Leben im Märchenwald

19451960198020002020

Michael Krassnitzer

Eine Retrospektive des Filmarchivs Austria beleuchtet die heimische Filmlandschaft zwischen 1918 und 1938.

Hitlerjunge Quex", "SA-Mann Brandt", "Triumph des Willens": Binnen Tagen nach dem am 13. März 1938 vollzogenen "Anschluss" Österreichs an das Deutsche Reich wurden die nunmehr ostmärkischen Kinos gezielt mit bis dahin verbotenen nationalsozialistischen Propagandafilmen überschwemmt. "Tatsächlich aber bedeutete der, Anschluss' für das österreichische Filmschaffen keine große Zäsur", erklärt Karin Moser vom Filmarchiv Austria, das bis 1. April die Retrospektive "Kampfzone Kino. Film in Österreich 1918-1938" im Wiener Metro Kino zeigt. Die Filmschau zeichnet die Entwicklung des österreichischen Kinos bis zum "Anschluss" nach und führt an ausgewählten Filmen vor Augen, inwieweit Österreich auf diesem Gebiet schon vor 1938 die Waffen gestreckt hatte.

Kitsch versus Klasse

Die Auseinandersetzung zwischen Moderne und Tradition, zwischen Sozialdemokratie und dem bürgerlichen Lager machte in der Zwischenkriegszeit auch das Kino zur Kampfzone. Die Linke polemisierte gegen den "bürgerlichen Kitschfilm", der das "Klassenbewusstsein" untergrabe. Stattdessen wurden "proletarische" Filme oftmals russischer Provenienz propagiert. Diese "Gottlosenpropaganda" wiederum wurde von der Rechten verteufelt, ebenso Filme, die das Andenken an die Monarchie und die "Soldatenehre" befleckten und Streifen, die in sexueller Hinsicht zu freizügig schienen. Bei Aufführungen der heute als Klassiker anerkannten Streifen "Im Westen nichts Neues" (USA 1930) und "Ekstase" (CSR/A 1933) kam es zu Ausschreitungen.

Nach der Demontage der Demokratie durch Engelbert Dollfuß förderte das ständestaatliche Regime Filme wie "Ernte" (A 1936, mit Paula Wessely), der das Ideal der christlichen Bäuerin hochhielt. Vor allem aber setzte es auf den Wiener Musikfilm: leichte Unterhaltung, zumeist in der Zeit vom Wiener Kongress bis zum Fin de siècle angesiedelt, in der die glänzende Vergangenheit und das kulturelle Erbe Österreichs hervorgehoben wurden. Bei den austrofaschistischen Behörden standen Filme wie "Burgtheater" (A 1936, Regie: Willi Forst) oder die Kleinbürgeridylle "Endstation" (D 1935, mit Paul Hörbiger), bezeichnenderweise eine deutsche Produktion, hoch im Kurs.

In der österreichischen Filmbranche galt de facto Jahre vor dem "Anschluss" der deutsche "Arierparagraph". Hitlerdeutschland verweigerte all jenen Produktionen, an denen jüdische Schauspieler oder Filmschaffende mitwirkten, den Zugang zum wichtigen deutschen Markt. Ab 1935 mussten für jeden österreichischen Film, der in die deutschen Kinos kam, die "arische Abstammung" der Beteiligten nachgewiesen werden. In Österreich entstanden daher, oftmals unter Mitwirkung deutscher Emigranten, eine Reihe von Filmen, die gar nicht erst für den deutschen Markt gedacht waren, etwa "Katharina - Die Letzte" (A 1936, mit Hans Holt) oder "Letzte Liebe" (A 1935). Doch die unabhängigen Filmproduktionen endeten nur allzu oft im finanziellen Desaster. "Die österreichischen Regierungsstellen haben mehrfach Chancen vergeben oder auch gar nicht erst in Erwägung gezogen, die heimische Produktion zu stärken und gegenüber der deutschen unabhängig zu machen", heißt es im Begleitband des Filmarchivs Austria zur Retrospektive "Kampfzone Kino".

Zensur, mitunter lächerlich

Dafür tobte sich die 1934 wieder eingeführte Zensur aus: Aus Charlie Chaplins "Moderne Zeiten" (USA 1936) wurde "kommunistische Propaganda" entfernt - die Schilderung der Not einer arbeitslosen Familie. An "Das Frauenparadies" (A 1936), einer modernen Aschenbrödel-Geschichte vom sozialen Aufstieg einer jungen Frau, wurde ausgesetzt, der Film erwecke Hoffnungen, "die bekämpft werden müssen". Die Aktivitäten der Zensurbehörden grenzten mitunter ans Lächerliche: "Seine Tochter ist der Peter" (A 1936) galt als bedenklich, weil es darin um ein burschikoses Mädchen geht, deren Eltern in Scheidung leben. Darüber schüttelte sogar das offizielle Kino-Journal den Kopf: "Wir leben nicht im Märchenwalde."

