Der Historismus als Wiege der Moderne

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Die Entstehung des Designs in Österreich: Das Wiener MAK blickt in seine Vergangenheit zurück.

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Die Entstehung des Designs in Österreich: Das Wiener MAK blickt in seine Vergangenheit zurück.

Michael Krassnitzer

Heute wie damals verstehen sich Weltausstellungen als Leistungsschauen der Nationen. Bei den ersten drei Weltausstellungen, 1850 in London, 1855 in Paris und 1862 abermals in London, lieferte Österreich eine schlechte Vorstellung ab. Auf technischem Gebiet konnte die Donaumonarchie durchaus mit den anderen Großmächten mithalten, auf ästhetischem Gebiet jedoch war die Bilanz verheerend: Die dort präsentierten kunstgewerblichen Gegenstände waren - mit wenigen Ausnahmen - von mangelnder Qualität, Stilchaos und ideenlosem Kopieren vergangener Epochen geprägt; Kritiker sprachen von einer "Katastrophe der Geschmacksbildung". Wie sich aus dieser ästhetischen Krise das moderne Design in Österreich herausbildete, ist bis 17. September Thema der Ausstellung "Kunst und Industrie" im Wiener Museum für angewandte Kunst (MAK), das selbst an dieser Entwicklung maßgeblich beteiligt war.

Im Zuge der industriellen Revolution und der damit verbundenen Massenproduktion war es zum Verlust handwerklicher und ästhetischer Qualität gekommen. Der Handwerker war vom Schöpfer künstlerischer Entwürfe und individuellen Gestalter zum Ausführenden von Vorgegebenem geworden. Industriell gefertigte Waren und Güter waren in punkto ästhetischer Qualität den vorindustriellen Produkten in keinster Weise gewachsen. In ganz Europa besann man sich daher auf das Stilrepertoire der Vergangenheit oder anderer Kulturkreise, es entstand der Historismus, der von 1840 bis 1900 das Erscheinungsbild Europas prägen sollte. Die Neogotik wurde zum nationalen Stil Englands, das Neorokoko zum nationalen Stil Frankreichs.

Das konzeptlose Panoptikum der Stile, mit dem sich Österreich bei der Weltausstellung 1862 in London präsentierte, rief den Kunsthistoriker Rudolf Eitelberger von Edelberg auf den Plan: "Der Erfolg einer Ware auf dem Weltmarkt hängt von der Höhe des Geschmacks ab, welcher sich in den Kunstformen derselben zeigt". Mit diesem ökonomischen Argument konnte er den wenig kunstsinnigen Kaiser Franz Joseph von der Gründung des k.k. Österreichischen Museums für Kunst und Industrie überzeugen, dem heutigen MAK. Die akademische Kunstauffassung habe sich von den Bedürfnissen des alltäglichen Lebens entfernt, analysierte Eitelberger und er hob eine für Österreich revolutionäre Institution aus der Taufe. In der angeschlossenen Kunstgewerbeschule sollte durch das Studium alter Kunstwerke das ästhetische Empfinden geschult und dann auf das zeitgenössische kunstgewerbliche Schaffen angewandt werden.

Im Gegensatz zu heute galt Historismus im 19. Jahrhundert nicht prinzipiell als verwerflich, nur strebte man nach Neuschöpfung im alten Geist statt sklavischer Nachahmung. Die Wiener Weltausstellung 1873 wurde zwar aufgrund eines Börsenkrachs und einer Choleraepidemie ein kommerzieller Misserfolg, auf ästhetischem Gebiet war sie jedoch ein voller Erfolg: Die stilistische Hinwendung zur Renaissance, die Eitelberger stets vorangetrieben hatte, wurde im Wiener Prater eindrucksvoll zur Schau gestellt. Nun verfügte auch Österreich über einen eigenen nationalen Stil: die Neorenaissance.

In der Stilvielfalt des zu Unrecht vielgeschmähten Historismus, wie er am Museum für Kunst und Industrie entwickelt wurde, liegen die Wurzeln des modernen Stils. Erst durch die im Historismus praktizierten hohen Ansprüche an Stilreinheit, Materialgerechtigkeit und die konsequente Anwendung neuer Techniken wurde der Durchbruch der Moderne in Wien erst möglich.

Der Anteil des Museums für Kunst und Industrie an der Geburt der Wiener Moderne kann gar nicht oft genug betont werden. Noch heute ist Peter Noever, Direktor des MAK, begeistert von der Gründungsidee der Einrichtung, einem wissenschaftlichen Konzept mit einer fest umrissenen, vor allem didaktischen Aufgabenstellung. Einen Seitenhieb auf aktuelles Geschehen (Stichwort: Museumsquartier) kann sich Noever nicht verkneifen, wenn er daran erinnert, "dass vor der eigentlichen Gründung des neuen Hauses nicht nach Objekten gesucht oder gar von Objekten ausgegangen wurde - ganz im Sinne des heute wieder modischen ,Eine Sammlung sucht ein Zuhause'".

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1946

Wiederkehr des Biedermeier?

