"Behorcht" von Bach

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Peter Paul Kaspar

Vor 300 Jahren starb in Lübeck der Barockkomponist Dietrich Buxtehude.

Man muss schon ein kundiger Musikfreund sein, um bei der Nennung des Namens "Buxtehude" nicht zu schmunzeln. Ältere Semester erinnern sich vielleicht an die "Tante Trude aus Buxtehude", einen wohl zu Recht vergessenen Film der Siebzigerjahre. In manchen Kindheitserinnerungen verbindet sich der Name mit dem Räuber Hotzenplotz. Norddeutschen Zeitgenossen klingt die niedersächsische Stadt gleichen Namens vielleicht so ähnlich wie dem Österreicher Stixneusiedel oder Stinkenbrunn. Märchenkenner mögen sich an die Brüder Grimm und das Märchen vom Hasen und vom Igel erinnern. Nur die Musiker - ihnen voran die abgehobene Zunft der Organisten - wissen es genauer: Dietrich Buxtehude, 1637 vermutlich im damals dänischen Südschweden geboren, war beinahe 40 Jahre lang bis zu seinem Tod 1707 hochangesehener Organist und Komponist an der Marienkirche in Lübeck.

Bach als Nachfolger …

Seine Vita glänzt auch im Licht der Musikeranekdote: Mit seinem Amt als "Werkmeister" der Lübecker Marienkirche, in dem er neben seinen musikalischen Aufgaben zusätzlich in Verwaltung und Organisation tätig war, übernahm er auch die Tochter seines berühmten Vorgängers Franz Tunder als Ehefrau. Ein ähnliches Verfahren war auch für seinen Nachfolger vorgesehen. Und so pilgerten 1703 zwei ambitionierte Jungmusiker namens Johann Mattheson und Georg Friedrich Händel nach Lübeck, um nach Bewunderung des Meisters und Besichtigung der Tochter unverrichteter Dinge wieder abzuziehen. Die Verknüpfung familiärer mit beruflichen Interessen war damals keineswegs ungewöhnlich und wurde nicht als unmoralisch angesehen. Die romantische Gefühlsliebe hatte noch nicht ihren Siegeszug durch das europäische Familienleben - samt den dazugehörigen Verwüstungen - angetreten.

… sollte Tochter heiraten

Anna Margaretha Buxtehude, 1675 geboren und deshalb nach damaliger Einschätzung regulär kaum mehr zu verehelichen, war wohl auch dem zwanzigjährigen Johann Sebastian Bach bei seinem Besuch im Jahr 1705 zu alt - über ihr Aussehen ist nichts Zuverlässiges zu erfahren.

Bach trat zwar nicht die Nachfolge des Vaters an, blieb aber vier Monate in Lübeck, um vom berühmten und bewunderten Meister möglichst viel zu lernen. Den "Studienurlaub", den er als Organist in Mühlhausen für einen Monat erbeten hatte, überschritt er damit so drastisch, dass der Krach bei seiner Heimkehr unvermeidbar war. Zwei Jahre später sollte er seine Cousine Maria Barbara heiraten - auch sie eine Organistentochter, aber ohne Nachfolgerechte und-pflichten für den jungen Bach.

Spirituelle Orgelmusik

Dietrich Buxtehude war jedoch weit mehr als eine Fußnote in den Biografien von Bach und Händel. Er war - wie wir das heute nennen würden - im Kulturmanagement erfolgreich tätig. Er machte einen Veranstaltungstyp bekannt und erfolgreich, der bis heute zu den Aufgaben kulturell ambitionierter Pfarr-, Kloster- und Domkirchen gehört: die (schon von seinem Vorgänger begonnene) geistliche Abendmusik. Allerdings nicht mit touristischem Schnickschnack oder religionsfernen Allerweltsprogrammen, wie es in der heutigen Beliebigkeit gern betrieben wird, sondern mit hochwertiger spiritueller Musik für Orgel, für kleine Instrumentengruppen, für Vokalisten, solistisch und im Ensemble.

Was schon seit Heinrich Schütz als "kleines geistliches Konzert" zu einer musikalischen Gattungsbezeichnung geworden war, wurde ins Buxtehudes weit gerühmten "Abendmusiken" zum künstlerischen Ereignis außerhalb der regulären Liturgien. (Auch in reformierten Gemeinden mit ihrem Verbot der Instrumentalmusik im Gottesdienst war deshalb die Kirche gern besuchter Ort regelmäßiger Musikdarbietungen - so bei Jan Pieterszoon Sweelinck in Amsterdam.)

Berühmte "Abendmusiken"

Von Buxtehudes Kompositionen ist zwar vieles verschollen, dennoch sind vier Werkgruppen ausführlich erhalten und bereichern heute vor allem das Repertoire der spezialisierten Barockensembles: an die hundert Kantaten, darunter der Passionszyklus Membra Jesu nostri, etwa 20 Triosonaten, ebenso viele Suiten und einige Variationen für Cembalo und an die 90 Orgelwerke. Für die Orgelmusik gilt, dass sie zum Kernrepertoire aller professionellen Organisten gehört. Etwa die Hälfte sind freie Orgelwerke: Tokkata, Präludium, Fuge, Canzona, Passacaglia. Die andere Hälfte sind choralgebundene Werke, darunter eine bedeutende große Fantasie über Wie schön leuchtet der Morgenstern. Für seine Orgelmusik gilt, dass sie große mehrmanualige Instrumente nach norddeutscher Bauweise mit vollständigem Pedal voraussetzt - anders als die kleineren, mit weniger Tasten im Bassbereich ausgestatteten Orgeln in Süddeutschland, Österreich und Italien.

In seiner Orgelmusik findet man häufig dramatische Ausbrüche, lyrische Passagen und die Gelegenheit, verschiedene Klangfarben in reichem Wechsel in einem "stylus fantasticus" vorzuführen. Den Einfluss auf den jungen Johann Sebastian Bach findet man auch in dessen manchmal ungestümen und aufbrausenden Jugendwerken. Dietrich Buxtehude gehört gemeinsam mit dem stilistisch sehr unterschiedlichen Johann Pachelbel zu den großen Vorbildern in Bachs Orgelmusik.

Pachelbel, in Nürnberg geboren und ebendort lange Zeit tätig, wirkte in jungen Jahren auch als Organist am Wiener Stephansdom (und hatte im Vorjahr seinen 300. Todestag). Die beiden Vorbilder für Bachs Orgelspiel verbindet eine wichtige Publikation: Pachelbel widmete seinen berühmten Variationenzyklus Hexachordum Apollinis im Jahr 1699 dem Kollegen in Lübeck. Hier handelt es sich auch um eines der großen Vorbilder für das wohl berühmteste Variationenwerk der Musikgeschichte: Bachs Goldberg-Variationen.

Kantaten wiederentdeckt

In den letzten Jahren wurde die Kantaten Buxtehudes langsam wiederentdeckt und zu guten Teilen auf CD eingespielt. Verschollen ist leider sein zu Lebzeiten gerühmtes oratorisches Werk. Das Jubiläumsjahr 2007 könnte erweisen, dass die hohe Wertschätzung seiner Zeitgenossen auch heute noch berechtigt wäre.

Die Orgelkonzerte, in denen sein Werk einen bleibenden Platz gefunden hat, sind eine derart enge Veranstaltungsnische, dass man auch andernorts sein Werk entdecken sollte: in der Kammermusik, im Vokalkonzert und im Gottesdienst. Das Vorbild seiner Abendmusiken könnte ambitionierte Pfarren anregen, auch jene "Kulturchristen" zu erreichen, die sich von den üblichen Gottesdiensten wenig angesprochen fühlen.

Der Nekrolog auf Bach berichtet von der beschwerlichen Fußreise, die den Zwanzigjährigen knapp 400 Kilometer von Arnstadt nach Lübeck führte, um den alten Meister zu "behorchen" (wie man sich damals ausdrückte). Was Bach so beeindruckte, verdient wohl auch unsere Aufmerksamkeit - bei einer "Abendmusik" in einer Kirche oder bequem vor der heimischen Stereoanlage. Gibt es eine kompetentere Empfehlung als die Bewunderung durch Johann Sebastian Bach?

Peter Paul Kaspar, Seelsorger, Autor und Musiker, lehrt an der Anton Bruckner Universität in Linz.

Buchtipp:

Dietrich Buxtehude

Leben. Werk. Aufführungspraxis

Von Kerala J. Snyder. Aus dem Amerikanischen von Hans-Joachim Schulze.

Bärenreiter Verlag, Kassel 2007. 581 Seiten mit Notenbeisp., Abb. und Faksimiles, geb., € 50,40

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1946

Österreichs Palestrina

Von dem Sohn kleiner Bauern in dem steirischen Ort Hirtenberg bei Sankt Marein “am Pickelbach mußte schon ein bedeutendes Kraftfeld ausgehen. Denn er brachte es zuwege, den italienischen Kapellmeistern, die über drei Jahrzehnte den Wiener Hof beherrschten, die Führung aus der Hand zu nehmen.Daß es ihm gelang, das musikalische Wien ▼or der Verfremdung zu bewahren, ist sein großes, sein dauerndes Verdienst. So wurde er zum Pionier für österreichische Art, gleich seinem Zeitgenossen und engeren Landsmann Fischer von Erlach. Ohne Johann Josef Fux hätte es keine Wiener Vor-und

G. F. Händeis „Messias“

Wir bringen die nachstehenden Ausführungen, die ein wichtiges und interessantes Problem unserer Musikkultur und ihrer Auffüb-rungsweise beinhalten. Inwieweit des Verfassers Urteile über Mozart vollinhaltlich zu Hecht bestehen, ist schwerlich eindeutig zu entscheiden. Mozart wird immer der so fiberragende Genius bleiben, daß seine Bearbeitung eines Werkes stets höchsten Glanz ausstrahlen wird, wobei der Besondere Anspruch an unser ehrerbietiges Interesse für die Originalfassung eines Meisterwerkes unbestritten bestehen bleibt. „Die Furche“