Nicht zuletzt wegen Kompetenzstreitigkeiten - die Zensur war Ländersache - blieb die Kontrolle des Ständestaats über die Kino- und Filmlandschaft lückenhaft. Erst im Dritten Reich wurde der Film komplett gleichgeschaltet und auf totalitäre Weise zur Massenmanipulation eingesetzt. Mit einem Unterschied: Nacktszenen wie in "Titanic" (D 1943) oder "Münchhausen" (D 1943) hätte der bigotte Ständestaat nie und nimmer toleriert.

www.filmarchiv.at

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1946

Warum Filmzensur?

Das Wort „Zensur“ ist nicht erst seit Metternichs Zeiten verhaßt. Die Zensur wird, wo immer sie besteht, auch immer eine Einschränkung der künstlerischen Produktivität bedeuten, weil sich der Künstler immer auch krankhaften Stoffen zuwenden wird oder doch Stoffen, die über ein erträgliches Maß hinaus krankhaft zu wirken vermögen. Es sei nur auf die Selbstmordepidemie im Anschluß an das Erscheinen von Goethes „Werther“ verwiesen, derentwegen dieses Buch zeitweise auf dem römischen Index stand. Gleichfalls von zeitlicher Beschränkung sind mancher Regierung unliebsame

1950

Filmschau der Völker

Venedig, Anfang September Im Jahre 1938 wurde in Venedig der Mussolini-Pokal, den die Amerikaner für „Schneewittchen“ haben wollten, dem „Olympia-Film gegeben, während der Disney-Film nur einen Sonderpreis erhielt. Darafhin blieben die Amerikaner im nächsten Jahre der Biennale mit ihren Filmen fern und entschlossen sich, gemeinsam mit den Franzosen eine Konkurrenzveranstaltung in Cannes durchzuführen, deren Weiterführung allerdings' der Krieg dann verzögerte. Seither wuchsen die Konkurrenzveranstaltungen für Venedig aus dem Boden; im Vorjahr beispielsweise reihten sich die

1951

Zwei Jahrzehnte Filmbiennale

Das Filmfest in Venedig ist zu Ende. Obwohl es erst die zwölfte „Mostra“ ist, blickt sie auf eine Tradition von zwei Jahrzehnten zurück, seit der Film in die Lagunenstadt •ingezogen ist. (Die Zahl 12 erklärt sich daraus, daß die Veranstaltungen während des Krieges, denen die Internationalität fehlte, nur als „Manifestazioni“, aber nicht als internationale Ausstellungen gezählt wurden.)Als bewohntes Museum, als den Festsaal Europas hat man diese Stadt empfunden, die keine Wagen kennt. Nur auf dem Lido sind sie seit dem Krieg eingedrungen. Aber auch dort herrscht der

1954

Schauspieler oder Substanz

Daß eine Schauspielerin so großartig zu spielen vermag, daß man darüber vergißt, wie schablonenhaft der Handlungsrahmen ist, der sie umgibt, beweist Luise Ullrich in der Rolle einer Witwe und Mutter dreier erwachsener Kinder, zu denen sie ein spätes viertes bekommt, für das sie eines tragischen Zufalls wegen keinen Vater hat. Diese Darstellerin, und nur sie, gibt dem Film, der sein Motiv aus Ernst Wiecherts Novelle gleichen Titels „Regina Amstetten" übernimmt, seine eigentliche Substanz und macht das romanhafte Schicksal der Gutsbesitzerin aus dem deutschen Osten ebenso wie die an

1956

Von Metternich zu Goebbels

Im Peftirriichischin Kulturmstitut in sprach unser RedaktioasinitilUd ver kurzem über Gesehichte und Gegenwart der österreichischen Presse. Wir bringen aus dr deutschen Fassung einen Teilabdruck des pressehistorischfn Kapitels, das nicht mehr als ein Leitfaden sein will und sein kann. Dr. Kurt S k a 1 n i k arbeitet sein Manuskript zu einer Studi BUS. die ver-aussichtlich im Herbst in der Publikationsreihe der Sozialwissenschaftlichen Arbeitsgemeinschaft erscheinen wird.

Berlinale 1956

Man muß die Aufopferung und Begeisterung bewundern, mit der Berlin nun schon zum sechsten Mal seine internationalen Filmfestspiele feiert. Zwei Wochen lang tun die Berliner ihr Bestes, um der ehemaligen Reichshauptstadt wieder den Glanz einer Weltmetropole zu geben. Sie nehmen alle an diesem kulturellen und gesellschaftlichen Großereignis teil; sie belagern .bis in die späten Nachtstunden die Festspielsentren am Kurfürstendamm und geben in der Publikumsabstimmung ihr bemerkenswertes Urteil ab. Doch diese Feststimmung erscheint dem ausländischen Besucher künstlich aufgepulvert, denn schon

1957

UNTER DEN DÄCHERN VON WIEN

ZWISCHEN GRILLPARZERS BERÜHMTEM BLICK VOM KAHLENBERG in seiner gan- 2en patriotisch-verliebten Weitsicht(igkeit) und Weinhebers viel kritischerem Hinschauen auf Wien (wörtlich) durch das scharfe Brennglas eines Viertels „Sieveringer” liegt viel mehr als ein bloßes Jahrhundert. „Hast du das Land dir rings besehn”, sagte der alte Hofrat noch und meinte dabei sicherlich auch den bukolischen Rand, ja den einstigen ländlichen Gesamtcharakter der zauberhaften, menschenformenden, verseformenden Stadt: Wien. Petzold, Wildgans und Weinheber haben sie hundert Jahre später ganz anders

1958

Schmutz im Nest?

