"Ach, du bist doch meine Braut"

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Vor 250 Jahren starb Johann Sebastian Bach in Leipzig, wo er viele Jahre als Thomaskantor und "Director musices" wirkte.

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Vor 250 Jahren starb Johann Sebastian Bach in Leipzig, wo er viele Jahre als Thomaskantor und "Director musices" wirkte.

Peter Soukup

Hauptbahnhof Leipzig im Jahr 2000: Zahlreiche Plakate weisen den Weg zu dem großen Komponisten. Leipzig steht ganz im Zeichen des reifen und alternden Komponisten, der 1723 als Thomaskantor und "Director musices" hierher bestellt worden war.

Es ist nicht weit vom Hauptbahnhof über den Sachsenplatz und die Reichsstraße zum Thomaskirchhof mit der gleichnamigen Thomaskirche aus der Mitte des 12. Jahrhunderts. Davor steht das Bach-Denkmal von Carl Seffner und Wilhelm His, das 1908 enthüllt wurde. Von Fremdenführern wird gerne auf die 2,45 Meter hohe Figur auf einem Postament aus Muschelkalkstein, mit der linken Hand auf eine Orgel gestützt, die auf der Rückseite die 1902 abgebrochene Thomasschule mit der Wohnung des Kantors zeigt, hingewiesen. Das alte Bach-Denkmal ließ 1843 Mendelssohn-Bartholdy im Stil der Romantik durch Eduard J. F. Bendemann und Julius Hübner errichten. Leipzig hatte "seinen Bach" erst relativ spät entdeckt, als Mendelssohn erstmals nach Bachs Tod die Matthäuspassion in der Thomaskirche aufgeführt hatte.

Ins Bosehaus, Thomaskirchhof 16, zogen noch in DDR-Zeiten im Jahr 1985 die "Nationalen Forschungs- und Gedenkstätten Johann Sebastian Bach". In diesem Haus fanden seinerzeit intime Musikveranstaltungen statt, bei denen gelegentlich auch Bach auftrat. 1951 wurde das Bach-Archiv aus dem Gohliser Schlösschen hierher verlegt, es umfasst 1.000 Erst- und Frühdrucke, 3.000 Schallplatten, 81.000 Negative und Fotokopien von Duetten sowie 4.950 Bände und Hefte von Ausgaben Bachscher Werke in- und ausländischer Verlage. Das 1985 gegründete Bach-Museum würdigt in fünf Räumen die universellen Leistungen des Kantors.

Johann Sebastian Bach wurde am 21.3.1685 in Eisenach geboren. Nach dem Tod der Eltern kommt der kleine Johann Sebastian zu seinem Bruder nach Ohrdruf. In Lüneburg legt er 17jährig bereits das Abitur ab. Ein Jahr später, im Jahr 1703, arbeitete Bach in Arnstadt als Organist. Ab 1705 begann er sich in Lübeck auf seine zukünftige Tätigkeit vorzubereiten, indem er dem Organisten Buxtehude bei dessen Spiel assistierte. Im Jahr 1707 wechselte Johann Sebastian Bach nach Mühlhausen und heiratet seine erste Frau Maria Barbara. In Mühlhausen wurde er mit familiärer Unterstützung zum Organisten bestellt. Bereits ein Jahr später kehrte er in das etwa 70 Kilometer entfernte Weimar zurück, diesmal als fürstlicher Hoforganist. Später wird er Konzertmeister auf dem Roten Schloss in Weimar. Hier komponiert er sich an die Spitze der zeitgenössischen Musik. Im Jahre 1717 wechselt er als Hofkapellmeister nach Köthen und heiratet dort ein halbes Jahr nach dem Tod seiner ersten Frau im Jahr 1721 die Sängerin Anna Magdalena Wilcke.

1723 wird Johann Sebastian Bach als Thomaskantor und Director musices nach Leipzig berufen. Durch diese Berufung wird er für die Musik der zwei Hauptkirchen zuständig. Im Jahre 1729 kommt eine weitere Aufgabe auf ihn dazu: Er übernimmt die Leitung des Collegium musicum.

Anna Magdalena schrieb über die Ankunft der Familie in Leipzig (Die kleine Chronik der Anna Magdalena Bach, wieder aufgelegt A.D. 1936 bei Koehler & Amelang, Leipzig): "Als wir in Leipzig in der letzten Maiwoche des Jahres 1723 ankamen mit unserm ganzen Hab und Gut und der ganzen großen und kleinen Familie und vor der Tür des Kantorhauses stille hielten, sprang Sebastian als erster vom Wagen und bestand darauf, mich nach altem deutschen Brauch über die Schwelle zu tragen. ,Du bist ja eigentlich noch nicht viel anderes wie eine Braut' sagte er und küsste mich auf der Schwelle. Nach uns kam seine liebe schöne Tochter Dorothea und trug meine kleine Christiane auf ihrem Arm. Sebastian fing meinen Blick auf dies Kind auf. ,Ach' rief er da mit seinem guten, breiten Lachen, ,du bist doch meine Braut und wenn du zwanzig Kinder hättest!'"