Das Schaffhausener Bach-Fest

Ein Schweizer Mitarbeiter berichtet der „Furche“:„Welcher Reichtum, welche Fülle an Kunst! Welche Kraft, Klarheit und dennoch prunklose Reinheit spricht aus diesen einzigen Musikwerken“, schreibt Richard Wagner über etliche der ewigen Werke Bachs. Das Schaffhausener Bach-Fest hat in diesen Tagen gleichsam diese Worte Wagners zum Motto gehabt. Es wurde ein internationales Fest von besonderer Größe. Die hervorragenden Ausländer des Festes waren: Ribaupierre (E-Dur-Konzert und die Chaconne), der Pariser Marcel Dupre, ein Fortsetzer der ganz großen Bach-Orgelspiel-Tradition, und der

Evangelische Kirchenmusik

Anläßlich der kürzlich stattgefundenen Evangelischen Kirchenmusikalischen Woche in Wien geben wir nachfolgender Darstellung Raum. „Die Furche“Ungezählten Menschen ist Johann Sebastian Bachs „Matthäus-Passion“ seit ihrem Entstehen zu einem Quell seelischer Kraft und Erbauung geworden. In ihren Chören, Arien, Rezitativen und Chorälen ist sie geradezu eine Summa musicae evangelicae und zeugt damit für künstlerische Kräfte, die dieser Kirchenmusik innewohnen.Es kann aufschlußreich sein, einmal Wesen und Bedeutung dieser jüngeren Schwester der geistlichen, kirchlichen Musik

Joseph Mebner

Wer in der Zeit von 1938 bis 1945 jenes musikalische Salzburg suchte, das vorher in der ganzen Welt einen bekannten und geadi-teten Namen besaß und das untrennbar mit dem Begriff österreichischer Musik verbunden ist, der fand es — freilich seltener als sonst und ein beinahe verborgenes Dasein führend — im Salzburger Dom bei Joseph Meßner.Es gab Fremde, die ihre Liebe zur österreichischen Musik, in der einzigartigen Darbietung Salzburgs verkörpert, so tief im Herzen trugen, daß sie auch zwischen 1938 und 1945, ja selbst unter den bedeutenden Erschwernissen des Krieges, Jahr für Jahr

Ferdinand Habel

Es mag nun wohl mehr als fünfzig Jahre her sein, daß zu meinem Vater, der damals gerade die Wiener Universität bezogen hatte, einer seiner Freunde gesprächsweise sagte: „Weißt du, wie weit ichs bringen möchte? Zum Domkapellmeister von Sankt Stephan! Dann hätte ich' mein Lebensziel erreicht!“ Der Sprecher war ein junger Mensch, war zum Studium der Musik aus seiner sudetenländischen Heimat nach Wien ge-. kommen und hieß Ferdinand Habel.Als ungefähr ein Vierteljahrhundert später der Wiener Domkapellmeister August Weirich starb und die Frage der Nachfolgerschaft sich stellte, war

Die Musik am Hofe Kaiser Maximilians I.

Zur Zeit Kaiser Maximilians I. errang sich Österreichs Musikübung, nachdem lange das Schwergewicht der Musik in anderen Ländern gelegen war, eine weithin sichtbare Rolle. Diese Entwicklung bereitete sich schon zu Lebzeiten Kaiser Friedrichs III. vor. Während im 15. Jahrhundert im Süden unserer Heimat Bischof Johann Hinderbach von Trient in den sogenannten „Trienter Codices“ die bedeutendste Musiksammlung seiner Zeit anlegte, bildete die Innsbrucker Hofkapelle Erzherzog Sigismunds des Münzreichen, dem die Erschließung der Silbergruben von Schwaz ungeahnten Reichtum bescherte, den

1947

Organist, Dirigent und Komponist: Anton Heiller

Ein vielversprechender Künstler vom Typ des universalen Musikers.

Gesange der Gemeinschaft

In weit stärkerem Maße als die bewegliche, substanzverbrauchende Instrumentalmusik ist das Chorwerk an die ererbte Klangwelt gebunden. |Es ist Experimenten schwerer zugänglich, entfernt sich weit weniger vom Volkstümlichen, da seine Wiedergabe der Mitwirkung breiter Liebhaberkreise bedarf, sie in den Mittelpunkt seines Gesdhehensr stellt und vielfach sogar von ihnen ausgeht. Das sichert ihm nachhaltigere Wirkung und längere Lebensdauer, macht es zur Pforte in die inneren Bezirke der Musik, auf deren höchsten Gipfeln es sich wiederfindet. Nicht sosehr die ( meist schnell veralternden)

Verheibung und Erfullung

Was wir gemeinhin „neue Musik“ nennen, ist nicht von heute und nidit von gestern. Sie beginnt für die meisten Hörer etwa mit Reger und Debussy, für die junge Generation mit jenen Werken, die nach dem ersten Weltkrieg entstanden So umfaßt die neue Musik eine Fülle von Namen und Kompositionen, die im Rahmen eines vierzehntägigen Musikfestes auch nicht annähernd vollständig vorgestellt werden können. Auch ein charakteristischer Querschnitt ist — wegen des fehlenden Notenmaterials und im Hinblick auf die Aufführungsschwierigkeiten — kaum möglich. Es waren Proben aus dem

Musik der Nationen

Um uns ein Bild von der Kultur und dem Kunstschaffen jenseits unserer Grenzen machen zu können, waren wir bisher fast ausschließlich auf Theaterstücke, Filme und Musikwerke angewiesen. In der Musik, der immateriellsten und zugleich wesenhaftesten Kunst, spiegelt sich — jenseits der Tagesereignisse und Oberflächenströmungen — vielleicht am deutlichsten die Eigenart und der gegenwärtige Zustand der Kultur unserer engeren und weiteren Umgebung. Freilich vermochten uns die zahlreichen Konzerte mit Werken zeitgenössischer europäischer oder amerikanischer Tondichter, von wenigen

1948

Serenade aus Alt-Wien

Robert Fuchs hat sich in zwei Eigenschaften einen Ehrenplatz in der Musikgeschichte erworben: als schaffender Tonkünstler und als Lehrmeister. Sein Lebenswerk stammt aus Wiens besseren Tagen, aus jener zweiten musikalischen Hochblüte der Donaustadt, in der ein Brahms, Bruckner, Hugo Wolf, Johann Strauß, später auch Richard Strauß in ihren Mauern lebten und schufen. Robert Fuchs hatte selbst das große Glück, schon in jungen Jahren von Brahms richtig erkannt und aufs eifrigste gefördert zu werden, namentlich bei Uraufführungen und Drucklegung seiner Werke. Es war Fuchs aber auch

Ein Lebenswerk in 5000 Fugen

Unter den Wiener Musikern hat es jederzeit allerlei Sonderlinge gegeben, die sich in der realer Welt nicht immer ganz zurechtfanden. Man würde die Latema magica eines E. T. A. Hoffmann brauchen, um diese Schattenrisse auf eine weiße Wand zu bannen und sie dann anmarschieren lassen, drollige, gravitätische, rührend hilflose, hypochondrische oder schrullige Träumer, die sich vor dem allzu grellen Tageslicht scheu verkrochen …Unter ihnen würde auch der brave Simon Sechter auftauchen, zu dem einst der damals schon 33jährige Anton Bruckner aus seinem Provinznest pilgerte, um sich von ihm

Der unbekannte Bach

Wenn hier einiges über Bach gesagt wird, so ist natürlich Johann Sebastian gemeint, der von Tausenden angestaunte, bewunderte und doch in so vielen Einzelheiten noch immer unbekannte Meister aller Meister. Über ihn sind ganze Bibliotheken geschrieben worden, und doch bleibt er rätselhaft und blickt aus nebelhafter geistiger Ferne des weithin überragenden Genies auf das Ameisengeschlecht unserer Tage, das gerade, weil es das Genie sucht und gerne künstlich hervorbringen möchte, so jämmerlich arm ist an Genie.Wir meinen den unbekannten Bach, nicht nur den des Wohltemperierten Klaviers,

1949

Bach-Konzerte

Das Bach-Gedenkjahr 1950 kündigt sich bereits durch Konzerte an, von denen man wünscht, daß sie in Abständen das ganze Jahr über fortgesetzt werden mögen. Denn mehr als durch Festartikel und gelehrte Abhandlungen dient man dem Werk eines Musikers durch Aufführungen seiner Kompositionen. Gerad- bei Bach gälte es, verborgene Schätze zu heben. Einige wenige Werke hört man immer wieder, andere werden im kleinen, meist kirchlichen Kreis musiziert, der Großteil bleibt unaufgeführt. Dabei ist bei Bach fast alles vom gleichen Niveau, so daß wer einen „unbekannten“ Bach spielt,

Dirigenten und Virtuosen

Seit 1945 hörte man in Musikerkreisen immer wieder einen bis dahin völlig unbekannten Namen: den eines jungen rumänischen Dirigenten, der unmittelbar nach Kriegsende die Berliner Philharmoniker wieder sammelte und seither als Chefdirigent an ihrer Spitze steht. Sergiu Celibidache hat sich in jenen Jahren unter kaum vorstellbaren Bedingungen bewährt, gegenüber denen die hiesigen Schwierigkeiten während der gleichen Zeit wie ein Idyll anmuten. Im Berliner Musikleben steht Celibidache heute unbestritten an erster Stelle, vor einem Jahr konnte er sich mit seinem Orchester auch der

Das III. Internationale Musikfest

Im Unterschied zu den letzten beiden Jahren standen auf den meisten Programmen des heurigen Musikfestes zeitgenössische und ältere, klassische Werke nebeneinander. Das gab oft harte Kontraste, bot aber auch interessante Vergleichsmöglichkeiten und trug dazu bei, die Basis dieser Veranstaltungen zu verbreitern, ein zahlreicheres Publikum anzulocken. Es ist vor allem der strenge Ausleseprozeß, der gegenwärtig das Gesicht des Musiklebens bestimmt, andererseits der Versuch zahlreicher moderner Komponisten zur Synthese, welche dazu beitragen, das Publikum von der Angst vor der neuen Musik zu

Von Bach zur Gegenwart

„1950 wird ein Bach-Jahr sein. Wir werden uns mühen und mithelfen, aus unserem Bereich und Vermögen das Vermächtnis Johann Sebastian Bachs unserer bedrängten Zeit zu enthüllen. Wir alle sind zu ernstem Besinnen und zu wirklichem Verstehen aufgerufen.“ Mit diesen Worten kündigt die Bach-Gemeinde einen Zyklus von sechs Abonnementskonzerten und weitere vier außerordentliche Chorkonzerte an. Ihr schließen sich unsere beiden großen Konzertgesellschaften an, deren repräsentative Veranstaltungen durch eine Reihe von Kantatenaufführungen in der evangelischen Kreuzkirche ergänzt werden.