Es gehört heute schon fast zum guten Ton, über die allgemeine Filmmisere in der Welt zu wehklagen. Dies ist in Deutschland genau so wie in anderen Ländern. Wenn hier trotzdem' die allgemeine Filmmisere zuweilen besonders triste Formen angenommen hat, dann vielleicht deshalb, weil sich der deutsche Film in den letzten Jahren mehr als der anderer Länder von der Wirklichkeit entfernt hat. Er bediente sein Publikum besonders reichlich mit der gefühlvollen Trivialität der Heimatfilme, mit der faden Banalität der Heide-, Wald- und Wiesenschnulzen, mit der gefährlichen Heroisierung des

1959

Was wäre der Film ohne die Ungarn?

23. JÄNNER 1956: Eine der größten Zeitungen der Welt hält die Rotationsmaschinen an eine Todesnachricht muß noch aufgenommen werden. Kein Politiker von Rang, kein bedeutender Wirtschaftsführer, Kirchenfürst oder Künstler ist gestorben — nur ein Mann vom Film, von dessen Geburt, 62 Jahre zuvor, noch nicht einmal ein Lokalblatt Notiz, genommen hatte. Er war unter bescheidenen Verhältnissen Reporter einer Budapester Zeitung gewesen, ging dann mit seinen Brüdern zum Film, wurde einer der angesehensten Regisseure, einer der hervorragendsten Produzenten. Wien, Berlin (er drehte dort

Kunstwerke für die Lackfabrik

IN DIESEN TAGEN hat in Stockholm der 15. Kongreß der Vereinigung der Internationalen Filmarchive stattgefunden. Es ist eine der wenigen weltumspannenden Vereinigungen, in denen Wissenschafter aus West und Ost mit gemeinsamen Anliegen beisammensitzen. Die fünf Kongresse, die in der Reihe fehlen, waren Kriegsjahre.Diese Vereinigung umfaßt jene Stellen in der Welt, die sich bemühen, filmgeschichtlich wichtige und künstlerische Filme der Vernichtung zu entreißen und sie unter Bestimmungen aufzubewahren, die ihren Mißbrauch verhindern. Dieser Vereinigung gehören große und kleine Archive

1960

VIEL LARM UM WENIG KUNST

ALLJÄHRLICH SCHLIESST VENEDIG den allzu üppig gewordenen Reigen von Filmfestivals in aller Welt ab. Obgleich die „Internationale Filmkunstschau“ am Lido in den letzten Jahren, nicht zuletzt auch durch die Konkurrenz von Cannes und Berlin, einiges an ihrem Prestige verloren hat, ist man geneigt, ihr in einer inoffiziellen Rangordnung noch immer den ersten Platz zuzuerkennen.Hiemit scheint die Aufgabe und Verantwortung in Venedig auch größer als anderswo. So ist es nicht verwunderlich, daß man hier in den Nachkriegsjahren — im Gegensatz zu Cannes und Berlin — einen ziemlichen

1961

VOM TEUFEL BESESSEN?

Könnte dieser Bericht erfreulicher sein, so wäre man leicht versucht, anzunehmen, die Leitung des heurigen Filmfestivals von Cannes hätte glänzende Regie geführt und sich die Knalleffekte für den Anfang und das Ende ihrer Veranstaltung Vorbehalten. So neigt man aber fast zur Meinung, die Verantwortlichen seien sich nicht ganz bewußt gewesen, mit welch diabolischem Zündstoff sie ihr Festival aufluden.Im Falle des polnischen Beitrages „Mutter Johanna von den Engeln“, der den Reigen der 31 in Konkurrenz laufenden Langfilme eröffnete, könnte sie nur ihr rein auf liberale Ästhetik

1962

DAS FURCHTEN ZU LERNEN...

T n einem französisch-deutschen Dictionnaire aus dem Jahre * 1882 wird das französische Wort „Festival“ noch mit „Musikfest“ — und nur mit diesem Begriff — übersetzt; im Langenscheidt (Deutsch-Englisch), Ausgabe 1927, steht für Festival bereits „Festspiel“ — während in einem französischen Wörterbuch des Vorjahres daneben schon als zweites Synonym in Klammer „Filmfestspiele“ steht... Vom Musikfest zum Filmfest ... Wie dem auch immer sei, jedenfalls denkt jeder, der dieses Wort im Zusammenhang mit Berlin oder Cannes hört, sofort an die Filmfestspiele, stellt sich.