Über ihr Haus in Leipzig schrieb Anna Magdalena: "Dies Haus bildete einen Teil der Thomasschule, war an einer Seite an diese angebaut und hatte nur zwei Stockwerke. Es war ganz hübsch und bequem, doch als wir es acht Jahre bewohnt hatten und unsere Familie noch beträchtlich gewachsen war, erwies es sich doch als zu klein und wir bezogen für einige Zeit das Haus zur Windmühle, während man ein Stockwerk auf das Kantorhaus aufsetzte. Diese Erweiterung verschaffte uns neben ein paar anderen Räumen ein sehr heiteres großes Musikzimmer, von dem aus ein Gang in den großen Schulraum der Thomasschule führte, und diese Einrichtung war für Sebastian sehr bequem und angenehm."

Aus den Tagen des Johann Sebastian Bach finden sich in Leipzig freilich nur wenige Bauten. Selbstverständlich zählen dazu an erster Stelle die Nikolaikirche, ursprünglich aus dem 12. Jahrhundert mit dem heutigen Aussehen aus dem 15. und 16. Jahrhundert. Unweit von Nikolai- und Thomaskirche befindet sich das Alte Rathaus an der Ostseite des Marktes. Es ist Leipzigs schönster Bürgerbau und eines der berühmtesten Renaissancerathäuser Europas. Erbaut wurde es 1556 unter der Leitung von Hieronymus Lotter, Bürgermeister von Leipzig, aus rotem Rochlitzer Porphyrtuff. Die alte Ratsstube mit Wandtäfelung und geschnitzter Kassettendecke aus dem Jahr 1556 gilt als schönster historischer Raum der Stadt. Hier findet man auch ein Bach-Porträt von Elias Gottlob Haußmann. Zahlreiche Bauten wurden bereits am Beginn des 20. Jahrhunderts umgebaut, sodass von der Renaissancepracht nicht viel übrigblieb. Meistens nur ein Renaissanceerker und ähnliches wie am Barthels Hof an der Westseite des Marktes. An der Südseite des Marktes finden sich noch Reste eines Renaissancebaus - das Königshaus, das 1912 so genannt wurde, weil die Wettiner die erste Etage als Gästehaus nutzten. Hier wohnte 1698 Peter der Große und 1705 König Karl XII. von Schweden. 1813 nahm hier Napoleon Abschied von Sachsens König und Fürst Schwarzenberg, vormals Befehlshaber der Verbündeten in der Völkerschlacht, starb im Königshaus im Jahre 1820.

Jeder Stadtführer hebt den beeindruckenden Ausbau des Erkers und die 1965/66 rekonstruierte Königshauspassage mit ihrer Verbindung zur Messehofpassage hervor. In Leipzig zu lustwandeln, heißt natürlich nicht nur den Spuren Johann Sebastian Bachs zu folgen, sondern auf Schritt und Tritt mit deutschem Geist konfrontiert zu werden. Sei es auf dem Gebiete der Musik, wie Mendelsson Bartholdy oder der Dichtkunst wie Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe.

Auch nach der 250-Jahr-Feier im Sommer ist ganz Thüringen noch immer Bühne. Zum Beispiel mit der Bachwoche der Hochschule für Musik in Weimar vom 6. bis 11. November und letztendlich ist das Weihnachtsoratorium in der Thomaskirche zu Erfurt am 16. und 17. Dezember 2000 zu hören.

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1946

Das Schaffhausener Bach-Fest

Ein Schweizer Mitarbeiter berichtet der „Furche“:„Welcher Reichtum, welche Fülle an Kunst! Welche Kraft, Klarheit und dennoch prunklose Reinheit spricht aus diesen einzigen Musikwerken“, schreibt Richard Wagner über etliche der ewigen Werke Bachs. Das Schaffhausener Bach-Fest hat in diesen Tagen gleichsam diese Worte Wagners zum Motto gehabt. Es wurde ein internationales Fest von besonderer Größe. Die hervorragenden Ausländer des Festes waren: Ribaupierre (E-Dur-Konzert und die Chaconne), der Pariser Marcel Dupre, ein Fortsetzer der ganz großen Bach-Orgelspiel-Tradition, und der

Peter Anich, der STERNSUCHER

43. FortsetzungAls sie die Kugel sachte auf das Gestell hoben, standen die Leni und der Franz in der Tür, Hand in Hand standen sie da. Dann riß sich Leni los und brachte ein geblümtes mächtiges Tuch. Wenn es feucht würde, sollten sie die Kugel schön damit zudecken.„Nicht bloß wenn es feucht wird“, sagte Peter, „es ist auch besser, wenn die Leut in Kematen und Völs das Ding nicht sehn, und erst recht in Perfuß.“Ob er sich denn schäme, gar jetzt, wo es fertig sei? Sie stürmten auf ihn ein, der Spiegl und der Polten voran, oder ob es gar eine Strafe sef für die Leut?„Ach

1947

Dichter der deutschen Messe

Vis hat sich von dem klingenden Vermächtnis unserer Meister klassischer Musik in die Herzen aller Völker dieser Erde eingesungen? Gewiß, ein Bach und Händel, ein Haydn, Mozart und Beethoven haben sich die Welt erobert. Aber doch nur eine verhältnismäßig kleine internationale Oberschicht kennt ihr Werk. Das breite Volk, die kleinen Leute welcher Nation immer, nehmen an diesen kultivierten Kunstäußerungen kaum einen Anteil. Von den viel-tausend eingängigen Melodien, die Hirn und Herz dieser Großen ersonnen und die musikverständige Welt erobert hatten, ist tat Grunde nicht eine

