblick in die heutige Situation des Menschen, in die gesellschaftliche Lage, in das Wirken erfaßbarer und oft nur erahnbarer Kräfte.

Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit

Da streiten sich die Leut' herum, ob das Burgtheater nach den Grundsätzen der schauspielerischen Mitbestimmung geführt werden, also eine Art von Rätesystem erhalten soll, ob es eine rein künstlerische oder eine bürokratische Leitung braucht — es ist wie in Raimunds Hobellied: am End* weiß keiner nix. Es kommt nämlich gar nicht darauf an, ob man mit Neuerungen oder durch Festhalten an der alten Struktur die Bühne über die vielberufenen siebziger Jahre in eine neue Zeit und vielleicht ins nächste Jahrtausend hinüberrettet, es ist mehr denn je die Frage, ob sich die Einzigartigkeit und Einmaligkeit des Burgtheaters in einer Zeit der Zerstörung der überlieferten Bühnenkunst bewahren läßt. Hätte es das gegeben, was man so oft den „Burgtheaterstil“ nannte, so wäre der Ubergang aus einer Stilperiode in die nächste kaum ein Froblem. Mit Recht hat aber schon Erhard Buschbeck gesagt, es habe nie einen „Burgtheaterstil“ gegeben: „Es gab das Bürgtheater.“

Die Zukunft gehört den Fragenden

„Die Zukunft der Bühne liegt in der Vergangenheit.“ Mit dieser lapidaren Feststellung ist in der „Furche“ vom 1. August der „Streit um das Burgtheater“ entschieden worden. In dem Artikel wird vorgeschlagen, „das Burgtheater ganz bewußt als Festspielhaus aus der Masse der Repertoiretheater“ herauszuheben und ihm die Aufgabe zu stellen, es solle „in einer Art permanenter Festspiele das alte Theater pfler gen und von dem Neuen nur das aufnehmen, was sich inzwischen als dauerhaft und gültig erwiesen hat...“. Dieser Grundgedanke wird in dem Artikel vielfach variiert. Das Burgtheater soll zum Beispiel als „Museum großer Theaterkunst“ gleichrangig neben den großen Galerien und Sammlungen der abendländischen Kunst und neben den großen Bibliotheken, Kathedralen und Schlössern der Welt stehen. So wird es vorgeschlagen und jede ernsthafte Beschäftigung mit der Reform der tiundesthea-ter birgt in sich die Verpflichtung, zu diesem Vorschlag Stellung zu nehmen. Dies um so mehr, als eine Bejahung oder Ablehnung dieses Vorschlages über das Burgtheater hinaus Beispielsfolgerungen für die Musikbühnen der Buhdestheater haben muß. Wenn das Burgtheater als „Museum großer Theaterkunst“ geführt wird, dann müßte man erst recht die Staatsoper als ein „Museum großer Opernkunst“ etablieren.

1971

„Brecht gab uns(die Methode“

Den Regisseur und Leiter der „Komödianten“, Conny Hannes Meyer, braucht man nicht vorzustellen. Er begann in Wien vor 15 Jahren im Theater am Lichtenwerd zu spielen und auch zu inszenieren. Vor acht Jahren haben sich die „Komödianten“ zusammengeschlossen und bringen seither im Theater am Börseplatz ihre von Publikum und Kritik vielbeachteten Inszenierungen unter den widrigsten Umständen heraus. „Wenn irgendwo in Wien Theatergeschichte gemacht wird, so geschieht dies im Theater am Börseplatz“, bekennen selbst renommierte Burgschauspieler. C. H. Meyer hat im vergangenen Herbst

1972

Arme Ware Theater

Was immer Theater sonst noch sein mag — Theater ist auch eine Ware, die verkauft werden muß. Und das Theater wird eine Ware bleiben, solange Theaterkarten verkauft werden, ja vielleicht selbst dann, wenn der Versuch unternommen werden sollte, durch die Einführung eines Nulltarifs das Theater seines Warencharakters zu entkleiden. Auch dann noch wird es nötig sein, Leute zum Theaterbesuch zu veranlassen, so von selber nicht genügend viele hinkommen.

Am liebsten verkitschte Abziehbilder

Der verstorbene Volkstheaterdirektor Leon Epp hat es sich einmal allen Ernstes verbeten, daß Kritiker sein Publikum rezensierten. Sie sollten alles in seinem Haus kritisieren, aber sie hätten kein Recht, das Publikum zu tadeln. Ein paar Jahre später schleuderten vier Schauspieler im Josefstädter Konzerthauskeller in Peter Handkes „Publikumsbeschimpfung“ Invek-tiven ins Parkett, gegen die alle bösen Kritikerbemerkungen, die je über das Wiener Publikum gemacht worden waren, vergleichsweise wie verbindliche Höflichkeitsfloskeln wirkten. Nun darf man, ehe man hier eine Gedankenbrücke schlägt, nicht übersehen, daß Epp als Theaterdirektor ein passionierter Erzieher war — das Volkstheater hatte zu seiner Zeit den mutigsten Spielplan aller Wiener Theater —, und daß Handke sein Stück keineswegs auf die Wiener Verhältnisse gemünzt hatte.