1963

FILMFESTIVAL MIT ASTRONAUTEN

“En Filmfestival bietet zunächst Gelegenheit, Filme und deren Schöpfer und Stars zu sehen. In dieser Hinsicht sind sich alle großen Festivals der Welt gleich.Aber ein Filmfestival in Moskau, einer Stadt, die in jeder Hinsicht eine ganz andere Ausstrahlung und eine weit größere Bedeutung hat als Cannes, Venedig und selbst Berlin, bietet dar-über hinaus Möglichkeiten zur Information nicht nur über filmkulturelle Probleme.Das Programm bestand aus drei Teilen. Die am Wettbewerb teilnehmenden Spielfilme wurden im Kongreßpalast im Kreml gezeigt, die Kurzfilme im Zentralkino, wo

1964

WESTOSTLICHER FILM-DIVAN

ährend die österreichische Kinokrise einem Höhepunkt W zustrebt, wachsen die offiziellen und mehr oder weniger auf Privatinitiative zurückgehenden Filmveranstaltungen wie Pilze aus dem Boden: anstatt sinnvoll koordiniert und geplant zu werden, überschneiden sich die nichtgewerb-liohen Filmkunstvorführungen schon in einem Maß, der zu ernster Sorge berechtigt und die Frage aufwirft, ob damit dem Film Gutes geschieht. Der entsprechend schwache Besuch der zahlreichen Sonderveranstaltungen im Monat Mai und Juni — darunter die VI. Internationalen Filmwissenschaftliche Woche in Wien, die

JUBILÄUM UND KRISE

VENEDIG — Königin der Meere und Doyenne der Filmfestspiele … Selbst mehr einer Filmkulisse als einer lebendigen Stadt gleichend, verspürt der Reisende, zwischen engfinsteren Häuserfronten wandelnd oder zierlich-kunstvollen Prunkfassaden stolzer Renaissancepaläste treibend, gleiche Gefühle wie vor der Kinoleinwand: Träume von zärtlichen Liebesromanzen steigen auf, Florettspitzen klirren aneinander und aus einer Gondel plätschert leise süßschwermütiger Klang einer Barcarole… Mondschein und Mandolinen, unentbehrliches Requisit aller Zelluloidträume, hier in Venedig scheinen sie

1965

... HEITER DIE KUNST VIENNALE: 4.-12. MÄRZ

Auf allen großen Festivals werden die dramatischen, ja tragischen Themen bevorzugt, sogar häufig allein bewertet, so daß satirische oder heitere Meisterwerke überhaupt keine Chance haben.Diese Erkenntnis veranlaßte den Verfasser, im Jahre 1958 ein Festival der Heiterkeit vorzuschlagen, das den Komödien, Lustspielen, Parodien, Satiren, Musicals jene Chance geben sollte, die sie bisher nicht halten. Aber erst bei der 3. Viennale im März 1963 konnte der Gedanke verwirklicht werden.Die Welt verbindet mit Wien die Vorstellung der Heiterkeit. „GAY VIENNA“ ist in West wie in Ost (wenn auch

IN DER ZWANGSJACKE

Cannes liegt an der C6te d'Azur und das ist ein Geschenk, kein Verdienst. Für viele Canneser, Cineasten aus aller Welt, scheint Cannes der Mittelpunkt der Erde zu sein. Obwohl es nicht auf dem Schnittpunkt von Null Meridian und Äquator liegt. Aber lassen wir die Vorstellung eines Filmmittelpunktes gelten, als Methode zur Prüfung und Würdigung eines Filmfestivals, das zum 18. Male Kritiker, Produzenten, Regisseure und natürlich auch Vedetten zu einem Treffen angelockt hat, dem der Ruf einer Weltschau dieses unbekannten und schwer begreifbaren Kindes Film voraus-aber nicht immer nachgeht.

MYTHOS EINER FILMÄRA

Der deutsche Film hat einmal Geschichte gemacht; die großen Werke der Stumimfilmära unter den Regisseuren Murnau, Lang und Lubitsch werden in der historischen Literatur der Kinematographie als Klassiker angeführt, der damals von Deutschland ausgehende Stil des „Expressionismus“ im Film, des Hell-Dunkels, des Kammerspielfilms hat die gesamte Weiterentwicklung der Kunst des bewegten Bildes entscheidend beeinflußt und ihr einen Stempel aufgedrückt, der sich unverwischbar bis in die Gegenwart fortgesetzt hat. Von da ab hat sich der Mythos von der Qualität des deutschen Films,