Gesange der Gemeinschaft

In weit stärkerem Maße als die bewegliche, substanzverbrauchende Instrumentalmusik ist das Chorwerk an die ererbte Klangwelt gebunden. |Es ist Experimenten schwerer zugänglich, entfernt sich weit weniger vom Volkstümlichen, da seine Wiedergabe der Mitwirkung breiter Liebhaberkreise bedarf, sie in den Mittelpunkt seines Gesdhehensr stellt und vielfach sogar von ihnen ausgeht. Das sichert ihm nachhaltigere Wirkung und längere Lebensdauer, macht es zur Pforte in die inneren Bezirke der Musik, auf deren höchsten Gipfeln es sich wiederfindet. Nicht sosehr die ( meist schnell veralternden)

1948

Serenade aus Alt-Wien

Robert Fuchs hat sich in zwei Eigenschaften einen Ehrenplatz in der Musikgeschichte erworben: als schaffender Tonkünstler und als Lehrmeister. Sein Lebenswerk stammt aus Wiens besseren Tagen, aus jener zweiten musikalischen Hochblüte der Donaustadt, in der ein Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Johann Strauß, später auch Richard Strauß in ihren Mauern lebten und schufen. Robert Fuchs hatte selbst das große Glück, schon in jungen Jahren von Brahms richtig erkannt und aufs eifrigste gefördert zu werden, namentlich bei Uraufführungen und Drucklegung seiner Werke. Es war Fuchs aber auch

Ein Lebenswerk in 5000 Fugen

Unter den Wiener Musikern hat es jederzeit allerlei Sonderlinge gegeben, die sich in der realer Welt nicht immer ganz zurechtfanden. Man würde die Latema magica eines E. T. A. Hoffmann brauchen, um diese Schattenrisse auf eine weiße Wand zu bannen und sie dann anmarschieren lassen, drollige, gravitätische, rührend hilflose, hypochondrische oder schrullige Träumer, die sich vor dem allzu grellen Tageslicht scheu verkrochen …Unter ihnen würde auch der brave Simon Sechter auftauchen, zu dem einst der damals schon 33jährige Anton Bruckner aus seinem Provinznest pilgerte, um sich von ihm

Maler entdecken Salzburg

Der oft zitierte Ausspruch Alexander von Humboldts: „Die Gegenden von Salzburg, Neapel und Konstantinopel halte ich für die schönsten der Erde” war der fundkündende Ruf eines Entdeckers, der um die Wende des 18. Jahrhunderts der Welt den Weg zum Erlebnis der Stadt Salzburg und seiner Landschaft wies. Maler horchten auf und folgten dem Ruf, ihr Schaffen wurde zum Werben für die schöne Stadt, Schönheitsucher sahen das Werk und kamen.Nicht, daß Salzburg vorher eine unbekannte Stadt gewesen wäre. Ihr Ruhm galt aber weder dem altertümlichen Habit, noch der Schönheit ihrer Umgebung,

Der unbekannte Bach

Wenn hier einiges über Bach gesagt wird, so ist natürlich Johann Sebastian gemeint, der von Tausenden angestaunte, bewunderte und doch in so vielen Einzelheiten noch immer unbekannte Meister aller Meister. Über ihn sind ganze Bibliotheken geschrieben worden, und doch bleibt er rätselhaft und blickt aus nebelhafter geistiger Ferne des weithin überragenden Genies auf das Ameisengeschlecht unserer Tage, das gerade, weil es das Genie sucht und gerne künstlich hervorbringen möchte, so jämmerlich arm ist an Genie.Wir meinen den unbekannten Bach, nicht nur den des Wohltemperierten Klaviers,

1949

Wo soll Johann Sebastian Bach ruhen?

Am 28. Juli 1950 werden wir die zweihundertste Wiederkehr von Bachs Todestag begehen.Es ist selbstverständlich, daß man sich in der Bach-Stadt Leipzig jetzt schon Gedanken macht, wie dieses Ereignis gefeiert werden soll und welche Vorbereitungen dazu zu treffen sind. Aber in erster Linie muß sich die Stadt Leipzig bis dahin ihrer Pflicht entledigt haben, die sterblichen Überreste des Meisters an einer würdigen Stätte unterzubringen.Ja, liegt denn der Thomaskantor nicht in seiner Kirche? Diese Frage, die an alte und junge Thomaner schon oft gestellt und kürzlich wieder aufgeworfen wurde,

Von Bach zur Gegenwart

„1950 wird ein Bach-Jahr sein. Wir werden uns mühen und mithelfen, aus unserem Bereich und Vermögen das Vermächtnis Johann Sebastian Bachs unserer bedrängten Zeit zu enthüllen. Wir alle sind zu ernstem Besinnen und zu wirklichem Verstehen aufgerufen.“ Mit diesen Worten kündigt die Bach-Gemeinde einen Zyklus von sechs Abonnementskonzerten und weitere vier außerordentliche Chorkonzerte an. Ihr schließen sich unsere beiden großen Konzertgesellschaften an, deren repräsentative Veranstaltungen durch eine Reihe von Kantatenaufführungen in der evangelischen Kreuzkirche ergänzt werden.