Auch bei vorsichtigster Prüfung der gegenwärtig erkennbaren und erspürbaren Entwicklungstendenzen in Kunst, Wohnkultur, Mode und Geselligkeit wird man sich eines gewissen Optimismus nicht erwehren können. Schon ein oberflächlicher Vergleich mit den Jahren nach dem ersten Weltkrieg zeigt, daß der Mensch der Gegenwart nicht Revolutionen machen, sondern Ruhe haben will.Sieben Jahre Kunstdiktatur haben eine freie Entwicklung wenn nicht gänzlich unterbunden, so doch stark gehemmt und vor allem jeden Ausblick in das Ausland verhindert. Immerhin lassen sich gewisse Ergebnisse der offiziellen

Die Zukunft des österreichischen Kunsthandwerks

Das Kunsthandwerk und die mit ihm eng zusammenhängende Kunstindustrie bildeten sek jeher eine bedeutende Aktivpost im österreichischen Wirtschaftsleben und werden — bei der prekären Lage der meisten anderen Industriezweige — in nächster Zeit erst recht berufen sein, eine führende Rolle in unserer Handelsbilanz zu spielen. Darum erscheint etne Erörterung der gegenwärtigen Lage unseres Kunstgewerbes und der Maßnahmen, die zur Sicherung seiner Zukunft getroffen werden müssen, sowohl vom handelspolitischen wie vom künstlerisch-kulturellen Standpunkt aus als durchaus zeitgemäß und

Ringstraßenstil

Die öffentlichen Monumentalbauten der Wiener Ringstraße waren jederzeit Gegenstand eifriger Diskussion. Bedeutende Kunsthistoriker haben über sie geschrieben, jeder Führer durch Wien und jeder Prospekt der Fremdenverkehrsstadt gewährt ihnen einen breiten Raum. Die Generation, die sie errichtet haben, nahm in einem heftigen Für und Wider zu ihnen Stellung, die folgenden haben sie als Bauwerke des Eklektizismus der jüngsten Vergangenheit meist abgelehnt und ihre Sdiwächen in besonderer Weise hervorgehoben, bis sie erst für unsere Tage ihre Unmittelbarkeit als „altmodische“ Bauten

Wiederkehr der deutschen Kunst

Schon vor Monaten wurde in den westlichen Zonen Deutschlands mit der Räumung der Kunstdepots begonnen; es darf festgestellt werden, daß Deutschlands reicher musealer Kunstbesitz dank rechtzeitiger Bergung fast zur Gänze erhalten blieb und die jahrelange Verbannung gut überstanden hat. Die Rückführung und Freigabe durch die Besatzungsbehörden öffnet allmählich wieder Museumspforten, die der Krieg geschlossen. Wenn nun, in fast allen größeren Städten — nur Berlin bildet immer noch infolge seiner gewaltigen Bauschäden eine Ausnahme — die heimgekehrten Kunstwerke aus ihrem

Osterreidiisdie Kunst im Wandelbild der Zeit

Mit dem Gefühle des Stolzes und innerer Beglüdiung durchwandert man die Schausäle des „ö sterreichischen Museums“ am Stubenring, fast erdrückt durch die Fülle des Gebotenen, das in seiner Gesamtheit einen unvergeßlichen Eindruck österreichischer Kunst und Kultur hinterläßt, wie er in dieser Lückenlosigkeit überhaupt noch nie geboten wurde. Diese prächtige Ausstellung, die anläßlich der „Feier von 950 Jahren Österreich“ zustande kam, stellt aber auch die Forderung, es nicht bei dieser einmaligen Veranstaltung bewenden zu lassen, sondern so bald als möglich an die

1947

Moderne sakrale Kunst in Frankreich

Selten hat man bisher den Mut gehabt zur modernen Kunst im Gotteshaus. Architektur wird noch gewagt, mit gewissen Kompromissen; aber moderne Plastik oder Malerei in der Kirche?Ist der Schritt vom modernen Christentum zur modernen Kunst zu groß oder zu klein, um getan zu werden? Ist die Ausstrahlung der religiösen Dynamik, die Bloßlegung sehr tiefer religiöser Werte, zu der die moderne Kunst in geradezu unbarmherziger Weise fähig ist, von einer solchen Macht, daß sie die Berührung mit dem modernen Menschen noch nicht erträgt, weder mit dem in einem modernen Existentialismus verharrenden

1948

Aus dem Wiener Kulturleben

Das Studio der Hochschulen brachte vor Antritt seiner Gastspielreise nach Holland und in die Schweiz Goethes Urfaust neu heraus. Junge Menschen spielen den „Faust“ — sie haben sich mit Recht die Jugendfassung des großen, alle Alters- und Lebensstufen umfassenden Werkes gewählt). „Faust“ ohne Metaphysik, ohne kosmische Gloriole — als Lebenstragödie. So entstand ein „Faust", der dem Sturm und Drang und der eigenen Studentenzeit Goethes nahesteht: am besten ge lungen die Eingangsszenen in der Studierstube, das Treiben in Auerbachs Keller und dann die Gretchen-Tragödie. Hildegard

Innerösterreidi

Wir sind zu sehr gewohnt, Geschichte i n wesentlichen politisch aufzufassen. Daß Staats- und Kriegsgeschichte nur eine der Grundlagen der Geistesgeschichte, auf die es doch am Ende allein ankommt, ausmachen, darauf hat man leider weder uns noch, wie mir scheint, die heutige Jugend genügend hingewiesen. Der Geist einer Zeit aber manifestiert sich niemals in politischen oder kriegerischen Taten, die, aus welchen Motiven sie auch geschehen mögen, immer nur Ausdruck menschlicher Unzulänglichkeit bleiben können, sondern nur im kulturellen Schaffen.Es ist daher ein Verdienst unserer Museen,

Eine Weltschau bildender Kunst

Venedig, Anfang OktoberIm ersten Saal des großen Zentralpalasts, der die Schau der italienischen Kunst birgt, steht, schon vom Eingang des Ausstellungsgeländes aus sichtbar, eine eindrucksvolle Bronzegruppe des im Vorjahr verstorbenen Bildhauers Arturo Martini: „Der verlorene Sohn." Vater und Sohn im Augenblick der Umarmung, das Staunen und die Freude des Wiedersehens, des Sich-im-andern selbst-Erkennens auf den einander so ähnlichen Gesichtern.Ist das nicht die eindringliche Lehre dieser überwältigenden Kunstschau, die zu einer großen Übersicht über die gesamte Entwicklung der