1966

FILMSYMPHONIE AN DER MOLDAU

Wir sind auf dem Gebiet der Kinematographie immer etwas hinter den anderen westeuropäischen Ländern zurück: Bergman war schon lange berühmt, als er anfing, bei uns Aufsehen zu erregen, ebenso war es mit der „nouvelle vague”, deren wirkliche Bedeutung heute noch nicht bei uns durchgedrungen ist, die großen italienischen Regisseure der Gegenwart, Visconti, Antonioni und Rosi (Fellini bildet eine Ausnahme) zum Beispiel kennt man nur in filminteressierten Kreisen.Was wissen wir zum Beispiel über den filmkünstlerischen Stand unseres nördlichen Nachbarlandes, der Tschechoslowakei —

1967

AGGRESSION DER JUNGEN

Noch nie war in dem zu künstlerischen und ideologischen Auseinandersetzungen jeglicher Art neigenden Berlin die Jugend, der filmische Nachwuchs so tonangebend wie in diesem Jahr. Gegenüber seinen von der umgebenden Natur und Landschaft wesentlich günstiger bedachten Konkurrenten Cannes, Venedig oder San Sebastian, gar nicht zu reden von Mar del Plata und Acapulco, hat sich das alljährliche internationale Filmtreffen am Strande der dunkel dahin-dämimernden Spree mit seinen überaus reichlich gebotenen Möglichkeiten einer fachlichen Aussprache zwischen Produzenten, Verleihern, Regisseuren

1968

Sex, wie sie ihn träumen

Berlin ist schon von jeher der Nährboden extremistischer Regungen verschiedenster Richtungen gewesen. Gerade die in jüngster Vergangenheit heftig aufflammenden Studenienunruhen waren auch nicht dazu angetan, die Verantwortlichen der XVIII. Internationalen Filmfestspiele an der Spree in eine Atmosphäre ungetrübter Sicherheit eines störungsfreien Verlaufs ihrer filmischen und gesellschaftlichen Veranstaltungen zu wiegen. Zudem deuteten der Abbruch des Festivals von Cannes sowie die leidenschaftlichen Auseinandersetzungen und Zusammenstöße in Oberhausen und Pesaro auf Sturmzeichen am

1970

Altmeister und Jungfilmer...

Die einen meinen das Freizeitzentrum, die anderen eine traditionsreiche Kulturlandschaft, So oder so: Laxenburg rückte wieder ins Blickfeld. Im „Blauen Hof“ wurde das alte feudale Gepräge mit Seidentapeten und Kristallustern zumindest teilweise neuinszeniert, so weit, daß dort bereits Ausstellungen gezeigt werden konnten. In der restaurierten Franzensburg bestaunen Fremde wie Einheimische Kostbarkeiten und Kuriosa, schlürfen genießerisch ein atmosphärisches Achterl „Ritterromantik“ und schreien pflichtschuldig „Hu!“, wenn der mechanische Templer im düsteren Verlies seine

1972

Die 22. Berlinale

Die Berliner Filmfestspiele, 1951 von Dr. Alfred Bauer — der seither auch als verdienstvoller Leiter der inzwischen als „Berlinale“ weltberühmt gewordenen Veranstaltung fungiert — als Mahnmal einer belagerten Insel gegründet, hatten in den letzten Jahren manche Stürme und durchaus ernsthafte Krisen zu überwinden; daß diese noch immer nicht überwunden sind, daß im Gegenteil immer heftigere (wenn auch geschickt parierte und unauffällige, weil innerhalb der Berliner Kulissen sich abspielende) Kritik, von links und rechts geübt and in Form von verminderten Subventionen sogar

1974

Weg von den Moden

Was, vor 14 Jahren von einer guten Idee des Verbandes der österreichischen Filmjournalisten ausgehend, sich weiter entwickelnd, zwischendurch aber auch durch spießbürgerliche und filmsachverständige Beschränkungen (wie unter ein kleinliches Motto — z. B. „Festival der Heiterkeit“ — gepreßt) hinsiechend, sich fortsetzte, ist heute zu einem bereits internationalen Begriff geworden, der aus Wiens Film-Kulturleben nicht mehr fortzudenken ist: die Wiener alljährliche Filmwoche, kurz VIENNALE genannt. Und sie hat sich unter neuer Leitung bereits so stabilisiert, so an filmischer

Im Licht seiner Filme

Viele bedeutende Künstler und Persönlichkeiten des internationalen Films stammen aus Österreich, viele von ihnen haben nie ein Werk in der Heimat geschaffen — so Erich von Stroheim, Josef von Sternberg, Fritz Lang; dem großen G. W. Pab^t war es erst nach vielen Jahren größter Auslandserfolge möglich, in Österreich drei Filme zu drehen. Und so kommt es, daß von jenen Filmregisseuren, die in Österreich selbst ihre Filme inszenieren konnten und in den internationalen Filmgeschichtsbüchern aufgezählt werden unter den Großen ihres Faches, eigentlich nur drei Namen aufscheinen: Willi Forst, Gustav Ucicky und — Karl Hartl...