1950

Von Bach zur Gegenwart

Im Verlaufe dieses Bach-Jahres, da nicht nur Ehrfürchtige und Begeisterte dem Werk des Thomaskantors dienen, sondern da auch der geschäftige Kunstbetrieb sich einzuschalten beginnt, da ein Bach-Fest vorbereitet wird, bei dem alles aufgeboten werden soll, was gut und teuer ist und dessen einzelne Konzerte über zahlreiche Radiostationen bis an den Atlantik ausgestrahlt werden; in einer solchen Zeit war es notwendig und zu begrüßen, daß mit allem Nachdruck auf die G r u n d 1 a g e n der Kunst dieses bescheidensten Meisters der Musik hingewiesen wurde. Das geschah in einer Bach-Feier der

Albert Schweitzers Bach-Bild

Für sie alle, die mit der Demut der Namenlosen im verborgenen dienen, ist Albert Schweitzer schon längst zum weithin sichtbaren Symbol der opferbereiten Entscheidung zur individuellen Liebestat am Bruder Mensch geworden. Uns Europäern gilt er als eine der reinsten Verkörperungen des abendländischen Geistes; Afrika, wo er lebt und wirkt, zählt ihn zu den Seinen; Amerika wird in zunehmendem Maße von seinem auf praktische Verwirklichung ausgehenden Denken beeindruckt; und die übrige Weit kennt ihn durch die zahlreichen Ubersetzungen seiner Schriften. Die kritisch würdigende Biographie

An den Quellen der Wiener Bach-Tradition

Im Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek wird gegenwärtig eine sehenswerte Ausstellung, .Johann Sebastian Bach und Wien“, gezeigt. Wir haben aus diesem Anlaß den mit der Durchführung der Ausstellung betrauten Leiter der Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek, Univ.-Prof. Dr. Leopold Nowak, gebeten, zu dem obigen Thema das Wort zu ergreifen. Die Osterreichische Furche“Das Wiener Musikleben wird seit Generationen auch von den großen Werken .1. S. Bachs beherrscht. Aufführungen der „Matthäus-Passion“, der h-moll-Messe und so mancher anderer Werke unter

1951

Jugendliche Wanderschaft

Durch das hochgelegene, verstaubte JLs Fenster warf die Gaslampe eines Haushofes an der Josefstädter Straße ein fahles Licht herab in den nächtlichen Keller. Es roch im Hause nach Benzin und Druckerschwärze. Mich fror auf dem eisernen Feldbett unter der dünnen Decke. Vergebens suchte ich nach den Erlebnissen des Tages zu schlafen. In dem dämmerigen Licht sah ich den Tisch, an dem ich würde studieren sollen, und daneben die Papierschneidemaschine, deren blankes Messer wie das Fallbeil einer Guillotine glänzte. Dazu ein Stuhl. Das war die Einrichtung der Behausung, die fortan dem

1952

J. S. Bach zwischen Orthodoxie, Pietismus und Aufklärung

Die Erkenntnis, daß der Geist das menschliche Tun und Lassen bestimmt, daß im tiefsten Sinn der Geist auch die Musik macht, hat den bekannten deutschen Musikwissenschafter und Publizisten Fred Hamei bewogen, J. S. Bachs geistige Welt, seine theologische und philosophische Weltanschauung zu untersuchen und darzustellen, wie sie sich vor dem Hintergrund der Zeit und im Wechselspiel mit ihren vielfältigen Kräften geformt hat. Abkunft, Umwelt und Erziehung im ersten Lebensjahrzehnt umschreiben jenen Kreis, der sich zwar gewaltig erweitern, aber nie sein Zentrum verlagern wird. Dieses heißt;

Der tönende Raum

Der Hansestadt Lübeck wurde von der Neuen Deutschen Bach-Gesellschaft die Vorbereitung und Durchführung des diesjährigen Bach-Festes übertragen. Als Pflegestätte alter und neuer Kirchenmusik hat sie ihre Leistungsfähigkeit oft erwiesen, als Wirkungsstätte Tunders und Buxtehudes ist sie mit der norddeutschen Tradition der Vor-Bachi- schen Musik und mit der Lebensgeschichte Bachs eng verbunden, der als 20jähriger Organist in ihren Mauern weilte. Aber ganz besonders dürfte für die Wahl Lübecks als Tagungs- und Festort die Bedachtnahme auf die räumlichen Verhältnisse der Kirche zu St.

1955

Alte Musik auf neuen Schallplatten

Auch wer häufig Konzerte besucht, viel Radio hört und dies jahrelang tut, wird fast ausschließlich Musik des 18. und 19. Jahrhunderts und nur ab und zu eine moderne Komposition und gewisse Standardwerke der Barockmusik hören. Aber die abendländische Musik ist reicher und vielfältiger, es gibt unzählige verborgene Schätze, die nicht nur wegen hrer musikhistorischen Bedeutung, sondern auch wegen ihres absoluten Wertes als Kunstwerke Interesse verdienen. Die „Deutsche Grammophon Gesellschaft“ hat sich mit der Archivproduktion ihres Musikhistorischen Studios, das von dem bekannten

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

1957

Zwischen Mur, Tiber, Rhein, Spree und Donau...