Wenig Impulse

Das Theater vermag wesenhaft die menschliche Situation zu erfassen, sie dem unmittelbaren Erlebnis darzubieten. Wer dies für notwendig, von besonderer Bedeutung erachtet, muß wohl wünschen, daß die Wirkung der Bühnen eine möglichst weitreichende sei. Ihre lebendige Kraft erweist sich an den Impulsen, die von ihnen ausgehen. Hat das Wiener Theater diese lebendige Kraft? — Was die Musik, das musikalische Theater betrifft, ist in der Lausanner „Gazette litteraire" zu lesen, Wien sei von erstickender Tradition, sei erstarrt, sieche dahin. Stimmt das? Trifft es auf das gesamte Theater

Politische Anstalt

„Gebt es der Stadt!“ stand — frei übersetzt — auf dem Programm. Nachdem die Schauspieler einige Zeit auf der Bühne das Stockholmer Verkehrskonzept kritisiert hatten, verluden sie das Publikum in einen Autobus und fuhren eine Stunde kreuz und quer durch Stockholm. Nach dem „Lokalaugenschein“ wurde im Theater weiterdiskutiert. Stockholms Gemeinderäte haben die Darsteller dieses kleinen Theaters fürchten gelernt. Denn diese sitzen zeitweise täglich auf den Zuschauerplätzen des Stadtparlaments; oft wird, was der Gemeinderat am Vormittag beschließt, noch am Abend desselben Tages im Theater dem öffentlichen Mißfallen preisgegeben. Busfahrten finden allerdings nicht mehr statt: Der Saal wurde vergrößert, ini Bus wäre nicht mehr genug Platz.

1973

Keine Lorbeeren für die Mustermesse

Ein Kinder- und Jugendtheaterfestival kann man auf vielfältige Weise veranstalten. Die gerade den Kindern inadäquateste Form ist wohl die der Mustermesse. Mustermesse auch für die alten Hüte. Man hat den Eindruck, als richte sie sich gar nicht an ihr potentielles Publikum, die Kinder —: die waren vielfach nur sehr spärlich auf den Tribünensitzen der Arena vertreten —, sondern an erwachsene Theatermacher, die sich hier offenbar orientieren sollen. Man zeigt auch das inhaltlich längst Überholte, darstellerisch völlig Unzulängliche. Irgendein Abnehmer wird sich wohl auch für das „Tapfere Schneiderlein“ finden.

Wie vertreibt man das Publikum aus dem Theater?

Die sozusagen klassischen Methoden, ein Publikum vom Besuch von Vorstellungen abzuhalten und es wenn möglich ganz aus dem Theater zu vertreiben, haben eigentlich im Laufe der Jahrtausende alle versagt, wenn man sich auch immer wieder darin versucht hat. Man hat es zuerst einmal mit der Grausamkeit probiert, die gerade wieder einmal so im Schwange ist, mit abschreckenden Greueln, denken wir hier nur an einige alte Griechenstücke, an die Blendung des ödipus etwa, oder an die gar schröcklichen Schlachtenszenen und an das breit ausgewalzte Kampfgetümmel des elisabethanischen Theaters, an diese Höhepunkte auch in den Stücken Shakespeares zu seiner Zeit — und zugleich Gustostückerl für das Publikum, mit denen englische Wandertruppen auf dem ganzen Kontinent herumgezogen sind und riesigen Erfolg hatten (man muß sich das etwa in der Art der Pradler Ritterspiele denken) — aber, wie die Theatergeschichte uns belehrt, die Grusialitäten wurden immer beliebter, lockten das Publikum erst recht ins Theater. Wenn es heute dennoch manchmal gelingt, mit angeblicher Grausamkeit zu schocken, dann stellt man es meist so an, daß es unappetitlich wirkt, wie gewisse Happeningleute es mit Tierkadavern, mit obszöner Nacktheit, Fäkalismus, mit viel Farbe und viel Gekröse, mit enormer Schmierage also, zuwege gebracht haben. Dennoch, wo diese Theatraliker ihre Spielchen machen, kommen einigermaßen normale Theaterbesucher ja gar nicht hin, denn sie spielen ja auch nicht — zumindest noch nicht! — in Theatern, sondern in Kellern und Hörsälen. Doch hier ist die Rede vom Theater und seinem Besucher, der für diesen Besuch eine Eintrittskarte bezahlt hat, weil er ein Stück zu sehen wünscht.