1950

Die Salzburger Festspiele

Vor einigen Wochen gab eine für die künstlerische Gestaltung der Salzburger Festspiele bedeutende Persönlichkeit, Hofrat Dr. Bernhard Paumgartner, einen Rechenschaftsbericht vor der Öffentlichkeit über das künstlerische und materielle Ergebnis der Veranstaltungen im abgelaufenen Jahr. Mit schlagenden Beweisen entkräftete er jene Anwürfe in der inländischen Presse, denen zufolge die Festspiele 1949 ein ungeheures Defizit ergeben hätten und dadurch eine kaum tragbare Belastung für den Staat geworden seien. An Hand einiger weniger gewichtiger Zahlen und Erwägungen trat Hofrat

Von Bach zur Gegenwart

Im Verlaufe dieses Bach-Jahres, da nicht nur Ehrfürchtige und Begeisterte dem Werk des Thomaskantors dienen, sondern da auch der geschäftige Kunstbetrieb sich einzuschalten beginnt, da ein Bach-Fest vorbereitet wird, bei dem alles aufgeboten werden soll, was gut und teuer ist und dessen einzelne Konzerte über zahlreiche Radiostationen bis an den Atlantik ausgestrahlt werden; in einer solchen Zeit war es notwendig und zu begrüßen, daß mit allem Nachdruck auf die G r u n d 1 a g e n der Kunst dieses bescheidensten Meisters der Musik hingewiesen wurde. Das geschah in einer Bach-Feier der

Albert Schweitzers Bach-Bild

Für sie alle, die mit der Demut der Namenlosen im verborgenen dienen, ist Albert Schweitzer schon längst zum weithin sichtbaren Symbol der opferbereiten Entscheidung zur individuellen Liebestat am Bruder Mensch geworden. Uns Europäern gilt er als eine der reinsten Verkörperungen des abendländischen Geistes; Afrika, wo er lebt und wirkt, zählt ihn zu den Seinen; Amerika wird in zunehmendem Maße von seinem auf praktische Verwirklichung ausgehenden Denken beeindruckt; und die übrige Weit kennt ihn durch die zahlreichen Ubersetzungen seiner Schriften. Die kritisch würdigende Biographie

An den Quellen der Wiener Bach-Tradition

Im Prunksaal der Österreichischen Nationalbibliothek wird gegenwärtig eine sehenswerte Ausstellung, .Johann Sebastian Bach und Wien“, gezeigt. Wir haben aus diesem Anlaß den mit der Durchführung der Ausstellung betrauten Leiter der Musiksammlung der österreichischen Nationalbibliothek, Univ.-Prof. Dr. Leopold Nowak, gebeten, zu dem obigen Thema das Wort zu ergreifen. Die Osterreichische Furche“Das Wiener Musikleben wird seit Generationen auch von den großen Werken .1. S. Bachs beherrscht. Aufführungen der „Matthäus-Passion“, der h-moll-Messe und so mancher anderer Werke unter

Eröffnung des Internationalen Bach-Festes

Nicht ohne Stolz, aber ohne Übertreibung konnte der Präsident der Gesellschaft der Musikfreunde in seiner Begrüßungsansprache beim Festakt feststellen, daß es ein solches Bach-Fest — weder der Zahl der Aufführungen noch der Qualität der Ausführenden nach— noch nie gegeben habe, noch wohl sobald wieder geben werde. Der repräsentative Charakter der Veranstaltung wurde auch dadurch unterstrichen, daß der Herr Bundespräsident die Eröffnungsansprache hielt. — Mancher ernste Muikfreund mag diesem ungewöhnlichen Aufwand von zehn Chören mit einem Dutzend Dirigenten,

Ausklang des Bach-Festes

Wie bereits erwähnt, ergab die Einbettung der festlichen Badi-Aufführungen in österreichische Musik und Landschaft — in Ubereinstimmung mit Bachs Lebenswerk — ein Ubergewicht des Kirchenmusikalischen, dessen vollkommenster gottesdienstlicher Ausdruck im Pontifikalamt des Augustiner Chorherrenstiftes St. Florian erreicht wurde. Anton Bruckners Messe in e-moll für achtstimmigen Chor und Bläser (Staatsopernchor, Symphoniker, Volkmar Andreae), die „liturgischeste“ aller großen Instrumentalmessen, erfuhr auch die liturgischeste Wiedergabe unter allen in diesem Zyklus aufgeführten

1951

Große Solisten — Gäste aus aller Welt

Mit Schuberts „Winterreise“ sang sich Hans Hotter in die erste Reihe der Liedinterpreten. Seine warme biegsame Stimme verstand nicht nur jede Phrase zu beleben, sondern auch den tragischen Grundton des Werkes durch alle Schattierungen des Ausdrucks wie eine heimliche Passacaglia festzuhalten. In der Farbentönung stärker als Pat-zak, erreicht dieser die feinere poetische Gestaltung und es ist interessant, wie hier die hellere Stimme die dunkleren Schatten findet.— Diese dichterische Gestaltungskunst des Sängers widmete Julius Patzak diesmal einer Gruppe unbekannterer Schubert-Lieder,

1952

Der tönende Raum

Der Hansestadt Lübeck wurde von der Neuen Deutschen Bach-Gesellschaft die Vorbereitung und Durchführung des diesjährigen Bach-Festes übertragen. Als Pflegestätte alter und neuer Kirchenmusik hat sie ihre Leistungsfähigkeit oft erwiesen, als Wirkungsstätte Tunders und Buxtehudes ist sie mit der norddeutschen Tradition der Vor-Bachi- schen Musik und mit der Lebensgeschichte Bachs eng verbunden, der als 20jähriger Organist in ihren Mauern weilte. Aber ganz besonders dürfte für die Wahl Lübecks als Tagungs- und Festort die Bedachtnahme auf die räumlichen Verhältnisse der Kirche zu St.

1954

Ein Gedenkblaii für Josef Lechihaler

Es war um die Jahrhundertwende, als wir uns erstmalig begegneten. Ich hatte es damals zum Sopransolisten auf dem Franziskaner- Kirchenchor in Solbad Hall gebracht, als eines Tages, wie sich bald zeigte, ein gefährlicher Konkurrent erschien. Nach meiner Rückkehr von einer mehrwöchigen Abwesenheit hatte der Neuling bereits meine Stelle als Sopransolist derart übernommen, daß die Solis nunmehr von uns beiden abwechselnd gesungen wurden. Nur sein baldiges Scheiden aus dem Städtchen hat mich vor dem Sinken meines kleinen Sängersternes bewahrt. Die prophetischen Worte jedoch sind in der Folge

1955

Alte Musik auf neuen Schallplatten

Auch wer häufig Konzerte besucht, viel Radio hört und dies jahrelang tut, wird fast ausschließlich Musik des 18. und 19. Jahrhunderts und nur ab und zu eine moderne Komposition und gewisse Standardwerke der Barockmusik hören. Aber die abendländische Musik ist reicher und vielfältiger, es gibt unzählige verborgene Schätze, die nicht nur wegen hrer musikhistorischen Bedeutung, sondern auch wegen ihres absoluten Wertes als Kunstwerke Interesse verdienen. Die „Deutsche Grammophon Gesellschaft“ hat sich mit der Archivproduktion ihres Musikhistorischen Studios, das von dem bekannten

Ausflug in die Welt der Musik

Was ich hier erzähle, soll keine Biographie sein. Meine Erinnerungen sind aber doch vielleicht ein bescheidener Beitrag zur Kulturgeschichte in den Jahren meiner Jugend. Nur so möchte ich meine Ausführungen aufgefaßt wissen. Dieser Beitrag soll auch eine Ergänzung zu dem Aufsatz sein, den ich in der „Furche“ (Nr. 1/1955) unter dem Titel: ..Ausflug in die Vergangenheit, Erinnerungen eines Arztes“, veröffentlicht hbe.

Halle: Das Händel-Fest

Zum vierten Male lud Halle die Händel-Freunde zu einer Festwoche. Diesmal war sie mit der Gründung der neuen Händel-Gesellschaft verbunden, deren Programm neben der Veranstaltung des jährlichen Festes die Herausgabe der neuen Händel-Ausgabe und die Wiederaufnahme des seit 1933 eingestellten Händel-Jahrbuches umfaßt. (Die ältere Händel-Gesellschaft in Göttingen löste sich gleichzeitig auf.)Die Senioren der Händel-Forschung, Prof. Schneider, Halle, und Prof. Steglich, Erlangen, haben einen Stab von ost- und westdeutschen, englischen und dänischen Mitarbeitern für die Hallische

1958

Von Palestrina bis Honegger

Der Römische Kirchenchor, aus Mitgliedern der berühmtesten Kirchenchöre Roms zusammengesetzt, pflegt unter Leitung von Maestro Msgr. Domenico Bartoluccidie altklassische Poly-phonie, vor allem Palestrina und seine Zeitgenossen. Er sang 16 Motetten von Palestrina und verstand die Aufmerksamkeit der Hörer bis zum Schluß zu steigern. Die Art ihres Singens ist eine klanglich aufgelockerte, etwas freiere als uns sonst gewohnte, doch spannt sich zwischen den herben Knaben- und weichen Männerstimmen ein kontrastlich einnehmender Reiz, der besonders durch die absolut liturgische Haltung (und

1959

Eine rüstige Fünfzigerin

Zum Jubiläum der Wiener Staatsakademie für Musik und bildende KunstIn der amtlichen „Wiener Zeitung“ vom 22. November 1908 wurde eine Allerhöchste Entschließung verlautbart, derzufolge das aus einer Singschule der Gesellschaft der Musikfreunde hervorgegangene und bereits seit 90 Jahren in wechselnder Gestalt bestehende Konservatorium ab 1. Jänner 1909 als k. k. Akademie für Musik und darstellende Kunst vom Staat übernommen und unter dem obigen Titel weiterzuführen sei. — Obwohl der Anlaß des fünfzigsten Geburtstages es nahelegt, sollen nicht die einzelnen Phasen dieses