1950

Anklage und Verteidigung der modernen Kunst

Die These Huber-Wiesenthals lautet: Die Veränderungen auf dem Gebiet der neuen Kunst sind, verglichen mit den Neuerungen und Revolutionen vergangener Epochen, ungeheuerlich, werden aber von einem Teil der Kunstkritik bagatellisiert. Ein snobistisches Publikum, verleitet durch eine entsprechende Kustkritik, verehre in einigen zeitgenössischen Künstlern „Klassiker“, deren Wert und Bestand — nach der Meinung des Autors — längst nicht erwiesen ist. Als „modern“ in der bildenden Kunst gilt dem Verfasser, was sich von der traditionellen Naturdarstellung gewaltsam entfernt hat,

1952

Kampf um eine echte „Moderne"

Niemand bestreitet ernstlich die fortschreitende Dekadenz der christlichen Kunst seit dem Anfang des 19. Jahrhunderts. Schon vor 70 Jahren erging sich J. K. Huysmans in pittoresken Verwünschungen gegen den religiösen Kitsch seiner Zeit. Seither ist die Krise, trotz bedeutender Erneuerungsversuche, nur akuter geworden. Sie war sogar in der letzten Zeit Gegenstand erregter öffentlicher Diskussionen, seit die große Presse sich gewisser „Experimente" in mehr de- formativer als informativer Weise angenommen hat. Verständnislosigkeit, gehässige Voreingenommenheit und Demagogie, aber auch

1955

Baedeker zu den Festwochenausstellungen

Im Grunde ist es ein Widersinn: Das ganze Jahr hindurch ruht der Wiener Ausstellungsbetrieb, rekelt sich hie und da ein wenig und gibt von Zeit zu Zert ein Lebenszeichen von sich. Und dann, auf einmal, erfolgt, weil Wien gerade Festwochen feiert, ein so kräftiger „Kulturstoß“, daß wir gar nicht mit- und nachkommen. Da werden jeden Tag, oft zur selben Stunde, Ausstellungen eröffnet, Reden gehalten, und selbst der kleinste Abstellraum verwandelt sich plötzlich in eine Galerie; sogar bezirksweise werden die Künstler erfaßt und ausgestellt. Die öffentlichen Galerien und Museen

1957

POLENS KUNST FÄHRT WESTWÄRTS

“Wie soll man die Friedensliebe, den Haß gegen den Faschismus verbildlichen, wie mit dem Pinsel zur Gründung landwirtschaftlicher Gemeinschaften aufrufen? ... O heilige Einfalt der Propagandisten und Maleri Glaubt ihr denn wirklich, der Bauer braucht nur eure gemalten Traktoren zu sehen und tritt gleich in die Produktionsgenossenschaft ein?" So schrieb Julian Przybos bereits im August vorigen Jahres in der Zeitschrift „POLEN", die außer in polnischer auch in deutscher, englischer, französischer, russischer und spanischer Sprache erscheint.Das war also noch, bevor Gomulkas psycho-

Empfang bei der Kaiserin T’seu=Hi

In Peking traf ich Ende Oktober 1904 ein. Als k. u. k. Militärattache der russischen Armee in der Mandschurei zugeteilt, sollte ich so rasch als möglich das Hauptquartier des Generals Kuropatkin in Mukden erreichen.Alle Zufahrtswege nach der Nordmandschurei waren durch die japanischen Armeen unterbrochen. Ich hatte somit die Wüste Gobi zu durchqueren, um die transsibirische Eisenbahn zu erreichen und auf den Kriegsschauplatz zu gelangen.Es handelte sich darum, eine Karawane zu finden, um mit ihr die paar tausend Kilometer quer durch die dürre Steppe zurückzulegen, welche China von dem

DAS LAND DES „ZU FRÜH“ UND „SEHR SPÄT“

EINES IHRER SELTSAMSTEN ABENTEUERhatte die moderne Kunst in Wien.Viele von uns werden in ihrem Leben wohl jenen eigenartigen Schauer gespürt haben, der uns unerwartet und unvorbereitet überfällt, wenn wir eine neue, noch nicht gesehene Landschaft betreten, ein Tal mit einem Flußlauf darin, oder eine Kleinstadt und plötzlich wissen: dieses Tal und diesen Fluß oder diese kleine Stadt kennen wir; kennen wir so, als wären wir schon hier gewesen. Zugleich mit dem Bewußtsein, sie schon einmal gesehen, sie also gleichsam im eigenen Unterbewußtsein schon immer mit herumgetragen zu haben,

1958

Das weiße Wunder

Das Porzellan ist einer der reizvollsten und zugleich schwierigsten Werkstoffe, das seinem Wesen nach immer schon die Formgeber aller Zeiten — wie sie sich auch nennen mochten — zur Gestaltung herausgefordert hat und dessen Schönheit in Textur und Farbe Künstler und Kenner gleichermaßen anzieht. Produktionsmäßig nimmt es eine Zwischenstellung ein, da es wohl serienmäßig hergestellt wird, aber unbedingt das handwerkliche Können besonders geschulter Fachleute benötigt. Der Autor des nachfolgenden Artikels ist seit 3939 Leiter der Staatlichen Höheren Fachschule für Porzellan im

1959

Gibt es eine „österreichische Note“?