Die Technik hat die Welt „klein“ gemacht, Lokomotive, Auto und Flugzeug haben die Entfernungen verringert, Telephon und Telegraph sozusagen aufgehoben. Eine Reise von Graz nach Budapest oder Prag, Breslau, Berlin, Heidelberg, Mailand und Rom ist heute kaum die Affäre eines Halbtags, vor einem Jahrhundert noch war sie die Angelegenheit fast eines Monats. Es spricht für die Unternehmungslust des kecken Menschengeistes, des lebhaften Künstlertemperamentes, daß beispielsweise Bildhauergesellen der Renaissance und des Barocks die Anstrengungen und Fährlichkeiten einer mehrwöchigen

1958

Singverein, Kammerchor und „V. Nazor“

Zur Feier seines hundertjährigen Bestandes Hätte der S i n g v e r e i n der Gesellschaft der Musikfreunde zu einem Festkonzert in den Großen Musikvereinssaal geladen. Nach dem Vorspiel zu den „Meistersingern“, gespielt von den Wiener Symphonikern, die dem jubilierenden Chor als „Hausorchester“ besonders verbunden sind, sprachen, vom stellvertretenden Vorstand begrüßt, der Unterrichtsminister, der Bürgermeister von Wien, der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde und Hofrat Dr. Brommer als derzeitiger Vorstand. In der historischen Rückschau, wie sie auch eine reichhaltige

1960

Figaro und die Stachelschweine

Wiesbaden, die festliche Kur- und Kongreßstadt, veranstaltet auch heuer wieder Internationale Maifestspiele. Man zählt, bescheidenerweise, nur die nach 1945 abgehaltenen Opernwochen. In Wirklichkeit aber könnte die hessische Landeshauptstadt auf eine viel ältere Festival-Tradition verweisen: In den Jahren 1892 bis 1894 wurde das prächtige, ganz auf Repräsentation angelegte Hoftheater erbaut, und unmittelbar darnach proklamierte Wilhelm II. die hier alljährlich zu veranstaltenden Maifestspiele. Es gab Unterbrechungen, und die Darbietungen waren von unterschiedlicher Art. Seit 1954 sind

Zwischen St. Florian und Leipzig

Johann Nepomuk David, der am 30. November seinen 65. Geburtstag begehen konnte, ist der Musiker „zwischen den Schulen und Richtungen“. Es ist erfreulich, daß dieser große Einzelgänger auch in Wien, wo er sich für längere Zeit eigentlich nur während seines Studiums (in den Jahren 1920 bis 1923) aufgehalten hat, durch drei Musikinstitute gefeiert wurde: in einem Festkonzert der Konzerthausgesellschaft (das an dieser Stelle bereits besprochen wurde), im Österreichischen Rundfunk und in einer Veranstaltung der Akademie für Musik im Großen Musikvereinssaal. — Als Sohn eines Leürers

1961

KONZERTE IN DER AULA

Der Brand des Alten Universitätsgebäudes in der Nacht vom 7. auf den 8. Februar und die traurigen Folgen dieses Unglücks haben in einigen Wiener Zeitungen historische Märchen zutage gefördert, die auch die musikgeschichtliche Vergangenheit des Hauses betrafen. Es scheint deshalb angebracht, sich der Wahrheit zu erinnern.Nachdem die Wiener Universität mehr als zweihundert Jahre lang im noch erhaltenen Gebäude des großen Jesuitenkollegiums tnnA ifsfa n- 4 nstidi utnu — ssd g risrtash'fiätf rtts. I; rtr si untergebracht gewesen war, wurden 1756 die meisten Vorlesungen m das neue7

Der große Einzelgänger

“Ein Gutteil von Österreichs Größe entsteht in der Diaspora. Die beiden bedeutendsten lebenden Komponisten Österreichs bestätigen diese bittere Wahrheit auf ihre Weise: Ernst Krenek ist längst unter kalifornischer Sonne heimisch geworden, soweit er, der zeitlebens — im Geistigen wie mit seiner leiblichen Existenz — „unterwegs” • war, überhaupt eine Heimat finden konnte: und Johann Nepomuk David lebt seit nunmehr 13 Jahren im Schatten des Stuttgarter Fernsehturms, da es sein Heimatland bis heute versäumt hat, den allmählich der Fremde Müden heimzuholen. So scheint auch

Schatzhaus Greillenstein

DU DENKST SOEBEN, ES SEI SCHADE, daß du an einem Bach geboren wurdest und nicht an einem Strom, Seien doch das Gewicht der Begebenheiten und die Macht der Kultur zumeist gerade proportioniert mit der Breite der Gewässer. Augenblicke darnach nimmt dich ein Wagen mit durch sommerndes Korn und schwingende Weinberge und zieht bald aufwärts ins kühlere Gelüft, dorthin, wo der Weizen wohl kürzer, doch noch immer reichlich halmt, wo hinter jeder Ackerfülle nadelgrüne Kulissen stehen und bis hinauf ans Unbegrenzte e i n Schweigen leuchtet. Manchmal nur tauchen aus flacher Mulde Obstbaumkronen,

