Die Suche nach der absoluten Figur

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| theresa steininger

Der Bildhauer Joannis Avramidis wird anlässlich seines 90. Geburtstags mit einer Ausstellung in der Galerie bei der Albertina geehrt. Es ist dies - mit je dreißig Skulpturen und Zeichnungen - die erste umfassende Werkschau des Künstlers, die in Wien zu sehen ist.

Er hat sich jahrzehntelang geziert - nun ist es doch gelungen, Joannis Avramidis zu einer umfassenden Werkschau zu bewegen. Die Galerie bei der Albertina stellt erstmals in Wien dreißig Skulpturen und dreißig Zeichnungen aus allen Schaffensbereichen und -epochen des Künstlers aus, der in seinen Arbeiten nach dem perfekten Menschen sucht und sich dabei stark an der Antike orientiert. Sowohl im öffentlichen Raum als auch in wichtigen Museen ist Avramidis, der 1922 als Sohn griechischer Eltern im georgischen Batumi geboren wurde und 1943 nach Wien kam, vertreten. 1962 gestaltete er den österreichischen Beitrag zur Biennale in Venedig, 1974 und 1977 war er bei der documenta in Kassel. 1973 wurde er mit dem Großen Österreichischen Staatspreis ausgezeichnet, anlässlich seines 90. Geburtstags erhielt er kürzlich das Große Goldene Ehrenzeichen mit Stern.

Auf der Suche nach der absoluten Figur hat der Künstler oftmals variiert, was er einmal als Einzelfigur, einmal als "Polis“ auftreten lässt: eine gesichtlose, glatte Figur. Als Solitär wie "König Minos“ oder "Trojaner“ erhaben und stolz wirkend, werden die Figuren bei der "Polis“-Ausführung in ihrer Vielzahl und aufeinander gestapelt je einer von vielen. Avramidis stellt lauter gleich aussehende Figuren auf- und nebeneinander, Symmetrie spielt bei ihm eine wichtige Rolle. "Eine absolute Figur entsteht zum Beispiel, wenn ich eine absolute Symmetrie annehme, wenn ich ein Profil vierfach, auf allen Seiten ausführe. Ich kann das machen. Die Natur macht das nicht“, sagt Avramidis.

Humanitätssäule

Die Humanitätssäule wird somit als Kollektivkörper aus zahlreichen seiner Figuren geformt - alle in gleicher Größe und mit gleichem Abstand voneinander, einmal werden drei "Stockwerke“ Menschenreihen aufeinander gestapelt, einmal acht. Auch wenn sich Avramidis von seinem Hauptthema entfernt, bleibt er seinem Stil treu, selbst wenn seine Arbeiten einmal glatt, bohnenförmig und voluminös, dann wieder scharfkantig sind. Gesichtslos sind fast alle seine Figuren. Sein Faible für Material von Gips über Kunstharz und Bronze bis zu Edelstahl kann man nicht nur an seiner Wahl desselben für die Skulpturen erkennen - ein Kopf aus Edelstahl ist so schwer, dass er von einem Kran aufgestellt werden musste, obwohl er keine 30 Zentimeter groß ist - sondern auch an den Rahmen der Zeichnungen, die Avramidis selbst schuf.

Bei der Kreation der Ausstellung in der Galerie bei der Albertina hatte der Künstler selbst ein großes Wort mitzureden. Seine Tochter übermittelte den Galeriebesitzern, wie er seine Werke gerne präsentiert haben wollte. "Er wollte eine klare Linie sichtbar machen, besonders wichtig war ihm, dass außer seinen eigenen Werken keine anderen in der Galerie zu sehen waren - er wollte, dass die Schau durchaus museal wirkt“, sagt eine Mitarbeiterin der Galerie, in welcher derzeit einzig beim Stiegenaufgang drei kleine Bilder von anderen Künstlern hängen. Den Skulpturen, die eigentlich fürs Freie geschaffen sind und im Ateliergarten des Künstlers besonders zur Geltung kommen, wurde in der Galerie also großzügig Platz zugesprochen. An den Wänden hängen zugehörige Zeichnungen, die teilweise wie Skizzen zu den Skulpturen aussehen, aber großteils als eigenständige Werke betrachtet werden können und ebenso die Suche des Künstlers nach dem absoluten Menschen widerspiegeln.

Gravitätischer Ruhepol

In all seinen Arbeiten orientiert sich Avramidis stark an der Antike, was derzeit auch in einer Gegenüberstellung einiger Werke mit solchen der Antikensammlung des Kunsthistorischen Museums ebendort aufgezeigt wird (bis 4. 11.). "In der bewegten Skulpturengeschichte der letzten Dezennien hat kein zweiter Bildhauer derart beharrlich und folgerichtig aus dem griechisch-antiken Gehalt seine Figurenwelt entwickelt. Avramidis’ Plastiken bilden in der Gegenwart einen Ruhepol, der in seiner gravitas eigentümlich anziehend und zugleich geheimnisvoll wirkt“, schreibt Christa Lichtenstern im Katalog der Schau.