Als vor etwa einem Jahr die Vereinigung . österreichischer Möbelfabrikanten einen Wettbewerb für Möbelentwürfe ausschrieb, wurde die „österreichische Note“ ausdrücklich verlangt, weil man sich gerade davon einen besonderen Exporterfolg erwartete. Als Ernte des Wettbewerbes konnten zwar zahlreiche bedeutsame Entwürfe voll Geschmack und originellen Ideen eingebracht werden, „typisch österreichisch“ waren sie — nach allgemeiner Ansicht — freilich nicht. Gerade die besten Entwürfe hätten ebensogut aus irgendeinem anderen Land stammen können.Fehlte ihnen tatsächlich das

1960

Eisen und Beton

I.Das 19. Jahrhundert, reich an bedeutenden Werken der Musik und Malerei, des Romans und der Lyrik, entwickelte keinen eigenen Baustil, sondern griff auf Bauformen vergangener Zeiten zurück. Freilich brachte auch diese Zeit bedeutende Architekturpersönlichkeiten hervor, wie Karl Friedrich Schinkel, Gottfried Semper oder Violett-le-Duc.Gleichzeitig mit der Industrialisierung nimmt die Bevölkerung sprungartig zu, der Zug in die Stadt setzt ein. In 150 Jahren vergrößert sich London um das Achtfache, Paris in 50 Jahren um das Zweieinhalbfache. Eine völlige Veränderung der

1961

WERK UND WORT VON ADOLF LOOS

Adolf Loos wurde am 10. Dezember 1S70 in Brünn (Mähren) geboren. Sein Vater war Steinmetz und Bildhauer. Nach Absolvierung des Gymnasiums und der Gewerbeschule studierte er drei Jahre lang an der Technischen Hochschule in Dresden. Dreiundzwanzigjährig ging Loos nach Amerika, wo er lange Zeit als einfacher Maurer tätig war. Für diesen Beruf den Freibrief erhalten zu haben, hält er später für wichtiger als sein Studium am Polytechnikum. Drei Jahre später kehrt er nach Europa zurück und läßt sich in Wien nieder. Hier beginnt er seinen Kampf gegen das Ornament. 1897 bis 1900 erscheinen

1962

Osterreich und die Moderne

Wenn heute das „Museum des 20. Jahrhunderts“ feierlich eröffnet wird — für Wien und für Österreich ein beinahe säkulares Ereignis — so ist es am Platz, etwas Besinnung und Selbstbesinnung zu üben. Die „Moderne Galerie“, im Jahre 1899 als Projekt vom Kunstrat einstimmig beschlossen, von Otto Wagner ursprünglich entworfen und mit in die Zukunft weisenden Richtlinien versehen, hat nun endlich in anderer Gestalt und vor allem unter gänzlich anderen Voraussetzungen Verwirklichung erfahren. Daß dies so spät geschah, ist ein beinahe tragisches Kapitel österreichischer

1963

EIN ANFANG UND EIN WEG

A m Zentralfriedhof vorbei, durch Schwechat und A Fischamend — Gastronomen, Phäaken und Bukoliker biegen hier gleich zum „Rostigen Anker“ ab — fährt man in drei bequemen Autoviertelstunden geruhsam in jene milde Donaulandschaft, die den uralten Kulturboden Petronells umgibt. In Steinwurfweite von römischen Ruinenstätten und der schönen romanischen Rundkapelle steht, von alten Bäumen eingefaßt, das Petroneller Schloß, im Vierkant um einen Innenhof mit Teich gelagert. Um 1100 erbauten hier nach der Völkerwanderung Markgrafen aus Bayern auf den Grundmauern eines römischen

1964

Stahlschnitt aus Steyi

DIE WEISSGESTRICHENE, mit Türmchen und Erkern verzierte Villa an der Peripherie von Steyr besitzt ein wenig von der verzuckerten Romantik des vorigen Jahrhunderts. Sie will weder zu dem kühnen Stil der sich in Wurfweite über die Enns spannenden und eben erst eingeweihten Betonbrücke passen noch zu der breiten Asphaltstraße, welche an ihr vorbei den Pendelverkehr mit der Landeshauptstadt ermöglicht. Sehr deutlich scheint sie sich von diesen Ergebnissen einer schnellebigen Moderne zu distanzieren, im Schutz von Blutbuchen und Buchsbaumhecken.Dem vorbeibrausenden Autofahrer dürfte sie

1965

Jubiläum und Ausstellung

Anläßlich des hundertjährigen Bestehens des Österreichischen Museums für Angewandte Kunst wurde in den Museumsräumen in der Weiskirchnerstraße eine umfassende Ausstellung eröffnet, die das „Kunstgewerbe des Historismus“ umfaßt und in dieser Schau gleichzeitig sowohl die Gründungsgeschichte wie das entscheidende Wirken des Museums für Österreich zeigt. Die Gründungsgeschichte ist als Beweis dafür, daß man in Österreich früher manchmal richtig und entschlossen zu handeln verstand so bemerkenswert, daß sie hier in kurzen Umrissen wiedergegeben werden soll.Für England hatte

Wiener Form — Form in Wien

Beziehungen zwischen Ausstellung und Exponat“ und Dipl.-Ing. Architekt Carl Auböck über „Produktenentwicklung in der Gegenwart“, am 3. Juni um 18 Uhr Professor Architekt Dr. Roland Rainer über „Gestaltung der Umwelt im nachindustriellen Zeitalter“, am 8. Juni um 19 Uhr Otto Groh über „Umsatzsteigerung durch gute Form, Farbe und Qualität“ und am 15. Juni um 18 Uhr Professor Karl Dittert über „Produktgestaltung ist Forschungsarbeit“. Dieses Vortragsprogramm wird unterstützt von Diaprojektionen aus parallel geschalteten Projektoren undeinem akustischen Programm, die

FALLEN DIE MEISTER VOM HIMMEL?