1962

BACH UND DIE MODE

Wieder strömen allerorts Zehntausende in diesen Passions-und Ostertagen 1962 in die ausverkauften Konzerte mit Werken Johann Sebastian Bachs. Wissen diese „Bach-Verehrer“ noch, daß Mizler in seiner „Musikalischen Bibliothek“ über die Llr-aufführung der „Matthäuspassion“, am Karfreitag 1729 in Leipzig, nichts weiter zu berichten wußte als von einer „unvergleichlichen Passionsmusik, welche wegen der allzu heftigen in ihr ausgedrückten Affekte in der Kammer eine gute, in der Kirche aber eine widrige Wirkung gehabt habe“. Auch Kurfürst Friedrich August III. erkannte das

TRÖSTERIN MUSIK

Nun bin ich auch in diesem Sommer wieder hier heraufgekommen, auf einem neuen Wege diesmal, denn am Tag unsrer Reise war im Bergeil die Straße verschüttet, die Brücken zerstört, und wir mußten den uns bis dahin unbekannten Umweg über Sondrino, Tirano, das Puschlav und den Berninapaß nehmen, einen weiten, aber überaus schönen Umweg, dessen tausend Bilder mir jedoch bald wieder in Unordnung und ins Schwinden gerieten; am besten erhalten hat sich der Eindruck der gewaltigen, hundertfach gefältelten und terrassierten oberitalienischen Weinhügel, ein Bild, das mir in jüngeren Jahren

Beethoven im Tresor

EINE RIESEN-BASSGEIGE, gut dreieinhalb Meter hoch, lehnt an der Wand, zwischen Regalen, alten Archivtischen und Komponistenporträts. Die Saiten haben die Stärke von Wäscheleinen, der Bogen wiegt schwer in der Hand. „Berlioz-Baß“ heißt das Monstrum, denn es war Hector Ber-lioz, der im Zuge kühnen orchestralen Experimentierens den Bau solch gewaltiger Instrumente anregte. Der Kontrabassist mußte auf einem hohen Sitz, wohl einer Art Bibliotheksleiter, Platz nehmen und beim Spiel mit einer eigens konstruierten mechanischen Vorrichtung die Saiten niederdrücken. Wenn er mit dem Bogen

Das goldene Haus

Im Brahmssaal des Musikvereins hielt der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunds- gewissermaßen als Ouvertüre zu den während der Wiener Pestwochen stattfindenden Jubiläumsveranstaltungen der traditionsreichen Gesellschaft, einen ebenso fundierten wie umfassenden Vortrag. Von dem in vier Teile gegliederten Referat (Die Gründung. Die Beziehung der Gesellschaft zu den großen Tonheroen. Die Sammlungen. Das goldene Haus) bringen wir den letzten Abschnitt nachfolgend im Wortlaut. „Die Furche“

1963

VOLLENDET IM FRAGMENT

In seinem letzten Lebensjahr, nach zwei mißglückten Staroperationen fast völlig erblindet, schuf Johann Sebastian Bach sein kontrapunktisches Opus magnum „Die Kunst der Fuge“. Vierzehn fugierte und vier kanonische Stücke werden auf einem einfachen, fast unpersönlichen Thema aufgebaut und in immer freierem Fluß entwickelt: wahre Wunderwerke kompositorischer Kunst und zugleich ergreifende persönliche Aussage. Noch in Bachs Todesjahr (1750) wird „Die Kunst der Fuge“ von seinen Söhnen Philipp Emanuel und Wilhelm Friedemann herausgegeben. Nur die Anordnung der ersten elf Stücke

1964

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

ALS DIE SCHATTEN LÄNGER WURDEN

Der Tod Hans Makarts liegt gerade in der Mitte des Herrscherdaseins Kaiser Franz Josephs I. und am Beginn des letzten Drittels der Ringstraßenzeit. „Die Grenzen eines Zeitalters aber erhalten“ — wie Josef Nadler einmal sagt — „erst durch das, was in der Mitte geschieht, Sinn und aufeinander Bezug. Die beiden Erschütterungen, die von gestern und die von morgen, treffen nachwirkend und vorauseilend im Kern eines Zeitalters zusammen.“Dies gilt auch für die Zeit von 1884 bis 1899, die zwischen dem Tod von Hans Makart und von Johann Strauß eingebettet liegt. Kündigte der Hintritt

1966

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

1968

Wege finden ins Settecento

„Bach und seine Söhne“, das 18. Jahrhundert, war heuer das Thema der „Internationalen Festtage“ 1968 in Oberschützen, die von dieser keineswegs großen Gemeinde, unterstützt von der burgenländischen Landesregierung und dem Bundesministerium für Unterricht in Verbindung mit der neuen Deutschen Bachgesellschaft, veranstaltet wurden. Schon immer war Oberschützen ein Schulzentrum. Seit die nötigen Initiatoren vorhanden sind — an dieser Stelle muß Professor Adolf Schäffer als Organisator genannt werden — wurde ein Kulturzentrum daraus, in dem man sich heuer bemühte. Wege ins