Joannis Avramidis

Galerie bei d. Albertina, Lobkowitzpl. 1, 1010 Wien

bis 31. Jänner 2013, Mo-Fr 10-18, Sa 11-14 Uhr

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1946

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

1954

Hieronymus Bosch und die Festwochen

Wiener Festwochen in den Ausstellungsräumen— was war zu sehen? In der Albertina — nichts. Sie ist noch geschlossen. Aus technischen — und aus juristischen Gründen. Dafür aber um so mehr im Kunsthistorischen Museum und in der Akademie der Bildenden Künste und — bescheidener— einiges im Historischen Museum der Stadt Wien im Rathaus. Sah man hier die Werke der Meister, so waren die anderen Galerien der heutigen Kunst gewidmet: Die Secession zeigte den „Anteil der Wiener Secession an der österreichischen Kunst der Gegenwart". Das Künstlerhaus zeigte parterre „Das Wiener

Weltschau der Kunst in Venedig Spiegel des Geistes

Seit 1895 der im Café Florian auf dem Markusplatz von Männern des geistigen venezianischen Lebens erdachte Plan einer alle zwei Jahre in Venedig abzuhaltenden Ausstellung der zeitgenössischen Kunst der Welt zum erstenmal verwirklicht wurde, besitzt die kulturell interessierte Menschheit eine Möglichkeit, in die Urgründe und Hintergründe der geistigen Situation ihrer Zeit zu blicken. „Die Kunst ist für die Geschichte der menschlichen Gemeinschaft das, was der Traum des Menschen für den Psychiater bedeutet“, schrieb René Huygbe vor etwa 15 Jahren. „Die Kunst erscheint vielen nur

1955

Zürcher Impressionen

Zürich, im MaiWann immer man nach Zürich kommt, man kann sicher sein, einige interessante Aufführungen und neue Ausstellungen sehen zu können. Zürich ist eine Weltstadt; mit seinen 410.000 Einwohnern heute die vielleicht kleinste und angenehmste Weltstadt Europas. Das Theater am Central spielt „Von Mäusen und Menschen“, ein Schauspiel von John Steinbeck; das Schauspielhaus „Mein Freund Harvey“ von Mary Chase, daneben Calderon, Schiller, John Patrick; die Theatergruppe der Universität (auch so etwas gibt es in Zürich — Wien dagegen hat sein „Studio der Hochschulen“ schon

Herbstausstellungen

Die Galerie St. Stephan half gegenwärtig hoch die Ausstellung des graphischen Werkes von Odilon Redon — das in der „Furche“ bereits gewürdigt wurde — geöffnet und wird anschließend eine Bücherausstellung bringen. (In ihrer renovierten Fassung ist sie ein Juwel unter den Wiener Galerien und eine der modernsten dazu.) Die Neue Galerie stellt Rudolf Korunka aus, die Galerie Wolfrum hat eine größere Schau, „Das gute Bild für Ihre Wohnung“, in der ausgezeichnete Reproduktionen alter und moderner Meister gezeigt werden, zusammengestellt. Die Galerie Würthle zeigt graphische

1956

Vielerlei und Einerlei

Wiener Konzerthaus, Foyer, Wien III, Lothringerstraße: Erich Katzmann, Malerei und Graphik; Rudolf Nemec, Zeichnungen.Blickt man aus einem der Fenster des Konzerthauses hinunter auf den Platz des Wiener Eislaufvereines, kann man jetzt Leichtigkeit, Eleganz und Rhythmus der dort trainierenden Läufer bewundern, ihren Schwung und ihre Grazilität, mit der sie über das Eis gleiten und und ihre Figuren in die spiegelnde Fläche zeichnen. Die gleiche Eleganz, Leichtigkeit und Grazilität findet man auch in den Blättern des jungen Linzer Graphikers Rudolf Nemec an der Wand zwischen den Fenstern

1957

Der Weg nach vorne

In der Galerie Würthle, Wien I, Weihburg- gasse 9, stellt sich ein Geheimtip vor, dessen Namen man schon oft nennen hörte und von dessen Arbeiten man bisher noch keine genaue Vorstellung hatte:Johannes Avramidis. Bisher sah man Werke von hm nur gemeinsam mit anderen seiner Generation; lies ist seine erste Kollektivausstellung. Sie umfaßt icht Plastiken sowie 43 Malereien und Graphiken, n der Hauptsache graphische Studien.Johannes Avramidis ist heute 3 5 Jahre. Er wurde n Batoum, Rußland, geboren, wo er auch zwei Jahre ang, bis 1939, die Staatliche Kunstschule besuchte. Dann lebte er vier