Es sieht so aus als lebten wir im Zeitalter der vom j Himmel gefallenen Meister. Es soll in früheren Zeiten ein Sprichwort gegeben haben, demzufolge kein Meister gelernt vom Himmel fällt, doch scheint dies für das 20. Jahrhundert keine Gültigkeit mehr zu haben — vor allem, was die Malerei betrifft. In der modernen Kunst ist es nämlich in zunehmender Weise üblich geworden, Bilder als „Erfindungen“ zu präsentieren, und der Künstler ist in immer minderer Weise damit befaßt, seine „Erfindung“ auf der Leinwand in einer dauerhaften Weise zu fixieren. So ist es meist in den

1967

Mythos der Wiener Werkstatte

Zwei Generationen waren es, die den gegenwärtigen Mythos der Wiener Werkstätte begründeten. Die heute siebzig sind, erinnern sich i noch mit Wehmut an die Stücke, die i sie erworben haben und noch be- ; sitzen, und die anderen, die heute i um vierzig sind, haben geholfen, diese großartige Institution der Ver- | gessenheit zu entreißen. Die Be- ; deutiung der Wiener Werkstätte haben sie gesichert und ihr einen ' festen Platz in der europäischen Kulturgeschichte eingeräumt. Nun ; kann auch die kritische Analyse ein- j setzen.Die große Bedeutung der Wiener Werkstätte für Österreich

1968

Gute Form für jedermann

Die Wiener Werkstätte verdankte seinem Können, seiner Phantasie, seinem hervorragenden Geschmack ihre Gründung, entscheidende Anregungen, ja ihre Entfaltung zu einer der bedeutendsten europäischen Zentren modernen Kunsthandwerks. Kolo Moser, mit Josef Hoffmann und Dagobert Peche einer der profiliertesten österreichischen Designer, wurde vor hundert Jahren in Wien geboren und starb hier vor genau, fünfzig, am 18. Oktober. Zu Unrecht gerieten seine meisterhaften, elegant geformten Gebrauchsgegenstände aus Silber, Gold, Leder, seine kühnen Möbel, ja sogar seine Gemälde und graphischen

1969

Ein Direktor wird gesucht

Einer im Moment ungewissen Zukunft entgegen geht das von Dr. Werner Hofmann mit Zähigkeit aufgebaute Wiener Museum des 20. Jahrhunderts. Wie bereits durch Vertrag und Antrittsrede fixiert, übernimmt Hofmann die Leitung der Hamburger kunsthalle am 1. Oktober 1969. Seine schriftliche Kündigung hat Hofmann an das Bundesministerium für Unterricht am vergangenen Montag abgesandt; die Ausschreibung für die vakante Stelle des Direktors des „Zwanz'ger-Hauses“ im Schweizergarten wird von Sektionschef Dr. Karl H a e r 11 sobald wie möglich, also noch im März, vorgenommen werden. Die Wahl unter den Bewerbern, in deren Reihen bereits jetzt einige prominente Fachleute des österreichischen Kunstlebens aufscheinen, wird man im Unterrichtsministerium wohl erst im Juni treffen. Wie sich indes Werner Hofmann selbst seinen Nachfolger vorstellt und was sich zum Beispiel Landeskonservator und „Neue-Kunst“-Experte Dr. Alfred Schmeller, Avantgardegalerieleiter Monsignore Professor Otto Mauer, Kunsthändler und „Wiener-Schule“-Vertreter Manfred Scheer und das Oberhaupt der Phantastischen Realisten, Ernst Fuchs, von dem neuen Museumschef wünschen, erfragte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz. Weitere Gespräche mit bekannten Künstlern und Akademieprofessoren, Wiener Kunstkritikern und Museumsdirektoren folgen in der nächsten Nummer.

Ein Mann, der im Kunstleben mitspielen soll

Nach wie vor ungewiß ist die Zukunft des Wiener Museums des 20. Jahrhunderts seit dem für Juli fixierten Abgang Direktor Dr. Werner Hofmanns nach Hamburg: Mehr als ein Dutzend Experten neuer Kunst kandidieren bereits für die freiwerdende Stelle, Fachleute, von deren Arbeit man sich für das Museum sehr viele Impulse erwarten kann, allerdings auch eher traditionsgebunden Denkende, die das Museum unter Umständen als Konkurrenzunternehmen zur österreichischen Galerie im Bel-vedere mißverstehen und den Tendenzen der neuesten Kunst nur zu leicht verständnislos gegenüberstehen könnten. In Gesprächen mit dem international erfolgreichen österreichischen Maler Arnulf Rainer sowie zwei prominenten Wiener Kunstkritikern, Dr. Otto Breicha und Professor Johann Muschik, setzte „Furche“-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz seine Meinungsumfrage fort, welche Voraussetzungen der neue Direktor erfüllen, auf welchen Gebieten er besondere Initiative entfalten sollte. Direktor Hofmann hat überdies, ergänzend zu unserer letzten Interviewserie, uns seine Stellungnahme zukommen lassen.

1971

Ein Gentiluomo als Bahnbrecher

Während der siebziger Jahre des vorigen Jahrhunderts kam immer wieder eine alte Bäuerin in den Ort Pirnitz bei Iglau, um selbstverfertigte Stickereien zu verkaufen. Auf „Pepo“, den kleinen Sohn des Gutsverwalters Hoffmann, machten diese bunten Erzeugnisse der Heimindustrie solch tiefen Eindruck, daß er sich noch in viel späterer Zeit genau daran erinnerte. Der unbekannten rustikalen Stickerin dankte Josef Hoffmann die ersten Begriffe vom Ornament. Er selbst freilich gab diesem Ornament im Verlauf seines langen Schaffens in einer unbegrenzten Vielfalt der Erfindung und Variation von den strengsten bis zu spielerischen Formen immer das Flair des Großstädtischen, des ästhetischen Vergnügens eines gehobenen Kulturkreises. Man bezeichnete Hoffmann als den Schöpfer eines neuen „Wiener Stils“.