1974

Musik im Bild — für morgen

Mit dem Publikum von morgen, also mit der Jugend von heute, beschäftigte sich der 10. Internationale Kongreß der IMZ, der in Salzburg stattfand. Die jedes dritte Jahr in Salzburg abgehaltenen Kongresse sind die einzige Gelegenheit, Fernseh-Musik- produktionen auf dem Gebiet der Fernsehoper, des TV-Konzerts, der Reportagen usw. aus aller Welt zu sehen und dabei internationale Vergleiche anzustellen.

1976

Das Burgtheater ist 200 Jahre alt

Am 17. Februar 1776 gab es für die Schauspieler des Tjiea-ters nächst der Burg eine erregende Neuigkeit, eine grundlegende Änderung ihrer Stellung. Es wurde ihnen verkündet, daß Seine Majestät Kaiser Joseph II. geruht habe, ihre Bühne zum Hof-und Nationaltheater zu erheben. In diesen unseren Tagen wird somit das Burgtheater 200 Jahre alt. — Was aber heißt Nationaltheater? Der Begriff Nation ist verschieden interpretierbar. In Wien sitzt auch nicht mehr ein Habsburger als deutscher Kaiser. Niemand will mehr Wien zum geistigen Mittelpunkt Deutschlands machen, was Leibnitz angeregt, wovon Gottsched geträumt, und was Klopstock konkret vorgeschlagen hatte. Die Bezeichnung „Nationaltheater“ rechtfertigen, heißt, ins Heute übertragen, das führende Theater im deutschsprachigen Raum sein. Zweifellos war dies das Burgtheater unter Joseph Schreyvogel, unter Laube, vielleicht auch noch unter Burckhardt. Daher kommt sein Ruf. Aber heute? Vor mehr als zwanzig Jahren erklärte Unterrichtsminister Dr. Kolb, das Burgtheater müsse wieder das erste deutsche Sprechtheater werden. Es war das also nicht mehr. Ist es inzwischen die erste deutsche Bühne geworden?

Lob der kleinen Festspiele

Unlängst waren im Bregenzer-wald, in der Ortschaft Egg, Men-sohenscharen versammelt, um über die Zukunft der Religion zu diskutieren. Seit Jahren bereits werden dort oben von ein paar opferbereiten, interessierten Personen „Bregenzerwälder Kulturtage“ veranstaltet — und freilich wind dadurch nebenbei auch der Fremdenverkehr gefördert, und vielleicht wird da und dorrt auch Prestige gewonnen, doch wichtiger ist die Stoßrichtung des Versuches. Man will gemeinsam nachdenken. Das heißt: Man will gemeinsam Gedanken entwickeln, und zwar durch die Begegnung zwischen Fachleuten und den

1977

Zwei Theatermodelle

Mitbestimmung am Theater ist nicht nur das Schlagwort der Saison. Sie ist seit Jahren eines der kontroversiellsten kulturpolitischen Themen. Der Verfasser dieses Beitrags gibt seine in zwei deutschen Städten gewonnenen Eindrücke zu diesem Thema wieder.

Ein Festival eigener Art

Wenn die Steiermark im. Jahr 1968 mit dem Steirischen Hebst eine neue kulturelle Veranstaltungsfolge ins Leben gerufen hat, so nicht deshalb, um den europäischen Festspielreigen um irgendeine Veranstaltung zu vermehren, sondern um eine Lücke zu füllen, die damals besonders spürbar war: nämlich die mangelnde Präsentation zeitgenössischer Kunst in Österreich. Heute noch ist der Steirische Herbst das einzige zeitgenössische Festival unseres Landes.Die deutsche Zeitung „Die Welt” hat für den Steirischen Herbst folgende Charakterisierung gefunden: „Alles wird in der Hauptstadt der

Der Autor als Zulieferer

Ohne Reifen kann kein Auto fahren, trotzdem spielen sie bei der Beurteilung eines Autos nur eine recht untergeordnete Rolle. Die Stellung der Theaterautoren, die sich einst Dramatiker nannten und heute lieber Stük- keschreiber genannt werden, gegenüber dem Theater hat große Ähnlichkeit mit der Beziehung zwischen Reifenfabriken und Autowerken. Wobei der Reifenfabrikant unter anderem durch den Umstand begünstigt wird, daß für jedes neue Auto immerhin unter allen Umständen ein voller Satz neuer Reifen benötigt wird, während sich die Klassiker kaum abnützen. Ein Teil von ihnen scheint

1978

Fruhling in den Kellern

Was fur ein Theaterland ist eigentlich Osterreich? Und vor allem: Was für eine Theaterstadt ist denn nun Wien? Das bei Reclam erschienene Buch „Deutsches Theater seit 1945“ von Hans Dai-ber gibt Anlaß, darüber wieder einmal nachzudenken.