1976

Ein konservatives -kein klerikales Blatt

Im Oktober 1933 entwickelten Prof. Dietrich von Hildebrand und Klaus Dohm, zwei führende Köpfe des deutschen Katholizismus, aus Gründen der persönlichen Sicherheit dem Machtbereich Hitlers entflohen, in einem Memorandum das Programm einer österreichischen Wochenschrift, als deren Hauptzweck ursprünglich die Immunisierung der österreichischen Intellektuellen gegenüber dem Ansturm der nationalsozialistischen Propaganda vorgesehen war. Die geplante Zeitschrift sollte jedoch auf keinen Fall ein „Emigrantenblatt“ sein, vielmehr vorwiegend von Österreichern für Österreicher geschrieben und gestaltet werden.

1978

Auf der Dachauer Lagerstraße wuchs die Zweite Republik

Es war ein Schrei aus tiefster Verzweiflung, als sich Kurt von Schusch-nigg in den Abendstunden des 11. März 1938 mit „Gott schütze Österreich!“ verabschiedete. Nach jahrelangen Anstrengungen, die Freiheit Österreichs zu erhalten, kam mit der gewaltsamen militärischen Besetzung Österreichs der unvermeidlich gewordene Zusammenbruch der europäischen Ordnung, wie sie in den Friedensverträgen von Saint-Germain, Versaüles und Trianon geschaffen worden war. Die Zerschlagung der Österreichisch-Ungarischen Monarchie, eines der Stabüitätsfaktoren in Europa, und die nachfolgende

Cannes läßt sich die Show nicht stehlen

War es im vorigen Jahr eine mit Zelluloid belegte Semmel, die als Symbol für die 27. Berlinale warb, so grüßt heuer eine buntgestrickte Pudelmütze, wie man hier im Norden sagt, von Plakaten und Dokumentationen. Gleichsam als Signum für die winterlich-frostige Atmosphäre an der Spree. Folge einer Terminvorverlegung, mit welcher der junge, neue Festival-Boß Wolf Donner und der Berliner Senat glauben, den nachfolgenden Festivals, allen voran Cannes, den Rang ablaufen zu können.Das ist aber offenbar danebengegangen, denn die Franzosen und auch die Amerikaner halten ihre filmischen Knüller

1979

Hoffnung für den Film?

Für viele Angehörige der mittleren und älteren Generation, darunter besonders für Intellektuelle, nimmt der Film in ihrem persönlichen -kulturellen Leben praktisch keinfeh Raum mehr ein. Man kann aber nicht nur das übermächtige Fernsehen und die immer mehr um sich greifende Motorisierung für das Ausbleiben wesentlicher Besucherschichten und somit auch für ein alarmierendes Kinosterben verantwortlich machen, die eigenen Sünden der Branche haben sich bitter gerächt: die Über schwemmung des Marktes mit seichtester Unterhaltung, mit Exzessen des Sex- und Pornofilms des Crime- und

1985

Perforation macht noch keinen Film

An den Langfilmen lag es nicht, daß das Programm der Filmtage nur im Laufschritt zu bewältigen war. Für Bewegung sorgte das wuchernde Angebot an Kurzfilmen und Videos.

1987

Welcome to Viennale

Die Viennale ‘87 beweist wieder einmal mehr: Der Hunger nach neuen Filmen wächst. Das „alte“ Kino vermag noch immer -auch gerade junge Menschen - zu verzaubern.

Eintauchen in die Traumwelt

Die 56,Wiener Kinobetriebe mit ihren 96 Sälen sind ein bedeutender Kulturfaktor der Stadt. Das Kinosterben der vergangenen Jahre dürfte endlich aufgehört haben.Während in den Schlaf silos der Wiener Vorstädte die Lichter verlöschen und die Menschen im blauen Schimmer der Fernsehapparate den Abend verbringen, strömt die Jugend vielfach in die Kinos der Innenstadt.Nicht ganz unbeschadet von Fernsehen und Videoboom trotzt das Großstadtkino hartnäckig den neuen Medien. Vor allem für viele Jugendliche ist es nach wie vor ein gesellschaftliches Ereignis.Verändert hat sich freilich seine

Geballte Bilderflut

Alle Jahre wieder, die ambitio-nierte Oktoberwoche für Film- und Fernsehkenner, Kinoliebhaber, Regisseure, Video-freaks, Cineasten, Fachkollegen aus der Branche, Kritiker, Filmtheoretiker und Publikum: österreichische Film Tage Wels. Drei Kinosäle, 23 Fernsehmonitoren, 13 Videoplayer, ein Videotextprogramm für die Veranstaltungen, eine eigene Kabel-TV-Leitung stehen zur Verfügung. Daneben „Fernsehskulpturen“, Installationen, Diskussionsrunden. Heimische Werkschau nennt man dies im Jargon. Wie bei allen Messen und Festivals unterbleibt nicht das Stöhnen: Wo beginnen, wenn an allen