1972

Jugendstil als Geheimtip

Vor wenigen Monaten war es nur eine einen Meter hohe weibliche Figur aus Keramik, glasiert, mit einer Fülle im einzelnen schwer deutbarer religiöser Symbole bedeckt. Sie ging als Arbeit eines Unbekannten aus der Hand eines Kunsthändlers in die eines anderen. Signatur war keine zu entdecken — lediglich Fragmente einer in den Ton gegrabenen Inschrift, bruchstückweise zu entziffern, zum Teil unter abgeflossener Glasurmasse begraben.Heute ist Wien um ein bislang unbekanntes Werk von Anton Hanak reicher. Die Geschichte seiner Identifizierung illustriert die allzu häufig und allzu gerne

In der Kunst Maßstäbe setzen

Die Wiener Secession feiert ihren 75. Geburtstag. In London hat sie im vergangenen Jahr dieses Fest mit einer monumentalen Ausstellung, einem Resümee aus ruhmreicher Tradition und Gegenwart, gebührend gefeiert, sogar in Bregenz hatte man sich entschlossen, diese Schau zu zeigen. Nur in Wien war für dieses Fest kein Geld vorhanden. Eine Schau der Bilder von Franz Ringel und von Zeichnungen und Skizzen Martha Jungwirths wird gerade gezeigt. Und das ist ein Glück, denn sonst wäre die Secession just am 75. Jahrestag ihrer Gründung, also am 3. April, gesperrt gewesen. 120 Mitglieder jubilieren mehr oder minder im stillen Kämmerlein, denn sie haben sich offenbar schon daran gewöhnt, daß man in Wien für die Kunst im Grunde doch kein Geld hat.

1973

Geschäfte mit alter Kunst

Geringe Dollarstabilität, das Schwanken der europäischen Währungen, Verringerung der Kaufkraft des Schillings, aber auch rapide Steigerung der Lebensansprüche, die „Entdeckung des Luxus“, halten den Wiener Kunstmarkt in Bewegung. Charakteristisch sind der Run auf alte und neue Kunst und im Gefolge unabsehbare Preissteigerungen bei Gemälden, Plastiken, beim Kunstgewerbe, im Handel mit Druckgraphik und bibliophilen Raritäten. Und immer mehr droht die Verengung des Angebots auf dem Antiquitätenmarkt, der teilweise nun sogar schon durch Rückkäufe, speziell österreichischer Werke, aus den USA, der BRD und aus England aufgefrischt werden muß: der einzige Weg, um zum Beispiel auf der Sonntag zu Ende gehenden 3. Wiener Kunst- und Antiquitätenmesse noch Spitzenware anbieten zu können.

Modell Ferner Osten

Wien, 1873. Franz Joseph feierte gerade sein 25jähriges Regierungsjubiläum. Wien lud erstmals zur Weltausstellung ein. Und im monumentalen Statussymbol dieser Weltausstellung, der Rotunde, dem „achten Weltwunder“, präsentierte sich erstmals der Orient mit all seiner Pracht. Speziell das Kaiserreich Japan, das an dieser Superschau der Wirtschaft, Technik, der Wissenschaften und Künste seinen Aufbruch ins Industriezeitalter, ja seinen allmählichen Aufstieg zur Weltwirtschaftsmacht demonstrierte.

1974

Welt in mondäner Verpackung

Stromlinienform ist Trumpf: Derrans Cola-Fabrik in Los Angeles, 1937 erbaut, nimmt die schnittige Fasson eines U-Boots an, die New Yorker Zeitung „Tribüne” plant, in einen Wolkenkratzer in Säulenform zu übersiedeln, Wiener Gemeindebauten wachsen sich zu bizarren Zwingburgen mit Zackendekors, pseudogotischen Spitzbögen und Schiffsbug-Erkern aus, Wolkenkratzer in New York schießen mit Raketendynamik gen Himmel und in Paris plant Le Corbusier, die gesamte Millionenbevölkerung in ein paar Monstertürmen unterzubringen …

1975

Eine Welt aus Eisen

Jahrzehntelang hat man sie verrotten lassen, sie demoliert, als Auswüchse und Abstrusitäten der Technik in ihrer „Kinderschuhperiode“ abgetan: die Ingenieurbauten aus kunstvollen Eisenkonstruktionen, die eisernen Riesenräder der Weltausstellungen, die Kettenbrücken und Eisentürme Eiffelturm), die Eisenglaspaläste wie Londons berühmte Weltausstellungshalle Crystal Palace in New Sydenham, die prunkvollen Bahnhofshallen und Rotunden, die aus Gußeisen zusammengefügten Schwimmhallen, wie eine etwa für das Wiener Dianabad schon 1841 bis 1843 konstruiert wurde, oder die prunkvollen Fußgeherpassagen, die bald als Wunder moderner Architektur in Rom, Mailand, Neapel, Paris, London entstanden, und an denen gemessen Wien nur ein kleines Passagenbauwerk entgegenstellen kann: Ferstels Österreichisch-Ungarische Bankpassage ...