Nein zum Experiment - zurück zur Tradition

Jahrhunderte hindurch waren die Bühnen der zweitgrößten Stadt Österreichs das Sprungbrett zum Ruhm für Schauspieler, Sänger und Dirigenten. Brockmann, der spätere erste Direktor des Burgtheaters hat hier gewirkt, Emanuel Schikaneder, Sonnenthal, Mitterwur-zer, Alexander Girardi, Aslan, Lie-wehr, die Sallocker, Walther Reyer hatten in Graz begonnen ebenso wie Karl Muck, Josef Manowarda und Franz Völker. Graz war - lange vor den Salzburger Festspielen - die zweite musikalische Metropole Österreichs.Aber während dieses Theater noch vor 130 Jahren auch ein politischer Ort war - im März

Ohne Geld, ohne Haus und ohne Risiko

Eigenwillig ist die Position des Theaters für Vorarlberg, eigenwillig seine Struktur und beides Resultat seiner Geschichte in einem Land, das lange Zeit der darstellenden Kunst kaum Spielraum ließ. Wohl gab es entsprechende mittelalterliche Bräuche, wirkte später barockes Jesuitentheater ein, zogen mit der Nationaltheaterbewegung des 19. Jahrhunderts deutsche Komödiantentruppen durchs Land und spielten in den Räumen des Bregenzer Schlachthauses, aber auf ein eigenes, ständiges Theater mußte Vorarlberg lange warten. Erst im Herbst 1945 hat der Wiener (!) Kurt Kaiser die „Vorarlberger

Kunst auf Nummer Sicher

Tradition wird in Tirol großgeschrieben und hochgehalten. Das hat seine Vorteile: Als es darum ging, die klassizistische Fassade des Tiroler Landestheaters aus dem Jahr 1846 ab- zubrechea oder zu erhalten, fiel Clemens-Holzmeisters Ansicht; sie müsse unbedingt ‘gerettet werden? • entscheidend in die Waagschale und der Ensemblewirkung des Rennwegs mit Hofkirche und Hofburg blieb eine schwere Einbuße erspart.Eine besonders starke Traditionsverhaftung hat aber auch Nachteile - vor allem für jene, die ein modernes, lebendiges Theater möchten. Ein sol-ches kann in der Tiroler

Drehbühne schief - Spielplan im Lot

In der kommenden Spielzeit feiert das Linzer Landestheater sein 175jäh-riges Bestehen. 1803 wurde das „Große Haus“ als intimes dreirängiges Logentheater auf der oberen Linzer Promenade, unweit vom Hauptplatz, erbaut. Nach grundlegenden Umbauten in den fünfziger Jahren hat es mit Sicherheit nur eines dazugewonnen, nämlich Plätze.Ansonsten ist man mit der von Clemens Holzmeister geschaffenen Lösung nicht recht glücklich. Außer der bereits 1940 erneuerten Bühne, dem Orchestergraben und dem Portal wurde alles verändert (die Logen wichen zwei freitragenden Baikonen),-die Chance, ein

„Erheben, erschüttern, erheitern...“

„Zur 100jährigen Jubelfeier des k. k. Theaters zu Salzburg“ im Jahr 1875 schrieb der Chefredakteur des Salzburger Volksblattes, Rudolf von Frei-sauff:„Erzbischof Hieronymus, dessen Regierungsepoche in der vaterländischen Geschichte unstreitig einen Eh-renpla1,z;£innimmt, mochte wohl in der weisen Fürsorge für sein Volk Schon längst äaratif hedacht gewesen'sein, dasselbe von dem wüsten Treiben in Tabagien und Trinkstuben, das von Tag zu Tag mehr zunahm, abzuziehen, und betrachtete als bestwirkendes Mittel hiezu das Theater, das bei richtiger Leitung und sorgsamer Auswahl der

1979

Volle Häuser -leere Taschen

Vor wenigen Monaten gerieten die Grazer Vereinigten Bühnen ins Gespräch, weil die Finanzierung ihres laufenden Betriebes plötzlich alles andere als gesichert erschien. Nun aber soll sogar eine elektronische Datenverarbeitungsanlage für sie angeschafft werden, obwohl die Theatermacher selbst andere Dinge eigentlich für wichtiger halten. Zugleich durchleuchtet ein Team des Rechnungshofes Gebarung und Organisation.