ALEXANDER SPITZMÜLLER

jjCoNCERT DANS L’ĖSPRIT LATIN” heißt eines der Werke Alexander Spitzmüllers; und „in lateinisch-romanischem Geist” könnte als Motto über einem Großteil des Schaffens von Spitzmüller stehen, einem kompositorischen Opus, einer Werkreihe, die im Jahre 1922 beginnt und heute, da Spitzmüller seinen 65. Geburtstag begeht, rund 50 Nummern umfaßt.Alexander Spitzmüller wurde 1894 als Sohn des ehemaligen österreichischen Finanzministers Spitzmüller-Harmersbach in Wien geboren. Er entstammt einem Hause, in dem nicht nur, wie so häufig in Wien, viel musiziert wurde, sondern seine

TONKUNST IM HEILIGTUM

Es ist nun schon ein fester Brauch in ganz Oesterreich geworden, an dem Sonntag, der dem Fest der hl. Cacilia zunächst gelegen ist, zu Ehren dieser Patronin der Musica Sacra die Kirchenmusik, die das Jahr hindurch dienend im Hintergrund des Heiligtums waltet, einmal auch in den Vordergrund zu rücken und Fragen zu besprechen, die dieses so wichtige Gebiet betreffen. Es sind heuer gerade zwanzig Jahre, daß der Aufruf zur Feier dieses Tages zum erstenmal durch die eben gegründete Diözesankommission für Kirchenmusik erging, angeregt von der Abteilung für Kirchenmusik der Wiener Akademie. Er

1960

ALTERNATIM UND COLLAPARTE

Das Wiederaufgreifen alter Formen ist eine der wichtigsten Quellen musikalischer Erneuerung. Nach der nahezu bis zur Auflösung reichenden Lockerung formaler Elemente, die seit den Tagen der Romantik und des Impressionismus sich immer mehr ausbreitete, sind seit geraumer Zeit gegenteilige Strömungen wirksam, die im energischen Zurückgreifen auf formale Strenge die Musik, die vor allem „tönend bewegte Form“ ist, wieder in ihrem eigentlichen Sinn erneuern, aus ihrem eigenen Wesen heraus beleben wollen.An diesem bewegten Leben einer nicht immer geradlinig verlaufenden Entwicklung hat die

Zwischen St. Florian und Leipzig

Johann Nepomuk David, der am 30. November seinen 65. Geburtstag begehen konnte, ist der Musiker „zwischen den Schulen und Richtungen“. Es ist erfreulich, daß dieser große Einzelgänger auch in Wien, wo er sich für längere Zeit eigentlich nur während seines Studiums (in den Jahren 1920 bis 1923) aufgehalten hat, durch drei Musikinstitute gefeiert wurde: in einem Festkonzert der Konzerthausgesellschaft (das an dieser Stelle bereits besprochen wurde), im Österreichischen Rundfunk und in einer Veranstaltung der Akademie für Musik im Großen Musikvereinssaal. — Als Sohn eines Leürers

1961

HEROISCHE TRILOGIE

IAm 19. Februar 1938, im letzten Konzert der Wiener Philharmoniker in einem freien Wien und einem freien Österreich, stand neben der IV. Symphonie von Anton Bruckner, die zum erstenmal in der Originalfassung erklang, noch ein zweites Werk auf dem Programm: eine symphonische Suite mit dem Titel „Prósperos Beschwörung“. Der Komponist des durch Shakespeares „Sturm" inspirierten Werkes hieß Egon Weliesz, der Dirigent jenes denkwürdigen Konzerts war Bruno Walter, der unmittelbar darnach nach Amsterdam fuhr, um das Concertgebouw-Orchester zu leiten. Auf Bruno Walters Wunsch wurde das

Der große Einzelgänger

“Ein Gutteil von Österreichs Größe entsteht in der Diaspora. Die beiden bedeutendsten lebenden Komponisten Österreichs bestätigen diese bittere Wahrheit auf ihre Weise: Ernst Krenek ist längst unter kalifornischer Sonne heimisch geworden, soweit er, der zeitlebens — im Geistigen wie mit seiner leiblichen Existenz — „unterwegs” • war, überhaupt eine Heimat finden konnte: und Johann Nepomuk David lebt seit nunmehr 13 Jahren im Schatten des Stuttgarter Fernsehturms, da es sein Heimatland bis heute versäumt hat, den allmählich der Fremde Müden heimzuholen. So scheint auch

„ Wer singt, betet doppelt”

Auf der ersten Seite des Geleitbuches zum IV. Internationalen Kongreß für katholische Kirchenmusik in Köln standen, an die Kirchenmusiker gerichtet, die Petrusworte: „Ihr seid ein auserwähltes Priestertum und ihr sollt die Wundertaten dessen verkünden, der euch aus der Finsternis zum Licht berufen hat.” Durch diese hohe Voraussetzung, ebenso wie durch die ihr entsprechende geistige Haltung und Dynamik wuchs der Kongreß schon bei seiner Eröffnung hoch über den Rahmen einer bloß musikalischen Angelegenheit hinaus. Man begriff mit Ehrfurcht, daß über Kirchenmusik nicht

Schloßkonzerte am Attersee

Das Wasserschloß Johann Michael Prunners in Kammer am Attersee war auch heuer wieder Aufführungsort für fünf sommerliche Konzerte in den Monaten Juli und August. Der etwa 400 Menschen fassende Rittersaal entfaltet bei Kerzenlicht und Blumenschmuck in alten Vasen eine Romantik, welche die Aufnahmebereitschaft für Kammermusik besonders erhöht. Ein wenig Improvisation nimmt man gerne in Kauf, denn eine Autofahrt im regennassen, fackelerhellten Schloßhof ist ebensowenig alltäglich wie das Gewittertoben des Attersees zu den Klängen von Mozart.Man kommt im großen Abendkleid mit

VON DER HEITERKEIT NEUER MUSIK

TZ ennen Sie eine lustige Musik? Ich nicht." Das Wort Schuberts ist bezeichnend nicht nur für ihn, sondern auch für viele, für fast alle großen Musiker des 19. Jahrhunderts. Rufen wir uns in Erinnerung jene stattliche Reihe tragischpathetischer Symphonien, jene hundert „Großen Opern“, jene tausend Sonaten, Lieder und andere Kammermusikwerke … Sie stehen fast alle in der gleichen klassisch-romantischen Landschaft, aus der die Standbilder von Beethoven, Brahms, Bruckner, Verdi, Wagner, Tschaikowsky, Strauss und Pfitzner aufragen.Die Musik unserer Zeit, die der ersten Hälfte des 20.

1962

BACH UND DIE MODE

Wieder strömen allerorts Zehntausende in diesen Passions-und Ostertagen 1962 in die ausverkauften Konzerte mit Werken Johann Sebastian Bachs. Wissen diese „Bach-Verehrer“ noch, daß Mizler in seiner „Musikalischen Bibliothek“ über die Llr-aufführung der „Matthäuspassion“, am Karfreitag 1729 in Leipzig, nichts weiter zu berichten wußte als von einer „unvergleichlichen Passionsmusik, welche wegen der allzu heftigen in ihr ausgedrückten Affekte in der Kammer eine gute, in der Kirche aber eine widrige Wirkung gehabt habe“. Auch Kurfürst Friedrich August III. erkannte das

ÖSTERREICHISCHE KOMPONISTEN

Es kann nicht geleugnet werden, daß Österreichs Musikleben — der natürlichen Wellenbewegung zufolge, die jeder Kunstentwicklung innewohnt — heute nicht auf der gleichen schöpferischen Leistungshöhe hält, von der die ersten zwei Jahrzehnte dieses Jahrhunderts gekennzeichnet waren. Dieses Phänomen ist aber keineswegs auf Österreich beschränkt: Vielmehr fließt in einer Zeit völliger Neuformierung der ästhetischen Ordnungen die künstlerische Produktion an sich und allerorten nur sparsam. Freilich entkräftet diese Tatsache den Vorwurf nicht, den Ernst Krenek vor einiger Zeit

WAS ALLE VERBINDET

Mit den Worten aus dem Kolosserbrief „Ziehet nun an die Demut und die Liebe und das Erbarmen und die Sanftmut und Geduld“ begann der Kongreß der Kirchenmusik im Berner Münster mit einer gemeinsamen Feier der drei Landeskirchen (evangelisch-reformiert, römisch-katholisch und christ-katho-lisch). In der gleichen Reihenfolge sprachen Pfarrer Ulrich Müller, Pfarrer Johann Stalder und Pfarrer Professor Kurt Stalder. Zwischen Lesung und Gebet erklang Musik aller drei Bekenntnisse. Vom Anfang an wurde das Verbindende der Musik betont und blieb den ganzen Kongreß hindurch der bewegende Canrus

1963

Orgelmeister

Das Orgelkonzert von Alois F o r e r in der Hofburgkapelle umfaßt Werke von Vincent Lübeck, Joan Cabanilles, J. S. Bach, J. J. Fux, Franz Schmidt und Olivier Messiaen, eine Art chronologisches Programm, das in seinen verschiedenen Stilen Zeiten der Musikgeschichte von der „Königin der Instrumente“ her lebendig werden ließ. Welcher Weg von Cabanilles Toccata zu Franz Schmidts Präludium und Fuge Es-Dur über den Gipfel Johann Sebastian Bach (Präludium und Fuge h-Moll). Und welcher steile Weg von Franz Schmidt zu Olivier Messiaens „Dieu parmi nous“, das in seiner Leuchtkraft

1964

Das Altern der neuen Musik

Die Musica nova von heute ist die Musica antiqua (oder incognita) von übermorgen, und die Moderne von gestern bekommt Runzeln. Sie zeigt sie in unserer Zeit — infolge der rasanten Entwicklung neuer musikalischer Techniken und Kompositionsverfahren während der letzten zehn Jahre — früher als zwischen 1900 und 1950. Zu solchen — und noch trüberen — Gedanken regte das letzte Konzert des Ensembles „die reihe“ im Mozartsaal an. Karlheinz Stockhausen, Jahrgang 1928, schrieb sein „Kreuzspiel“ 1951. Es war eine der ersten „punktuellen“ Kompositionen und beeindruckte damals