Nilpferde sind leichter als Menschen

Sieben Schüler der Meisterklasse von Professor Fritz Wotruba an der Akademie der bildenden Künste in Wien waren in der Neuen Galerie der Stadt Linz zu Gast: sechs Bildhauer und ein Graphiker. Drei der Künstler sind Oberösterreicher (Hannes H a s 1 e c k e r, geboren 1921 in Linz, Eduard Robitschko, geboren 1915 in Linz, Rudolf Schwaiger, geboren 1924 in Ebensee). Die anderen stammen aus Wien oder leben ständig in Wien. Die Geburtsdaten 1915 und 1924 fixieren bereits das durchschnittliche Alter der sieben Künstler. Die anderen vier sind Oskar Bottoli (geboren 1921), Franz Fischer (geboren

1959

Neuerwerbungen

Die Galerie „Sankt Lucas“ am Josefsplatz veranstaltet derzeit eine wirklich bemerkensweite Ausstellung von Neuerwerbungen alter Meister, die einige hervorragende Stücke vereint. In erster Linie sind hier ein Fragment von Lucas Cranach d. Ae., zwei reizende Bilder von Bartholomäus Bruyn d. Ae., ein typischer Joos de Momper, ein besonders guter Roelant Savery, ein Adriaen Brouwer und ein sehr schöner David Teniers zu nennen. Außerordentliche Qualität besitzt auch das Bild des Apostels Philippus von van Dyck, das noch in die Zeit seiner Mitarbeit bei Rubens gehört. Dazu kommen noch ein

1960

VON 1900 BIS 1960

In der vom Ares Council of Great Britain gemeinsam mit dem Bundesministerium für Unterricht in London veranstalteten und Anfang Mas durch Bundesminister Dr. Heinrich Drimmel eröffneten Ausstellung „Österreichische Malerei und Plastik von 1900 bis 1960“ wurden von ihrem Organisator Dr. Werner Hofmann zwei Ziele verfolgt. Das erste war, die Entwicklung der bildenden Künste in Österreich an Hand von Malerei und Bildhauerei in ihrer Eigenart und gleichzeitig in einer kontinuierlichen Tradition aufzuzeigen, und zweitens zu beweisen, daß ihre schöpferische Vitalität, besonders auch in

1961

Neues aus den Wiener Galerien

tine Ausstellung von vnginai- una Druckgraphik, schönen Blättern, deren Besitz der Albertina zur Ehre gereichen würde, ist im oberen Stock der Galerie Würthle zu sehen. Man steht erstaunt in dieser reichen Sammlung, die nur einen Teil des Besitzes der Galerie darstellt, und nimmt erfreut den hohen Durchschnitt an Qualität zur Kenntnis. Hier findet man Österreich mit Klimt, Wotruba, Schiele und Kokoschka vertreten, mit einem frühen Kubin, zwei Boeckl-Aquarellen (eines davon eine großartige Gebirgslandschaft) und einem Mädchenkopf desselben Meisters. Man sieht mehrere Blätter von

1963

Tendenzen

In zwei Galerien sind derzeit Ausstellungen zu sehen, die es sich angelegen sein lassen, der österreichischen Kunst den Puls zu fühlen. Die eine in der Galerie St. Stephan nennt sich „Österreichische Kunst seit 1945 — Die wirkenden Kräfte“ und weitet den Horizont der Galerie in geradezu sensationellem Maß, die andere, in der Galerie im Griechenbeisl, nimmt ebenfalls für sich in Anspruch, „österreichische Kunst“ — aber die „Tendenzen seit 1960“ — zu vertreten. Pikanterweise ist keiner der Aussteller in beiden Galerien zugleich vertreten.Über das, was wirkende Kräfte

1964

DER PLASTIKER ALFRED HRDLICKA

Die Vorgänge rund um die österreichische Beteiligung an der diesjährigen Venediger Biennale haben einen Künstler in den Vordergrund gerückt, dessen Eigenschaft es bis jetzt gewesen war, gerade diese Art von Sensation zu vermeiden. Alfred Hrdlickas Weg von der ersten Ausstellung bis zur Nominierung für die Biennale ist relativ kurz: 1960 stellte er zum ersten Male in der Zedlitzhalle aus, vier Jahre später entsendet ihn eine offizielle Kommission, deren Kompetenzen sich als nicht ganz geklärt zeigen, zunächst mit dem Maler Leherb(auer), dann, nach dessen Zurückziehung durch den neuen

Wotruba, Flora und Pfeil

In diesem Sommer bietet die Landeshauptstadt Innsbruck mehrere interessante Ausstellungen, unter welchen vor allem die repräsentative Schau mit Arbeiten Fritz Wotrubas zu erwähnen ist. Im Tiroler Kunstpavillon werden erstmals in Innsbruck Originalplastiken und Skizzen dieses bedeutenden österreichischen Bildhauers vorgeführt. Somit hat auch das kunstinteressierte Publikum Tirols Gelegenheit, sich mit der spezifischen und persönlichen Kunstauffassung Wotrubas auseinanderzusetzen und an Hand einer Reihe von Plastiken in Bronze und Stein Wotrubas ausgeprägtes Gefühl für die Organik der