1988

Die Spitzenfilmer

Federico Fellini, Altmeister des Kinos, meinte einmal über die Intentionen seines Schaffens: „Ich mache Filme, weil es mir Spaß macht, Lügen zu erzählen und Märchen zu erfinden.“ Das Gesamtwerk des Regisseurs stand als eine vom österreichischen Filmmuseum veranstaltete und bis 4. April laufende Retrospektive am Programm der diesjährigen „Viennale“ (13. bis 25. März). Eigentlicher Schwerpunkt des Festivals war mit mehr als vierzig Beispielen „Made in Britain“ -der britische Film von 1985 bis heute, die bisher weltweit größte Schau dieser Art. Damit reagierte man — so

1990

Wiener Filme - Die Jahre der Anpassung

Schon früh gab es starke Verflechtungen der österreichischen Filmindustrie mit deutschem Kapital, 1916 war es derdeutsche Filmproduzent Meßter, und 1932 die deutsche Tobis-AG, die der „Sascha-Film" unter die Arme griffen. Da der Absatzmarkt seit dem Einsatz des Tonfilms bedeutend kleiner geworden war, orientierte sich schon ab 1934 die österreichische Filmindustrie an klaren Zugeständnissen für die deutsche Zensur. Ja, im Vorgriff auf die Zensur wurden Filme, die für den deutschen Markt bestimmt waren - und das waren fast alle - einer Drehbuch-Kontrolle unterworfen, um

Filmkultur hat keine Tradition

Das Filmland Österreich ist ein Entwicklungsland. Fakten bestätigen das: Jahr für Jahr wird kaum mehr als eine Handvoll Spielfilme produziert.Und dennoch: Nach einer 95jährigen Geschichte, nach einer steten privatwirtschaftlichen Orientierung des österreichischen Filmschaffens bis in die zwanziger Jahre, nach der zunächst freiwilligen und dann erzwungenen Anpassung an die Filmkultur im Dritten Reich, nach der Blütezeit und dem Niedergang des Wiener- und des Heimatfilms in den späten sechziger Jahren und nach der mühsamen Aufwärtsentwicklung seit den siebziger Jahren scheint

1996

Produktive Differenzen

Alle Jahre wieder - seit 1960 -blüht in Wien im Rahmen der Viennale internationales Kino. 13 „Independance Days” schweben Alexander I lorwath vor, dem Direktor des Festivals, der zum letzten Mal das Programm organisiert. Diese Unabhängigkeitserklärung bedeutet eine Absage an Hegemonie in der Kunst zu -gunsten der Vielfalt eines für alles Neue offenen Kinos, einem Gegenpol zum gesellschaftlich „angepaßten” filmischen Einheitsbrei. Für florwath ergibt sich daraus ein „kubistisches Bild” aus „produktiven Differenzen”.Schwerpunkte sind auch heuer wieder „unabhängige”

2001

Aufmerksamkeit: zu wenig

Dem österreichischen Film mangelt es an Aufmerksamkeit und Geld. Die Diagonale in Graz gibt einen Überblick über das heimische Filmschaffen.

2002

Arisches Oij-Oij-Oi-Theater

Die österreichische Ästhetik zur Zeit des Dritten Reiches war das Kind einer heute diskreditierten, mächtigen Gegenströmung zur Moderne.Seine Denkmäler wurden wiederholt gestürzt und durch andere Denkmäler aus seiner Hand ersetzt. K.u.k. Feldherrenporträts, Dollfußbüsten, Hitlerbüsten, ein sowjetisches Befreiungsdenkmal: Der steirische Bildhauer Wilhelm Gösser erhielt in Monarchie, Erster Republik, Ständestaat, NS-Diktatur, sowjetischer Besatzungszeit und Zweiter Republik öffentliche Aufträge. Er schuf ein Denkmal für die Opfer des nationalsozialistischen Putschversuchs 1934

2004

Lachen oder Weinen?

Ein turbulentes Film(politik)-Jahr lag zwischen der letztjährigen und der heurigen Diagonale (3.-7. März) in Graz: Aus Anlass des Festivals des österreichischen Films (www.diagonale.at) widmet die furche ihr Dossier dem heimischen Filmschaffen. Neben einer Bestandsaufnahme zum österreichischen Film (S. I) und zum Avantgardefilm (S. IV) sowie einer Retrospektive auf Konflikt und Neubeginn (S. II) finden sich: ein Gespräch mit dem designierten Direktor des Österreichischen Filminstituts, Roland Teichmann (S. II), ein Porträt von Jessica Hausner (S. III) und ein Bericht über heimische

2005

In der "Dogma"-Falle

Nach den politischen Aufregungen der letzten beiden Jahre kann sich die heimische Filmbranche wieder der inhaltlichen Auseinandersetzung mit dem österreichischen Film widmen: Die heurige Diagonale , die vom 14. bis 20. März in Graz stattfindet, bietet erneut einen umfangreichen Querschnitt durch Österreichs Film (www.diagonale.at). - Ihr erstes "Festival des österreichischen Films" versteht die neue Diagonale-Leitung als Fortsetzung der "alten" Diagonalen, so Intendantin Birgit Flos im Interview (Seite II). Dazu eine Grundsatzbewertung des heimischen Films (Seite I) - auch aus der