Kinder-Festival? Ja, aber anders

Theater aus Ost und West, Nord und Süd, kamen zu den Wiener Festwochen nach Wien, um die Wiener Kinder mir für sie bestimmten Pro-duktionenzu ejffieuen. Aber die Wieher Kinder ließen sich nicht erfreuen, sie blieben daheim.Gähnende Leere in der Volksoper, wo die Moskauer Kinderoper gastierte. Überraschend wenige Besucher, leider, auch bei der Kinderoper „Der Schuhu und die fliegende Prinzessin“ der Dresdner Staatsoper im Theater an der Wien. Die Musik war wohl den Eltern zu modern. Und die vielen Theatergruppen von den Trumbenich Mimes aus England über das New Yorker Street Theatre

1980

Hat sich das Regietheater überlebt?

Die vergangene Theaterspielzeit war durch deutliche Verfallserscheinungen des Regietheaters gekennzeichnet. Aber eine neue Theatermode ist nicht in Sicht und auch die großen neuen Texte bleiben vorerst aus. Doch daran sind nicht nur die Autoren schuld.Für einen neuen Film braucht man meistens auch einen neuen Einfall, und sei er noch so klein, ein neues Drehbuch und daher auch einen Autor, denn jemand muß ja die Sätze schreiben, die die Leute im Film reden.Das Theater kommt ohne Autor aus. Es braucht Schauspieler, Regisseure, Billeteure, Bühnenbildner, Garderober, Dramaturgen,

1987

Märchenkarussell

Kindertheater soll nicht kindisch sein. Man darf dem heranwachsenden Publikum keinen geistigen Schnuller geben, man muß es vielmehr seinem Alter entsprechend fordern“, meint Hans Kraus, Gründer und Leiter des Urania Puppentheaters in Wien, das durch Figuren wie Kas-perl und Pezi seit Jahren sehr beliebt ist. Was Kraus als Grundlage seiner Arbeit angibt, gilt als Prinzip für die Wiener Kinderthea-terszene insgesamt. Man arbeitet überaus seriös mit bemerkenswertem Idealismus und betrachtet Kinder und Jugendliche ungeachtet ihres Alters bei der Auswähl der Stücke, bei den Inszenierungen

1991

Phönix unterm Strich

Angesichts der neuen Intensität von politischen Krisen und Umwälzungen, angesichts gesellschaftlicher und ökologischer Horrorberichte in unserer Gegenwart, vermehren sich auch die dringenden Anfragen an Theater und Kunst allgemein. Was haben Intendanten, Regisseure, Schauspieler, Autoren und Theatermacher dazu zu sagen?. Wie lauten ihre Antworten? Wie drücken sie ihr Entsetzen oder ihr Mitgefühl aus?Stellen wir uns als Theatermacher die Frage einmal bewußt radikal und provokant. Was muß noch alles passieren, daß Theater auf die Zeit konkret und verbindlich reagiert? In den führenden

Durch die Hintertür

Mit breitmäuligem Gequake und hektischem Gefuchtel versucht Baron Habe-schon-Alles die störrische Prinzessin herumzukriegen. „Nein”, kreischt die Umworbene im Bühnenstück vom König Drosselbart, „nein und nochmals nein.” Und Friedrich Karl Waechter, 53, Zeichner satirischer Cartoons und Dichter von Theaterstücken für Kinder und Jugendliche, sinkt stöhnend tiefer in den Zuschauersessel: „Da müssen wir nun durch.”Während die Kinder aus Marzahn und Berlin-Mitte selbst in der Pause noch ergriffen flüstern, kommentiert Regine, 9, aus Kreuzberg keß: „Die sind ja viel älter

Märchenprinz im Flugzeug

Theater für Kinder und Jugendliche, das ist doch keine Kunst, das ist doch allenfalls ein Mittel zur Rettung verregneter Samstagnachmittage, oder? Das Festival „Luaga & Losna" in Bludenz und Umgebung beweist das Gegenteil.

1992

KULTURSTADT LINZ IST BESSER ALS IHR RUF

Linz ist besser als sein Ruf - das trifft auch auf Quantität wie Qualität des künstlerischen Angebotes der Stadt zu, die sich längst sehen lassen können. Unter den großen Veranstaltern nimmt das Landestheater eine dominierende Stellung ein. Schauspiel, Musiktheater, Ballett, aufgeteilt auf drei Bühnen - das Große Haus, die Kammerspiele, die aufgrund der Spielplangestaltung eigentlich als Kleines Haus bezeichnet werden sollten, und der Theaterkeller im Ursulinenhof -, stellen eine fortwährende künstlerische, technische und administrative Herausforderung dar.Der Spielplan soll