1965

BOECKLS GRAPHISCHES WERK

Zeichnungen und Aquarelle Herbert Boeckls nehmen in seinem Oeuvre einen so bedeutenden Platz ein, daß sie gesondert betrachtet werden können. Denn auch in ihnen geschieht eine tiefgreifende Auseinandersetzung mit der Natur, und auch in ihnen ringt der Künstler mit den Problemen von Form und Raum. Sie begleiten und kommentieren nicht nur seine Bilder, sie sind wesentliche Bestandteile seiner gesamten künstlerischen Existenz. Schon die Land-schaftszeichnungm des Jahres 1919 offenbaren die Qualitäten Boecklscher Zeichenkunst, seines Werkes überhaupt. Die Motive werden in der skelettierten

ANATOMIE EINER AKADEMIE

Auf der Festung Hohensalzburg wimmelt es von Touristen, die zwischen Folterkammern und Prunksälen auch alles das entdecken möchten, was nicht im Führer steht. In jeden schmalen und schmälsten Gang kriechen sie, jedem Wegweiser folgen sie, steigen unermüdlich treppauf und -ab, und je tiefer die Gewölbe, desto mehr wähnen sie sich im Mittelalter; um dann einigermaßen fassungslos eine Gruppe junger, langhaariger, bärtiger, färb- und gipsbekleckster Menschen zu finden, die fröhlich zur Gitarre singen. Moderne Ritter und Burgfräulein? Das Schild an der Mauer gibt andere Auskunft:

Austellungen in Salzburg

Stand die Mozartstadt auch im Festspielsommer eindeutig im Zeichen der Musik, so bemühen sich doch die für die Ereignisse auf dem Gebiet der bildenden Kunst verantwortlichen Institutionen, gerade in dieser Zeit mit besonders repräsentativen und einem hohen internationalen Standard entsprechenden Ausstellungen hervorzutreten. Die Galerie Welz knüpfte sehr geschickt an die Festspiele an und zeigte eine Reihe von Plastiken, Zeichnungen und Radierungen des ihr seit dem Jahre 1935 nahestehenden Wiener Bildhauers Fritz Wotruba, von dem bekanntlich die Bühnenbilder und die Ausstattung zu den

1966

Auf vielen Wegen

Mit einer großangelegten Ausstellung im oberen Stock des Künstlerhauses feiert die Künstlergruppe „Der Kreis“ ihr 20jähriges Bestehen. Repräsentative Querschnitte aus dem Werk der heute 28 Mitglieder zählenden Gruppe und die Dokumentation ihrer in- und ausländischen Erfolge geben ein eindrucksvolles Bild dieser Vereinigung, die heute ohne Zweifel als die profilierteste, agilste und aktivste Österreichs angesprochen werden kann. In ihren Ausstellungen war der hohe Durchschnitt der Leistungen ihrer Mitglieder immer wieder erstaunlich, er ist es auch in diesem stolzen

MONSTREN, DÄMONEN, COMICS

Die heurige Biennale führt etwa 2800 Werke vor, wozu noch die Arbeiten von vier Nationen zu zählen sind, die ihre Einsendungen verspäteten. Die Italiener dominieren wie stets. Ein Drittel des insgesamt Vorgeführten stammt von ihnen, es ist in 58 von den 68 Räumen des zentralen Pavillons untergebracht. Zwei Drittel des Gebotenen entfällt auf die übrigen 37 Nationen, von denen 24 in eigenen großen Pavillons ausstellen.Ein entscheidender Eindruck geht von zwei Retrospektiven der Italiener aus. Umberto Boccioni, einer der Begründer des Futurismus und Mitunterzeichner des berühmten Mani-

1967

Kunst ohne Aushängeschild

WIEN IST ALS STADT DER MUSIK in jedem Reiseführer zu finden. Daß es auch eine der bildenden Kunst ist, wird meist in Abrede gestellt. Allerdings läßt sich hier ein entsprechendes Aushängeschild vermissen. Schon Hermann Bahr meinte, daß es echt österreichisch sei, „daß das Große, wenn es einmal geschieht, unter uns nur inkognito geduldet wird“. Trotzdem sehr bemerkenswert in einer Zeit, in der Reklame und Publicity das Zepter führen.Während es also im Ausland von Pop und Op, von Action Paintdng und Ashoan School (Mülleimermalerei), von Abc-Kunst und „Primary Structures“ in

Johannes Itten

Dem Schweizer Maler und Kunstpädagogen Johannes Itten, der am 11. November 1967 sein 79. Lebens-jafor vollendet hätte, wäre er nicht im März dieses Jahres gestorben, widmet die „Galerie nächst St. Stephan“ eine vor allem entwicktangs-geschlchtlich interessante Aiusstel-ktng. Sie betont besonders die Früh-und Spätphasen des AdoM-Hölzel-Schülers, in denen er seit 1916/17 vorwiegend zu den Vertretern der gegenstandslosen „konkreten“ Malerei zu zahlen war, weniger jene Zwischenzeit in der er sich wieder — wie ersichtlich — oberflächlich dem Gegenstand zuwendete. Ittens Werk