DAS KÖNIGLICHE SPIEL

Es kommt bei historischen Betrachtungen stets darauf an, wo man anfängt, wo man die Geschichte beginnen läßt. Die der Orgelmusik müßten wir bis ins graue Altertum zurückverfolgen, das im Hinblick auf Dichtung und bildende Kunst keineswegs „grau“ war, wohl aber für den Musik-forscher infolge mangelhafter und fragwürdiger Quellen recht dunkel ist. Damals schon erklang Orgelmusik. Aber nicht beim Gottesdienst, sondern bei Gelagen und im Zirkus. Im Spätmittelalter drang Orgelmusik nur gegen Widerstände in die Kirche ein, und auf den Konzilien und Synoden mußte man sich immer wieder

Ausländische Orchester zu Gast

Die Kammermusiker Zürich, ein Streicherensemble mit Cembalo, musi-ziertem Kanon und Gigue von Pachelbel, das Cembalokonzert von Dittersdorf, das g-Moll-Violinkonzert von J. 5. Bach und Mozarts Streichquintett C-Dur, KV 515. Das Ensemblespiel beherrschen sie in erfrischender Lockerheit, jeder im engsten Zusammenhang mit allen anderen, für die Soli tritt eben einer unter ihnen ans Solistenpult, mit immer sauberer, wenn auch niemals besonders persönlicher Leistung. Es ist ein kultiviertes, ansprechendes Musizieren, dem allerdings der intime Charakter fehlt. Eine leise Kühle ist nicht zu

1965

Maderna und Sir Adrian am Pult

Ein Konzert der Wiener Symphoniker unter Bruno Maderna war sowohl vom Programm her als durch die Persönlichkeit des Dirigenten gleichermaßen spannend. Es begann mit Igor Strawinskys Symphonie für Bläser in memoriam Claude Debussy. Das 1920 komponierte und 1947 „revidierte“ Werk geht allen traditionellen Klängen weit aus dem Weg, besteht aus kurzen rezitativähnlichen Teilen verschiedener Instrumentengruppen, die durch noch kürzere Ensemblestellen getrennt (oder verbunden) sind. Keimzelle ist ein den Schluß bildender Choral ohne Worte. Von seiner „Modernität“ hat das Opus, das

CHORMUSIK IN ÖSTERREICH

Man gebt kaum zu weit, wenn man die Stellung eines Zeitalters zur Kunst des A-cappella-Ensemblesingens und der dafür geschriebenen Musik als Maßstab für die Höhe seiner Musikkultur betrachtet.“ Würde man diesen Satz Hindemiths auf die allgemeine derzeitige Situation des Chorsingens in Österreich anwenden, so hätten wir wahrlich nicht viel Grund, uns dieser Höhe unserer Musikkultur zu erfreuen. Das war schon deutlich offenbar geworden beim ersten europäischen Chorfest „Europa cantat“, zu dem im Jahre 1961 fünftausend Chorsänger aus siebzehn Nationen nach Passau gekommen waren,

Madrigalchor, Quartett und Reihe

Die Gegenüberstellung Dietrich Buxtehudes (1637 bis 1707) und Joseph Lechthalers (1891 bis 1948), die vom Wiener Madrigalchor in den Konzerten dieser Saison gleichsam motivisch geschieht, ist mehr als der Gegensatz Bairock—Moderne oder Nord und Süd, Lutherisch und Römisch, es liegt dieser Verbindung vielmehr jener große Gedanke zugrunde, der diese Gegensätze aufhebt, wenigstens im geistigen Sinne. So war denn auch das erste Konzert unter dem Motto der beiden Komponisten ein rein geistliches, ein Advent- und Weihnachtskonzert, in dem Teile der „Missa Rosa Mystica“, op. 61, von

1966

Bruckner-Symphonie und Orgelmusik

Auf dem Programm des letzten Philharmonischen Abonnementkonzerts stand Bruckners VIII. Symphonie, als einziges Werk, wie wir es seit Jahren empfohlen haben. Nach dem Tod von Bruno Walter, Furtwängler, Knappertsbusch und Andreae kann heute Karl Böhm als der bedeutendste Bruckner-Dirigent der älteren Generation (und gibt es eine jüngere von Bruckner-Interpreten?) angesehen werden. Wenn wir aus der Fülle des Vollkommen-Schönen und Ergreifenden etwas herausheben sollen, so mag es das quasi „Verlöschen” des 3. Satzes sein. Klangliche Hochkultur, Einheit des Ganzen und genaue Abstimmung

Unbekannt, doch interessant

Die „Membra Jesu nostri” von Dietrich Buxtehude, eine Art Passionsmusik für Soli, fünfstimmigen gemischten Chor, Streichorchester und Orgel, 1680 entstanden, hörte man seit Buxtehudes Zeit im Großen Musikvereinssaal wahrscheinlich zum erstenmal wieder, ausgeführt vom Wiener Madrigalchor unter Xaver Meyer. Das Werk beeindruckt durch seine tiefe Gläubigkeit, seine musikalische Ausdruckstiefe, die knappe Formulierung der sieben Kantaten, jede von innerer Geschlossenheit und doch ein voll- kommendes Ganzes, dem allerdings der dramatische Charakter der großen Passionen fehlt. Auch die

Kammerchor und neue Musik

Anläßlich seines zwanzigjährigen Bestehens gab der Wiener Akademie-Kammerchor unter seinem Dirigenten Xaver Meyer im Mozart- Saal ein Festkonzert aus vier Stilepochen geistlicher Musik, was nicht nur die Universalität seines Repertoires, sondern auch das hohe geistige Niveau des Chores erwies, der längst ein internationaler Repräsentant ernsten österreichischen Musizierens ist. Der Präsident der Akademie für Musik und darstellende Kunst, Prof. Dr. Hans Sittner, gab einen kurzen Überblick über die Geschichte des Chores, wobei er mit Worten des Dankes sowohl des Anregers Joseph

HANDSCHRIFTEN DER MEISTER

Die im Auftrag der Gesellschaft der Musikfreunde von Dr. Grasberger gestaltete Ausstellung „Handschriften der Meister“ ist eine den Wiener Festwochen wahrhaft würdige visuelle Gegenüberstellung von Partitur, autobiographischer Skizze und Konzert. „Den Besucher auf den Ursprung dessen hinzuweisen, was ihn im Konzertsaal berührt und begeistert“ und „die Ehrfurcht vor dem Schöpfer des Werkes“ wiederzuerwecken, so bezeichnet Minister Piffl- Perčevič in seinem Geleitwort für den Katalog die Idee und das Ziel dieser Ausstellung. Der Perfektion der Wiedergabe soll das Handwerk

Die Orchester der Bundesländer

Das Grazer Philharmonische Orchester unter Berislav Klobucar hinterließ sehr positive Eindrücke, zunächst dank des ambitionierten Programms, mit dem es zu den Wiener Festwochen gekommen war, aber auch durch die Ausführung. Alban Bergs überaus schwierigen Drei Orchesterstücke op. 6 von 1914 (deren Stimmaterial neulich von einem Wiener Orchester nicht entziffert werden konnte) wurden ebenso einwandfrei dargeboten wie Franz Schmidts IV. Symphonie von 1933. In beiden Werken erfreute der volle Klang des Blechbläserchores und das ausdrucksvolle Spiel der Streicher. Bel der Begleitung der 1948

Die Kunst des Orselspiels

Anton Heiller widmete das Pro gramm seines Orgelabends ausschließlich Werken von Max Reger anläßlich des 50. Todestages de: „bayrischen Riesen“. Auf der naci neuen Prinzipien erbauten Orgel in Mozart-Saal des Konzerthauses bedeutete schon die Programmwah. intensive Spannung, denn Regei schrieb für die romantische Orgel die orchestrale Klangwirkungen erstrebte. Aber schon das erste gespielte Werk, die Phantasie über der Choral „Alle Menschen müssen sterben“, op. 52 1, überzeugte von der grandiosen Fähigkeit Heillers, die in etwa gegensätzlichen Elemente zui Einheit zu binden.

WIE EIN PHÖNIX

In ehrfurchtsvoller Trauer um den am 18. November des vergangenen Jahres verstorbenen Stifter und Gründer der Forschungs- und Ausbildungsstätte „Accademia Chi- giana“ und der Musikwochen von Siena, Conte Guido Chigi Saracini, ist mit Konsequenz und Energie der künstlerische Leiter der „Chigiana“ und der „Settimane Musicali Senesi“, Prof. Dr. Mario Fabbri, an die schwere Aufgabe herangetreten, das kostbare Erbe des großen Mäzens zu bewahren und dieses in ständigem Kontakt mit dem Leben der Gegenwart zu halten. Immer wieder soll Neues aufgefunden und dem Leben wiedergeschenkt

Geistliche Chormusik und Webern

Im Großen Sendesaal von Radio Wien hörte man als Veranstaltung der Wiener Konzerthausgesellschaft Handels Oratorium „Belsazar“, ausgeführt von der Singakademie und dem Orchester der Wiener Symphoniker unter Leitung von Lovro v. Matacic. Das 1745 uraufgeführte, umfangreiche Werk hat, besonders in seinem zweiten Teü, außerordentlich dramatische Stellen von Händel- scher Größe (die Schrift an der Wand, die im Orchester geschilderte Jagd nach den Weisen, schließlich Daniels Deutung der Schrift), während der erste Teil durch lange Re- zitative an Spannung verliert. Eine festere Hand

1967

AM ANFANG WAR DER ROHRSTOCK

Für die Konzertprogramme von heute ist es fast schon eine Selbstverständlichkeit, den Namen des Dirigenten mit der gleichen Betonung zu versehen, wie den des Komponisten; rnfttjunter kommt sogar der Name dessen, der die Aufführung leitet, mehr zur Geltung als der Schöpfer des Werkes. Dieser äußeren Praxis entspricht eine jetzt schon sehr weit verbreitete innere Einstellung: man geht in ein Konzert, um diesen oder jenen Dirigenten zu sehen und seine Auffassung einer Komposition kennenzulernen; Gehalt und Sinn des Werkes als Hörerlebnis werden durch diese Einstellung zwangsläufig in eine