DIE ZEIT UND ANGELIKA KAUFFMANN

Die Sechsundsechzig Jahre des Lebens der Malerin Maria Anna Angelika Katherina Kauffimann, die am 30. Oktober 1741 in Chur, der Hauptstadt des Kantons Graubünden, als einziges Kind des aus dem Bregenzerwald stammenden Malers Josef Johann Kauffimann und seiner Frau, einer Einheimischen namens Cleophas Luiz oder Lucin, gebaren wurdeį umspannen eine erregende Zeit europäischer Geschichte. Als sie das Licht der Welt erblickte, stand Maria Theresia gerade im Bündnis mit England und den Niederlanden gegen Frankreich, Spanien, Preußen und Bayern im österreichischen Eiibfcflgekrieg, der

1970

Das Kantatenwerk

Um auch dem leisesten Verdacht auf akademisches Theoretisieren aus dem Wege zu gehen, wurde das Bach-Fest 1970 nicht mit dem üblichen Einleitungsvortrag einer professoralen Instanz, sondern ausschließlich mit Musik des Thomas-Kantors eröffnet. Triebkraft war auch in diesem Jahr Karl Richter. Zugegeben, die Komplikationen häuften sich: Jean-Pierre Rampal, Ernst Haefliger, Helen Donath und Dietrich Fischer-Dieskau sagten ab, der hervorragende französische Bach-Trompeter Pierre Thibaud hatte das ganze Brandenburgische Konzert Nr. 2 hindurch mit einem Defekt seines Instrumentes zu ringen, und der Kantatenabend in der Michaelskirche ist kritisch nicht zu würdigen, nachdem die akustischen Verhältnisse eine Beurteilung unmöglich machen. Das sind technische Pannen, die sich nicht ausschließen lassen, dagegen fallen Fehldispositionen innerhalb der Gesamtkonzeption schwerer ins Gewicht.

1971

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

1974

Orgeltriumphe

An der großen Orgel von St. Florian ist Bruckner zum Künstler herangereift, sie hat ihn vom Joch des Schulunterrichts befreit und weitergegeben an die Domorgel von Linz. Diese hat ihn zum Seelenbezauberer werden lassen durch seine Improvisationen; gleichzeitig eröffnete sich Bruckners schöpferische Kraft. Wien nun schickt ihn von der kleinen Orgel der Burgkapelle in die Welt, zu den großen Orgeln in Nancy) in Paris, in London. Bruckner rechtfertigt das in ihn gesetzte Vertrauen; ruhmbedeckt kehrt er heim in sein leidvolles Wiener Komponistenda-sein.In Nancy, der Hauptstadt des ehemaligen

Richter, Giulini

Im vorletzten Jahr seines Lebens schrieb Felix Mendelssohn-Bartholdy sein zweites großes Oratorium, den „Elias“, nach Worten des Alten Testaments. Und zwar komponierte er es für das Musikfest von Birmingham, wo man ihn besonders schätzte und das er liebte. Hier also fand 1846 vor 3000 Zuhörern die Uraufführung statt, bei der außer den vier bzw. acht Solisten ein 125-Mann- Orchester und ein mehr als 300 Sänger umfassender Chor mitwirkten. Es wurde ein Riesenerfolg, aber der Komponist war mit seinem Werk nicht ganz zufrieden und unterzog es, bevor es im Frühjahr 1847 sechsmal in

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Gralsritter im Makart-Viertel

Den Kapellmeister Heinrich Dorn wurmte so manches in seinem Leben. Ging etwas nicht ganz so, wie er es sich erhoffte, dann witterte der gebürtige Königsberger Intrigen, Arglist oder Schicksalstücke. Viel hielt er sich darauf zugute, daß er einst Robert Schumann unterrichtet hatte. Außerdem komponierte Dorn selbst: Ballette, Singspiele und Opern. Eines dieser Werke lag dem ebenso betriebsamen wie selbstbewußten Tonsetzer besonders am Herzen. Das Libretto dazu ließ er sich von einem Schauspieler namens Carl Gerber schreiben und erklärte in seinen Erinnerungen: „Ich halte noch heute Gerbers ,Nibelungen' für das interessanteste tragische Opernbuch, welches die deutsche Bühne der Neuzeit aufzuweisen hat.“

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Rund um eine Orgel

Einer von Jahr zu Jahr stetig wachsenden Beliebtheit erfreut sich das ,JTestival Jean-Sebastien Bach“, das heuer zium fünfzehnten Mal in dem kleinen südfranizösischen Ort St. Donat-sur-l'Herbasse stattfand. St. Donat, im Departement Dröime gelegen, besitzt eine wunderschöne Kirche, die in ihrem Äußeren einen Kreuzgang aus dem 12. Jahrhundert, eine romanische Bischofskapelle aus dem 13. Jahnhundert und einen Turm aus dem 17. Jahrhundert zu einer harmonischen Einheit verbindet. Die Kirche liegt auf einem Hügel und beherrscht würdevoll weithin die Gegend. In ihrem Inneren birgt sie

1977

Konzerte

Zum vierten Mal veranstaltete die ambitionierte Pfarre Pötzleinsdorf „Wiener Orgeltage”, und die Kirche war voll von begeisterten Zuhörern, jungen Leuten, Studenten. Die Orgel ist ein mittelgroßes Werk, von Arnulf Klebel erbaut, vier Jahre jung, auf ihr wurde Orgelliteratur aus allen Jahrhunderten, von der Renaissance, etwa einem Jan P. Sweelnick (1562-1621) über Johann Sebastian Bach bis zu unseren Zeitgenossen Anton Heiller und Petr Eben zu Gehör gebracht.Der Hausorganist Gottfried Zykan eröffnete die Orgeltage mit Werken von Max Reger. Diesem jungen Mann lag offensichtlich die