1968

Mit und ohne Kopf

In der „Galerie Würthle“ ist derzeit eine äußerst sehenswerte und interessante Ausstellung zu besuchen, deren Graphiken, Bilder und Skulpturen mit dem Thema „Der Kopf“ in Zusammenhang stehen. Sie bringt eine sehr erstaunliche und bunte Auswahl zu der die Galerie aus ihren reichen Beständen Schätze und Kostbarkeiten beigesteuert hat. So findet man in ihr das dichte kleine „Selbstbildnis“ von Richard Gerstl und ein sehr frühes „Frauenbildnis“ von Herbert Boeckl, ein schönes Nolde-Aquarell, drei strenge Wotruba-Plastiken, ein Ölbild von Walter Eckert und Zeichnungen,

NATURALIST UND AVANTGARDIST

Er nennt sich Naturalist und Avantgardist zugleich. Und alle jene, welche unter Avantgardismus augenblicklich herrschende Kunstrichtungen verstehen, seien daher aufgeklärt: Denn da das Lob dieser gehätschelten Kinder einer modernen Auffassung heute bereits zum guten Ton gehört, sind sie gleichzeitig auch schon passe.So zumindest beurteilt der Maler, Graphiker und Bildhauer Alfred Hrdlicka die Situation. Er ist Außenseiter. Und bezeichnet sich selbst als Autodidakt. Was er an der Akademie der bildenden Künste bei J. Dobrovsky und A. P. Gütersloh gelernt habe sei zwar nützlich, jedoch

Bunt gemischt

Die Vorweihnachtszeit bringt eine große Fülle von Ausstellungen, unter denen einige besonders bemerkenswert hervorragen. Da ist einmal die Verkaufsausstellung der Galerie Würthle, in der das Stilleben von Herbert Boeckl und andere Ölbilder von Dobrowsky, Gerhard Frankl, R. C. Andersen, Rudolf Wacker, von Esteri und Walter Eckert hervorzuheben sind und die eine Fülle von Handzeichnungen, darunter reizvolle Arbeiten von Wilhelm Thöny und Herzmanowsky- Orlanda neben Blättern von Fritz Wotruba, Avramidis, Kubin, Klimt, Absolon, Flora, Unger, Karger, Pill- hofer und vielen anderen auf weist,

1969

In neuen Dimensionen

Eine ausgezeichnete und nachahmenswerte Idee zur Kunst- und Kuilturförderung hat die Erste österreichische Spar-Casse gehabt. Sie schuf in ihrer neuerrichteten Zweigstelle in der Simmeringer Hauptstraße 81—85 die Institution „Dimensionen“ und damit auch einen Ausstellungsraum, zu dessen Premiere österreichische Gegenwartskunst — Bildwerke in Metall gezeigt wird. Die 66 Objekte stammen alle aus Förderungsankäufen des Bundesministeriums für Unterricht und geben einen erstaunlich reichhaltigen und repräsentativen Querschnitt durch die österreichische Plastik von 1945 bis zur

1970

Zeichnungen und Objekte

Rudolf Hoflehners Werkzeichnungen, Studien- und „Tagebuchblätter“ rufen unwillkürlich in ihrer gepflegten Ästhetik, in ihrem raffinierten, fast kunstgewerblichen Ausspielen des Vortrags und der Mache die Erinnerung an Ähnliches bei Henry Moore hervor. Nicht an dessen wirklich bedeutende, im letzten Krieg entstandene „Tube“-Zeichnungen, aber an Entwürfe für Plastiken, die der englische Bildhauer sehr überflüssigerweise mit zuckrigen Wasserfarben geschmacklich aufpolierte. Überflüssigerweise, da die Farbe nicht als gestaltendes Element eingesetzt war, nur kolorierte und

1971

Eine neue Galerie

Die Erste österreichische Spar- Casse, die außer der „Galerie in der Passage“ zwischen Hohem Markt und Wildpretmarkt noch die „Institution Dimensionen“ auf der Simme- ringer Hauptstraße zur Kunstförderung unterhält, hat seit kurzem ihre „Galerie in der Neutorgasse“ umgebaut und schöner und größer als „Galerie Schottenring“ wieder eröffnet.Die erste Ausstellung, vom Kritiker Peter Baum ausgewählt und eingeleitet, nennt sich „Tendenzen österreichischer Kunst 70/71“ und bringt als repräsentativen Querschnitt und als Situationsbestimmung eines Teiles der zwischen

1972

Tempi passati

Der 1912 in Hagen in Westfalen geborene Emil Schumacher gehörte um 1960 zu den bekanntesten deutschen Malern des ungegenständlichen Expressionismus. Er wurde wiederholt prämiert und seine Arbeiten in zahlreichen Galerien und Museen der ganzen Welt gezeigt und angekauft. Wenn es um den heuer Sechzigjährigen in der letzten Zelt aber eher still geworden ist, so ist das nicht nur aus der vergleichsweisen Enthaltung des Malers vom Kunstbetrieb zu verstehen, sondern auch aus der radikal verwandelten Szene, der er keinen Tribut zu zollen gewillt ist. Die Erste österreichische Spar-Casse zeigt