KLEINBUHNEN SIND IM DILEMMA

Wien hat -allen Zweiflern zum Trotz - eine lebendige Klein- und Mittelbühnenszene, die durch Bund und Stadt Wien mit durchaus beachtlichen Summen gestützt wird. Die Eintrittspreise bewegen sich um die zweihundert Schilling, Ermäßigungskarten für Studenten, Senioren und diverse Bankclubkarten-Inhaber kosten die Hälfte. Gäbe es keine Subventionierung, stiegen die Eintrittspreise im Durchschnitt um das 3,6fache.Weitere Details über die wirtschaftliche und die künstlerische Situation der recht unterschiedlichen Bühnen sind schwer über einen Leisten zu schlagen. Wenn es streng nach

1997

In Rivalität mit TV-Konsum

Wien kann im Prinzip auf eine blühende Kin-dertheaterszene blicken. Das Volkstheater und das Burgtheater spielen schon seit geraumer Zeit auch wieder für Kinder, und vor allem das Theater der Jugend kann in den letzten Jahren auf einen verdienten Höhenflug zurückblicken, den sich so manches Theater wünschen würde. Doch der Kindruck hat auch so manchen Haken. Einige der Gruppen treten selten, ein- bis zweimal im Jahr auf, andere fast ausschließlich in Schulen oder Kindergärten und so manches, was den Namen „Kindertheater” zur Schau stellt, ist nichts anderes als eine billige

Das ganze Land ist Bühne

Allein an Kindertheater ist das Kulturangebot in Oberösterreich schon so reich, daß man sagen muß: Wer zählt die Gruppen, nennt die Namen!

In der „Schule der Phantasie

Ein wichtiges Zeichen in Sachen Jugendkultur setzte das Salzburger Landestheater. Die Bühne der ehemaligen „Kammerspiele” wurde zur Heimstatt des Ensembles „Landestheater jung”. Der Begisseur Michael Worsch ist der Leiter der Abteilung Jugendtheater, Andreas Lun-genschmid steht ihm als Ausstattungsleiter zur Seite. Christine Nöst-lingers „Konrad oder das Kind aus der Konservenbüchse” ist die jüngste Produktion des Jugendtheaters: mit Witz gespielt und doch für jung und alt voller Anregungen zum Nachdenken über Sinn und Unsinn in der Erziehung. „Bose und Begen, Schwert und

Tradition geht besser als Neues

Das Publikum von Burg und Akademietheater ist ganz wunderbar, wie ein Spiegelbild von Osterreich.” Worte wie diese hört man gerne, vor allem, weil es sich bei Hermann Beil, dem Dramaturgen des Wiener Burgtheaters, nicht um einen Österreicher handelt. „Himmlisch”, sei es, das Wiener Theaterpublikum, doch „manchmal auch ganz merkwürdig. Theaterleidenschaftlich und in seiner Ablehnung beharrlich:” Schwierig, in einem Wort. Aber eine Herausforderung für alle, die in Wien Theater machen wollen.Dieses Publikum läßt sich nicht belehren, von guter Schauspielerei aber sehr wohl

1998

Vielfalt und Lebendigkeit

Freie Gruppen und kleine Bühnen sind für eine Kulturstadt wie Wien lebensnotwendig.

2001

Anspruchsvolles für Kids

Die Entwicklung des Kindertheaters stagniert. Vom neuen Theaterhaus für Kinder in Wien verspricht man sich neue Impulse.

2002

Schäxpir

Internationales Kinder- und Jugendtheater in Oberösterreich.Der Titel "Schäxpir" beruht nicht nur auf dem Spiel mit einer phonetischen Schreibung des Namens Shakespeare, sondern meint auch Internationalität und "großes Theater" für die Drei- bis Sechzehnjährigen und alle jung Gebliebenen. Größenordnung und Erfolg dieses fast zur Gänze vom Land Oberösterreich getragenen Theaterfestes auf durchwegs hohem künstlerischen Niveau lässt sich an einigen Zahlen erkennen: 122 Aufführungen mit 300 Künstlern aus zehn Nationen an 14 Spielstätten in Linz, Wels, Steyr und Gmunden wurden von

Theaterbluff

Erfahrungen eines Österreichers in der deutschen Theaterwelt.Sie lesen die Romane von Dostojewski, Philip Roth und Michel Houellebecq, sie hören Musik von Monteverdi bis Tocotronic. Bei der Documenta in Kassel stehen sie Schlange, um wirklich alle Video-Installationen sehen zu können. Sie haben auch keine Mühe, in Den Haag vier Stunden auf den Einlass in eine total überfüllte Vermeer-Ausstellung zu warten, und in Amsterdams Rijks-Museum gehen sie an drei Tagen hintereinander für mehrere Stunden rein. Über die Trends der afrikanischen Fotografie wissen sie dank teurer Zeitschriften

Bewundert viel und viel gescholten

Ist das Theater in Österreich eine Insel der Seligen?