Konzerte mit neuer Musik

Der Zyklus „Musdca nova“ des österreichischen Rundfunks bringt in vier Konzerten neue Musik der älteren und jüngeren Generation zur Konfrontation mit dem Hörer; ein Unternehmen, doppelt verdienstvoll in unseren an zeitgenössischer Musik nicht sehr reichen Programmen. Die in diesen Konzerten zur Diskussion gestellten Werke sind naturgemäß in ihrer stilistischen und klanglichen Art ebenso wie in ihrer künstlerischen Wertigkeit verschieden. Im zweiten Konzert war zu hören „Pic-colo mondo“, Musik zu einem imaginären Ballett von Jürg Baur. Der tänzerische und gestische Charakter

1968

EIN WIENER KIRCHENMUSIKER

Ą nton Heiller wurde am 15. September 1923 im väterlichen Hause zu Wien-Dombach, Heuberggasse 26, als Sohn eines städtischen Beamten geboren. Sein Vater (gest. 1965) war im Nebenberuf begeisterter Kirchensänger und Regens- chori. Er gehörte auch zur Elite des Singvereins der Gesellschaft der Musikfreunde, in dessen Leitung er lange Jahre hindurch verdienstlich wirkte. Vater Heiller wußte um die auffallende Begabung seines einzigen Sohnes und sorgte umsichtig schon früh für die Grundlegung einer gediegenen Technik in Klavier und Orgel. Noch vor der Matura brachte er ihn an die damalige

Bernstein am Flügel, Foss am Pult

Durch den einem Unfall des Sängers zufolge verhinderten Liederabend Dietrich Fischer-Dieskaus wurde man um ein künstlerisches Ereignis ärmer und um eines reicher. An jenem Abend sangen Christ a Ludwig und Walter Berry monologisch und dialogisch Lieder von Gustav Mahler, ihr Mitgestalter am Klavier war Leonard Bernstein. Im überfüllten großen Saal des Konzerthauses war Feststimmung wie vor einer Premiere, und eine Art Premiere war der Abend auch. Eine Folge von zwölf Mahler-Liedern, zum größeren Teil traurigen Inhalts, eine spröde, anspruchsvolle, dem Wiener Publikum durchaus nicht

Wege finden ins Settecento

„Bach und seine Söhne“, das 18. Jahrhundert, war heuer das Thema der „Internationalen Festtage“ 1968 in Oberschützen, die von dieser keineswegs großen Gemeinde, unterstützt von der burgenländischen Landesregierung und dem Bundesministerium für Unterricht in Verbindung mit der neuen Deutschen Bachgesellschaft, veranstaltet wurden. Schon immer war Oberschützen ein Schulzentrum. Seit die nötigen Initiatoren vorhanden sind — an dieser Stelle muß Professor Adolf Schäffer als Organisator genannt werden — wurde ein Kulturzentrum daraus, in dem man sich heuer bemühte. Wege ins

Von Schütz bis Schostakowitsch

Die Musica Antiqua, das ständige Ensemble der Internationalen Gesellschaft für alte Musik, spielte im Brahms-Saal unter seinem neuen künstlerischen Leiter Bernhard Klebei zwei Konzerte, die diurch perfekt ausgewogene Programme und stilistisch überzeugende Wiedergaben beeindruckten: Die vorweihnachtliche Aufführung von Heinrich Schütz’ berühmter „Historia, der Freuden- und Gnadenreichen Ge- burth des Sohnes Gottes und Marien Sohnes, Jesu Christi..1644 in Dresden gedruckt, zählt zu den für die Entwicklung des barocken Oratoriums wichtigsten Werken. Vor allem die Behandlung der

1969

Glanz der Renaissance

Zweimal war das Gebiet zwischen Maas, Rhein und Mosel ein Schwerpunkt der mächtigen Reiche der Merowinger und der Karolinger — und damit des Abendlandes. Während der Regierungszeit Karls V. schufen belgische Humanisten hier auch ein geistiges und wissenschaftliches Zentrum. Gotik und Barock brach ten nicht nur eine Blüte der bildenden Künste, sondern auch der Musik hervor, deren wichtigste Vertreter Dufay, Ockeghem, Josquin und Willaert waren. Brügge, im vierten Jahrhundert nahe einer römischen Brücke (flämisch „Brug“) gegründet, heute die Hauptstadt Westflanderns, war im zwölften Jahrhundert eine der bedeutendsten Handelsstädte Europas und Drehscheibe für den wirtschaftlichen Verkehr zwischen den westlichen und den baltischen Ländern. Später wurde es auch zum Umschlagplatz für den Handel mit Nischni Nowgorod. Im dreizehnten Jahrhundert hatte Brügge 150.000 Einwohner (heute etwa nur ein Drittel), von denen 50.000 Arbeiter und Handwerker in 52 Zünften organisiert waren. In seinem Hafen landeten Galeeren aus Genua und Venedig, spanische und portugiesische Galeassen sowie schwere deutsche Schiffe. 17 Nationen waren durch Konsuln vertreten... Von all dem ist heute nicht mehr viel übrig geblieben. Denn Brügge war stets von einer Gefahr bedroht: der Versandung seines Hafens. Der Plan des Malers und Architekten Lancelot Blondeel zur Rettung der Stadt kam nicht zur Ausführung. In dieser Zeit wurde die Konkurrentin Antwerpen mächtig, und der 10 km lange Kanal, der Brügge mit dem Meer verbindet (wo heute sich der Hafen Seebrügge ausgedehnt), wurde erst in den Jahren 1896 bis 1906 gebaut. Hier legen nicht rur Petroleumdampfer an, sondern auch amerikanische Touristenschiffe, die für Brügge heute ebenso wichtig sind.

1970

Das Kantatenwerk

Um auch dem leisesten Verdacht auf akademisches Theoretisieren aus dem Wege zu gehen, wurde das Bach-Fest 1970 nicht mit dem üblichen Einleitungsvortrag einer professoralen Instanz, sondern ausschließlich mit Musik des Thomas-Kantors eröffnet. Triebkraft war auch in diesem Jahr Karl Richter. Zugegeben, die Komplikationen häuften sich: Jean-Pierre Rampal, Ernst Haefliger, Helen Donath und Dietrich Fischer-Dieskau sagten ab, der hervorragende französische Bach-Trompeter Pierre Thibaud hatte das ganze Brandenburgische Konzert Nr. 2 hindurch mit einem Defekt seines Instrumentes zu ringen, und der Kantatenabend in der Michaelskirche ist kritisch nicht zu würdigen, nachdem die akustischen Verhältnisse eine Beurteilung unmöglich machen. Das sind technische Pannen, die sich nicht ausschließen lassen, dagegen fallen Fehldispositionen innerhalb der Gesamtkonzeption schwerer ins Gewicht.

Virtuosenkünste

Eine ergreifende, prächtige Aufführung von Mozarts „Ave verum“ und , .Requiem“ bescherten die Symphoniker unter Josef Krips im Musik-verein: Es war ein« Wiedergabe ohne Pathos und falsche Theatralik, im Ausdruck eher etwas zurückgenommen und auf die großartige Schlußsteigerung zustrebend. Der Singverein (Einstudierung: Hel-muth Froschauer) sang mit präziser Artikulation, sehr homogen ergreifend im Ausdruck. Solide, wenn auch etwas uneinheitlich, das Solistenquartett: Hervorragend Ernst G. Schramm (Baß), der zu den verläßlichsten, am meisten versprechenden jungen

1971

Aus dem Konzertsaal

Ileana Cotrubas und Siegmund Nimsgern waren die Interpreten von Hugo Wolfs „Italienischem Liederbuch”. Leider gelang es dem Bariton nicht, den einzelnen ihm zugeteilten Gesängen den richtigen Ausdruck zu geben, sondern er benützte sein an sich schönes Organ, um Stimmprotzerei in übertriebener Fortedynamik zu betreiben. Stilistisch besser fand sich die als Opernsängern! rasch bekannt gewordene Sopranistin mit ihrem Part Zufecht.’ wiewohl siė für härtere G:efühlsmomente uhd Horn- ausbrüche mehr mitbringt als für Schelmerei, Übermut und Koketterie, was gerade für die

Bach in Brügge

Wer aus Wien nach Brügge kommt, dem ist die Stadt nicht nur durch Reminiszenzen, die sich auf die österreichische Geschichte beziehen, vertraut, sondern er hat sie auch auf derA Opernbühne gesehen, als „Tote Stadt“, wie die gleichnamige Oper von Erich Wolfgang Korngold nach dem Roman von Rodenbach heißt. Der flämische Dichter lebte von 1855 bis 1898, also in der Zeit, als Brügge, nach der Versandung seines Hafens vom Meer getrennt, bereits eine „tote Stadt“ war. So wurde für den mit seinem gleichfalls französisch, schreibenden Landsmann Maeterlinck befreundeten Georges Rodenbach Brügge Symbol einer melancholisch-pessimistischen Weltschau, die geprägt ist von einem mystischen Katholizismus, ähnlich dem Verlaines. „Eine Mahnung zu Frömmigkeit ging von dieser Stadt aus, von den Mauern ihrer Spitäler und Klöster, von ihren zahlreichen Kirchen, die in steinernen Chorhemden niederknien ..

Neue Sakralmusik

Das Nordufer des Genfersees ist eine der reizvollsten und fruchtbarsten Musiklandschaften. Ihre Schönheit wurde erst um die Mitte des 18. Jahrhunderts von Rousseau entdeckt, der sie durch seinen Roman „La Nouvelle Heloise“ weltberühmt machte. Seither wird dieses schöne, von einem milden Klima begünstigte Ufer immer wieder von Künstlern, vor allem von Musikern aufgesucht. Viele haben sich in den Orten Montreux, Clärens, Vevey, Lausanne, Morges u. a. auf gehalten oder für längere Zeit niedergelassen. Tschaikowsky wohnte 1877 und 1879 in Clärens. Am längsten hielt sich Strawinsky hier auf und schrieb einige seiner berühmten Frühwerke, die er Diaghilew am Klavier vorspielte. Und Strawinskys bester Interpret, Ernest Ansermet, begann seine Laufbahn als Dirigent des Kurorchesters von Montreux. 1918 begründete er das berühmte Orchestre de la, Suisse Romande in Genf, das er 50 Jahre lang leitete — wohl ein einzigartiger Rekord. In der Villa „L’Empereur“ des Dr. Niehans wohnte Wilhelm Furtwängler, zuletzt in „Le Basset Coulon“ in Clärens, und oberhalb von Vevey, in Blonay, hatte Paul Hindemith sein Haus. Jetzt liegt er auf dem Friedhof von Saint-Lėgier begraben.