Aus der Vielfalt

Die Bedeutung der schönen Ausstellung von Aquarellen und Zeichnungen Herbert Boeckls (1894 bis 1966), in der „Art Gallery“ der Kunst- und Antiquariatshandlung Christian M. Nebehay in der Annagasse, wird allein schon dadurch ersichtlich, daß von den 27 gezeigten Arbeiten bisher nur vier je ausgestellt waren. Es handelt sich damit um meist unbekannte Werke, zum Teil aus Privatbesitz stammend, die — von einer einzigen Ausnahme abgesehen — von 1918 bis 1928 entstanden, aus einer für die künstlerische Entwicklung Boeckls bedeutsamen Zeit. Sie zeigen seinen Weg von einer noch

Angebot an Wirklichkeit

Uber dem klassizistischen Fridericianum, einem der beiden Ausstellungsgebäude der „documenta 5“, liest man auf einem riesenhaften Transparent: „Kunst ist überflüssig.“ Kein Fragezeichen, es wird festgestellt. Anderseits steht in einer Gebrauchsanweisung für diese Ausstellung, daß sie Informationen über Aspekte des modernen Kunstgeschehens biete.

1973

Mit Natur und Kunst

Der 1922 in Batum geborene Bildhauer und Maler Joannis Avramidis kommt aus den Schulen R. C. Andersens und Fritz Wotrubas. Der Einfluß des ersteren ist auch in seinen Naturstudien spürbar, von denen er einige aus der Zeit von 1954 bis heute in einer Ausstellung in der Galerie auf der Stubenbastei zeigt. Es sind vorwiegend Aktstudien, in denen es dem sensiblen und feinsinnigen Zeichner mehr um den Zusammenhang einzelner Teile, um die Klärung der Funktion einer einzelnen Form, als um die ganze geschlossene Gestalt des Menschen geht. In zwei der besten Zeichnungen — die ganz am Beginn

Produktives Außenseitertum

Professor Otto Mauer, einer der eigenwilligsten Wiener Theologen, Österreichs prominentester Galeriechef „nächst Sankt Stephan“ und einer der profiliertesten Kunsttheoretiker, ist 67jährig in einer Wiener Klinik an einem Lungeninfarkt gestorben. Mit Karl Strobl hat er auch die bedeutende Zeitschrift „Wort und Wahrheit“ gegründet, deren geistige Leitlinien er gerade in den letzten Jahren als Chefredakteur bestimmte.

1974

Zwischen Klassik und „Anti-Kunst”

In Graz scheint den „Steirischen-Herbst”-Organisatoren ein wenig die Luft ausgegangen zu sein: Das MusikprotokplI ist auf ein höchst bescheidenes Maß an Ur- und Erstaufführungen zurückgegangen; die prominenten Komponisten und wichtigen neuen Werke fehlen (oder ist es die Situation der Produzenten neuer Werke, ist es das geringe Angebot, das dieses Festival stagnieren läßt?). Das Theater beschränkt sich auf nicht gerade unbedingt notwendige Erstaufführungen, wie Shaffers „Jagd nach der Sonne”, eine glatte Pleite, und Handkes „Unvernünftige”, deren Uraufführung auch nicht in Graz, sondern in Berlin stattfand.

1975

Nordmänner und Frauen

Der „Norwegischen Malerei der Gegenwart“ ist eine Ausstellung gewidmet, die im oberen Stock des Wiener Künstlerhauses neue markante Maler vorstellt, die sich in zwei Altersgruppen teilen lassen. Die eine Gruppe ist um oder knapp nach der Jahrhundertwende geboren und hat ihre künstlerische Formation im wesentlichen nach dem Ersten Weltkrieg erhalten und hat sich nicht nur in der Heimat, sondern auch im Ausland gebildet. Die zweite, wesentlich jünger, hat ihre entscheidenden künstlerischen Impulse erst nach dem Zweiten Weltkrieg und in der Heimat erhalten. Der älteste der ersten Gruppe,

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Wie Gestalt sich wandelt

Zu den Ausstellungen von Oskar Matulla und Alfred Wickenburg hat sich nun die eines dritten Jubilars gesellt. Es ist jene des Malers Albert Birkle, der heuer seinen 75. Geburtstag feiert und von dem die „Galerie Herzog im Pferdestall“ am Getreidemarkt ungefähr 20 kleine und 50 große Kohlezeichnungen sowie 30 Farbblätter, darunter Entwürfe für Glasfenster, zeigt. Und Glasfenster waren es auch, die Birkle, der in den frühen dreißiger Jahren sein erstes Kirchenfenster für Herrenberg bei Stuttgart schuf, nach 1945 in Österreich bekanntmachten. Zuerst jene der Blasiuskirche in Salzburg

1977

Wo liegt die Grenze zwischen Kunst und Unfug?