2004

Theaterstadt Wien

Keine Sensationen, keine Flaute, aber eine thematisch und künstlerisch reichhaltige Saison wie schon lange nicht mehr: Ein VorausblickSpektakuläre "Events" sind in der neuen Spielzeit auf Wiener Bühnen nicht zu erwarten, obwohl sich so manche strukturellen und personellen Veränderungen abzeichnen. Trotz des Fehlens vorprogrammierter Sensationen, die - man denke nur an Bambiland - oft hinter den hochgeschraubten Erwartungen zurückbleiben, droht keine Theaterflaute. Denn das Angebot ist thematisch so reichhaltig und künstlerisch vielfältig wie schon lange nicht mehr.Die Burg offeriert in

2005

Kinderkultur boomt

Theater, Workshops und Museumsführungen für Kinder sind mittlerweile Standard, das Angebot wächst. Doch wie Kinderkultur aussehen soll, daran scheiden sich noch immer die Geister.Anders als noch vor vielleicht zwanzig Jahren, als für kleine und junge Menschen neben den Musikschulen in Wien hauptsächlich das Urania-Kasperltheater und die Schulen für Kultur zuständig waren, hat sich das Angebot für diese lange Zeit übergangene Altersgruppe deutlich verbreitert. Das ist die eine, die positive Seite. Die andere: In der Kulturberichterstattung finden sich ausführliche Kritiken kaum

2007

Reformiert und filmfixiert

Wiens Theaterlandschaft: Ein Blick in die Offszene von Julia DanielczykIn Wirklichkeit wollen doch alle nur zum Film", soll der Regisseur Leander Haußmann vor einigen Jahren behauptet haben. Die aktuellen Theaterspielpläne zeigen, dass sich Haußmanns Diktum längst nicht nur als Provokation eines Theatermüden lesen lässt. Der derzeitige Trend sind für die Bühne bearbeitete Kinofilme. Da möchte man fast meinen, es gäbe keine "Bühnenschriftsteller" mehr, wenn auch die Nachwuchsförderung anderes prophezeit. Bei den Werkstatt-Tagen am Burgtheater etwa erarbeiten viel versprechende

Welche Kunst brauchen Kinder?

Warum es für das Museum nie zu früh ist - wenn das Museum weiß, was Kinder brauchen. Viele Museen und Kinos bieten Kinderprogramme für den Sommer, Kinderunis boomen und Wien hat ein eigenes Kindermuseum. Wann und wie sind Kunst und Kultur "kindgerecht" und wo finden Kinder und Eltern einen Überblick über die umfangreichen Angebote? Rechtzeitig für die Ferienplanung einige Erfahrungen, Ideen und Tipps für einen spannenden Kultursommer für Kinder - und Erwachsene, die Kinder nicht nur "beschäftigen" wollen. Redaktion: Cornelius HellEin kleiner Junge mit dunklen Kulleraugen hat den

"Betreten erwünscht!"

Andreas Beck, der neue Leiter des Schauspielhauses in Wien, im furche-Gespräch.Im November startet der neue Leiter des Schauspielhauses, Andreas Beck, mit einem Programm, das zeitgemäß an die erfolgreichen Jahre Hans Gratzers anschließt. 1978 hatte Gratzer, damals Leiter der Theatergruppe "Werkstatt", ein ehemaliges Kino zum Theaterraum umfunktioniert und eröffnete das Haus am 4. Mai desselben Jahres mit Jean Genets "Der Balkon". Gratzer setzte den großen Bühnen aktuelles Regietheater entgegen. Diese Phase gilt als die erste große des Schauspielhauses.1987 bis 1990 stand das

Wiener Brüter

Aus dem ehemalige "dietheater" wird ein neues Wiener Koproduktionshaus. Sein Name ist "brut".In der kommenden Spielzeit können in Wien die ersten Auswirkungen der von Kulturstadtrat Andreas Mailath-Pokorny vor gut drei Jahren initiierten Theaterreform beobachtet werden. Mit dem Wiener Schauspielhaus und dem neuen Koproduktionshaus nehmen Anfang November zwei wichtige Mittelbühnen in der Bundeshauptstadt unter neuer künstlerischer Leitung ihren Betrieb auf.Während Andreas Beck mit dem Schauspielhaus dem Autorentheater das Schwergewicht auf österreichische Gegenwartsdramatik legt (siehe das