Sehnsucht der Jugend nach Mystik führte zur Renaissance

Millstätter Orgelfestwochen, Wiener Orgeltage in Pötzleins- dorf, Kirchenmusikwochen in St. Pölten, Orgelseminar in Innsbruck, Orgel-Improvisationswettbewerb in Wien-Baumgarten, Orgelkonzerte jeden Mittwoch im Stephansdom, gar nicht zu erwähnen die unzähligen Orgelkonzerte und Orgelfeste in den Stiften, Domen und Pfarreien überall in den Bundesländern des ganze Jahr hindurch. Das gleiche gilt Tür Italien, Frankreich, Holland und Deutschland, ja selbst für die skandinavischen Länder. Alte, historische Orgeln werden entdeckt, renoviert, doch nicht nur das: Neue Orgeln, zum

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1985

Das stille Genie

Sechs Kinder aus der ersten Ehe mit Maria Barbara, die fünf-unddreißigjährig stirbt, dreizehn aus der zweiten mit der Schülerin Anna Magdalena. „Insgesamt gebohrene Musici”, schreibt Johann Sebastian Bach stolz und beteuert, daß er schon „ein Concert mit der Familie formieren kann, zumahle da meine itzige Frau gar einen sauberen So-prano singet...”Er führte ein vorbildliches Familienleben in Harmonie, Zucht und Ordnung. Keine Genieattitüden, Kapriolen und gesellschaftliche Eskapaden. Wenn er seinen Lebenslauf niederschreibt, genügen ihm sachliche Daten: Am 21. März 1685 —

1989

Kunstsinn & Handelsfleiß

Auch noch Oskar Schlemmers sehenswerte Wandgestaltung aus Kupfer- und Messingdraht, 1930/ 31 für das Haus Rabe in Zwenkau bei Leipzig entstanden, zeigt jene Verbindimg zwischen wirtschaftlicher Prosperität und Kunstsinnigkeit auf, die der Ausstellung „Merkur & die Musen“ im Wiener Künstlerhaus ihren Namen gab.Als flügelbewehrter Genius loci schwebte Merkur bereits 1497 über der Stadt Leipzig, als Kaiser Maximilian sie mit dem Recht zur Abhaltung einer „Reichsmesse“ ausstattete. Am Kreuzweg wichtiger Verkehrsadern zwischen dem Rheinland und Rußland, zwischen Mittelmeer und

1992

Der Trabbi hat ausgedient

Die Ossis sind in letzter Zeit ziemlich ins Gerede gekommen. Ein Lokalaugenschein in Sachsen und Thüringen beweist jedoch, daß sie besser als ihr Ruf sind. Mit der Romantik - von der klassischen bis zur kommunistischen - ist es allerdings vorbei.

1993

Opernfest in Leipzig

300 Jahre Oper in Leipzig - von Anfang Mai bis 3. Juli feiert das traditionsreiche Haus unter dem Komponisten-Intendanten Udo Zimmermann mit Aufführungen von Jean-Philippe Rameau bis Bruno Maderna.

1997

Komet, der allzu bald verglühte

Man hat es sich mit dem Komponisten Mendelssohn, mit . seinen zum Teil kühnen Ideen und seinem umfangreichen Schaffen zu allen Zeiten ziemlich leicht gemacht. Der kurzen Periode überschwenglicher, fast schon kritikloser Verehrung folgte bald nach seinem Tod - er starb am 4. November vor 150 Jahren - eine Zeit der Verdrängung. Der berühmte Wiener Musikkritiker Eduard I lanslick hatte die Lage schon richtig beurteilt, als er schrieb, daß Wagnerianer und Antisemiten im Fall Mendelssohn in „Haß und Überhebung ihr trauriges Geschäft” betrieben. Und die verordnete Verbannung

1999

Gereinigt und entstaubt

Klaus Eidam reinigte J. S. Bachs Leben von dem, was ein Biograph vom anderen abschrieb.

2000

Er sollte "Meer" heißen

Johann Sebastian Bach, eine der Schlüsselfiguren der europäischen Musikgeschichte, starb vor 250 Jahren, am 28. Juli 1750.

2007

"Behorcht" von Bach

Vor 300 Jahren starb in Lübeck der Barockkomponist Dietrich Buxtehude.Man muss schon ein kundiger Musikfreund sein, um bei der Nennung des Namens "Buxtehude" nicht zu schmunzeln. Ältere Semester erinnern sich vielleicht an die "Tante Trude aus Buxtehude", einen wohl zu Recht vergessenen Film der Siebzigerjahre. In manchen Kindheitserinnerungen verbindet sich der Name mit dem Räuber Hotzenplotz. Norddeutschen Zeitgenossen klingt die niedersächsische Stadt gleichen Namens vielleicht so ähnlich wie dem Österreicher Stixneusiedel oder Stinkenbrunn. Märchenkenner mögen sich an die Brüder

von

Peter Soukup

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Peter Soukup