Der westlichen Welt spektakulärste Kunstschau begann mit einem handfesten Krach: Noch vor Eröffnung der documenta 6 in Kassel legten die Verantwortlichen für die Abteilung Malerei und Photographie ihr Amt nieder: als Protest gegen eine „von Kunsthändlern erzwungene Umhängeaktion” und weil die räumlichen Voraussetzungen zur Ausstellung der Arbeiten von 18 Photokünstlern in der Neuen Galerie nicht termingerecht geschaffen wurden.

1978

Logik um jeden Preis

Sie machten es sich alles andere als leicht: Sie tüftelten und deutelten an der Kunst nicht wenig herum. An kunstvoll gefügten Worten fehlte es denn auch nicht, um manchen Gemeinplätzen den intellektuellen Wortaufputz maßzuschnei-dern, und alles, was bis vor kurzem noch fraglich schien, als das Endgültigste der Welt ins Licht eines Systems zu rücken. Denn als die Ausstellung „Logische Kunst“ anläßlich des 2. Internationalen Wittgenstein-Symposions in Kirchberg am Wechsel noch dazu diente, das Spannungsfeld zwischen „analytischen Philosophen und den logischen Künstlern“ anzudeuten und ins Gespräch zu bringen, trug der Titel hoch ein Fragezeichen: „Logische Kunst?“

1979

Gespannt und idyllisch

(Neue Galerie, Wien, bis 29. Juni) Die Kleine Galerie am Rabensteig ist eine große geworden. In Erd- und Obergeschoß einer ehemaligen Spielwarenhandlung vis ä vis vom alten Standort wird Frau Elisabeth Schaumberger jetzt Kunstwerke ausstellen. Im Keller will sie ab Herbst 1979 eine Malschule für Kinder eröffnen.Die Premiere dieser „Neuen Galerie Wien“ fand Anfang Juni mit Plastiken des griechischen Bildhauers Joannis Avramidis statt, der - durch Studium, Heirat und Professur an der Akademie am Schillerplatz eingewienert - zu den bedeutendsten Plastikern Österreichs zählt. Der

1981

Jesus als Bruder: Scandalon der Kunst

„Das Christentum, das sich nicht als Scandalon begreift, hat keine Berechtigung mehr. ‘' Mit diesem Wort von Friedrich Dürrenmatt rechtfertigt der Autor, daß eine Kunst, die sich dem Christentum stellt, ,.nicht harmlos und behübschend sein kann.“ Das gilt auch von einer Ausstellung in Linz, die über Österreich hinaus von Bedeutung sein wird.

Kolosse gegen die Kulisse

Das riesige historische Areal von Jo- sefsplatz, Burghof, Schweizerhof und Michaelerplatz, das architektonische Trakte aus vier Jahrhunderten trägt, wurde zum Schauplatz einer über sechzig Monumentalplastiken aus Stein und Metall umfassenden Ausstellung, die den Menschen, „Anthropos“, zu ihrem zentralen Thema hat.Es wird auch in Wien immer mehr zur Zeiterscheinung, daß unter falsch verstandenem Humanisierungsstreben der Städte urbane Kerne zum Platz für Spektakel und Kultur-Wanderzirkusse benützt werden. Nicht der Wille zur Neubeseelung des Lebensraumes Altstadt soll kritisiert

1984

Geläutert

(Neue Galerie Wien, Wien 1„ Rotenturmstr. 27, Ecke Rabensteig; bis Ende März). Joannis Avramidis, aus der UdSSR stammender, prominenter Bildhauer und Akademieprofessor in Wien, wird hier als sensibler Zeichner vorgestellt. Die Arbeiten, die in den letzten paar Jahren entstanden sind, verheimlichen den dreidimensional denkenden und empfindenden Künstler.In zarten, manchmal auch dünnen Baumstudien bringt er das Zu-Behütende, das Fragile der Natur zum Ausdruck; in Kranken- und Totenstudien bewegt sich Avramidis selbst in einem Zwischenreich, das er nicht derb und laut verletzend

1986

Seelenlandschaften

(Galerie Ulysses, Wien 1., Opernring 21; bis 4. Dezember) Joannis Avramidis war nie ein Mann der Kompromisse, seine Darstellungen der menschlichen Figur, stets um klassische Maße bemüht, mit den Möglichkeiten der Büdhaue-rei sind weltberühmt. Es ist daher nicht verwunderlich, daß die „romantischen Landschaften“, in den letzten Jahren entstanden, einen ganz anderen Avramidis zeigen — und doch findet sich auch in diesen Arbeiten die Suche nach der zeitlosen Schönheit, nach der absoluten Aussage.In den Landschaften gibt es keine Darstellung der bekannten Natur, keine Relikte von