Grosz, der Anti-Militarist

Um die bildende Kunst bemüht gibt man sich in Salzburg während der Festspielzeit: Museen, Ausstellungspavillons, Privatgalerien ... Jeder hat sein Programm. Und dennoch ergibt sich in Salzburg nicht so etwas wie Kunstszene; denn die Ausstellungsprojekte, die hier verwirklicht werden, sind mit wenigen Ausnahmen lokale Anliegen, schlagen keine Brücke zur internationalen Kunstszene, geschweige .denn, daß sie als Schrittmacher Neues zeigen oder alte Kunst in neuer Sicht präsentieren und in neue Zusammenhänge rücken. Eine große Chance also, die man sich da Jahr für Jahr entgehen läßt, indem man die internationalen Ausstellungen verschläft.

Der ganze Ring ist Bühne

Ein halbes Jahrhundert lang hat man die Wiener Ringstraße überaus abfällig beurteilt...Verurteilt. Als Orgie eines Stilchaos, als Maskerade des untergehenden Großbürgertums, das sich, je nach Bedarf, zum historischen Kostüm auch das passende Am-, biente schuf und eine Art Identifikationszirkus mit den großen historischen Epochen trieb: Man gab sich griechisch-demokratisch, indem man einen antiken Parlamentstempel von Hansen errichten ließ, gab sich im kommunalen Verwaltungsbereich flämisch-gotisch, weil zji „Glanz des Bürgertums“ speziell die Zeit gotischer Rathäuser assoziiert'wurde; man gab sich auch in Wohnungen, Bädern, auf Bahnhöfen maurisch, romanisch, byzantinisch; und man wählte eine kühne Mischung aus spätrömischer Antike, italienischer Renaissance und römischem Hochbarock, um allen Glanz des tibernationalen Kaisertums in einem Kaiserforum zu symbolisieren.

Wien und seine Bürgermeister

Der Wiener liebt seine Stadt und hat all' Ursach' sie zu lieben. Er bezieht diese unbedingte Anhänglichkeit aber nur in den seltensten Fällen aus der Kenntnis der Geschichte Wiens. Das Wienerlied, beginnnend mit dem lieben Augustin, der als Betrunkener in die Pestgrube fiel, die Klassik des Wienerliedes aus der Zeit der Kaiserstadt des 19. Jahrhunderts, der Singsang von der nach 1918 sterbenden Märchenstadt und alle seither stattgefundenen Renaissancen des immer wieder totgesagten und fröhlich wiedererstandenen Wienerliedes, lassen den Wiener nicht vergessen, was es mit der Stadt auf sich

1977

Den Verlorenen auf die Spur gekommen

Es gibt in Österreichs Kunstgeschichte immer poch eine Menge zu entdecken. Wer es nicht glaubt, sehe sich in der Wiener Galerie nächst Sankt Stephan um: „österreichische Avantgarde 1900 bis 1938“ wird dort als „unbekannter Aspekt“ vorgestellt. Und obwohl aus Geldmangel und wegen der enormen Versicherungsbeträge manches wichtige Spitzenwerk durch ein Photodokument ersetzt werden mußte, beweist die ungewöhnliche Schau, daß Österreichs und vor allem Wiens Kunstszene zwischen Jugendstil, Art dėco und neuer Sachlichkeit, mit Otto-Wagner-Schule, einem ganz spezifischen Kubismus und

Die Fabrik als Kulturdokument

Daß auch Industriebauten Objekte sein können, für die sich der Denkmalschutz interessieren muß, spricht sich erst in den allerletzten Jahren herum. Immerhin denkt heute niemand mehr daran, die letzten Vordemberger Radwerke, die stillgelegten alten Anlagen der Hirter Brauerei oder die noch aus dem vorigen Jahrhundert stammenden ältesten Simmeringer Gasometer abzureißen (letzteres stand allerdings noch vor kurzem zur Disposition). Wie auf so vielen anderen Gebieten, hat Österreich auch hier eine Pionierstellung - wie so viele Avantgardeleistungen Österreichs, wird auch diese kaum zur I emithis genömmieiiu Faktum ist aber, daß im Bundesdenkmalamt schon in der Zwischenkriegszeit ein eigenes Referat die Einbeziehung reiner Zweckbauten in den Denkmalschutz in Angriff nahm - allerdings über längere Perioden kaum Lebenszeichen von sich gab.

Das Rokoko des Signor Zocchi

Ein Baedeker-Sternchen wäre fällig, um seine kulturelle Bedeutung zu würdigen und mindestens zwei, um seinen Seltenheitswert entsprechend zu markieren. Aber da das „Pietra-Dura-Zimmer” im Leopoldinischen Trakt der Wiener Hofburg nicht zu den Schauräumen gehört, sondern eine „An- tecamera” der Präsidentschaftskanzlei ist, bleibt es meist VIPs, Diplomaten und Staatsbesuchen Vorbehalten, die Kostbarkeiten in diesem weiß-goldenen Interieur zu bewundern. Ein erster flüchtiger Blick freilich zeigt nur eine kleine Galerie von Bildern des 18. Jahrhunderts, wie es sie auch anderswo geben mag. Erst bei genauerer Betrachtung offenbart sich die ungewöhnliche Eigenart der Werke: nicht der Pinsel hat sie geschaffen, sie sind aus Dutzenden, ja oft Hunderten farbiger Steinpartikel zusammengesetzt.

1979

Schwanengesang in Stein

FURCHE-Mitarbeiter Karlheinz Roschitz, der in diesem Beitrag Entstehung und Wiederentdeckung der Ringstraße skizziert, hat die Ausstellung „Kaiser Franz Joseph und die Ringstraße“ im Wiener Künstlerhaus gestaltet.