Entdeckung einer Filmnation

Österreichischer Film der Gegenwart aus amerikanischer Sicht.Nicht nur Michael Hanekes "Klavierspielerin" oder Barbara Alberts "Nordrand" und die darauf folgenden Festival-Erfolge markierten für Amerikas Cineasten und Kritiker das Wiederauftauchen Österreichs in der internationalen Filmszene, sondern auch die neue Frische österreichischen künstlerischen Selbstbewusstseins. In seiner Bewertung des Neubaus des Österreichischen Kulturforums in New York, das vom austro-amerikanischen Architekten Raimund Abraham gestaltet wurde, meinte Architekturkritiker Herbert Mushamp in der New York

2006

Arbeiter-Bilder

Das Filmarchiv Austria zeigt auf der Diagonale "proletarisches Kino" von Albrecht Viktor Blum.Die Maschine, vom Menschen erfunden zu dem Zweck, dass sie dem Menschen dient, wird mehr und mehr zum Beherrscher des Erfinders." Albrecht Viktor Blum spricht über sein Werk Im Schatten der Maschine, das auf sowjetischem Dokumentarfilmmaterial beruht und 1928 uraufgeführt wurde. Die verwendeten Bilder, die im Kontext einer Begeisterung für die Technik gedreht wurden, werden durch die Montage in eine Technikkritik umgedeutet. "Viele dieser Aufnahmen von Maschinen wirken wie fantastische Geschichte;

2008

Ein Oscar macht noch keinen Sommer

Die Goldstatuette für "Die Fälscher" beflügelt zwar die Filmwirtschaft. An den grundsätzlichen Problemen für den österreichischen Film ändert sie aber nichts. Die Zeitrechnung (im Jahr 1 nach dem ersten Oscar "für Österreich") ist neu. Die Probleme und Perspektiven des heimischen Films haben sich hingegen wenig verändert. Und die Diagonale, die heuer vom 1. bis 6. April in Graz stattfindet, zeigt einmal mehr, wie vital die Branche trotz kleinem Produktionsvolumen und vergleichsweise geringem Standing im Gesamtfeld des Kulturbetriebs ist. Eröffnet wird das Filmfest diesmal mit dem

2012

Filme als Zeitbilder

Gemeinsam mit dem Österreichischen Filmmuseum erinnert die Viennale zu ihrem Fünfzig-Jahr-Jubiläum mit einer Fritz-Lang-Retrospektive an eine der wichtigsten Persönlichkeiten des Films.Einer breiteren Öffentlichkeit ist er wohl nur als der Monokel-tragende Regisseur der futuristischen Zukunftsikone "Metropolis“ und vielleicht noch des frühen und wegen der vollendeten Verknüpfung von Bild und Ton auch irgendwie schon letzten Tonfilms, "M“, einer Geschichte, in der eine Stadt nach einem Kindermörder sucht, bekannt. Die Gesamtschau der Viennale bietet nun mit etwa fünfzig Filmen von,

2013

Der Ambivalente März ’38

Am 12. März jährt sich der "Anschluss“ Österreichs an das nationalsozialistische Deutsche Reich zum 75. Mal. Der öffentliche Diskurs darüber ist mittlerweile in der Normalität angekommen.Für die Geschichtswissenschaft bietet der März 1938, die Eingliederung Österreichs in das nationalsozialistische Deutschland, schon lange nur noch in regionalgeschichtlichen Zugängen die eine oder andere Überraschung. Der Ablauf der Ereignisse, die fachwissenschaftliche Bewertung und die weltgeschichtliche Bedeutung sind stabil und weitgehend außer Streit gestellt.Politisch war dies lange

2016

Diese US-Filme bürgen für QUALITÄT IM KINO

Abseits von Blockbustern, Action-Orgien und Endlos-Sequels bietet die diesjährige Viennale - unter anderem -e inen Querschnitt durchs US-Kino, das (noch) Anspruch auf künstlerische Qualität erhebt.

2018

Eva Sangiorgis erste ViEnnalE

Eine westliche Wohlstandsbürgerin wird jäh mit der europäischen Flüchtlingskrise konfrontiert: Die deutsche Ärztin Rike segelt allein auf einer kleinen Yacht über das Mittelmeer, als sie sich nach einem Sturm mitten auf hoher See in unmittelbarer Nachbarschaft eines havarierten Fischerbootes voller Flüchtlinge wiederfindet. Sie will helfen -aber wie? Wenn sie auch nur ein Viertel der Schiffbrüchigen zu retten versucht, ist ihr eigenes Schiff dem Untergang geweiht. Ein oder zwei kann sie aufnehmen - aber wen? Die Fragen, welche die Flüchtlingskrise im Großen aufwirft, stellen sich in

2019

Michael Krassnitzer

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