1996

Auf der Suche nach Regelmäßigkeiten

Jahrtausendwende steht vor der Tür. Und mehr denn je ist die zeitgenössische Kunst zwischen zwei Polen hin- und hergerissen. Sie befindet sich in einem ständigen Spannungsfeld zwischen subjektiv-expressivem Chaos und harmonisie-. render Ordnung. Künstlerisches Schaffen bedeutet seit der Moderne Zerstören von gesellschaftlich relevanten Regeln und zugleich unaufhörliches Suchen nach neuen Ordnungen und Harmonien. So lautet zumindest die These der spannenden Sommerausstellung in der Kunst. Halle.Krems mit dem Titel „Chaos, Wahnsinn - Permutationen zeitgenössischer Kunst".Als

Ein Säkulum an vielfältiger Kreativität

Von 27. September bis 10. November gastierte Österreich mit einer Jubiläumsschau .seiner Kunst der vergangenen hundert Jahre in . der Kunst- und Ausstellungshalle, der Rundesrepublik Deutschland in Ronn. Auf Anregung Gustav Peichls und von ihm selbst eingerichtet, wurde sein Rau aus den Jahren 1986 bis 1992 Teil der Präsentation. Seither mit glanzvollen Ausstellungen bespielt, hat sich dieses Bauwerk in der Vielfalt und Weite der Räumlichkeiten wie der unterschiedlichsten Lichtverhältnisse als herausragende Architektur erwiesen.Nun übersiedelt die Schau nach Wien und wird ab 5. Dezember

2002

Der Zufallswiener

Zum 80. Geburtstag des Bildhauers Joannis Avramidis.In der Wiener Krieau sind von einer Weltausstellung einige Gebäude übriggeblieben. Eines davon bewohnen Joannis und Annemarie Avramidis. Im Erdgeschoss das Atelier, darüber die Wohnräume. Überall Figuren. Ein Wald von Figuren. Wie stumme Wächter stehen sie um das Haus. Zwischen ihnen die mächtigen Stämme alter Pappeln.Joannis Avramidis ist 1943 nach Wien gekommen. Nicht freiwillig. Mit anderen jungen Griechen wurde er aus Athen abtransportiert und in Wien ausgeladen. Er hatte in einem Eisenbahnwerk in Simmering zu arbeiten.

2008

Gute Jahrgänge

Nicht nur Alfred Hrdlicka wird 80: Einflussreiche Jubilare regieren Österreichs Kunst.Hans Staudacher machte den Anfang. Sein 85. Geburtstag im Jänner (siehe Furche 1, Seite 20) eröffnete eine Reihe von Jubiläen, die 2008 in ungewöhnlich großer Anzahl Geschichte und Gegenwart der bildenden Kunst in Österreich betreffen. Die zahlreichen Gedenktage - siehe Kasten - sind eine Gelegenheit, die gegenwärtige Situation der Malerei, Plastik, Objektkunst und Grafik inklusive aller anderen visuellen Erscheinungsformen zu überdenken. Zu sehen, ob die Avantgarde von gestern auch im gegenwärtigen

Kopf-Geburt

Der Ausnahme-Bildhauer Walter Pichler im Tiroler Landesmuseum.Was weiß man über den Südtiroler Bildhauer und Zeichner Walter Pichler, geboren 1936 in Deutschnofen im Eggental, der seit Beginn der 1970er Jahre für sich und seine Skulpturen, Zeichnungen und installativen Arbeiten aus Lehm Holz, Metall, Glas, Bronze in St. Martin/Burgenland sieben mythische Behausungen gebaut hat? Dort gibt es zum Beispiel Sitzgruben, Schlafplätze, Laubhütten und Wohnstellen wie "Das Haus für den Rumpf und die Schädel" oder "Das Haus für die Drei Stäbe"; alle in schier spiritueller Hingabe bis ins

2012

Tradition, erfahrbar als kraftvolle Gegenwart

In seinem einzigartigen Werk spiegeln sich 3000 Jahre europäische Bildhauerkunst wider. Zum neunzigsten Geburtstag des Bildhauers Joannis Avramidis am 26. September.Schon vor zehn Jahren standen die Figuren wie Baumstämme oder Säulen dicht um das Ateliergebäude im Wiener Prater. Hier wohnt und arbeitet Joannis Avramidis gemeinsam mit seiner Frau, der Bildhauerin Annemarie Avramidis. Hier hat sich ein Lebenswerk gesammelt. Die Spuren des Schaffens sind durch Jahrzehnte zu verfolgen. Freilich ist auch vieles hinausgegangen, in bedeutenden Sammlungen und im öffentlichen Raum präsent. Doch

2021

eduardo_chillida_lurra-_1983_albertina-_wien__sammlung_essl_c_bildrecht-_wien-_2018 - © Foto: © Bildrecht, Wien, 2018

Albertina modern: Grenzenloses Kunsterlebnis

Die Albertina modern konzentriert sich in ihrer zweiten Ausstellung ganz auf die Sammlung Essl – und betont dabei deren Internationalität und hohen Anspruch. Dafür werden auch Werke vor den Vorhang geholt, die in Klosterneuburg nie zu sehen waren.

von

| theresa steininger

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| theresa steininger