1972

„Candada“

Peter Keuschnig und das ORF-Orchester, immer auf der Suche nach Neuem und selten Gespieltem, haben in ihrem letzten Konzert vier Werke von österreichischen Komponisten (unter ihnen einen Wahl-Salzburger) vorgestellt, die den Jahrgängen 19Ö5 bis 1917 entstammen.

Wiener Konzerte

Das „Institute of European Stu-dies“ stellt einen Sängerknabenchor aus Phoenix, Arizona, vor. — In den nur wenig mehr als zwei Jahrzehnten, die nach dem Gründungs jähr des „The Phoenix Boys Choir“ verstrichen sind, haben sich die jungen Sänger einen festen Platz auf dem Sektor der nordamerikanischen Chormusik erobert. An ihrer Spitze steht seit zehn Jahren Harvey Smith, der zu seinem akademischen Grad „Masters of Music“ noch den eines „Doctor of Musical Arts“ zu erwerben im Begriff ist.Als ihr ausgezeichneter Lehrer, Dirigent und Leiter ihres Opera Workshop hat er die

Musik in Montreux-Vevey

Zum 27. Male fanden sich am Genfersee, in den benachbarten Orten Montreux und Vevey, große Orchester unter bekannten Dirigenten, kleine Ensembles und zahlreiche Solisten ein, um während des „Septembre musical“ einem aufmerksamen und anspruchsvollen Publikum, das vorwiegend aus Einheimischen besteht, Meisterwerke der Musik in mustergültigen Aufführungen vorzuführen. Dieses reichhaltige und bunte Programm, das sich über einen ganzen Monat erstreckt, hat kein „Motto“, verfolgt keinerlei didaktische Absicht. Man will vielerlei bieten, wagt sich aber, was die Werke betrifft, mit wenigen Ausnahmen, nur bis an die Schwelle der neuen Musik.

„Hexameron“, „Aus der neuen Welt“

Im 3. Philharmonischen Abonnementkonzert wurde unter der Leitung von Horst Stein ein neues Werk Gottfried von Einems erstaufgeführt, das er für das Los Angeles Philharmonie Orchestra geschrieben hat. Die Uraufführung fand unter der Leitung von Zubin Mehta im Februar 1970 statt, und nun konnten wir es auch in Wien hören. Es klingt so, als hätte der Komponist auf Bestellung Einem-Musik geschrieben und fügt seiner Palette keine neuen Farben hinzu. Die sechs Sätzchen dauern 23 Minuten, sind nach dem Gesetz des Kontrastes gruppiert und unterhaltsam anzuhören. Der Sekundschritt spielt in

1973

Aus dem Konzertsaal

Quasi als Epilog zu den Schütz-Gedenkfeiern anläßlich der 300. Wiederkehr des Todestages des Meisters kam in der Dorotheerkirche ein Konzert der Bachgemeinde mit der „Weihnachts-Historie“ von Schütz und seinem deutschen und lateinischen „Magnificat“ zustande, das in Gerhard Kramer einen gerade für diese, manchmal dramatisch angehauchte Musik einen besonders aufgeschlossenen und kenntnisreichen Dirigenten hatte. Für den sakralen Aufführungsraum erwies sich die kleine Besetzung des „Convivium musicum vindobonense“ und des Bachgemeinde-Chores sehr geeignet; dadurch kam die

Sängerinnen und Orchester

1956 wurde in London ein Kammermusikensemble gegründet, das von einer Kirche am Trafalgar Square den Namen Academy of St. Martin-in-the-Fields erhielt. Damals wie heute leitet es Neville Mar-riner als erster Geiger und Dirigent. Im Großen Konzerthaussaal spielte man ausschließlich Bach in kleiner Besetzung. Der Grundstock dieses Ensembles sind die Streicher, die sich durch einen bemerkenswert schönen und flexiblen Ton sowie durch klare Artikulation auszeichnen, und obwohl man im Jahr durchschnittlich 100 Konzerte gibt, hat man sich vor Routine zu bewahren verstanden und spielt mit

Mit Stein und Milstein

Horst Stein, der trotz seiner Hamburger Tätigkeit glücklicherweise durch einen ausgedehnten Gastvertrag der Wiener Staatsoper und auch den Wiener Konzerten erhalten bleibt, konnte im letzten Orchesterkonzert der diesjährigen Wiener Festwochen, veranstaltet vom Konzerhaus mit den Wiener Symphonikern und der Singakademie, von seinen bedeutenden Dirigentenqualitäten erneut überzeugen. Das ausschließlich Mozart gewidmete Programm der Matinee begann mit der G-Dur-Symphonie, KV 318, die viele Merkmale der Mannheimer Schule mit ihren Zieraten und Crescendi der Bläserepisoden in sich trägt,

1974

Orgeltriumphe

An der großen Orgel von St. Florian ist Bruckner zum Künstler herangereift, sie hat ihn vom Joch des Schulunterrichts befreit und weitergegeben an die Domorgel von Linz. Diese hat ihn zum Seelenbezauberer werden lassen durch seine Improvisationen; gleichzeitig eröffnete sich Bruckners schöpferische Kraft. Wien nun schickt ihn von der kleinen Orgel der Burgkapelle in die Welt, zu den großen Orgeln in Nancy) in Paris, in London. Bruckner rechtfertigt das in ihn gesetzte Vertrauen; ruhmbedeckt kehrt er heim in sein leidvolles Wiener Komponistenda-sein.In Nancy, der Hauptstadt des ehemaligen

Matacic, Richter, Kempff

Auf dem Programm eines Symphonikerkonzerts standen Strawins-kys „Psalmensymphonie“ und Bruckners Vierte. Das 1930 zur 50-Jahr-Feier des Boston Symphony Orchestra geschriebene Werk für Chor und Orchester erweist sich bei jeder Wiederbegegnung als in jeder Hinsicht vollkommen: Zunächst in der klanglichen Balance zwischen dem Ins'trumentalensemble mit verstärktem Bläserchor (ohne Klarinetten, Violinen und Bratschen) nebst zwei Klavieren und dem polyphonen Chorsatz (Wiener Jeunesses). Ferner durch die idealen Proportionen der drei ineinander übergehenden Teile. Vor allem aber in der

Dalmatinische Rhapsodie

Der österreiohiscbe Doppeladler ist nur selten auf einer Brunneneinfassung zu sehen: die 100 Jahre der Monarchie haben die Hauptstadt Dalmatiens nicht germanisiert, sondern italianisiert. Und der Friede von Rapallo hat Zadar zu einer Enklave gemacht: nur wenige hundert Meter landeinwärts stehen die Ruirten der ehemaligen Zollgebäude. Heute ist Zadar das geistige und kulturelle Zentrums Kroatiens: die deutsche Sprache beherrschen nur diejenigen, die sie als Gastarbeiter erlernten…

Ives ist noch zu entdecken

Noch vor Beginn der Wiener Konzertspielzeit gab es im Großen Musikvereinsaal ein Gastspiel des Chicago Symphony Orchestra. Dank des Mäzenatentums einer großen amerikanischen Bank und eines »Trusts ‘aus der Heimatstadt des renommierten Orchesters absolviert dieses jetzt eine Europa-Tournee mit 10 Konzerten. Georg Soiti, jetzt Sir George, hat es weit gebracht. Der Kodäly- und Döhnanyi-Schüler war jeweils 9 bis 10 Jahre in führenden Steilungen in Budapest, Frankfurt und an der Covent Garden Opera tätig. In Wien sahen wir ihn nur noch selten. Den Titel eines Generalmusikdirektors hat er

1975

Karajan-Gastspiel in Wien

Nach fast elf Jahren war es erstmals wieder soweit: Herbert von Karajan dirigierte für die Gesellschaft der Musikfreunde ein „Philharmonisches“, was er seit seinem spektakulären Abgang von der Staatsoper und aus Wien bisher stets abgelehnt hatte. Also vor allem ein symbolischer Akt der Versöhnung, der mit Beethoven und Bruckner gefeiert wurde, und hoffentlich ein Auftakt für eine Reihe von Karajan-Konzerten.Karajan und Bruckners „Siebente“: Das ist immer wieder ein Ereignis; und es wurde diesmal ein besonderes. Denn diese Aufführung wirkte so geläutert, so klarlinig, sachlich und

Einzelgänger auf dem „dritten Weg“

Vielen kritischen Beobachtern des Musikgeschehens, etwa während der letzten drei Jahrzehnte, mag es so scheinen, daß es zwischen Epigonentum und modischem Avantgardismus keinen „dritten Weg“ mehr gibt. Aber wir haben hier ein Exemplum anzubieten, das unserer Meinung nach viel zu wenig beachtet wurde und künftig größerer Aufmerksamkeit und Förderung empfohlen sei. Denn er ist wirklich ein kompositorisches Phänomen, eine Rara avis, dieser seit mehreren Jahrzehnten in Wien lebende, allerdings auch viel in der Welt umherreisende Theodor Berger.