2008

Modernes Theater: Schauspiel brut

Im November ist es ein Jahr her, dass die wichtigsten Wiener Mittelbühnen, Schauspielhaus und brut, unter neuer Leitung eröffneten. Zeit für eine Bilanz.Beide sind sie Ergebnis der Theaterreform, die sich vehement gegen verkrustete Strukturen in der Wiener Theaterlandschaft wandte. Denn gerade in Wien - jener Großstadt, die sich in ihrer Geschichte in der Konkurrenz zu anderen Städten immer wieder neu behaupten musste und dies stets erfolgreich über ihr Image einer Theatermetropole schaffte - war der Mangel an innovativeren Theaterformen, die auch für ein junges Publikum attraktiv sind,

2010

Frischer Wind für die Theatermetropole Wien

Trotz aller Schwierigkeiten zeigt die Wiener Theaterreform von 2003 erstaunlich positive Auswirkungen: Neue Theater werden gegründet, internationale Koproduktionen verstärkt, Hoch- und Subkultur vermischen sich.Historisch betrachtet nimmt Wien seit dem 18. Jahrhundert die Rolle einer international vorrangigen Theaterstadt für sich in Anspruch. Nach wie vor ist dies eines der zentralen Selbstbilder der Stadt. Seit über zehn Jahren ist nun auch die Situation der freien Szene verstärkt in Diskussion. Häuser wie die Gruppe 80 oder das Ensembletheater am Petersplatz waren fix gefördert,

Echtes Theater für junges Publikum

In Linz wurde zum vierten Mal der STELLA10-Darstellender.Kunst.Preis für junges Publikum vergeben. Die Preisträger beweisen, dass Theater für Kinder und Jugendliche heute eine vollwertige Ausdrucksform ist, die sich künstlerisch mit gesellschaftlichen Themen auseinandersetzt.Österreich verfügt über eine der vielfältigsten und lebendigsten Theaterlandschaften der Welt. In den letzten Jahren hat sich auch im Bereich des Kinder- und Jugendtheaters einiges getan. Es wurde viel in die Infrastruktur zur Förderung der Theaterkunst für junges Publikum investiert, sodass der

2011

"Immerhin sind wir alle Theater“

Am 13. Jänner feiert das TAG (Theater an der Gumpendorfer Straße) sein fünfjähriges Bestehen. Margit Mezgolich, die künstlerische Leiterin des TAG, im Gespräch über die Theaterreform, die Positionierung ihres Hauses und die Frage, warum so wenig Frauen an der Spitze großer Bühnen stehen.Die Furche: Sie kommen vom traditionellen Schauspiel her, haben selbst inszeniert, sind seit 2005 Co-Leiterin und seit der Spielzeit 2009/10 allein verantwortliche Intendantin des TAG. Was bedeutet diese Entwicklung für Sie persönlich?Margit Mezgolich: Ich habe mit 17 Jahren zu spielen angefangen,

2015

Künstler und Zuschauer mit einbeziehen

Am Linzer Landestheater herrscht Aufbruchstimmung. Schauspieldirektor Gerhard Willert im Gespräch über Umstrukturierung und die Theaterbegeisterung der Linzer.In Linz beginnt’s! Das Linzer Landestheater hat ein neues Musiktheater am Volksgarten und seit Herbst 2014 die Arenabühne im Haus an der Promenade. Die FURCHE sprach mit Schauspieldirektor Gerhard Willert über Aufbruchstimmung, Guerilla-Architektur und die Theaterbegeisterung der Linzer.DIE FURCHE: Im Linzer Kulturleben herrscht Aufbruchstimmung. Vor allem in den Neu- und Umbau des Landestheaters wurde viel investiert. Wie sehen

2019

Kulturschultüte - <strong>Kultur für Kinder</strong><br />
„Kulturschultüten“-Besuch bei „Albertos Abenteuer“ im Gläsernen Saal des Musikvereins Informationen: kulturfuerkinder.at - © Musikverein / Lukas Beck

Aufmerksam und begeistert

Mit der „Kulturschultüte“ des Vereins „Kultur für Kinder“ wird sozial benachteiligten Schülern ein Besuch in Kulturinstitutionen wie Konzerthaus, Albertina, Musikverein und anderen geschenkt. Durch genaue Vorbereitung werden aus ihnen die aufmerksamsten Besucher überhaupt.

2022

Probeneinblick Wut - WUT Komponist Gordon Kampe und Regisseur Sebastian Bauer geben in „Wut“ dem Gefühl der Ohnmacht im Kontext aktueller Krisen und Konflikte Raum. Premiere: 20. Juli. - © SF / Anne Zeuner

Einladung in die Festspielwelt

Mit ihrem neuen Jugendprogramm "jung und jede*r" machen die Salzburger Festspiele bereits seit Mai das gesamte Bundesland zur Bühne: 54 Vorstellungen, mobile Produktionen, Operncamps, Jugendkarten, Workshops und Vermittlungsangebote erwarten das junge Publikum.

von

| Patric Blaser

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| Patric Blaser