1980

Der Weg in die Verbannung

Sie zogen die Konsequenz aus der Ablehnung ihres künstlerischen Schaffens, sie folgten einer Einladung oder verließen fluchtartig das Land - weil sie mußten oder gerade noch konnten: österreichische Maler und Bildhauer der Emigration und Verfolgung, Künstler, die auswanderten oder sich in ihrer Heimat zurückzogen, weil sie sich den neuen Umständen nicht anpassen wollten, weil sie, wie ihnen immer drängender klargemacht wurde, hier nichts zu suchen hatten, weil für sie einfach kein Platz mehr war.Geboren in Österreich, gestorben in Belfast, in London, in Paris, Johannesburg, New York

1986

Der Mensch ist mehr als Funktion

Der Aufstand gegen die „Glücksmaschine“ schreitet voran. Die Baukunst kämpft für mehr Phantasie - die Ergebnisse sind grotesk. Dennoch: die Wende ist deutlich.

1989

Jeder gegen jeden C

Aus Torheit und aus Eitelkeit , 8ind wir in uns zerfallen.“ Das schrieb 1848 einer der besten Kenner der österreichischen Seele, der nach Herkunft und Geist geradezu plakativ verkörperte, was er selbstquälerisch kritisierte: Franz Grill-parzer. Verloren haben wir seit Grill-parzers Tagen diese Eigenschaften nicht, obgleich Österreich heute kein Vielvölkerstaat ist und nicht mehr in böhmisch, magyarisch, slowakisch, serbisch, toskanisch oder piemontesisch denkt, dafür aber parteipolitisch und in „Bundesländern“.Anders als etwa die „Grande Nation“ mit ihrem 2OO-Jahr-Jubiläum

1995

Wie der Nachzügler die Führung übernahm

Lang, sehr lang galten die Vereinigten Staaten kulturell nicht nur als Anhängsel Europas, sie waren es in hohem Maße auch tatsächlich. Die Unabhängigkeitserklärung galt noch lange nicht für die bildende Kunst und für die Architektur.Europa seinerseits meinte, auf dieses sein Anhängsel naserümpfend herabblicken zu können. Und je reicher Amerika wurde, desto verbissener pochte Europa auf, wenigstens ein Weilchen noch, seine kulturelle Überlegenheit. Tatsächlich ist Amerika auch ein hochinteressanter Kunstkontinent. Und wir haben noch immer diesbezüglich hohen Nachholbedarf. Demiann

1996

Die Rückschau auf Neues -eine hontroversielle Epoche

Wie vertraut ist einem in Wien dieser Stilpluralisms des 19. Jahrhunderts. Bei jeder Straßenbahnfahrt um den Ring wird man unweigerlich damit konfrontiert: 1 )as Parlament präsentiert sich im „klassischen Stil hellenischer Blütezeit", das Rathaus „neogotisch" und die beiden Museen im „Neorenaissancestil".Keine Epoche hat das Stadtbild von Wien so geprägt wie der Historismus. Zugleich wurde an kaum einem Stil mehr gezweifelt. Aus künstlerischer Sicht kritisiert man an dem „Stilkonglomerat" das Fehlen des Schöpferischen und Neuen auf Grund bloßer

1999

Ist moderne Kunst Scharlatanerie?

"Die Heuchelei in der Kunst": ein Streitgespräch mit Konrad Paul Liessmann, Klaus Albrecht Schröder und Jörg Salaquarda.

2005

Weltwissen in Wien

Warum die Wiener Weltausstellung 1873 ein wichtiger Impuls für die Stadt war. Eine Ausstellung im Technischen Museum.Die Wiener Weltausstellung 1873 gilt gemeinhin als Flop. Ein Börsenkrach und eine Choleraepidemie, die insgesamt fast 3000 Menschen das Leben kostete, legten ihren Schatten über das ehrgeizige Unternehmen. Die Besucherzahlen blieben unter den Erwartungen und die internationale Leistungsschau hinterließ ein gewaltiges finanzielles Defizit. Eine Ausstellung im Technischen Museum Wien versucht das schlechte Image der Wiener Weltausstellung zurechtzurücken. "Welt ausstellen.

2012

Ästhetisch schlicht, einfach praktisch

Das Wiener MAK widmet sich mit der Ausstellung "Dinge. schlicht & einfach“ dem Prinzip der Einfachheit im ästhetischen wie auch im soziologischen Sinn. Die drei Teile der Schau befassen sich mit Möbeldesign, Kunsthandwerk und dem ostasiatischen Raum.Es gibt einen Mythos über die Moderne, der lautet so: Um den Beginn des 20. Jahrhunderts herum ließ die Formensprache von Kunst und Kunsthandwerk alle Traditionen hinter sich, verzichtete ausdrücklich auf Verzierungen sowie Ornamente und brachte eine noch nie dagewesene Einfachheit und Sachlichkeit hervor. Doch der angebliche Bruch ist eine

2013

Die Suche nach einem modernen eigenen Stil

Das MAK hat seine permanente Schausammlung "Wien 1900“ überarbeitet. Design und Kunstgewerbe dieser Zeit erscheinen in neuem Licht.Die Blütezeit von Kunst, Architektur und Literatur im Wien der Wende vom 19. zum 20. Jahrhundert ist eine weltbekannte Marke. Das Wiener Museum für angewandte Kunst verfügt über eine erlesene Sammlung auf dem Gebiet von Kunsthandwerk und Design aus dieser Ära. Nun hat das MAK seine permanente Schausammlung "Wien 1900“ neu gestaltet. Die prägende Kulturepoche, bis heute eine der wesentlichsten Inspirationsquellen für zeitgenössisches Design, nimmt im

2014

Michael Krassnitzer

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Michael Krassnitzer