Internationale Orgelwoche

Seit 1965 wird jährlich in Innsbruck eine Internationale Orgelwoche abgehalten. — Das Gesamtprogramm umfaßte diesmal Werke von den Anfängen eigenständiger Orgelmusik bis ins frühe 19. Jahrhundert. Stefano Innocenti brachte in der Silbernen Kapelle auf der Renaissanceorgel frühe Italiener von Merulo bis Scarlatti zu Gehör. Luißfi Ferdinando Tagliavini spielte Kompositionen von Barock bis Klassik auf der kleinen Viller Orgel des frühen 19. Jahrhunderts. Michel Chapuisinterpretierte Couperin, Buxtehude und J. S . Bach auf der neuen großen Orgel in der Stiftskirche Wüten. — Gustav

Echte Festwochenkonzerte

Zu den Festwochen hat man natürlich ein besonders breit aufgefächertes Angebot von guter Musik. In der hochbarock bewegten Jesuitenkirche gab die leider mit großen finanziellen Schwierigkeiten kämpfende Gesellschaft für alte Musik einen klingenden Beweis ihrer Subventionswürdigkeit:. Der Wiener Motettenchor und das Ensemble Mu-sica antiqua mit seinen bewährten Solisten vermittelte einen wertvollen Einblick in geistliche Musik von Las-sus bis Viadana. Bernhard Klebel sorgte für Niveau und Stilgerechtigkeit. Besonders interessant war die hochromantische Musik des nahezu unbekannten

Orchester, Ensembles, Solisten

Erich Leinsdorf wirkte im Konzerthaus zweimal am Pult der Symphoniker: Besonders glücklich programmiert war die Matinee. Die Ouvertüre zum „Zigeunerbaron“ mit ihrer Weitestgehend symphonischen Gestalt gelang so, wie auch gescheite Ausländer Johann Strauß nie schaffen: um keine Spur übertrieben „fesch“, Wienerisch im besten Sinne. Garrick Ohlsson, preisgekrönter Ita-lo-Schwede aus« Amerika, debütierte im Sportanzug in Liszts zweitem Klavierkonzert mit hervorragender Technik und gemäßigtem Ausdruck. (Die jüngere Musikergeneration liebt es hierbei etwas kühler, und man

Ein Talent und ein Charakter

Von den Klassikern der Moderne ist der 1881 im Komitat Torontal geborene Bela Bartok derjenige, der nach 1945 die höchsten Aufführungsziffern aufzuweisen hat. Das bedeutet, daß seine Hauptwerke in die „normalen“ Konzertprogramme zwischen Amsterdam und Rom, Tokyo und San Francisco integriert sind, und zwar nicht nur in die der Rundfunksender, sondern auch die der Abonnementkonzerte konservativerer Institutionen. So zum Beispiel stellten die Luzerner Musikfestwochen des heurigen Jahres ein rundes Dutzend Bartok-Werke in den Mittelpunkt ihrer Konzerte. — In dieser Hinsicht ist Bartok nur noch mit Strawinsky zu vergleichen, mit dem Unterschied freilich, daß seine Entwicklung eine organischere, weniger sprunghafte war als die des großen Russen und daß die meistaufgeführten Werke Bartöks der mittleren und späteren Periode einer rund 35 Jahre umfassenden kompositorischen Tätigkeit entstammen, während Strawinskys letzte (zwölftönigen und seriellen) Werke im Esoterischen verharren. — Übrigens setzt Bartok die Reihe der vier großen „B“ fort, denen man noch, ein wenig prospektiv vorgehend, Berg, Boulez und Berio anfügen mag...

1976

Priester und Komponist im Widerstand

Am 16. September 1943 hätte er die Morgenmesse zelebriert und war darnach in seine Wohnung zurückgekehrt. Es läutete. Zwei Beamte der Gestapo standen vor der Tür. Haussuchung. Auf dem Tisch die Enzyklika „Mit brennender Sorge“. Verhaftung. Zunächst Morzinplatz. Dort Aufnahme der Personalien nebst Fingerabdrücken — und zum Polizeigefangenenhaus auf der Roßauer Lände. Nach Wegnahme der letzten Habseligkeiten: erst Einzelzelle, dann zusammen mit mehreren Häftlingen, darunter ein Spitzel. Nun erst hatte der Pfarrer von St. Brigitta im 20. Wiener Gemeindebezirk, zuletzt Kaplan an der Minoriten-lrirche, Zeit, nachzudenken.

Rund um eine Orgel

Einer von Jahr zu Jahr stetig wachsenden Beliebtheit erfreut sich das ,JTestival Jean-Sebastien Bach“, das heuer zium fünfzehnten Mal in dem kleinen südfranizösischen Ort St. Donat-sur-l'Herbasse stattfand. St. Donat, im Departement Dröime gelegen, besitzt eine wunderschöne Kirche, die in ihrem Äußeren einen Kreuzgang aus dem 12. Jahrhundert, eine romanische Bischofskapelle aus dem 13. Jahnhundert und einen Turm aus dem 17. Jahrhundert zu einer harmonischen Einheit verbindet. Die Kirche liegt auf einem Hügel und beherrscht würdevoll weithin die Gegend. In ihrem Inneren birgt sie

Der Engel mit der Geige

Das Gedenken an den heiligen Franziskus von Assisi läßt die ganze Unmittelbarkeit seiner religiös-künstlerischen Persönlichkeit auch für uns wieder lebendig werden, denn als Dichter und Komponist des Sonnengesanges erreicht er mit seiner Weltfrömmigkeit das weite Spectrum aller gottsuchenden Menschen, die sich sonst an keine Liturgie gebunden fühlen. Mögen das lateinische Reimoffizium seines Mitbruders, Julian von Speyer, und die erste Lebensbeschreibung des Thomas von Celano wertvolle Hilfe sein, sein Leben zu verstehen, so ist der „cantico del sol“ eine dynamische Kraft zu religiösem Aufbruch auch in unserer Gegenwart geblieben. Da er den Menschen in die Ordnung des Universums zurückführt, besänftigte er die eschatologi-schen Strömungen des 13. Jahrhunderts, wie sie von Joachim von Fiori als Zeitalter des Heiligen Geistes grundgelegt worden waren, und zwingt die junge Ordensgründung, sich zu organisieren und zu reformieren. Als Morgengabe bringen die Minderbrüder in die Gesamtkirche die vorzüglich gepflegte Variante des Gregorianischen Chorals mit und das durch die kommenden Jahrhunderte anspornende Beispiel des Ordensgründers, Musik aus seiner Spiritualität zu schaffen.

1977

Konzerte

Zum vierten Mal veranstaltete die ambitionierte Pfarre Pötzleinsdorf „Wiener Orgeltage”, und die Kirche war voll von begeisterten Zuhörern, jungen Leuten, Studenten. Die Orgel ist ein mittelgroßes Werk, von Arnulf Klebel erbaut, vier Jahre jung, auf ihr wurde Orgelliteratur aus allen Jahrhunderten, von der Renaissance, etwa einem Jan P. Sweelnick (1562-1621) über Johann Sebastian Bach bis zu unseren Zeitgenossen Anton Heiller und Petr Eben zu Gehör gebracht.Der Hausorganist Gottfried Zykan eröffnete die Orgeltage mit Werken von Max Reger. Diesem jungen Mann lag offensichtlich die

Sehnsucht der Jugend nach Mystik führte zur Renaissance

Millstätter Orgelfestwochen, Wiener Orgeltage in Pötzleins- dorf, Kirchenmusikwochen in St. Pölten, Orgelseminar in Innsbruck, Orgel-Improvisationswettbewerb in Wien-Baumgarten, Orgelkonzerte jeden Mittwoch im Stephansdom, gar nicht zu erwähnen die unzähligen Orgelkonzerte und Orgelfeste in den Stiften, Domen und Pfarreien überall in den Bundesländern des ganze Jahr hindurch. Das gleiche gilt Tür Italien, Frankreich, Holland und Deutschland, ja selbst für die skandinavischen Länder. Alte, historische Orgeln werden entdeckt, renoviert, doch nicht nur das: Neue Orgeln, zum

1981

Ein Klassiker der modernen Musik

Wer heute den Namen Bartök hört, denkt zunächst einmal an den Komponisten. Aber Bartök war auch ein bedeutender Musikologe, ein Volksmusikforscher, ein angesehener Pädagoge und ein virtuoser Pianist. Jetzt eben erschienen acht Langspielplatten, auf denen alles gesammelt ist, was Bartök seinerzeit in aller Welt gespielt hat, nachdem schon früher 39 Platten mit seinem gesamten kompositorischen Werk heraus gekommen waren, das selbst den Bartök-Kenner durch seinen Umfang überraschte…

1985

Das stille Genie

Sechs Kinder aus der ersten Ehe mit Maria Barbara, die fünf-unddreißigjährig stirbt, dreizehn aus der zweiten mit der Schülerin Anna Magdalena. „Insgesamt gebohrene Musici”, schreibt Johann Sebastian Bach stolz und beteuert, daß er schon „ein Concert mit der Familie formieren kann, zumahle da meine itzige Frau gar einen sauberen So-prano singet...”Er führte ein vorbildliches Familienleben in Harmonie, Zucht und Ordnung. Keine Genieattitüden, Kapriolen und gesellschaftliche Eskapaden. Wenn er seinen Lebenslauf niederschreibt, genügen ihm sachliche Daten: Am 21. März 1685 —

1999

Gereinigt und entstaubt

Klaus Eidam reinigte J. S. Bachs Leben von dem, was ein Biograph vom anderen abschrieb.

2000

Er sollte "Meer" heißen

Johann Sebastian Bach, eine der Schlüsselfiguren der europäischen Musikgeschichte, starb vor 250 Jahren, am 28. Juli 1750.

"Ach, du bist doch meine Braut"

Vor 250 Jahren starb Johann Sebastian Bach in Leipzig, wo er viele Jahre als Thomaskantor und "Director musices" wirkte.

2006

Sauschwanz in der Kathedrale

Die Konzerte im Stephansdom waren durch Jahrzehnte ein Teil der Wiener Musikkultur. Jetzt regiert peinlicher Dilettantismus in der Bischofskirche.Die Dom-und Metropolitankirche zu St. Stephan in Wien hat zwar nach einem in Musikerkreisen reichlich bekannten Intrigenspiel seinen international anerkannten Domorganisten und in der Folge auch den bewährten Domkapellmeister verloren, seither auch die in 45 Jahren beliebten und hochwertigen wöchentlichen Orgelkonzerte aufgegeben, aber erst nach einer überlangen Schrecksekunde begonnen, die offenen Stellen neu zu besetzen. Was sich in der

2008

Der Kanon der Konzertsäle

Warum sich das Repertoire seit Jahrzehnten kaum geändert hat und die Programme weltweit immer einheitlicher werden.Wer sich die Mühe macht, im bis ins Jahr 1913 zurückreichenden Online-Archiv der Wiener Konzerthausgesellschaft zu recherchieren, wie oft in den erfassten 94 Jahren Beethovens Neunte Symphonie gespielt wurde, kommt auf die stattliche Zahl von 204 Aufführungen, wohlgemerkt nur im Wiener Konzerthaus. Kein Wunder, ist doch Beethoven der unumstrittene König des Konzertrepertoires, und das schon sehr lange. Nachdem Ende des 18. Jahrhunderts die Verbürgerlichung des Konzertlebens

von

Peter Paul Kaspar

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